【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 – 終極樂章：貝多芬晚期弦樂四重奏的深度巡禮

第一堂｜貝多芬一生弦樂四重奏創作軌跡巡禮

Beethoven: Late String Quartet Series-1

– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂藝術之美 –
蹦藝術 | BONART

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• →<探索系列三>終極樂章：貝多芬晚期弦樂四重奏的深度巡禮
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終極樂章：貝多芬晚期弦樂四重奏的深度巡禮

 

主講人：林仁斌老師

 

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貝多芬的弦樂四重奏創作，橫跨他身為作曲家身份的始與終，更代表著他的人生。本系列所聚焦之「晚期弦樂四重奏」，將帶您認識貝多芬創作於1824-1827年，身處歐洲社會正處於劇烈的變革時期與多種疾病的折磨之下，不屈不撓地對抗生活的種種磨難所寫出的純粹心靈之音。除透過音樂表達對苦難的理解，對超脫的追求與對精神救贖的渴望，更展現出深刻的哲學意味，這是您一定要認識的貝多芬～

 

• 第一堂｜貝多芬一生弦樂四重奏創作軌跡巡禮

貝多芬的弦樂四重奏創作，橫跨他身為作曲家身份的始與終，更代表著他的人生。本堂課將以貝多芬全17首弦樂四重奏作品，帶您從1798年貝多芬的早期創作時期（6首）一首一首地欣賞，再至中期1806-1810年創作的五首，最後進入晚期1824-1827的最後6首，跨越29年的創作年代，涵蓋早期、中期與晚期風格，可說是樂聖生命縮影，更是珍貴的音樂軌跡。

 

總論

貝多芬一共寫了十六首弦樂四重奏，若將為弦樂四重奏寫的《大賦格》（Op.133）也算在內，總數更高達十七首，甚至比他經典的「九大交響曲」還足足多了八首。

在他生命的盡頭，創作過程變得更加激烈而迅速：從1824年2月第九交響曲《合唱》完成到1827年3月26日去世為止，貝多芬為五首晚期弦樂四重奏完成了至少1,899頁的草稿，這還不包括另外700頁完成的樂譜與副本，令人佩服、震撼。

在人生最後不到三年的時間裡，他一共創作了高達2,500多頁密密麻麻、幾乎難以辨認的手稿音樂。

針對這十七首弦樂四重奏，如我們跟著貝多芬的創作時期，搭配他弦樂四重奏的創作編號，也能夠分為：早期、中期與晚期，這大三時期。

 

貝多芬弦樂四重奏整理（資料取自網路與維基百科）

📚 創作軌跡總覽時間線

作品與時期簡說

早期6首作品，第1號到第6號都是op.18，No.1 – No.6。

中期5首作品，第7號到第11號，包括了Op.59的三首，也被稱為「拉祖莫夫斯基四重奏」（String Quartets Rasumovsky）。

拉祖莫夫斯基伯爵（Andreas Rasumonsky, 1752-1826）是俄羅斯派駐在維也納的大使，他的官邸中就有一組當時全歐洲一流的弦樂四重奏團體，伯爵本人並親自擔任第二小提琴的演奏。貝多芬應伯爵之邀而創作這三首作品，完成後也題獻寫給「拉祖莫夫斯基伯爵」，這套作品因此得名，也是許多弦樂四重奏名團必演的重要作品。

 

中期作品還有：Op.74第10號 與 Op.95第11號。

 

接下來就是我們本系列音樂講座的主軸「晚期弦樂四重奏」：

年份從1824年起計算，直到貝多芬去世的1827年為止；作品編號從第12號 op.127，一路到貝多芬人生中最後的第16號 op.135為止。

因此，從時期來看，貝多芬晚期弦樂四重奏，就是指以下這6首弦樂四重奏作品：

作品127: 降E大調第12號弦樂四重奏 (1825)
作品130: 降B大調第13號弦樂四重奏 (1825)
作品131: 升c小調第14號弦樂四重奏 (1826)
作品132: a小調第15號弦樂四重奏 (1825)
作品133: 降B大調《大賦格》 (1826)，原作品130之終曲
作品135: F大調第16號弦樂四重奏 (1826)

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弦樂四重奏．完美的合奏型態

貝多芬完成第九號交響曲（1824）至1827年去世之前的這短短幾年（1824-27），他灌注了完整的創作力於弦樂四重奏這項曲式。

「弦樂四重奏」的特色就是高音、中音、低音，三頻均衡、擁有複數和聲與線條的共同與交織、樂器發展成熟與音色融合完美等等優異條件，這些～都是貝多芬選擇「弦樂四重奏」的重要原因。

或許他的心中，希望自己雖然臥榻病床，但能繼續創作出心中完美的音樂～而這完美的合奏型態～就是「弦樂四重奏」。

 

從1824年-1827年去世前，貝多芬留下的五首弦樂四重奏以及單獨出版的「大賦格」，這6首弦樂四重奏除了是貝多芬一生最後的作品，更是這位音樂巨人的人生總結與心血結晶。

 

貝多芬晚期作品都具備抽象特質，音樂形式複雜、內涵深邃；有時獨自低語，時而彼此對話…甚至常常還會…各說各話；然而，在貝多芬創作的當時，這些創作方式顯得非常前衛而超越了當代；因此，這幾套弦樂四重奏，在貝多芬的年代並未完全受到評論家和聽眾的欣賞。

 

「這是留給後世的音樂」- 貝多芬這樣說

 

將近200年之後的現在，我們如果以現代眼光重新審視一次，各位會發現這些珍貴的作品，即使距離我們已經194-197年，但卻歷久彌新，讓無數的音樂家與欣賞者們沉醉於其中，著迷不已。

現在人們普遍認為，這六首套晚期弦樂四重奏作品，是貝多芬在弦樂四重奏這樣的創作體裁之下，最偉大的成就，甚至是整個音樂史上所有同類音樂作品中之佼佼者。

 

舒曼認為，這些音樂「達到人類藝術想像力的極限」。

華格納說，作品131號的首樂章是他「所知道的最悲傷的情感」。

俄國作曲家史特拉汶斯基更認為，《大賦格》op.133 可謂是「最偉大的音樂」。

80歲時他曾說：「現在，我已經 80 歲了，卻在貝多芬身上找到了新的樂趣。例如，《大賦格》現在在我看來是音樂中最完美的奇蹟。它也是我所知道的最絕對當代的音樂作品，永遠是當代的。大賦格幾乎沒有年代的痕跡，單就節奏而言，它比我所在時代的任何音樂都更微妙……我愛它勝過一切。」 ——伊果·史特拉汶斯基」（原文：Now, at 80, I have found new joy in Beethoven. The Great Fugue, for example, now seems to me the most perfect miracle in music. It is also the most absolutely contemporary piece of music I know, and contemporary forever… Hardly birthmarked by its age, the Great Fugue is, in rhythm alone, more subtle than any music of my own century… I love it beyond everything.）- lgor Stravinsky

 

🎼 貝多芬弦樂四重奏創作概觀

貝多芬總共完成 16首弦樂四重奏（加上一首《大賦格》Op.133），分為三個明確創作時期：早期、中期、晚期。這些作品不僅見證了他從古典傳統走向個人風格的演化，也成為室內樂史上最具革命性的標竿。

🎹 一、早期四重奏（1798–1800）｜海頓的繼承者與挑戰者

代表作品：Op.18, Nos.1–6（共六首）

🔍 特色觀察：

• 向海頓與莫札特致敬，但展現個人性格的輪廓已浮現。

• 對位技巧與情感層次已非單純模仿，而是嶄露實驗精神。

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🔥 二、中期四重奏（1805–1810）｜英雄時期的探索

代表作品：拉祖莫夫斯基四重奏 Op.59 Nos.1–3、Op.74《豎琴》、Op.95《猛烈》

🌊 特色觀察：

• 結構更宏大，配器與語法創新，挑戰當時四重奏的極限。

• 情感強度加劇，出現激烈衝突與戲劇性轉折。

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🌌 三、晚期四重奏（1824–1826）｜靈魂深處的音樂遺囑

代表作品：Op.127, 130, 131, 132, 133（大賦格）, 135

🌀 特色：

• 音樂語言解構傳統，形式自由且象徵意涵豐富。

• 成為後世作曲家（史特拉汶斯基、巴爾托克、荀白克等）仰望的典範。

 

 

貝多芬弦樂四重奏在音樂史上的定位與貢獻

貝多芬的十六首弦樂四重奏構成其創作歷程中最具連貫性與深度的作品群，涵蓋早、中、晚三個階段，橫跨近三十年；這些作品在形式、語言與技術層面上，不僅代表其個人創作理念的演進軌跡，也對西方音樂史上的室內樂發展產生決定性影響。

在18世紀末，弦樂四重奏尚以海頓、莫札特所建立的古典結構與語彙為主，貝多芬早期作品（Op.18）延續此傳統，並在動機發展與結構設計上展現出個人風格。

進入創作中期，特別是Op.59「拉祖莫夫斯基」系列作品後，貝多芬開始拓展樂句規模，強化動機對位與節奏對比，使四重奏從沙龍型態轉化為公開音樂會上可獨立演出的嚴肅作品。

晚期作品則徹底打破傳統形式順序與節奏邏輯，例如Op.131的七樂章格式，更開啟了對音樂連貫性與內部結構的重新思考。

貝多芬將弦樂四重奏從古典時期的對話體裁轉變為高度自主的創作形式，他不再依賴既存曲式，而是在每部作品中重新定義結構、語法與敘事方式。

這種大刀闊斧的嶄新創作方式不僅影響了浪漫時期如舒曼、布拉姆斯等作曲家的四重奏，更對20世紀現代主義者如巴爾托克、荀白克、史特拉汶斯基等作曲家產生深遠啟發。

總結而言，貝多芬弦樂四重奏不僅是其他完整人生創作，更是弦樂四重奏體裁由古典轉向浪漫連接至現代的關鍵轉折，他的弦樂四重奏，跨越時空而越來越被理解，而成為音樂思維最嚴謹與精煉的呈現。

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🎼 曲名

中文：F大調第一號弦樂四重奏，作品18之1
原文：String Quartet No. 1 in F major, Op. 18, No. 1

🎻 樂章名稱

I. Allegro con brio
II. Adagio affettuoso ed appassionato
III. Scherzo: Allegro molto
IV. Allegro

📖 樂曲介紹

貝多芬於1798至1800年間完成此作，並於1801年出版，獻給老友洛布科維茨伯爵。這是其首套Op.18六首四重奏的首篇，展現古典傳統與個人風格並立的姿態

首樂章開場以鮮明動機奏響，清晰展現主題經濟的寫作技巧。動機在發展部中經反覆加工與節奏變化，顯示貝多芬對結構掌控的成熟度。第二樂章屬慢板抒情體裁，採D小調，旋律流暢但藏含戲劇張力，有學者指出其靈感源於《羅密歐與茱麗葉》的陰鬱氛圍。

第三樂章採傳統詼諧曲形式，節奏輕盈卻不失律動推進。儘管保有古典小步舞曲的精神，詼諧曲格調已隱約呈現未來創作中更強節奏衝擊的端倪。終曲以F大調迅速展開，主題簡潔卻富有表現力，結構嚴謹，具典型古典終曲的明快與完整性，同時可見貝多芬重新掌握旋律與和聲安排的企圖。

整體而言，第一號四重奏在貝多芬創作中具有「起點」與「戰略試驗場」雙重角色。它以古典遺產為基礎，但在動機發展、結構推進和情感對比上已顯示作者的創新意圖。這部作品奠定了他後續中期「英雄風格」四重奏走向，也為晚期作品中更自由、非傳統結構的實驗傳下伏筆。

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🎼 曲名

中文：G大調第二號弦樂四重奏，作品18之2
原文：String Quartet No. 2 in G major, Op. 18, No. 2

🎻 樂章名稱

I. 快板（Allegro）
II. 慢板（Adagio cantabile）
III. 詼諧曲：快板（Scherzo: Allegro）
IV. 終曲：快板（Allegro molto, quasi Presto）

📖 樂曲介紹

G大調第二號弦樂四重奏雖被編為作品18之2，實際上很可能是六首中最早完成的一首。其風格輕盈、結構清晰，常被稱為「笑四重奏」（Komplimentierquartett），反映出貝多芬早期對古典風格掌握的靈活度與語言幽默感。此作在素材處理與形式運用上雖屬保守，卻展現作曲家對四重奏聲部書寫的自然流暢與技術自信。

第一樂章採奏鳴曲式，主題親切、旋律流動自然，充滿對話感。其主題進行之間多次出現戲謔性的節奏停頓與「致意式」動作（如禮貌性上行動機），營造出輕鬆對話氛圍。第二樂章為G小調的抒情慢板，旋律悠緩但不失張力，主題重複時的裝飾奏與聲部編排展現出貝多芬的細膩筆觸。

第三樂章為傳統詼諧曲，節奏明快、結構對稱，三段式中段帶來明顯性格轉換，與外圍主部形成有機對照。終樂章以「幾近急板」速度展開，節奏鮮明、音型靈動，帶有一種戲劇性的結尾感。其結構與節奏設計使整體收束明確，完成一部精巧、具高度可聽性的四重奏作品。

儘管此作未如後期四重奏般具結構革新與情感深度，但卻充分展現貝多芬早期對古典語彙的掌握與轉化能力，也為其後續創作中更嚴肅與探索性的走向奠定穩固基礎。

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🎼 曲名

中文：D大調第三號弦樂四重奏，作品18之3
原文：String Quartet No. 3 in D major, Op. 18, No. 3

🎻 樂章名稱

I. Allegro (D大調)
II. Andante con moto (B♭大調)
III. Allegro (D大調) – Trio in D小調
IV. Presto (D大調)

📖 樂曲介紹

作品18之3創作於1798–1799年間，並於1801年由洛布科維茨伯爵出版，為Op.18中最早完成的四重奏（雖然編號為第三）。此作以溫和典雅風格著稱，是該系列中最具抒情和平衡性的代表，Michael Steinberg將其評為“最溫柔、最一致地呈現大調—小調對比的作品，僅末樂章轉向較明顯”。

第一樂章遵循奏鳴曲式開展，主題簡潔且具有親和力，於再現部時以新的色彩呈現，製造出和聲上“中心重心向終盤傾斜”的效果。這種結構處理顯示貝多芬對形式的深層掌握，但整體語調仍顯溫文。

第二樂章轉入B♭大調，採用Andante con moto，旋律流暢，節奏穩定。此樂章位於作品核心，為全曲情感中心，其舒緩性質為聽者提供思考空間。

第三樂章屬傳統詼諧曲與三段式Trio結構，Trio採D小調，帶有幽微的陰鬱色彩，對比鮮明卻不破壞整體和諧，展現出細膩的戲劇對話。

終樂章為Presto，節奏飛速且鮮明，旋律片段對比強烈，帶有民謠舞蹈意味（如Mexican hat dance風格），使曲式結構在古典外觀下注入動感與活力。

整體而言，此作展示貝多芬在維持古典語法下所取得的平衡技巧：既保有古典典雅，又顯露其對動機發展、和聲轉換與結構掌控的關注。樂章間的大調—小調對位與速度對比，已預示他向中期作品中更劇烈情感與形式突破的方向發展。如Steinberg所言，“最後樂章中的重心轉移，標誌著他對完整性與敘事重心重新思考”。

作為Op.18系列的重要一環，第三號在貝多芬室內樂語境中扮演承前啟後之角色：它在統一風格與創新語言間取得高度協調，亦為後續四重奏中更實驗性的作品提供結構與情感基礎。

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🎼 曲名

中文：C小調第四號弦樂四重奏，作品18之4
原文：String Quartet No. 4 in C minor, Op. 18, No. 4

🎻 樂章名稱

I. Allegro ma non tanto (C小調)
II. Scherzo: Andante scherzoso quasi Allegretto (C大調)
III. Menuetto: Allegretto (C小調)
IV. Allegro – Prestissimo (C小調)

📖 樂曲介紹

第四號四重奏創作於1798–1800年間，1801年出版。它是作品18中唯一以小調編寫的作品，並且沒有手稿存世，使其創作背景頗具神秘性。整體作品充滿C小調語境中貝多芬典型的「風暴與壓抑」特質，可與其《悲愴》奏鳴曲與第五號交響曲相呼應。

第一樂章採奏鳴曲式開展，由大提琴持續八分音符驅動，中提或三聲部與第一小提琴交替呼應，營造出壓迫感與緊張氣氛。作品在呈示部中使用主題元素的緊密再現與和聲遞移，使情感進展緊湊且有內部張力。

第二樂章以複迴旋詼諧曲形式替代傳統慢板，融合反覆主題與對位技巧，突出聲部之間的幽默交互與嚴肅語氣互補。

第三樂章為C小調Menuetto，節奏穩定，伴隨Minuet與Trio（降E大調）間的調性對比，展現貝多芬對古典典雅性與對位興味的兼顧。

終樂章為傳統Rondo，結尾採近乎急板（Prestissimo）加強高潮。主題提呈-對比-再現之流程清晰，但因C小調情感強度與節奏驅動，使此樂章兼具悲劇性與解放感。

此作於Op.18系列中提供重要轉折：它首次在該系列中呈現小調與強烈戲劇性，並在形式上顯示對古典語法的重新賦值。在歷史意義上，它標誌著貝多芬從古典室內樂的清新對話轉向更具情感張力與結構密度的創作方向，也為中期英雄風格的到來鋪陳先導。

 

🎼 曲名

中文：A大調第五號弦樂四重奏，作品18之5
原文：String Quartet No. 5 in A major, Op. 18, No. 5

🎻 樂章名稱

I. Allegro（A大調）
II. Menuetto – Trio（A大調 → E大調 Trio）
III. Andante cantabile（變奏曲，D大調主題與多段變奏）
IV. Allegro assai（A大調）

📖 樂曲介紹

創作於1798–1800年間，於1801年出版，獻給洛布科維茨伯爵，此作明顯借鑒莫札特K.464的形式典範，展現貝多芬一開始對傳統模仿的傾向與風格學習。

第一樂章為典型奏鳴曲式，主題親切流暢，雖未如後期作品般激進，卻借助和聲轉折與樂句重複形成微妙推進。發展部採用主題片段加以對位與節奏變形，展現貝多芬早期對結構掌控的細密觀察。

第二樂章採傳統Menuetto與E大調Trio。Menuetto節奏穩健，和聲樸素自然；Trio則轉向明亮調性，旋律裝飾較為吟詠，形成節奏與調性上的對比，強化樂章的整體平衡感。

第三樂章為D大調變奏曲，主題以歌唱性旋律為基礎，接續數段變奏。變奏部中，旋律裝飾與伴奏格局不斷變化，產生連續性的情感進展，且賦予聲部更多對話功能，是作品中情感張力的核心。

終樂章為Allegro assai，節奏輕盈但不輕佻。此樂章運用小樂句交替、動機短促、有力且具戲劇感，使結構緊湊而富推進力，為整曲提供清晰收束。

總體而言，Op.18 No.5在古典格式上追隨莫札特典範，但內部設計已顯現貝多芬風格：經濟化主題、明確對位、結構嚴謹。變奏樂章的配置，突顯其對情感敘事的掌握能力。這部作品既是對傳統的致敬，也顯示作曲者隱含的創作方向——即自古典中逐步開拓出個人語彙的鋪陳。

對於研究貝多芬早期創作者而言，此作是分析其逐步走向中期英雄風格前的重要橋樑，有助於理解其結構與情感表達的演進軌跡。

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🎼 曲名

中文：降B大調第六號弦樂四重奏，作品18之6
原文：String Quartet No. 6 in B♭ major, Op. 18, No. 6

🎻 樂章名稱

I. Allegro con brio (B♭大調)
II. Adagio ma non troppo (E♭大調)
III. Scherzo: Allegro – Trio (B♭大調)
IV. La Malinconia: Adagio – Allegretto quasi Allegro – … – Prestissimo (B♭大調)

📖 樂曲介紹

第六號四重奏為Op.18系列最後完成、最後編號的作品，創作於1798–1800年間，是這套作品中最具情感深度與結構野心的一首。它不僅在技巧上顯示出貝多芬對形式的自信，也已預見中期創作中對情感與語法的深化。

第一樂章以奏鳴曲式開始，呈示部由第一小提琴與大提琴展開對話，層層推進，隨後進入發展部，經歷多調性轉換，結尾重返主題並以激情結束，呈現古典布局的同時增添了內在張力。

第二樂章為E♭大調慢板，旋律歌唱性強，結構清晰。中心處的主題轉向小調，並以簡短插入音與強弱變化營造情緒對比，末尾以雙撥弱音結束，提供深刻內省感。

第三樂章詼諧曲節奏靈動，充滿切分與突如其來的節奏效應，三段式Trio加入對比，使整體更具幽默感與戲劇性。

終樂章 La Malinconia為全曲亮點，開頭慢板段落引入憂鬱主題（此段被貝多芬標註需“極度精緻演奏”），隨後轉為快速的Allegretto舞曲風格，兩段交替多次，製造情感拉鋸感，末段進入Prestissimo，加強終結與解放感。

此作融合傳統與革新：古典奏鳴體與對位結構中，注入深度情感與節奏語言的挑戰。特別是終樂章的多段交錯，是他對晚期創作思維的早期實驗。相較於Op.18前五首的風格平衡，第六號更多呈現情感面向與對形式的施壓，為其後Op.59「拉祖莫夫斯基」系列與晚期四重奏鋪路。

總結而言，第六號在Op.18中居關鍵位置：它既是對海頓傳統的回應，也是向未來語法發展的前奏。它在室內樂形式與情感表達上構築了深度與張力的範本，成為貝多芬從古典轉向中期的重要里程碑。

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🎼 曲名

中文：F大調第七號弦樂四重奏，作品59之1「拉祖莫夫斯基第一號」
原文：String Quartet No. 7 in F major, Op. 59, No. 1 “Rasumovsky No. 1”

🎻 樂章名稱

I. Allegro（F大調）
II. Allegretto vivace e sempre scherzando（B大調）
III. Adagio molto e mesto（F小調）
IV. Tema russo: Allegro（F大調）

📖 樂曲介紹

本作為貝多芬「拉祖莫夫斯基三首四重奏」中的首部，創作於1805–1806年間，標誌著其從早期古典風格邁向中期「英雄風格」的關鍵轉捩。該系列受委託自俄國駐維也納大使、音樂贊助人拉祖莫夫斯基伯爵，因此作品中包含俄羅斯主題素材，作曲者並未僅止於插入民謠，而是將其納入結構與敘事之中，開創四重奏創作的新範式。

第一樂章規模宏大，主題富張力，透過廣闊的樂句與細膩的動機發展營造英雄敘事氛圍。發展部運用大量對位與調性擴展，呈現出交響化的設計。此樂章突破傳統四重奏的篇幅限制，聲響與空間感皆向大型作品靠攏。

第二樂章為詼諧曲性質，但其標示為 Allegretto vivace e sempre scherzando，比傳統詼諧曲更細密、節奏更持續，聲部錯落穿插中蘊含幽默與張力。主題片段處理靈活，貝多芬於此展示極高的節奏掌控能力。

第三樂章為全曲情感核心，慢板以「極度哀傷」(molto e mesto)為標記，旋律性線條長而穩定，呈現近乎靜止的內省氛圍。此樂章情感張力與形式嚴謹兼備，為整部作品設下深層思維基調。

第四樂章引入一段明確的俄羅斯主題，來自於伊凡・普拉奇克的民歌，貝多芬以輪旋曲形式結合傳統與創新，在節奏與動機發展中賦予該主題強烈動能。結尾處的強奏與加速處理，讓整部作品以壓倒性氣勢收束。

Op.59 No.1 標誌著四重奏由「內室音樂」邁向「公開音樂會作品」的轉變，樂曲規模、技術要求、情感深度皆大幅提升。它不僅擴展了四重奏的形式框架，也預示貝多芬後期音樂語言的核心：結構密度、主題發展與情感集中。

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🎼 曲名

中文：E小調第八號弦樂四重奏，作品59之2「拉祖莫夫斯基第二號」
原文：String Quartet No. 8 in E minor, Op. 59, No. 2 “Rasumovsky No. 2”

🎻 樂章名稱

I. Allegro（E小調）
II. Molto adagio（E大調）
III. Allegretto（E小調 → E大調 Trio）
IV. Presto（C大調）

📖 樂曲介紹

第八號弦樂四重奏為「拉祖莫夫斯基三首四重奏」中的第二部，創作於1806年，是貝多芬中期作品中最具悲劇性與內在張力的室內樂之一。整體作品結構嚴謹，情緒變化深刻，被後人譽為「四重奏中的第五號交響曲」，同樣採用E小調、同樣以命運式動機推動音樂發展。

第一樂章以充滿戲劇性的主題展開，主題動機鮮明、節奏堅定。整個奏鳴曲式中發展部長達150小節以上，使用主題切割與逆行處理進行擴展，聲部間張力強烈，是貝多芬典型的「動機驅動式發展」範例。樂章以激烈的衝突與強奏收尾，凸顯其情感強度。

第二樂章為全曲靈魂所在，標示為 Molto adagio，採E大調，為明亮但冥想式的緩慢樂章。傳說中此段靈感來自觀星夜空的經驗，旋律簡潔、音型穩定，展現對「靜止中的流動」之掌握。各聲部如頌唱般進行，氣氛近似宗教詠歎。

第三樂章為詼諧曲性質，節奏明快、段落清晰。Trio轉入E大調，採輪旋結構並置大量反覆與節奏錯落，形成表面輕快卻帶有不安氛圍的對比性樂章，為前後樂章間的緩衝。

終樂章出人意料地採C大調，但主題來自一首俄羅斯民歌，為貝多芬回應委託人之要求。主題節奏明確，貝多芬將其轉化為充滿動能與對位變奏的素材，在嚴謹架構下注入舞蹈節奏感，展現其掌握民族素材與古典形式結合的高明技藝。

整體而言，Op.59 No.2 代表貝多芬將四重奏推向高度戲劇與深層情感思維的表現管道。它不僅突破傳統四重奏的功能定位，也預示貝多芬後期對形式與精神層面的融合要求。其內容深刻、技巧複雜，對演奏者與聆聽者皆具挑戰性，是貝多芬室內樂中不可忽視的核心作品。

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🎼 曲名

中文：C大調第九號弦樂四重奏，作品59之3「拉祖莫夫斯基第三號」
原文：String Quartet No. 9 in C major, Op. 59, No. 3 “Rasumovsky No. 3”

🎻 樂章名稱

I. Introduzione: Andante con moto – Allegro vivace（C大調）
II. Andante con moto quasi allegretto（A小調）
III. Menuetto: Grazioso – Trio（C大調 / 降A大調）
IV. Allegro molto（C大調）

📖 樂曲介紹

此曲為「拉祖莫夫斯基」三首四重奏的收尾之作，創作於1806年。與前兩首不同，第九號在整體情緒上更為緊湊集中，形式更趨嚴謹，情感表現則趨向節制與內斂。雖然同樣屬於中期作品，其語法精確、結構清晰，使之成為貝多芬在四重奏語言轉變過程中的關鍵作品之一。

第一樂章以引子（Introduzione）展開，是Op.59三首中唯一加入慢速引子的首樂章。引子以分散和聲與懸浮節奏構成，營造出探索與不確定感，隨後進入主部 Allegro vivace，主題簡潔、節奏明確，具強烈推進感。樂章發展部精煉，模進與聲部交錯交織，展現貝多芬對動機經濟與邏輯清晰的掌握。

第二樂章為變奏型態的 Andante con moto quasi allegretto，主題來自簡單的對稱樂句，隨後展開多段變奏，每段保留主題骨架同時改變節奏、聲部處理與和聲配置。此樂章兼具形式美與情感深度，為整部作品提供一段沉思的過渡。

第三樂章標為 Menuetto: Grazioso，風格溫雅，與常見的詼諧曲形成對比。Trio段轉至降A大調，旋律悠緩，節奏安穩，展現細膩的古典雅趣與線條設計。

終樂章為 Allegro molto，具強烈動能與舞曲感。其主題節奏短促、密集、發展迅速，為全曲注入強烈生命力。該樂章形式介於輪旋曲與奏鳴式之間，聲部間對位嚴密，是貝多芬技巧與結構意識的成熟展現。

整體而言，Op.59 No.3 並未如第一號般宏大、或第二號般悲劇性鮮明，但卻在結構清晰與語言整合上更為精煉，是貝多芬將交響化思維導入室內樂、同時仍保留古典對話精神的典型實例。此曲亦為晚期四重奏語法奠下基礎，是通往更深層藝術語言的橋樑。

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🎼 曲名

中文：降E大調第十號弦樂四重奏，作品74「豎琴」
原文：String Quartet No. 10 in E-flat major, Op. 74 “Harp”

🎻 樂章名稱

I. Poco adagio – Allegro（降E大調）
II. Adagio ma non troppo（C小調）
III. Presto – Piu presto quasi prestissimo（降E大調）
IV. Allegretto con variazioni（降E大調）

📖 樂曲介紹

《豎琴》四重奏作於1809年，是貝多芬繼《拉祖莫夫斯基》三部曲後，再度創作的大型四重奏作品，並於1810年出版。此作名稱並非出自作曲家本人，而是因第一樂章中大量琶音撥奏效果，令聽眾聯想到豎琴演奏技巧，故有此稱號。作品整體風格由張力轉為平衡，由戲劇性轉為沉穩深思，顯示貝多芬在室內樂語言上的新一階段。

第一樂章以 Poco adagio 的緩慢引子開場，和聲轉換平穩、情緒內斂，進入 Allegro 主部後，兩個主題間的對比明顯。其中大量使用斷奏琶音（尤其第一小提琴與中提琴），形成如豎琴撥奏般音效。主題處理上著重聲部分層與音色交錯，展現貝多芬對於線條獨立與結構均衡的深層設計。

第二樂章轉入C小調，為全曲情感中心。旋律集中於第一小提琴低音域，與其他聲部形成持續對話，和聲密集，結構緊湊。此慢板情感深沉但不誇張，呈現貝多芬成熟時期對「抒情」語彙的控制力。

第三樂章為Presto急板，節奏強勁，動能連貫，並非傳統詼諧曲，而更接近音樂緊張性的釋放。尾聲部分以 più presto 加速結束，形成張力宣洩，與前後樂章形成對照。

第四樂章為變奏曲，主題簡潔，以明亮的降E大調呈現，隨後經歷數段節奏、聲部與調性變化。每段變奏皆在原主題基礎上保留清晰骨架，變奏漸趨精巧、細膩，最後在簡約音型中結束全曲。

《豎琴》四重奏在貝多芬四重奏創作中，兼具前期與後期特徵：技術上結構平衡，表現上內省而精煉，是其室內樂語言向深層探索過渡的重要作品。相較於拉祖莫夫斯基系列的外在宏觀，此作更傾向內在統一，是貝多芬中期結構思維成熟化的代表。

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🎼 曲名

中文：F小調第十一號弦樂四重奏，作品95「嚴肅」
原文：String Quartet No. 11 in F minor, Op. 95 “Serioso”

🎻 樂章名稱

I. Allegro con brio（F小調）
II. Allegretto ma non troppo（D大調）
III. Allegro assai vivace ma serioso – Più allegro（F小調）
IV. Larghetto espressivo – Allegretto agitato – Allegro（F小調 → F大調）

📖 樂曲介紹

《嚴肅》四重奏作於1810年，是貝多芬唯一標註為「Serioso」（嚴肅、激烈）之作品，呈現高度濃縮的語言密度與極端節奏張力。其篇幅較短，僅約20分鐘，卻結構高度緊湊、情感對比強烈，為其進入晚期語言前的過渡作品之一。此作原未預備公開演出，而是「僅供個人與朋友欣賞」，顯示其私密性與實驗性質。

第一樂章採奏鳴曲式，呈示部主題動機短促，節奏切分鮮明。發展部極短，僅用簡化主題進行音型變形與和聲轉調。再現部略帶壓縮，結尾迅速收束，整體語言極端經濟，反映出作曲者意圖精煉語法的創作態度。

第二樂章轉至D大調，調性明亮但依舊不安。形式接近變奏曲，但發展段出現強烈對比音響（含F小調突襲片段），破壞樂章表面安穩。結尾以低音推進，模糊調性焦點，展現對結構邊界的挑戰。

第三樂章重新回到F小調，節奏急促、切分不斷，聲部交錯密集。標記中的 serioso 反映音樂非詼諧而為嚴峻，Trio 段甚至出現輪番加強句法，形成張力與自我反問的敘述語氣。Più allegro 結尾進一步強化壓縮與破裂感。

終樂章開頭為 Larghetto espressivo，短短十小節內融合和聲進行與旋律斷句，轉為 Allegretto agitato 後進入不穩定推進，最終轉至F大調，以意外輕盈、甚至詼諧的快板段落作結。此明亮結尾在整部作品中極為突兀，也被解讀為諷刺、釋放或強作鎮定的象徵。

《嚴肅/猛烈》四重奏是貝多芬對聲部獨立性、節奏衝突與形式壓縮極限的實驗。其語言雖仍保留中期特徵，卻在內部結構、調性處理與樂句發展上明顯趨向晚期作品的語法自由與邏輯重組，為其後的晚期四重奏奠定風格與技術基礎。

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晚期弦樂四重奏總論

貝多芬一共寫了十六首弦樂四重奏，若將為弦樂四重奏寫的《大賦格》（Op.133）也算在內，總數更高達十七首，甚至比他經典的「九大交響曲」還足足多了八首。

讓我們先從晚期弦樂四重奏的創作談起：

1822年十一月，俄羅斯王子加利辛（Prince Nikolay Borisovich Galitzin, 1794-1866）來到維也納，他要求貝多芬為自己創作一首到三首弦樂四重奏。

 

加利欽王子本身是個不錯的大提琴手，妻子則彈得一手好鋼琴。

貝多芬從1824年2月完成第九號交響曲之後，大約是夏天開始作曲工作，到1825年二月，完成第十二、十三、十五號三首寫給加利辛王子的弦樂四重奏。

沒想到貝多芬不寫則以一認真開始創作後，他以無比的熱情繼續創作弦樂四重奏～這些創作逐漸變成了五個龐大的弦樂四重奏，最終成為六首獨立的作品，而不是一開始預想規劃的1-3首作品。

在貝多芬生命的盡頭，創作過程變得更加激烈而迅速：

從1824年2月 第九交響曲《合唱》完成，到1827年3月26日去世為止，貝多芬為晚期弦樂四重奏完成了至少1,899頁的草稿；這還不包括另外700頁完成的樂譜與副本，非常令人佩服、震撼。

在人生最後不到三年的時間裡，他一共創作了高達2,500多頁密密麻麻、幾乎難以辨認的手稿音樂。

幾十年來，這些晚期四重奏被大多數人認為是奇怪的、困難的、異常的，甚至被誤以為是：一位曾經偉大的作曲家正在退化成耳聾和精神錯亂的作品。

 

在貝多芬去世之前的這短短三年（1824-1827），他灌注了完整的創作力於弦樂四重奏這項曲式。

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🎼 曲名

中文：降E大調第十二號弦樂四重奏，作品127
原文：String Quartet No. 12 in E-flat major, Op. 127

🎻 樂章名稱

I. Maestoso – Allegro（降E大調）
II. Adagio, ma non troppo e molto cantabile（A♭大調）
III. Scherzando vivace（降E大調 → 降C大調中段）
IV. Finale: Allegro（降E大調）

📖 樂曲介紹

第十二號四重奏作於1824至1825年之間，是貝多芬晚期四重奏創作的起點，也是繼第九號交響曲之後的首部重要作品。該曲由俄國王子加林伯格（Nikolai Galitzin）委託，與後續Op.130與Op.132構成晚期四重奏初步三部曲之一。全曲調性穩定、結構清晰，但內部語言已完全脫離傳統四重奏語法，進入高度個人化的創作世界。

第一樂章以莊嚴的 Maestoso 開場，節奏嚴整、和聲強烈，營造莊重進場感。主部 Allegro 進入後，採標準奏鳴曲式，但各段落之間過渡自由，主題發展多以斷裂句法、層次堆疊方式推進。樂章呈現出明顯交響化特徵，整體篇幅與音響密度已超出傳統四重奏規模。

第二樂章為全曲情感核心，採主題變奏形式，共有六段變奏，每段在節奏、旋律裝飾與調性鋪陳上展現高度對比與層次。主題本身旋律性強，和聲配置穩定，隨後變奏逐漸由內省轉入緊張、再轉回平和，形成情緒漸層遞進的長幅敘事。此樂章長度超過15分鐘，是整部作品的重量中心。

第三樂章為 Scherzando vivace，節奏清晰、音型簡潔，短小樂句輪替、聲部錯位，營造出節奏遊戲感。中段Trio轉入降C大調，旋律更為線性，調性轉換清晰，與主部形成明確對比。此樂章節奏控制精密，呈現高度設計感。

終樂章結構類似輪旋曲，但段落安排自由，主題以簡潔音型發展出多層推進。旋律進行常帶切分與延遲節奏，整體音樂語言呈現「簡化而非簡單」的風格。樂章結尾處，貝多芬以堅定和聲收束全曲，維持降E大調穩定調性。

Op.127 為晚期四重奏的開端，在音樂語言上標誌貝多芬對傳統形式的徹底轉化與對聲部獨立性的高度實驗。無論在篇幅、結構還是情感深度上，此曲皆已展現與前期作品截然不同的創作觀念，是貝多芬室內樂進入哲理與精神領域的標誌。

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🎼 曲名

中文：降B大調第十三號弦樂四重奏，作品130
原文：String Quartet No. 13 in B-flat major, Op. 130

🎻 樂章名稱

Op.130 標準六樂章版本如下：

I. Adagio ma non troppo – Allegro（降B大調）
II. Presto（降D大調）
III. Andante con moto, ma non troppo（降B大調）
IV. Alla danza tedesca: Allegro assai（G大調）
V. Cavatina: Adagio molto espressivo（降E大調）
VI. 原版：Große Fuge: Allegro – Fugue（降B大調，Op.133）
  替代版終章：Finale: Allegro（降B大調）

📖 樂曲介紹

第十三號四重奏作於1825年，是貝多芬晚期作品中最具結構複雜性的一首。原本為六樂章形式，以龐大的《大賦格》（Große Fuge，Op.133）作為終章。因當時出版商與演奏者反映終章過於艱澀，貝多芬於1826年另寫一首較為簡短的新終樂章，原《大賦格》則另編為獨立作品（Op.133）。

第一樂章以緩板導入，接續明確奏鳴曲主部。主題語氣凝重，聲部織度錯落有致，結構壓縮緊密。其調性與動機之間持續發生細微變形與調性漂移，是典型晚期風格。

第二樂章為極短小但充滿能量的快板。節奏切分與極短動機推進，使整體語言顯得高度緊縮但動感強烈。

第三樂章轉入內省語調，採 Andante con moto，旋律安穩，節奏規則。聲部對話呈靜態對稱，鋪墊下行動機與旋律模進，成為全曲最平和的段落之一。

第四樂章標為「德國舞曲」，是貝多芬晚期創作中罕見的輕鬆段落。節奏對稱、音型模仿舞蹈風格，結構上則保留高度語言精緻性。

*第五樂章「Cavatina」為全曲情感高潮，貝多芬稱之為「流著淚寫下的樂章」。旋律緩慢，充滿抒情性，是其晚期作品中最動人的慢板之一。中段出現聲部斷裂與音響稀疏，呈現極度脆弱感，與全曲其餘樂章形成強烈對比。

*第六樂章（原終章）《大賦格》是一部多主題對位巨構，融合奏鳴與賦格原理，長達15分鐘以上，結構壓倒性。其密度與衝突程度極高，聲部頻繁交錯，主題不斷變形與模進。此終章極具挑戰性，是音樂史上最艱難的室內樂之一。替代終章則以較明朗、簡潔的奏鳴樂章取代，形式規整、旋律親切，為整曲帶來較圓融的收束。

Op.130 彙聚貝多芬晚期創作中幾乎所有語言特徵：聲部獨立、節奏變形、形式解構、情感深度與結構創新。無論採用原始或替代終章版本，此作都展現了四重奏形式可達的最大表現潛能。

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🎼 曲名

中文：升C小調第十四號弦樂四重奏，作品131
原文：String Quartet No. 14 in C-sharp minor, Op. 131

🎻 樂章名稱（七樂章連奏）

I. Adagio ma non troppo e molto espressivo（升C小調）
II. Allegro molto vivace（D大調）
III. Allegro moderato – Adagio（B小調）
IV. Andante ma non troppo e molto cantabile（A大調，主題與變奏）
V. Presto（E大調）
VI. Adagio quasi un poco andante（G♯小調）
VII. Allegro（升C小調）

📖 樂曲介紹

作於1826年，Op.131 是貝多芬在世時極少公開演出的作品之一，但他自己曾視此作為最滿意的四重奏創作。全曲七樂章連奏，無間斷地從頭進行至終，突破了傳統樂章分隔與結構慣例。這種宏觀結構安排，深刻影響後世作曲家如荀白克、布里頓、巴爾托克等人對多樂章整合與敘事連貫的探索。

第一樂章為 Adagio ma non troppo e molto espressivo，採賦格形式，開場即以高音區的第一小提琴主題鋪陳出整體語氣。此賦格不僅為技術展示，更是情感投射的開端，充滿靜默張力與調性張弛。

第二樂章轉為D大調，節奏活潑、結構短促。其明亮與跳躍風格對比第一樂章的冥想特質，構成情緒與調性上首次轉折。

第三樂章極短，僅作為過場，為之後長篇變奏樂章建立過渡。其調性不穩，結構模糊，但在整體敘事中具有樞紐作用。

第四樂章為全曲篇幅最長的部分，採主題與變奏形式。主題為A大調，旋律簡單而親切，隨後展開七段變奏。變奏逐漸從和聲、節奏、聲部分配等角度深度發展，至中段情緒達顛峰後又慢慢回歸寧靜，具備獨立大型樂章的完整性。

第五樂章為 Presto，節奏飛快、段落清晰，是全曲節奏能量最高的一章。此樂章結尾不作終止，而是無縫接入第六樂章。

第六樂章為極短的慢板過渡，調性由E轉回升C，準備最終樂章到來。音型簡短、音響稀薄，是情感釋放前的收束。

第七樂章回到升C小調，整體結構接近奏鳴曲式。主題充滿節奏與動機對比，延續整曲緊張敘事，最終以強烈和聲與節奏反覆結束全曲。

Op.131 在形式設計、調性關係與樂章連貫性上，達成了前所未有的整體性與敘事張力。它不僅是貝多芬對四重奏形式極限的挑戰，更是一種將音樂時間轉化為心理與精神歷程的創作實踐。

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🎼 曲名

中文：A小調第十五號弦樂四重奏，作品132
原文：String Quartet No. 15 in A minor, Op. 132

🎻 樂章名稱

I. Assai sostenuto – Allegro（A小調）
II. Allegro ma non tanto（A大調 → E小調）
III. Molto adagio – “Heiliger Dankgesang…”（F大調）
IV. Alla marcia, assai vivace – Più allegro（A小調）
V. Allegro appassionato（A小調 → A大調）

📖 樂曲介紹

第十五號弦樂四重奏作於1825年，是貝多芬晚年因病重獲康復後完成的作品，特別是其中第三樂章《感謝神聖》體現了深切的宗教性與精神省思。此曲不僅為其晚期四重奏之一，也是貝多芬最為個人化、情感深刻且形式自由的室內樂創作之一。

第一樂章從 Assai sostenuto 慢板開場，旋律低迴，進入主部 Allegro 後，動機密集而不斷變化。整體語言呈現出持續內省與掙扎的動力張力，結構上接近自由奏鳴式，但段落轉換非傳統，主題彼此穿插變形，營造出極強的敘事動感。

第二樂章形式接近詼諧曲，節奏明快。雖使用A大調起始，但調性模糊，中段轉入E小調，並以對位與節奏遊戲建構全章，展現貝多芬對古典舞曲型態的重組與反思。

第三樂章為全曲情感核心。標題為《病癒者向神聖的感謝之歌》（Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit），採F大調，主題為歌詠式旋律，伴隨清澈和聲。段落間穿插兩次「以新生命感覺之風格」節奏段落（Neue Kraft fühlend），轉入三拍子，語氣活潑明亮。三段式架構彷彿再現生命由虛弱至復甦的過程，是晚期作品中最具象徵與精神力量的樂章。

第四樂章為進行曲過場，從低音大提琴開始，以簡單進行音型與不協和節奏進入，突然插入急促的 Più allegro，預告終章推進。此樂章篇幅短，但轉折明顯，是從內省轉向生命動能的橋樑。

第五樂章為 Allegro appassionato，開場動機強烈，節奏緊湊，動能貫穿全曲。雖主調為A小調，但終段強而有力轉入A大調，形成全曲最明亮的收束。

Op.132 在結構設計上突破傳統框架，在情感表現上結合生理經驗與精神頓悟。第三樂章作為一部病癒之歌，不僅為晚期四重奏精神核心，也成為後世理解貝多芬晚期創作的象徵意象。整曲在張力、形式與語言上達到高度整合，是其最成熟與最純粹的創作實踐之一。

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🎼 曲名

中文：F大調第十六號弦樂四重奏，作品135
原文：String Quartet No. 16 in F major, Op. 135

🎻 樂章名稱

I. Allegretto（F大調）
II. Vivace（D小調）
III. Lento assai, cantante e tranquillo（降A大調）
IV. Grave, ma non troppo tratto – Allegro（F小調 → F大調）
  附註：「Muss es sein?」／「Es muss sein!」

📖 樂曲介紹

第十六號四重奏作於1826年，為貝多芬最後完成的作品。他於翌年（1827年）逝世。與前幾首晚期四重奏宏大而複雜的結構不同，Op.135 在篇幅、語法與表現上顯得相對簡潔緊湊。然而，這種簡潔反而凸顯其結構洗鍊與音樂語言的成熟，也形成晚期四重奏創作的另一種終極樣態。

第一樂章 Allegretto 採奏鳴曲形式，主題語氣輕快但不流於簡單。樂章內含節奏與音型重組技法，透過聲部對話展現結構層次，結尾以清晰和聲句型收束，展現貝多芬精煉的語法邏輯。

第二樂章 Vivace 屬詼諧曲性質，節奏推進極快，切分節奏、急促重音與不協和小音型交錯形成強烈運動感。Trio段落則以滑稽節奏對位手法過渡，為整體注入活力與動感。

第三樂章 Lento assai 是全曲唯一慢板樂章，旋律寧靜、結構對稱，旋律線條簡單但歌唱性強。和聲變化帶有沉思氣息，情感呈現內斂與和解之感，與先前晚期作品的深層苦澀形成柔和對比。

第四樂章 開頭 Grave 段落含有貝多芬親筆註記：「Muss es sein?」（必須如此嗎？），主題動機旋律刻意對應文字節奏，象徵性的詰問意味濃厚。隨後 Allegro 主體轉為「Es muss sein!」（必須如此！）的旋律，主題簡明、節奏明確，展現一種面對命運的坦然與堅定。終章結構清晰，以輪旋段式進行，最後在光明的F大調中結束，與全曲哲理性的開場形成互文。

此曲語言收斂、結構凝練，體現貝多芬晚年對音樂形式與精神意涵的統一思考。作品無宏大的情感宣示，取而代之的是清晰、平衡與節制。最終一句「Es muss sein!」既是結尾的音符，也是對創作、命運與人生本質的音樂式總結。

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🎼 曲名

中文：大賦格，作品133（原為Op.130之原始終章）
原文：Grosse Fuge, Op. 133 (original finale to Op. 130)

🎻 樂章名稱

單一樂章結構，內部分段如下：

• Overtura: Allegro（導入）

• Fuga: Allegro（主體賦格）

• Meno mosso e moderato（插部與變奏）

• Allegro molto e con brio（發展與終結）

 

📖 樂曲介紹

《大賦格》作於1825年，原為第十三號四重奏（Op.130）之終章，後因當時出版商與演奏者反映過於艱澀難懂，貝多芬於1826年另行為Op.130撰寫新終章，將《大賦格》獨立出版為Op.133。此作現已被視為西方音樂史上最前衛、最具結構密度的室內樂作品之一。

全曲為單樂章，但內部分段明確，總長約15～17分鐘，樂譜密度極高，幾無緩慢段落。開場 Overtura 即以強烈的節奏與不協和音展現張力，隨後展開主體 Fuga，由三主題交錯構成複雜對位結構，並不斷轉化、展開、重組。主題本身節奏奇異、音程跨度大，難以辨識其傳統主題樣態，是典型晚期貝多芬動機極限變形的實驗場。

Fuga 部分穿插兩段顯著對比性的插部，其中 Meno mosso e moderato 採三拍子節奏，以更歌唱性的素材處理主題，再次反映貝多芬在形式對比中的語法調整。插部與主體賦格交錯出現，形成強烈結構張力，推動全曲向終段發展。

最終段 Allegro molto e con brio 節奏推進加快，聲部交錯密集。在高潮段落前，多次出現短暫的頓挫與休止，預示結構收束之迫切。結尾以強烈的主題齊奏重申與強奏和弦收束，是貝多芬所有室內樂中最具壓倒性結尾之一。

此曲在樂理、結構與表現上極具挑戰性，已成為20世紀作曲家重新思考多主題變形對位與極限節奏語言的重要靈感來源。施恩貝格曾讚其為「純音樂精神與智性活動之最高表現」。儘管聽感艱澀，卻是貝多芬對形式解構與表現極限最徹底的聲音記錄。

 

迎向現代的貝多芬（手繪風格來一張❤️）

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