【BON音樂】台灣絃樂團室內樂集-永恆的日記 貝多芬絃樂四重奏最終篇 導聆日記(下) 
Beethoven Late String Quartets -2

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


2021台灣絃樂團-永恆的日記貝多芬海報

音樂會現場導聆:林仁斌

 

節目資訊
2021年9月16日(四) 19:30 國家演奏廳 

演出者: 譚正、馮楚軒、許哲惠、黃盈媛 

貝多芬弦樂四重奏 | Beethoven: String Quartet

作品130: 降B大調第13號弦樂四重奏 (1825)
in B-flat Major, Op.130

作品133: 降B大調《大賦格》 (1826)(原作品130之終曲)
in B-flat Major, Op.133 

晚期弦樂四重奏總論

貝多芬一共寫了十六首弦樂四重奏,若將為弦樂四重奏寫的《大賦格》(Op.133)也算在內,總數更高達十七首,甚至比他經典的「九大交響曲」還足足多了八首。

讓我們先從晚期弦樂四重奏的創作談起:

1822年十一月,俄羅斯王子加利辛(Prince Nikolay Borisovich Galitzin, 1794-1866)來到維也納,他要求貝多芬為自己創作一首到三首弦樂四重奏。

俄羅斯王子加利辛(Prince Nikolay Borisovich Galitzin, 1794-1866)

 

加利欽王子本身是個不錯的大提琴手,妻子則彈得一手好鋼琴。

貝多芬從1824年2月完成第九號交響曲之後,大約是夏天開始作曲工作,到1825年二月,完成第十二、十三、十五號三首寫給加利辛王子的弦樂四重奏。

沒想到貝多芬不寫則以一認真開始創作後,他以無比的熱情繼續創作弦樂四重奏~這些創作逐漸變成了五個龐大的弦樂四重奏,最終成為六首獨立的作品,而不是一開始預想規劃的1-3首作品。

在貝多芬生命的盡頭,創作過程變得更加激烈而迅速:

從1824年2月 第九交響曲《合唱》完成,到1827年3月26日去世為止,貝多芬為晚期弦樂四重奏完成了至少1,899頁的草稿;這還不包括另外700頁完成的樂譜與副本,非常令人佩服、震撼。

在人生最後不到三年的時間裡,他一共創作了高達2,500多頁密密麻麻、幾乎難以辨認的手稿音樂。

幾十年來,這些晚期四重奏被大多數人認為是奇怪的、困難的、異常的,甚至被誤以為是:一位曾經偉大的作曲家正在退化成耳聾和精神錯亂的作品。

 

 

在貝多芬去世之前的這短短三年(1824-1827),他灌注了完整的創作力於弦樂四重奏這項曲式。

 

弦樂四重奏.完美的合奏型態

「弦樂四重奏」的特色就是高音、中音、低音,三頻均衡、擁有複數和聲與線條的共同與交織、樂器發展成熟與音色融合完美等等優異條件,這些~都是貝多芬選擇「弦樂四重奏」的重要原因。

或許他的心中,希望自己雖然臥榻病床,但能繼續創作出心中完美的音樂~而這完美的合奏型態~就是「弦樂四重奏」。

總結這6首晚期弦樂四重奏,除了是貝多芬一生最後的作品,更可說是這位音樂巨人的人生總結與心血結晶。

Beethoven in 1823, by Georg Waldmüller

 

貝多芬晚期作品都具備抽象特質,音樂形式複雜、內涵深邃;有時獨自低語,時而彼此對話…甚至常常還會…各說各話;

然而,在貝多芬創作的當時,這些創作方式顯得非常前衛而超越了當代;因此,這幾套晚期弦樂四重奏,在貝多芬的年代其實並未完全受到評論家們和聽眾的欣賞。

 

有聽沒有懂!?

貝多芬晚期作品都具備抽象特質,音樂形式複雜、內涵深邃;有時獨自低語,時而彼此對話…甚至常常還會…各說各話;然而,在貝多芬創作的當時,這些創作方式顯得非常前衛而超越了當代;因此,這幾套弦樂四重奏,在貝多芬的年代並未完全受到評論家和聽眾的欣賞。

 

「這是留給後世的音樂」- 貝多芬這樣說

1820年的貝多芬,堅定的眼神與躍然紙上的音樂感,由Joseph Karl Stieler繪製,是去全世界最廣為流傳的貝多芬畫像

 

將近200年之後的現在,我們如果以現代眼光重新審視一次,各位會發現這些珍貴的作品,即使距離我們已經194-197年,但卻歷久彌新,讓無數的音樂家與欣賞者們沉醉於其中,著迷不已。

現在人們普遍認為,這六首套晚期弦樂四重奏作品,是貝多芬在弦樂四重奏這樣的創作體裁之下,最偉大的成就,甚至是整個音樂史上所有同類音樂作品中之佼佼者。

 

舒曼認為,這些音樂「達到人類藝術想像力的極限」。

華格納說,作品131號的首樂章是他「所知道的最悲傷的情感」。

俄國作曲家史特拉汶斯基更認為,《大賦格》op.133 可謂是「最偉大的音樂」。

80歲時他曾說:「現在,我已經 80 歲了,卻在貝多芬身上找到了新的樂趣。例如,《大賦格》現在在我看來是音樂中最完美的奇蹟。它也是我所知道的最絕對當代的音樂作品,永遠是當代的。大賦格幾乎沒有年代的痕跡,單就節奏而言,它比我所在時代的任何音樂都更微妙……我愛它勝過一切。 ——伊果·史特拉汶斯基」(原文:Now, at 80, I have found new joy in Beethoven. The Great Fugue, for example, now seems to me the most perfect miracle in music. It is also the most absolutely contemporary piece of music I know, and contemporary forever… Hardly birthmarked by its age, the Great Fugue is, in rhythm alone, more subtle than any music of my own century… I love it beyond everything.)- lgor Stravinsky

作曲家 史拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)

今天的音樂會,由台灣絃樂團的四位傑出音樂家老師:譚正馮楚軒許哲惠黃盈媛擔任演奏 。

上半場將帶我們從作品130: 降B大調第13號弦樂四重奏 (1825)出發,下半場則進入作品133: 降B大調《大賦格》 (1826),也就是原就是作品130之終曲。

因此今天現場,我們將能夠一口氣完整地欣賞貝多芬兩種版本的作品130,包含了前六樂章的出版版本以及原本對應這套作品寫的降B大調《大賦格》喔~我只能說今晚的聽眾們實在太幸福了~兩種享受,一次達成❤️

 

各位要知道~這兩首弦樂四重奏作品都完成於第九號交響曲《合唱》op.125之後(1824年),是真正貝多芬人生最後階段的思想珍寶…

貝多芬晚期弦樂四重奏創作編號與第九號交響曲之創作順序

接下來介紹 作品130: 降B大調第13號弦樂四重奏 (1825):

樂曲與架構簡介

第13號弦樂四重奏共有六個樂章,屬於大型室內樂作品,內容非常豐富而精彩:

樂章順序

時間長度

曲式架構與調性/拍號

段落

I.

12:01 不甚慢的慢板- 快板
奏鳴曲快板曲式
bB大調, 3/4拍 – 4/4拍
Adagio ma non troppo(3/4拍) – Allegro(4/4拍)

sonata form first movement

II.

2:00 急板(詼諧曲風格)

 

Presto

scherzo (minuet)

III.

6:38 流暢不慢的行板

bD大調, 4/4拍,奏鳴曲式

Andante con moto, ma non troppo

sonata form

IV.

3:20

德國風舞曲-甚快板

A-B-A + Coda

G大調, 3/8拍

Alla danza tedesca. Allegro Assai

theme and variations

V.

6:57 抒情歌謠 非常有表情的慢板

A-B-A 三段體

bE大調, 3/4拍

Cavatina

Adagio molto espressivo

slow movement transcendental

VI.

8:55

終曲 – 快板

輪旋曲式  A-B-A-C-A 

Finale: Allegro

sonata form rondo finale

 

第一樂章 為帶有慢板序奏的快板樂章。

樂曲由3/4拍,不甚慢的慢板速度開始,下行的半音級進,以憂鬱的音色,開啟了這首知名作品;逐漸地,樂曲進入4/4拍快板之後,速度與音樂開朗了起來~豐富的聲部交織與對話,是這個樂章最為精彩之處。

 

層次豐富,對話非常精彩的快板段落:

 

 

第二樂章帶有濃濃的詼諧曲風格,急板速度與快速三連音更讓整個樂章充滿了動感。幾個極強節奏與拍號變化,看似突兀,卻讓樂章雖短(不到兩分鐘),但卻充滿了明確的個性與趣味。

 

 

第三樂章為流暢不慢的行板,全樂章充滿精緻美妙的配器:旋律在四聲部之間流動著,而四聲部之間也循環著各式各樣為彼此伴奏之音型,節奏變化宛如小小萬花筒:

 

中段的撥奏搭配第二主題旋律在各聲部間轉換,饒富樂趣,也更能讓欣賞者領略室內樂彼此呼應的最高精神與境界。(樂章結束前的小小延長,也充滿了室內樂手們一起呼吸的樂趣~)

 

 

第四樂章為德國風舞曲,是廣為愛樂者所知的音樂段落之一(某愛樂廣播電台常用節目過門音樂XD)。A-B-A三段體+尾奏。

A段為帶有洛可可風格之主題風格工整段落:

 

B段為16分音符流動的快板,對比性高。整個樂章長度約莫6分半鐘,洋溢著濃濃的優雅宮廷風味與曲趣。

 

再現A段之後,最後充滿對話感的優雅結尾:

 

第五樂章為抒情歌謠(Cavatina),在貝多芬「溫柔音色」(Sotto Voce)的指示之下,四重奏瞬間變為合而為一的暖聲旋律,呈現出這套弦樂四重奏裡最美的樂章。無論是律動的內聲部或是聲部交織的美感,都讓音樂的純粹之美在此達至頂峰,此樂章也是經常單獨被演出之貝多芬晚期樂章,充滿至高靈性之美。

 

 

第40小節起,下方三聲部以三連音擔任主要節奏,由第一小提琴演奏之B段主題,如哽咽般的深切,至情至性地表達出貝多芬晚期的思緒,是我個人最愛的段落,相信更是值得您細細品味:

 

 

第六樂章 即為當年貝多芬取下《大賦格》後替換之終曲補白樂章。

bB大調,2/4拍子,開朗具有精神的終曲樂章,連貝多芬本人都在尚未聽過此樂章便即過世。開朗而優美的第一主題與抒情風格之第二主題交錯發展:

 

中間經過精彩的多處轉調,經過f小調與F大調、bE大調等等,也帶著許多精彩的對位寫作手法(一):

 

中間經過精彩的多處轉調,經過f小調與F大調、bE大調等等,也帶著許多精彩的對位寫作手法(二):

 

 

於四聲部齊奏之下再次回到第一主題,由於具有古典時期風格與聲部對話,雖然交織著許多自由發展與對位段落,但對觀眾仍具有曲式純粹之美,相當易於欣賞。樂曲最後逐漸以四聲部炫技而強烈之合奏表現,亮麗而充滿揮灑地的結束全曲。

 


下半場

作品133: B大調《大賦格》 (1826)(原作品130之終曲)簡說

在巴赫建立對位法之高峰,並且留下傳世的《賦格的藝術》這樣偉大音樂作品之後,許多音樂家紛紛在作品中展示對於對位創作手法與賦格曲式的敬愛:海頓、莫札特到貝多芬,甚至連舒伯特生前也仍然持續精進對於賦格的創作。

「賦格」這個字,原本是「遁逃」「逃跑」的意思,音樂上藉由多聲部依次進入,依循著嚴格對位之規定,持續發展並作出音樂高度邏輯化的各種變化,屬於精密無比的設計,更是複音音樂(Polyphonie)與對位法(Counterpoint)的極至表現。

 

一起欣賞貝多芬《大賦格》之四手聯彈改編版本樂譜 手稿

Manuscript of Beethoven’s Große Fuge, arranged for piano four hands

 

《大賦格》成為獨立出版的緣由是,第15號之後創作的編號130: 降B大調 第13號弦樂四重奏 (1825),原本規劃是六個樂章的超大型室內樂,後來在出版商要求與貝多芬協商之下,貝多芬另寫了我們在上半場聽到的第六樂章Finale,來取代〈大賦格〉。

後來出版商將長度超過16分鐘的《大賦格》獨立出版,成為了獨立的樂曲。這也是貝多芬少見,長度與結構都完整的賦格作品,這~就是我們現在熟知的Op.133《大賦格》:

樂譜封面

《大賦格》The Grosse Fuge ( Große Fuge)

 

《大賦格》

樂曲架構表格

樂章順序

時間長度

曲式架構與調性/拍號

段落

16:00

大賦格

序奏-快板-轉慢而中等速度的-快板-賦格:快板-轉慢而中等速度的-很快而有精神的快板-快板

The Grosse Fuge

Overtura: Allegro – Meno mosso e moderato – Allegro – Fuga: [Allegro] – Meno mosso e moderato – Allegro molto e con brio – Allegro

 

曲長共約16分鐘,大致上可分為六大段落:

 

 

《大賦格》由24小節「序奏」(Overtura)揭開序幕,以厚重的八度齊奏,帶著強烈節奏奏出賦格的第一主題:

 

 

經過抒情的慢速段落過門之後,緊接著進入快板,音樂轉為突然跳進強烈的雙賦格(小提琴一與中提琴,小提琴二與大提琴)。

 

從快板開始的第二主題,陸續出現包含有大幅度音程跳音,四聲部有著豐富而各自獨立的節奏,也包括八分音符、三連音、各式斷奏與聲部交叉等等(一):

 

從快板開始的第二主題,陸續出現包含有大幅度音程跳音,四聲部有著豐富而各自獨立的節奏,也包括八分音符、三連音、各式斷奏與聲部交叉等等(二):

 

樂曲轉入「轉慢而中等速度的」(Meno mosso e moderato):

 

等等…,接下來的賦格,會是一連串調性、節奏、緩急互相對比的各式樂段。有時出現不和諧音、音樂忽然斷掉、更換段落。

 

音樂轉入6/8拍,帶有詼諧與進行曲風格的段落:

 

最後段落,在破碎的快板主題之後,序奏主題重現,並逐漸將樂曲帶入樂曲急速的終結。

 

在貝多芬的當代,這是一首不被聽眾了解的作品

但上方筆者引述史特拉汶斯基的看法,認為這首作品是「最完美的奇蹟」,並且是「最絕對當代的音樂作品」…

 

筆者非常喜愛一代女高音卡拉絲曾留下的這句話:

“在文字停止時,就是音樂開始的時候” 瑪麗亞.卡拉絲(Maria Callas, 1923-1977)

“在文字停止時,就是音樂開始的時候” – 瑪麗亞.卡拉絲(Maria Callas, 1923-1977)

 

接下來,讓我們欣賞由四位台灣絃樂團音樂家:譚正、馮楚軒、許哲惠、黃盈媛,我們一起以貝多芬的音樂,為他的音樂作出最終解釋~👍🏻

 


音樂話題:

貝多芬《大賦格》四手聯彈版本珍貴手稿

這份《大賦格》四手聯彈手稿於2005年在美國費城被重新發現。根據考證,這是貝多芬於1826年夏天完成之作品,編號132,也是他人生中到數最後兩件作品,確認為貝多芬真跡之後,當年在手稿最後在蘇富比拍賣會上以112萬英鎊(約合195萬美元)拍賣價格賣出。這份珍貴的手稿就這樣悄悄地消失115年,直到被圖書館員於雜亂的書堆中發現,安然地重新出現在世人眼前,在當年可說是音樂界的重量級新聞。後來這位匿名得標者買家於2006年2月將此份手稿及其它139份罕本原稿贈送給了紐約茱莉亞音樂學院,全球才知道原來是億萬富翁布魯斯·科夫勒購下這份貝多芬這份手稿。

The lost autograph manuscript of the Grosse Fuge in B flat major, in the composer’s version for piano four-hands, op. 134, Beethoven’s penultimate opus, written during his last summer, 1826.
(Image descriptions are based on the best immediate information available. Complete cataloging commences when collection is on site at Juilliard.)

 

The lost autograph manuscript of the Grosse Fuge in B flat major, in the composer’s version for piano four-hands, op. 134, Beethoven’s penultimate opus, written during his last summer, 1826.
(Image descriptions are based on the best immediate information available. Complete cataloging commences when collection is on site at Juilliard.)

 

新聞出處:

Librarian finds lost Beethoven score in dusty cabinet

 

補充資料

《大賦格》曲式解構

 

貝多芬於1827年逝世

貝多芬於1827年逝世

 

馬上分享給更多喜愛音樂的好友們🎵