【BON音樂】2022.10.15. 長榮交響樂團20週年慶祝音樂會《感恩與祝福》- 音樂會導聆
Evergreen Symphony Orchestra 20221015
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蹦藝術 | BONART
今天介紹的主題，是蹦藝術執行長林仁斌老師將於2022年10月15日（六）晚間於高雄衛武營音樂廳導聆的長榮交響樂團音樂會 – 長榮交響樂團20週年慶祝音樂會《感恩與祝福》 。
以下是音樂會海報：
配合防疫政策入場需配戴口罩
當天導聆實況照片
導聆後與最專業美麗的文貞指揮一同合照～導聆內容被美言稱讚真是太開心啦～
音樂會導聆人
蹦藝術網站執行長 林仁斌老師簡介
音樂導聆現場
音樂會詳細資訊：
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指揮
音樂總監 \ 樂團指揮 葛諾‧舒馬富斯（Gernot Schmalfuss）
葛諾．舒馬富斯於德國岱特摩音樂學院及英國倫敦音樂學院修習雙簧管、鋼琴及指揮。1968至1979年間，葛諾於慕尼黑愛樂擔任雙簧管首席，並隨音樂總監 Rudolf Kempe 修習指揮。自1970年起，葛諾成為著名的室內樂團「古典協會」的成員，該樂團灌錄許多唱片，包括莫札特、貝多芬、海頓、舒伯特及許多知名作曲家的管樂器室內樂全集。 葛諾曾擔任慕尼黑的理夏德．史特勞斯音樂學院管弦樂團及慕尼黑室內獨奏樂團的指揮；並客席指揮許多知名樂團，包括慕尼黑愛樂、杜易斯堡與烏佩托交響樂團、凱賽爾國家劇院管弦樂團、德國巴哈獨奏家樂團、西德與柏林廣播電台交響樂團、史塔蓋特室內樂團、西南德國室內樂團、名古屋愛樂、札幌交響樂團等。 舒馬富斯曾任教於德國岱特摩音樂學院，除了為許多廣播電台灌錄唱片之外，還曾經出過一些評價很高的光碟，包含他在義大利的圖書館找到貝多芬的朋友 A.C. Cartellieri 所創作的歌劇、浪漫派的豎笛協奏曲、舒曼最推崇的浪漫派作曲家 Norbert Burgmüller 的作品 (2首交響樂、1首序曲及鋼琴協奏曲)、布魯赫的第二號交響曲及第三號小提琴協奏曲、J. Ph. Riotte 的協奏曲等。 2007年1月起，葛諾．舒馬富斯擔任長榮交響樂團音樂總監及首席指揮。（資料取自長榮交響團官網） |
獨奏家．林昭亮
小提琴／林昭亮 出生於台灣，林昭亮五歲時因為被鄰居的琴聲吸引而開始了他的音樂之路。十二歲移居雪梨，跟從Jeno Hubay的學生Robert Pikler學習，次年參加帕爾曼大師班後，十三歲的他決定拜帕爾曼的老師桃樂絲．迪蕾為師，十五歲隻身前往紐約就讀茱莉亞音樂院，並接受迪蕾長達六年的教導。 1980年林昭亮首次與紐約愛樂及祖賓．梅塔合作，演出孟德爾頌小提琴協奏曲，自此展開其職業演奏生涯，並以獨奏家身份與世界各大知名交響樂團合作演出，直至今日仍持續活躍於世界各大重要舞台。此外，他在三十一歲時即受母校茱莉亞音樂院之邀擔任教職、2006年被萊斯大學聘為終身教授、2018年榮獲傑出教授。林昭亮曾擔任拉荷亞夏季音樂節音樂總監長達十八年之久，2012年起擔任香港國際室內音樂節音樂總監至今。由於熱衷音樂教育，他創立了台北大師星秀音樂節，希望把一流的師資及教育方式帶給有才華的年輕音樂家。 在其多樣化的音樂專業領域中，林昭亮曾支持過許多當代作曲家，對於委託創作不遺餘力，因此讓許多作曲家曾為之譜曲，其中包括約翰．哈比森，克里斯多夫．羅斯、譚盾、約翰．威廉斯、史蒂芬．斯塔基、艾薩-佩卡．沙隆年、盛宗亮、保羅．蕭恩費德、拉羅．西夫林、瓊．托爾等。近期以獨奏家身份合作演出的樂團包括紐約愛樂、底特律交響樂團、慕尼黑愛樂、多倫多交響樂團、辛辛那提交響樂團、納什維爾交響樂團以及皇家愛樂等樂團。 林昭亮的興趣包括探戈音樂、葡萄酒與洋基棒球隊。他演奏的小提琴為1715年史特拉第瓦里名琴「提香」，以及當今製琴大師山姆．兹格曼多维茨於2000年為其特別製作的小提琴。林昭亮的演奏專輯收錄於索尼古典唱片、迪卡唱片，BIS唱片、Delos和 Ondine唱片公司，亦可於Spotify務或拿索斯線上古典音樂圖書館收聽，他的錄音曾獲得《留聲機》雜誌年度最佳專輯、多次葛萊美獎提名。（簡介取自網路） |
50分鐘音樂會求生指南
| 葛令卡：歌劇《盧斯蘭與魯蜜拉》序曲 |
| M. Glinka: “Russlan and Ludmilla” Overture |
「俄國五人組」，又被稱為「The Mighty Handful」或「The Mighty Five」
下方「俄國五人組」照片由左至右，分別為：
庫宜（César Cui, 1835-1918）
穆索斯基（Modest Mussorgsky, 1839-1881）
林姆斯基-高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov, 1844-1908）
鮑羅定（Alexander Borodin, 1833-1887）
巴拉基列夫（Mily Balakirev, 1837-1910）
然而，提到俄國五人組的地位之前，應先提到俄國在19世紀的西方音樂先驅：米凱爾.葛令卡（Michael Glinka, 1804～1857）。
葛令卡被譽為近代俄羅斯「國民樂派」的開山始祖
話說俄國在十八世紀的彼德大帝之後，才開始全力追求西化，然這進步卻非一朝一夕之功。
而葛令卡早期在德國學習音樂，回俄國後先以義大利式的華麗風格作曲，逐漸地他意識到民族音樂的重要性，便改以民間音樂、舞蹈等素材譜曲。
他的音樂與理念，喚醒了俄羅斯人對於自身音樂的熱愛、民族榮譽感，也由於開創俄羅斯風之音樂，經常被稱為「俄羅斯音樂之父」。
在他的大步開創之下，幾位優秀的俄國年輕作曲家，紛紛以復興民族主義的追隨精神，在音樂作曲中，同時融合了西方與俄國的各種傳統元素，進而將近代的俄羅斯古典音樂逐步推向高峰。
然而，提到俄國五人組，又不能不提一代大師柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893），下方仁斌老師再敘柴氏豐功偉業。
綜觀葛令卡與俄國五人組，他們身處於在一個令經人類文明革新之後，不斷企圖追求進步繁榮的世代。
雖然有政治上種種的限制與經濟上種種的困乏，但如以現今所遺留給後世的精神財富與美妙音樂，卻是我們得以欣賞的精神無盡財富。
Glinka: Ouvertüre zu »Ruslan und Ludmilla« ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Andrés Orozco-Estrada
| 鍾耀光：《鄭和下西洋》交響詩 (世界首演) |
| Yiu-Kwong Chung :“Zheng He’s Expedition”Symphonic Poem (World Premiere) |
有什麼比作曲家本人的想法還能更加「原汁原味」呢？
《鄭和下西洋》（12分鐘）
榮耀．長榮海運
創作於2022年，交響詩《鄭和下西洋》是長榮交響樂團慶祝樂團20週年的委約創作。作品標題描述有關在 1405 年至1433年間，明成祖命鄭和七次大規模遠洋航海的事蹟。
交響詩《鄭和下西洋》包括5 個連續演奏段落。
第一段是慶祝長榮交響樂團20週年的開場信號曲，音樂喜慶高雅。
第二段描寫鄭和率領龐大艦隊啓航的壯闊畫面。
根據史書記載，鄭和艦隊在第六次遠航時遇到大風浪被迫折返，第三段是艦隊扺抗風浪的情景。
在7次遠航中，鄭和船隊曾經航行至爪哇、暹羅、印度、阿拉伯半島與非洲之角，並與當地人士從事深度的文化經貿交流。因此，歡樂的第四段就混雜阿拉伯、印尼甘美朗、與非洲的音樂風格。
最後，第五段是一首凱旋曲，主題取材自北管曲牌《一江風》。
開頭的弦樂主題與艦隊凱旋回國，兩段音樂使用的北管主題
【人間國寶邱火榮 · 牌子教學】古路/一江風
https://youtu.be/DNk9XyVXlEo?t=157
Zheng He’s Expeditions to the West is a symphonic poem commissioned by the Evergreen Symphony Orchestra to celebrate its twentieth anniversary in 2022. The title of this work is about Zheng He’s seven adventurous naval expeditions ordered by the Ming Dynasty emperor Yongle between 1405 and 1433. The symphonic poem has five continuous sections. The first section is a noble festive opening fanfare to celebrate the Evergreen Symphony Orchestra’s 20th anniversary. The second heroic section describes the launch of Zheng He’s voyages. According to the historical records, Zheng He’s fleet encountered strong wind and waves on the sixth voyage; therefore, the third section is a storm scene. During the seven trips, Zheng He visited Java, Thailand, Southeast Asia, India, Arabia, and the Horn of Africa. They engaged in in-depth cultural and economic exchanges with local people. In the joyful fourth section, the musical materials are borrowed from Arabic, Gamelan, and African folk music. The fifth section describes the triumphant return of Zheng He’s fleet, and the central theme of this section is taken from the traditional Taiwanese Beiquan tune “Passing Breeze Over the River.”（DURATION: ca. 12 minutes）
| 柴科夫斯基：D大調小提琴協奏曲,作品35 |
| P.i. Tchaikovsky: Violin Concerto in D Major, Op 35 |
柴可夫斯基的小提琴協奏曲Op. 35，開始創作於1878年3月份，完成於4月11日，樂曲於1881年12月4日於維也納舉辦首演。
這首樂曲原本題獻給任教於聖彼得堡音樂院，近代偉大小提琴的教育家奧爾，卻因奧爾看過樂譜之後，認為「無法演奏」而拒演。柴可夫斯基堅持「一音不改」，只好另外尋求時任萊比錫音樂學校教授的俄羅斯小提琴家 阿道夫‧布羅茲基協助，首演安排在維也納，於1881年由韓斯‧李希特指揮維也納愛樂管弦樂團演出。後來此曲改為題獻給布羅茲基。多年之後，最初拒絕此曲首演的奧爾，成為了此曲的擁護者之一，並針對此曲做出了自己的演奏版本改編，曾在1893年1月份於聖彼得堡演出奧爾版之柴可夫斯基小提琴協奏曲，更在1893年柴可夫斯基的葬禮上，為作曲家演奏了這首作品。
在多年後，這首協奏曲不但是全球最常被演奏的小提琴協奏曲之一，更與貝多芬、孟德爾頌、布拉姆斯等三首作品，並列為「四大小提琴協奏曲」。
延伸閱讀
柴科夫斯基 / 小提琴協奏曲(Tchaikovsky / Violin Concerto)
柴科夫斯基 / 小提琴協奏曲 林品任 / 小提琴 莊文貞 / 駐團指揮
長榮交響樂團 國家音樂廳 2020年12月26日
全曲共分為三樂章
I. 中等的快板 Allegro moderato
II. 短歌：行板 Canzonetta: Andante
III. 終曲：甚快的快板 Finale: Allegro vivacissimo
第一樂章 奏鳴曲式
樂團精神抖擻，帶有波蘭舞曲節奏風格的間奏（後續獨奏者以變奏登場）
視訊課中的林昭亮老師
其實…我最想要給大家看的是…
超級青春無敵的林昭亮老師❤️
| 莫札特：《費加洛婚禮》序曲 |
| W.A.Mozart:“Le Nozze di Figaro”Overture |
世界兩大喜歌劇雙壁：莫札特《費加洛婚禮》與羅西尼《塞維亞的理髮師》
| 台灣經典民謠/Taiwanese Classic Folk Songs： |
| (1)望春風 (鄧雨賢曲；杜鳴心編曲) |
| Adolescent Longing (Yu-Hsien Deng Comp./Min-Hsin Tu Arr.) |
| (2)雨夜花 (鄧雨賢曲；杜鳴心編曲) |
| The Torment of a Flower (Yu-Hsien Deng Comp./Min-Hsin Tu Arr.》 |
飛躍．長榮航空
《望春風》與《雨夜花》兩首台灣民謠，即便您從現場聽過長榮交響樂團的演奏，一定也曾經在搭乘長榮班機時聽過吧～XD
現在，您即將在衛武營音樂廳裡，欣賞到長榮交響樂團現場的管弦樂版本，相信這麼美的台灣民謠，一定會成為您今晚，噢不～是永遠、最美的回憶😉
《望春風》
作詞：李臨秋
作曲：鄧雨賢
獨夜無伴守燈下 冷風對面吹
十七八歲未出嫁 遇著少年家
果然漂緻面肉白 誰家人子弟
想要問伊驚呆勢 心內彈琵琶
想要郎君做尪婿 意愛在心內
等待何時君來採 青春花當開
聽見外面有人來 開門甲看覓
月娘笑阮憨大呆 被風騙不知
《雨夜花》
作詞：周添旺
作曲：鄧雨賢
雨夜花 雨夜花 受風雨吹落地
無人看見每日怨嗟 花謝落土不再回
雨無情 雨無情 無想阮的前程
並無看顧軟弱心性 乎阮前途失光明
雨水滴 雨水滴 引阮入受難池
怎樣乎阮離葉離枝 永遠無人通看見
花落土 花落土 有誰人通看顧
無情風雨誤阮前途 花蕊若落要如何
雨夜花 雨夜花 受風雨吹落地
無人看見每日怨嗟 花謝落土不再回
雨無情 雨無情 無想阮的前程
並無看顧軟弱心性 乎阮前途失光明
| 貝多芬：C小調第5號交響曲，作品67 |
| L.v.Beethoven: Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67 |
貝多芬第五號交響曲「命運動機」
「命運動機」（三短一長）聞名全球，據說是貝多芬的秘書辛德勒詢問背後的意義為何時？貝多芬指著這段開頭動機，回答了：「看，這是命運在敲門！」不僅如此，全長四個樂章從c小調的黑暗緊張情緒中出發，最終大調戲劇性之回歸而迎向勝利光輝的設定，更被視為人類不屈不撓地迎向命運，最終戰勝命運的強烈意志。
德國浪漫主義作家E•T•A•霍夫曼在首演後不久便同樣戲劇性的筆觸，將該《命運》比喻為「強光射穿深沉的夜幕」，並稱「只有通過它，我們才能調動一切激情，迸發出全身心的吶喊，我們才能堅定地活下去，成為靈魂的守望者。」更將這首曲目稱作「當代最重要的作品之一」。
從黑暗迎向光明
貝多芬的創作．走在時代的前端
浪漫主義與啟蒙思想融合為一的創作特色
在貝多芬身處的時代，歐洲已經歷啟蒙運動的理性思維，人民逐漸接受理性思想結果，並積極擁抱浪漫主義所帶來的美好。而貝多芬在創作上亦不斷屢創新局，不以過去各項曲式沿襲下來之規格為滿足，無論是對於各項曲種，他都有著積極革新的態度。並且在創作思想上，可以知道他破除既有之標準與規律之創作，更為音樂創作確立了更多可能性。
雖然耳聾，但貝多芬的內心始終渴望與人交流，因此他傾注內心豐富的感情與作品之中，相信聽過他的作品之後，都會對他能結合理性的曲式與感性的音樂內容，進而引領人們進入他充滿智慧與時代特色之美的各種創作。
另一點具有特色的，是他對大自然的喜愛，更是超脫了啟蒙運動時代對於大自然的認知：因為啟蒙時代認為大自然是沒有生命的機器，如同由許多零件所構成的單調作品，但貝多芬喜愛散步於大自然之中，感受細微的變化，從中領略後內哈為自己的音樂靈感來源。
我要扼住命運的咽喉
貝多芬第五號交響曲的封面。可以看到題獻給洛布科維茨親王以及拉祖莫夫斯基伯爵：
首演
第5號交響曲於1808年12月22日在維也納河畔劇院首演。這場極爲龐大的音樂會所安排的曲目，都是貝多芬新作品的首演，並且由作曲家親自擔當指揮。整場演出時長超過四個小時。
值得一提的一點，是現在習慣的第六號《田園》交響曲，在當天音樂會於上半場首演，而第五號《命運》，當天於下半場首演。因此如果用「首演順序」判斷，其實第五號與第六號之順序應該是對調的。
當天演出節目包括：
（中場休息）
- 「第6號交響曲」（即今日的《命運》）
- C大調彌撒「聖哉經」（Sanctus）、「奉主名而來」（Benedictus）樂章
- 《合唱幻想曲》
首演狀況多多
首演音樂會時的環境與條件並不理想。當時，樂隊沒有演奏好，他們在演奏會前只排演了一次。而《合唱幻想曲》一曲又有演奏者出了差錯，迫使貝多芬停下重新開始。此外，當時演奏廳極冷，觀眾因為節目太長而疲勞。在這樣的背景下，音樂會沒有引起大的反響。不過一年半之後，另一場音樂會卻引起了熱烈的回應和讚美。很快這首交響曲成為了演奏會的重點曲目。
首演場地．十九世紀初的維也納河畔劇院
現代的維也納河畔劇院館內風貌
四樂章曲式：
| 第一樂章 First Movement:呈示部 Exposition: 第一主題 Theme 1–0:00–0:18 (1:15–1:39) 過渡段 Transition — 0:18–0:43 (1:39–1:44) 第二主題 Theme 2–0:46–1:15 (1:44–2:11) 發展部 Development — 2:11–3: 25 再現部 Recapitulation: 第一主題 Theme 1–3:25–4:08 過渡段 Transition — 4:08–4:39 第二主題 Theme 2–4:39–5:02 尾聲 Coda- 5:02–6:17 |
第一樂章
| 第二樂章 Second Movement:主題A Theme A — 0:00–0:26 旋律 Melody — 0:26–0:59 主題B Theme B — 0:59–2:14 變奏一 Variation 1 (A) — 2:14–3:05 變奏二 Variation 1 (B) — 3:05–4:47 裝飾奏 獨奏旋律 Melody (embellished) 4:47–5:12 中間段 Central Section — 5:12–7:43 變奏三 Variation 3 (A) — 7:43–8:36 尾聲 Coda — 8:36–9:43 |
第二樂章
| 第三樂章 Third Movement:詼諧曲 Scherzo — 0:00–1:41 中段 Trio Trio A — 1:47–2:01 (2:01–2:16) Trio B — 2:16–2:42 詼諧曲再現 Scherzo Return — 2:42–4:17 過渡段至第四樂章 Transition to the last movement — 4:17–4:27 |
第三樂章
| 第四樂章 Fourth Movement:呈示部 Exposition: 主題１Theme 1–0:00–0:29 (1:54–2:26) 主題２Theme 2–0:34–1:00 (2:26–2:52) 主題３Theme 3–1:00–1:25 ( 2:52–3:18) 主題４Theme 4–1:25–1:54 發展部 Development — 3:18–5:52 再現部 Recapitulation: 主題１Theme 1–5:52–6:26 主題２Theme 2–6:26–6:55 主題３Theme 3–6:55–7:21 主題４Theme 4–7:21–7:50 尾聲 Coda — 7:50–9:28 |
第四樂章
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