【BON音樂】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂 第四講 – 第二輪曲種分析
All Master Class about Frédéric Chopin -4

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蕭邦鋼琴大賽講堂課程大綱

• │第一講：浪漫代名詞─鋼琴詩人蕭邦│

蕭邦出生於1810年，從小就是一位鋼琴神童，很年輕就享譽國際，成為知名的鋼琴家與作曲家。在他短暫而燦爛的39年生命中，他致力於鋼琴曲目的創作，也留下了豐富的鋼琴作品。在這第一次的直播課程中，老師將帶領學員認識鋼琴詩人蕭邦的藝術生命歷程與他的精彩作品解析。

• │第二講：蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革│

五年一次的蕭邦鋼琴大賽，以往一定要親臨波蘭才能參與，而現今疫情改變了賽事規則，這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程，讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。

每項大賽，都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式，讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典，了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準，也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。

• │第三講：第一輪曲種分析│

蕭邦鋼琴大賽總共分為4輪比賽。每一輪比賽都有規定指定的曲種。今年的第一輪比賽，參賽者將由蕭邦所創作的練習曲、夜曲、船歌、敘事曲和詼諧曲中，挑選作品演奏。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。

• │第四講：第二輪曲種分析│

這一場直播，則將重點放在講解第二輪比賽的曲種分析，包括敘事曲、詼諧曲、幻想波蘭舞曲、華爾滋、波蘭舞曲等。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。

• │第五講：第三輪曲種分析│

這一場直播，將講解第三輪比賽的曲種分析，包括第二號與第三號鋼琴奏鳴曲、前奏曲、馬祖卡舞曲等。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。

• │第六講：決賽─最終賽場導聆│

這一週隨著蕭邦鋼琴大賽進入決賽，老師也將帶領學員們認識決賽的兩首指定曲目，蕭邦所創作的兩首無比浪漫的鋼琴協奏曲，認識協奏曲的由來、不同樂章的安排並導聆作品。

• │第七講：認識2021總決賽入圍之鋼琴音樂家│

能夠進入蕭邦鋼琴大賽總決賽的，都是國際間知名的新興鋼琴新秀。老師將帶領學員認識本屆進入總決賽的鋼琴家名單，並認識他們的作品與演奏。

• │第八講：導聆最終比賽結果│

最後一次講堂，老師將帶領學員回顧總決賽的轉播，導聆精彩演奏片段，並且與大家一同回顧第18屆蕭邦鋼琴大賽會後總評。

※本課程大綱僅供參考，授課老師將視班級學員學習進度有所調整。

蹦藝術特別與大人社團規劃全系列八堂課程，跟著我們，更深入了解這位浪漫時期的著名作曲家。 

蕭邦音樂大全集欣賞

延伸閱讀 林仁斌老師專訪：

• 知名音樂家、導聆人林仁斌：讀懂音樂背後的故事，換來的是更多感動

2021年最新課程資訊

★欲報名可洽客服02-2662-0332

每週二班（下午14-16點）

大人的音樂欣賞課(第三期)-經典歌劇(9/28週二下午班，共4堂)：認識歌劇X經典愛情X大師巨作

每週四班（下午14-16點）

大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-電影音樂(9/23週四下午班，共5堂)：輕鬆聽懂電影音樂

課程重點：

蕭邦鋼琴大賽第二輪曲目導聆欣賞

「鋼琴詩人」蕭邦畢生創作幾乎以鋼琴曲為主，雖然他不少作品技巧艱深，但音樂卻從不以炫技為最終目的，樂曲中特有的詩意和細膩的情感、浪漫的和弦與精緻的音符，為他博得「鋼琴詩人」的雅稱，也是最為後世喜愛的作曲家之一。每隔五年於蕭邦故鄉舉辦之波蘭國際蕭邦鋼琴大賽，更是純粹以蕭邦音樂由初賽演奏至最後一輪的國際大賽。

五年一次的蕭邦鋼琴大賽，以往一定要親臨波蘭才能參與，而現今疫情改變了賽事規則，這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程，讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。

每項大賽，都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式，讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典，了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準，也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。

蕭邦國際鋼琴大賽（Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina）是五年一度的國際鋼琴比賽，1927年由波蘭鋼琴家茹拉夫萊夫創辦，於音樂家蕭邦的故鄉——波蘭首都華沙的國家愛樂廳舉行，波蘭政府為每屆大賽提供五百萬茲羅提（約100萬美元）的資助。（基本資料整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）

鋼琴界的最頂級賽事：華沙國際蕭邦鋼琴大賽

蕭邦鋼琴大賽規章

大賽規則與評審制度

• 有年紀限制。（本屆年紀限制為1990年至2004年間出生）

• 共有四輪競賽。第一輪（夜曲、練習曲、詼諧曲）、第二輪（敘事曲、前奏曲、圓舞曲及波蘭舞曲）、第三輪（即興曲、奏鳴曲及整組馬祖卡舞曲）至最後決賽（蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲擇一完整演奏），選手都需要在每一階段、每種曲目呈現最高水準，才有可能晉級。

• 複合評選制度。十多位評審會以「Yes/No制」、「25分制」、「55分制」等方式打出分數，並誠實標示出自己的學生「S」，避免藝術評分可能因此產生之不公平。

• 僅六位入選總決賽。須為前三個輪「累積分數」最好的前六位。他們將與華沙愛樂管弦樂團合作，演奏蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲。

第二輪曲種介紹

第二輪曲目重點

🌟曲式控請看這裡～

敘事曲

蕭邦共創作了四首敍事曲，皆為單樂章鋼琴獨奏，樂曲屬於中等長度，皆需要高彈奏技術。

敘事曲之原創，常引於文學作品，而蕭邦更是鋼琴敍事曲曲式的首創者。

趙成珍四首敘事曲完整演奏＋樂譜

第一號敘事曲

G小調第1號敍事曲，作品23，於1831年創作。當時是蕭邦早年於維也納生活，受思鄉之苦，適逢波蘭發生十一月起義，因此將感受反映於此曲中。

此曲以簡短的引子開首，而此引子並不是像直觀那樣與樂曲主題無關。它為一拿坡里六和弦，營造雄偉的氣氛，並以不和諧音作結。左手的D-G-E♭和弦有一段時間未能得到解答，此部分更引起爭議，因此一些樂譜版本採納D-G-D的選奏^[3]。全曲共有兩個主題，第一主題於引子結束後的第8小節開始，並柔和地於第68小節轉入第二主題。兩個主題轉調後再重複一次，然後第一主題以原來的調出現。最後是Presto con fuoco（強烈的急板）的尾聲，在這裏引子的拿坡里和弦與動態的旋律結合，最後雙手同時奏出一連串的八度音結束整個作品。雖然其餘三首敍事曲皆為6/8拍，這首曲的引子則為4/4拍，中間部分為6/4拍，尾聲為2/2拍^[5]。

有片：什麼是拿坡里和弦

第一號敘事曲

齊瑪曼版本＋樂譜

第二號敘事曲

F大調第2號敍事曲，作品38，在1836至1839年分別於法國的諾昂維克和西班牙的馬約卡島創作，並獻於羅伯特·舒曼。據傳這曲受亞當·密茨凱維奇詩作Świtezianka的啓發，但這並未得到證實，同時第三首敍事曲也被認為是受此詩啓發^[1][3]。

此曲以雙手的C音寧靜地開始，開首處標示小行板、sotto voce（盡量降低聲音）。然後樂曲在右手重覆的A音轉到下一樂段：A小調的 Presto con fuoco（熱烈的急板）。之後又短暫地回到第一主題，並作了旋律上的變更。然後第二主題再度出現和加以發展，最後突然停止，第一主題的旋律以A小調寧靜地完結此曲。

第二號敘事曲

齊瑪曼版本＋樂譜

第三號敘事曲

A♭大調第3號敘事曲，作品47，1841年始作，據傳受亞當·密茨凱維奇詩作Undine的啓發^[3]，但亦有人認為是Świtezianka^[1]。它為降A大調，稍快板。

此曲開首為一與主題關係不大的長引子，註dolce（愜意），但它在之後會重新出現。下一主題以mezza voce（中音量）出現，以交替彈出兩個八度的C音開始。很快它以F小調的狂暴樂段代替此主題。此主題及八度音之後以較柔和的形式出現一遍，然後第三次出現時主題由C音轉為A♭音，很快樂曲轉調至升C小調。回復原本的調後不久開首的引子再次出現，但這次顯得較為渾厚，此時第二次重複主題時曾出現的十六分音符樂段再出現，最後以四個和弦完結樂曲。

第三號敘事曲

齊瑪曼版本＋樂譜

第四號敘事曲

F小調第4號敘事曲，作品52，此曲在1842年在法國諾昂維克和巴黎創作，在1843年訂正。根據舒曼的說法，此作是受到亞當·密茨凱維奇詩作The Three Budrys的啓發，該詩講述三兄弟被父親派去尋找寶藏，以及他們偕同三名波蘭的新娘回家的故事^[7]。

此曲為F小調，6/8拍，註為動態的行板。在7小節的引子後為第一主題，主題出現四遍後，第二主題開始和它糾纏在一起，樂曲主體以一連串的激昂和弦，然後為五個平靜的和弦作結。主體以後是一段彈得極快、以對位法創作的尾聲。此曲為四首敍事曲中最完整地使用對位法的作品，也被許多鋼琴家視為當中需要最多技術和音樂的表達的作品

第四號敘事曲

齊瑪曼版本＋樂譜

四首敘事曲 結尾段落之比較

趙成珍演奏版本

2017年 趙成珍現場 Live’

詼諧曲

蕭邦四首詼諧曲創作年份
蕭邦的四首詼諧曲完成於1831-1843年間：
《b小調第一號詼諧曲》完成於1831年。
《降b小調第二號詼諧曲》完成於1837年。
《升c小調第三號詼諧曲》完成於1838-40年間。
《E大調第四號詼諧曲》完成於1842-43年。

《b 小調第一號詼諧曲》樂曲開頭譜例：

《降 b 小調第二號詼諧曲》樂曲開頭譜例：

《升 c 小調第三號詼諧曲》樂曲開頭譜例：

《E大調第四號詼諧曲》樂曲開頭譜例：

蕭邦：《第四號詼諧曲》手稿

而蕭邦的四首詼諧曲，除了在拍號的統一之外，我們亦能夠從各自的簡易曲式，看出他正在建立自由架構的創作特質：

*《b小調第一號詼諧曲》為複合式的大三段體。在綿延不斷前進的音型中，以重音及休止符穩定其節拍韻律。

*《降b小調第二號詼諧曲》為複合式的大三段體。運用休止符作為連接句，也以不同的節奏型態穿插 在節拍裡作為對比。

*《升c小調第三號詼諧曲》為沒有發展部的奏鳴曲快板樂章曲式。運用動機的變化及連結線影響節拍的韻律，使樂曲在不同段落的氛圍有所改變。

*《E大調第四號詼諧曲》為一拱形架構的複合式三段體。素材交疊貫穿在全曲，運用附點四分音符以及八分音符的交替形成對比。

這四首詼諧曲，本質上都擁有「複合」「創新」「自由」的特質，但又各自隱含著嚴謹的架構與美妙的旋律。

且除了《升c小調第三號詼諧曲》採用去發展部的奏鳴曲快板樂章曲式之外，皆為三段體自由曲式。

由此可見蕭邦在創作時，想將浪漫想法注入傳統古典時期的樂曲框架，卻又同時追求創新的熱切創作慾望。

筆者備註：
「複合式三段體」（Compound Ternary Form ）在國家教育研究院的翻譯為「複三段式」，又被稱為「小步舞曲曲式」（Minuet and Trio Form），包含了小步舞曲（Minuet）、中段（Trio）兩大部份。

這兩個部分之調性關係通常為關係大小調，演奏完中段部分之後，通常會重頭再次反覆小步舞曲，故聽起來是三個段落，但實際上是兩個大段落。也由於小步舞曲（Minuet）與中段（Trio）皆為二段體，也因此稱為「複合式三段體」。

「複合式三段體」（Compound Ternary Form）曲式圖解：

*四首詼諧曲 搭配譜例欣賞（2000年 波蘭國際蕭邦鋼琴大賽首獎 李雲迪演奏）

*齊瑪曼 演奏第1號詼諧曲：

Zimerman play Chopin Scherzo in B-flat minor, op. 31

*阿格麗希 演奏第2號詼諧曲

Martha Argerich – Chopin, Scherzo No. 2（1966）

*紀新 演奏第2號詼諧曲

Evgeny Kissin: Chopin – Scherzo, No. 2, Op 31 (Tel Aviv, 2011)

*阿格麗希 演奏第3號詼諧曲

Martha Argerich Scherzo 3 cis-moll op.39（Chopin Competition 1965）

*Garrick Ohlsson 演奏第4號詼諧曲

Garrick Ohlsson –F. Chopin “Scherzo in E major, Op. 54” 

華爾滋

蕭邦譜寫的圓舞曲（德文：Walzer、法文：Valse），皆遵從圓舞曲應有的3/4拍節奏，音樂內容上則與用來舞蹈的維也納華爾滋略有不同：蕭邦的圓舞曲，大多以舞台表演，也就是演奏為目的。（當然…要跳也不是不行，只是舞者會非常辛苦…XD）

試試看，分別用這兩種類型華爾，跳舞看看？😉

維也納華爾滋風格

《藍色多瑙河》（Johann Strauss II，1866）

蕭邦的華麗大圓舞曲 op.18

蕭邦的圓舞曲多半考驗演奏者的演奏能力與技術，在表達快與慢之間，其實非常強調演奏技巧。

1824年，蕭邦創作了第一首圓舞曲，直至1849年去世，一共創作了36首圓舞曲。

大賽指定曲：op.34 No.1

大賽指定曲：op.34 No.1

蕭邦所有圓舞曲中最著名的是降D大調「一分鐘圓舞曲」（Op.64/1），由於曲風愉快輕巧，又被稱為「小狗圓舞曲」。或許因為篇幅太短小可愛，明顯是適合音樂會演奏，因此未列入大賽的指定曲目裡。

Seong-Jin Cho – Waltz in F major Op. 34 No. 3 (second stage)

Kate Liu – Waltz in F major Op. 34 No. 3 (second stage)

天才洋溢的布寧，1985年精彩演奏

Charles Richard-Hamelin – Waltz in A flat major Op. 64 No. 3 (second stage)

「大滿貫」布雷哈馳，來示範一下 op.64全部三首，一氣呵成的精彩演奏：

A little bit different? 暴走的圓舞曲XD

波蘭舞曲

淺說波蘭舞曲

「波蘭舞曲」（Polonaise）原本就是是一個法語單詞，意思是波蘭語（Polish）。早期是盛行於波蘭貴族之間的舞蹈，後來有傳至民間而有了許多發展與變化。 17世紀時，波蘭民族舞蹈更在整個歐洲傳播，而法國人將所有常見之波蘭舞蹈（Chodzony舞曲, 波蘭快步舞、Chmielowy、Hops dance 等等）全部稱之為歸於「波蘭舞曲」（Polonaise）。 許多的波蘭傳統舞蹈均可再追溯至 16世紀或甚至更早。

蕭邦更是為歷來所有作曲家中最知名的波蘭舞曲作家，他所出生的年代波蘭已經為俄國與奧國所併吞侵略，國家不復存在。因此愛國心強烈的他，將對於祖國的熱愛灌注在波蘭舞曲曲式中，畢生共寫作 18首波蘭舞曲：其中 ⟪序奏與華麗波蘭舞曲 op.3⟫ 是寫給大提琴與鋼琴，獻給當時波滋南大公國（Grand Duchy of Poznan）的統治者 瑞德滋威爾王子（Prince Antoni Radziwill）、 ⟪流暢的行板與華麗的大波蘭舞曲 op.22⟫ 則是寫給鋼琴獨奏與管弦樂團，其餘 16首波蘭舞曲均為鋼琴獨奏曲。敏感纖細的蕭邦，更加他對波蘭歷史過去的光榮、現況無奈與悲哀及對時局未來的憂鬱，巧妙地融入了波蘭舞曲中，因此更使波蘭舞曲之名發揚光大，進而成為光輝璀璨的音樂作品傳世至今。

音樂欣賞

蕭邦最著名之 《降A大調 英雄波蘭舞曲》op.53（1842）
Chopin: Polonaise “Heroic” op.53 in A flat major
Rafał Blechacz 2005年 蕭邦鋼琴大賽現場 Live’ 版本

 

早期關於波蘭舞蹈之畫作（畫家 Władysław Łoziński, 1843-1914）於 1907年繪。

波蘭舞曲常見節奏：

波蘭舞曲常見節奏：

創作波蘭舞曲之作曲家

在古典音樂領域中，除了最著名的波蘭舞曲作曲家蕭邦之外，其實曾經以波蘭舞曲為名寫作音樂作品題材之作曲家還有：

-巴哈（J.S. Bach），舞曲組曲與管弦樂組曲中均可見。
-泰勒曼（G. Ph. Telemann）
-韋伯(C. M. von Weber）
-莫札特（W.A. Mozart）
-貝多芬（L. van Beethoven）
-舒伯特（F. Schubert）
-舒曼（R. Schumann）
-李斯特（F. Liszt）
-柴可夫斯基（P. I. Tchaikovsky)
..等等作曲家 

曾經寫過波蘭舞曲之著名作曲家李斯特曾如此形容波蘭舞曲：「當我們聽波蘭舞曲時好像跟前浮現出一些波蘭史冊上所描寫的古代波蘭人形象：結實的體格、開豁的頭腦、深刻而動人的虔誠、豪邁的心胸與騎士精神相結合在波蘭人身上，剛勇的性格早就和情人的矢誠相愛結合在一起…」

波蘭舞曲主要特徵

源自十六世紀士兵於列隊行進間所使用的音樂曾用於法國亨利三世（Henri III, 1551-1589）登基為波蘭王之加冕典禮為所有波蘭傳統舞曲節奏中最知名的舞蹈屬於速度中等之 3/4拍慢速舞蹈與源自瑞典之同樣 3/4拍舞蹈「Polska (dance)」相近。常應用於公眾儀式、婚禮或慶典活動上，男女對跳波蘭成年禮舞蹈之一活潑具有特色的節奏（請見↓下方節奏譜例）

波蘭女神 – Halina Czerny-Stefańska

延伸閱讀

【BON音樂】蕭邦：流暢的行板與華麗大波蘭舞曲 介紹

幻想波蘭舞曲

波里尼樂譜版本欣賞

Yulianna Avdeeva – Polonaise-fantasy in A flat major, Op. 61 (third stage, 2010)

波蘭女神 – Halina Czerny-Stefańska plays Chopin Polonaise-Fantaisie op. 61

特別補充

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