【BON音樂】談蕭邦的心靈日記～ 從靜默到風暴的24首前奏曲 op.28
All about Chopin: 24 Preludes op.28

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主講人：林仁斌

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談蕭邦的心靈日記

～從靜默到風暴的24首前奏曲 Op.28

 

在蕭邦的一生中，《24首前奏曲》或許是他最真實、最私密的作品。這並非為演出設計的技巧練習曲，也不是鋼琴詩人用以炫示的華麗篇章，而更像是一部有著24首詩篇的心靈日記，記錄著他在孤寂、病痛與愛之間的呼吸與夢。

蕭邦的《前奏曲》Op.28 創作於 1838 至 1839 年間，他在巴黎與馬略卡島之間完成這二十四首短曲，以，從 C 大調出發，依序經過大小調、大小調＋五度圈的相生關係排列，向巴赫致敬，也形成堅實完整的調性組合。

蕭邦從巴赫《平均律鋼琴曲集》的理念出發，卻刻意背離其「理性均衡」的精神。他不以對位構築，而以音響直覺與心理節奏為中心，將每一首前奏曲視為情感或狀態的片段。這種「微型結構」的書寫，既具有古典結構的嚴謹，又預示了十九世紀後期的象徵性音樂語言。

作品的調性分布，呈現出從明至暗、再至爆發的動態：前半段以清晰調性與單純節奏建立秩序；中段由慢速樂章與極端對比組成，逐步鬆動傳統的和聲重心；最終四首則以明顯的不協與節奏張力收束，形成人格意識的臨界線。

蕭邦在此套前奏曲中，提出一種新的鋼琴樂思：音樂不再以純旋律主導，而以動機設計、和聲色彩、節奏、音樂呼吸感觸與觸鍵的細微差異，構成內容。

《前奏曲》Op.28 的最高價值，在於它將許多「音樂片段」，提升為完整的表達，蕭邦開啟了浪漫時期以來，對「短曲形式」的最新現代詮釋：

每一首作品都是一個獨立的思考場域，同時又在整體調性架構中彼此呼應，構成高度統一的心理時間。

本講座將從和聲結構、節奏動機與音色層次三個面向，探討蕭邦如何在極短篇幅中展現複雜的情緒結構，以及他如何以「前奏」之名，重新定義音樂的起點與終點。

 

創作時間與地點

蕭邦的《24首前奏曲》創作於 1835–1839年間，主要完成於：

• 巴黎（1835–1838）

• 馬約卡島（Mallorca）瓦爾德摩薩修道院（Valldemossa Monastery，1838–1839 冬）

1838年冬，蕭邦與喬治・桑（George Sand）為了逃離巴黎的陰冷與流言，前往地中海的馬約卡島避寒。然而，這場旅行並不浪漫：他們遇上了馬約卡島60年來最惡劣的綿延雨季天候、居住之修道院潮濕，導致蕭邦肺病病情惡化、租琴品質低劣、當地人又對他與喬治・桑這對未婚情侶充滿敵意。蕭邦在信中寫道：「這裡的雨從未停過；我在這座古老修道院裡彈著一架走音的鋼琴，心中有著奇異的幻象。」

儘管環境艱困，他仍在此期間完成了大部分的《前奏曲》，可說是將生命的脆弱與音樂的純粹凝縮而成之最私密音樂日記。

靈感來源與結構理念

蕭邦深受 巴赫《平均律鋼琴曲集》（Das wohltemperierte Klavier） 啟發。

他同樣寫下 24 首短曲，遍歷 所有大小調（C大調到b小調），但蕭邦採用更具詩意的排列方式：

大調—其關係小調—依五度圈遞進。

例：C大調 → a小調 → G大調 → e小調 → D大調 → b小調 → …

《蕭邦：24首前奏曲 Op.28》調性一覽表

（依原始曲序與五度循環排列）

 

 

註：

• 排列原理：蕭邦以「大調 → 其關係小調」為基本組合，並依五度圈上行，完成全音階循環。

• 結構特徵：

  • 每對調性如光與影的對映：光明大調後，轉為戲劇化之小調。

  • 調性運動涵蓋所有 12 音階的大小調，構成完整音樂宇宙。

• 情感動向：

  • 六六成組。

  • 第1首～第12首：光線逐漸內收（C～g♯）。

  • 第13首～第24首：色彩轉深，情緒推至宿命（F♯～d）。

這使整部作品呈現「和聲流動」的感覺，如同人生旅程中的各種故事、人生場景，不斷轉調、漂移與過渡。

蕭邦並未將每首前奏曲視為大型樂曲前的導引，而更像是獨立的瞬間情感素描。

每一首都自成一格，卻彼此呼應，如情感日記的24個篇幅：幸福、狂放、憂鬱、憧憬、恐懼、超脫…等等，各種感覺交錯其中。

與馬約卡島的意象連結

瓦爾德摩薩修道院的氛圍深刻影響了蕭邦的創作：

• 濕冷的石牆、無止境的雨聲、病中的孤寂，使他筆下的音樂出現「水氣、朦朧、呼吸般的節奏」。

• 第15首《雨滴前奏曲》（Des gouttes de pluie）便是典型例子。那反覆的A♭音如雨滴，象徵時間的流逝與心靈的孤寂。

• 喬治・桑在回憶錄《一個冬天在馬略卡》中描寫蕭邦在修道院裡「形如幽靈」地寫作，窗外風聲與雨聲滲入音樂，宛若自然與靈魂共鳴。

 

蕭邦和喬治桑曾住過的瓦爾德莫薩地區：

 

 

蕭邦當年曾居住過的地方，現已成為展示博物館

 

 

蕭邦當年曾使用過的「走音鋼琴」，以及手稿複製品展示：

 

蕭邦《前奏曲》XVIII 手稿：

 

 

出版與獻辭

《前奏曲》於 1839年出版於巴黎與倫敦，並獻給：

Camille Pleyel —— 巴黎知名鋼琴製造商兼音樂出版家。

Pleyel 與蕭邦結為好友，深受蕭邦才華吸引，他不僅提供蕭邦最愛的鋼琴，也主持其公開音樂會。蕭邦將這部作品獻給他，既是感念好友，也是專業上的肯定。

歷史與美學意義

• 形式革新：蕭邦將「前奏曲」從傳統的功能性（如巴赫用於調性準備）轉變為短詩的形式。

• 心理深度：每首樂曲極短，但蘊含強烈心理描寫，從第4首e小調的哀嘆，到第16首b♭小調的風暴，形成「精神變奏」「心情書寫」般的情緒軌跡。

• 浪漫主義的核心象徵：此作品常被視為蕭邦「詩人化鋼琴語言」的極致：已經不再追求炫技，而追求音樂氣氛、呼吸與沉默之間的美。

 

 

 

 

與喬治·桑的戀情

（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

蕭邦交友廣泛，他的好友包括詩人繆塞、巴爾扎克、海涅和亞當·密茨凱維奇，畫家德拉克羅瓦，音樂家李斯特、費迪南·希勒，以及女作家喬治·桑。蕭邦在李斯特家第一次見到了身著男裝、抽著煙的喬治·桑，剛開始並對她無好感，甚至當面問旁人說：「她真的是個女人嗎？」，但隨著喬治·桑對他的追求，蕭邦卻開始對她傾心，兩人談起了一場轟轟烈烈的戀愛。

 

蕭邦與喬治桑的經典肖像畫，畫家德拉克羅瓦繪於1838年

 

1837年蕭邦因為與18歲的瑪利亞·伍德岑斯卡（Maria Wodzińska）一段不幸的戀情，陷入了生活危機，正在這時，他邂逅了比他大6歲的喬治·桑，這使得他又重拾了精神上的信心。

第一眼見到喬治·桑，蕭邦就感受到了她與瑪利亞的截然不同，瑪利亞是個典型的大家閨秀，而詩人喬治·桑看上去卻是十分高傲和極具自我意識。但是蕭邦與喬治·桑的戀情卻是具有傳奇色彩的，一方面，喬治·桑是一個熱情似火的女人，受到許多年輕才俊的男性追求，另一方面，喬治·桑後來銷毀了大部分寄給她的信件，使得人們無法確定蕭邦同她之間的真正關係。

1838年11月喬治·桑帶著她的兩個孩子莫里斯和索朗熱（Solange）前往西班牙的馬約卡島度假。而蕭邦也一同前往。蕭邦一生患有肺結核，他也希望溫暖的氣候能夠緩解他的病痛，但是事與願違，莫里斯的病情有了明顯好轉，而蕭邦的肺結核卻因為房間條件差，加上糟糕的天氣，演變成為了肺炎。大約三個月，98天之後蕭邦和喬治·桑離開了馬略卡，這段旅程雖短，但是對蕭邦和喬治·桑都印象深刻～喬治·桑將這段經歷記錄在了她的小說《馬略卡島上的冬天》中。

 

馬約卡島上的蕭邦和喬治·桑

 

前奏曲．病中純妙音樂

於馬約卡島島上養病的蕭邦，反而遇上60年來最長雨季，導致他的氣喘與肺病日益嚴重，養病中的他仍然持續創作，但體力不堪負荷的情況之下，創作短小的前奏曲，似乎更加真實反映出他的身體狀況。雖然這些前奏曲缺乏常見曲式規範結構，亦十分短小（12至90小節），使不少人感到錯愕，但如今看來，這就是作曲家生命中的軌跡。

 

前奏曲 op.28 No.4 e小調
趙成珍 蕭邦鋼琴大賽 第三輪 Live’

 

關於《雨滴》

喬治桑曾寫下：「他坐在那邊哭泣，演奏著那令人驚嘆的前奏曲……那天晚上他創作的那首曲子上，滿是雨滴在瓷磚上跳動，但在他的腦海和音樂中，它們已經變成了天堂在他心上跳動的淚水…」

 

前奏曲 op.28 No.15 《雨滴》
YUNDI – Chopin Prelude no.15 ‘Raindrop’, op.28

 

 

24首前奏曲 音樂特色總整理：

編號	調性	曲式結構	節奏動機特徵	和聲與音型重點	表現意涵與心理象徵
1	C大調 00:00	單段式（即興風格）	連續分解和弦（16分音符）	I–V–I支撐下的琶音流動	音樂的「誕生」；開啟全套作品的呼吸與光線。
2	a小調 00:37	A–A’（對句式）	下行半音旋律＋三連音對位	不協和的二度與減和弦	憂鬱獨白；半音下行象徵內心沈降。
3	G大調 02:42	三段體（A–B–A）	跳躍分解和弦＋附點節奏	G大調到D大調的清透轉調	田園明朗、純淨嬉戲。
4	e小調 03:37	二段體	均等四分音符和弦推進	強烈下行低音／和聲懸停	葬禮式的冥想，時間凝滯。
5	D大調 05:32	兩三段體（A–B–A）	滾動分解和弦模進	快速Ⅰ–Ⅴ–Ⅵ–Ⅱ迴圈	晶瑩的樂思，如水波反射。
6	b小調 06:06	三段體（a–b–a）	八分音符持續律動	降二度和聲進行	悲嘆的呼吸，潛藏哀傷。
7	A大調 08:07	自由歌唱曲式	2/4律動＋弱拍倚音	溫柔屬和弦裝飾	親密夜曲感，柔光與回憶。
8	f♯小調 09:01	兩段對比（風暴式）	連續分解和弦＋重音移位	緊張增四度和聲	焦慮、內在震盪；音的呼吸急促。
9	E大調 10:54	三段曲式（A–B–A）	三連音祈禱律動	平行和弦滑動	靜謐莊嚴的祈禱調。
10	c♯小調 12:25	發展型	左手高速琶音＋右手旋律	和聲減七推動	恐懼與奔逃；技巧與情緒融一。
11	B大調 12:58	三段體	三連音跳躍節奏	鋼片音般高音音型	閃亮如笑聲；短暫快樂。
12	g♯小調 13:36	兩段體（A–A’）	左右手交錯八度	急速和聲輪替	風暴、慌亂、掙扎。
13	F♯大調 14:59	歌唱曲式（A–B–A）	3/4溫柔長音旋律	富含色彩的副屬轉調	靜謐、溫柔、透明的幸福。
14	e♭小調 18:06	三部曲式	連續16分音符分解和弦	強烈對比的和聲張力	內心掙扎與激情爆發。
15	D♭大調 18:41	三段體（A–B–A）	反覆音（A♭）＋八分音脈動	中段轉至c♯小調	「雨滴」意象：時間、孤寂、永恆。
16	b♭小調 23:23	單段式	十六分音符疾行＋重音	強烈終止式推進	狂烈與緊張的焦點爆發。
17	A♭大調 24:30	三段體	平順三連音伴奏＋歌唱旋律	柔和副屬調色彩	回憶式溫情，穩定與平衡。
18	f小調 27:19	單段式	八分音符推進＋低音重擊	半音聚合與緊張減和弦	憤怒、抗爭、動力。
19	E♭大調 28:21	A–B–A	跳躍音形與附點節奏	鮮明大調轉位	輕快明朗，清晨的光。
20	c小調 29:40	單段式（重和弦進行）	均等四分音符和弦	嚴峻的平行和聲	哀悼與壓抑；沉重信仰感。
21	B♭大調 31:26	自由歌唱曲式	弱拍旋律與柔和伴奏	協和轉位和弦	安寧、慰藉的內心對話。
22	g小調 33:08	兩段體	強烈八分音脈動	小調重屬推進	不安與命運的暗湧。
23	F大調 33:46	三段體	輕盈附點律動	和聲透明明亮	恬靜與純淨的片刻。
24	d小調 34:42	自由歌唱曲式	八分音符連續流動＋重音	終極屬和聲循環	宿命式結尾，烈焰般的終章。

 

樂譜版本 Rafał Blechacz

No.1 – 00:00 (Note the subtle textural shift at 00:23) No.2 – 00:37 No.3 – 02:42 (Note how carefully the detached nature of the melody is observed, as well as the emphasis on tiny harmonic changes, such as the C-natural at 2:54) No.4 – 03:37* (A marvellous rendition. Note how the surprising dynamic range matches the important harmonic shifts, the LH sotto voce, and the rubato used to lengthen the last beat of the bar when there’s a dotted quaver – semiquaver subdivision of the beat. This is an important structural element of the prelude which divides it up into its constituent sections.) No.5 – 05:32 (Note the clarity of the voicing and the way Blechacz begins the piece.) No.6 – 06:06 (Note the crescendo – decrescendo arc of the LH) No.7 – 08:07 No.8 – 09:01* (A fantastic rendition. Perfect dynamic control (10:07 and 10:25 are representative), and some incredible textural shading (the second or so at 09:26, the LH countermelody at 10:12).) No.9 – 10:54 (Note the doubled bass at 11:54, and the sudden dynamic shift and emphasis on the LH countermelody that highlights the harmonic change at 11:23) No.10 – 12:25 No.11* – 12:58 (Another gem. Note the anti-crescendo at 13:08 leading to the beautifully tender sequence at 13:10, and the bass shading at 13:18 leading to the emphasis on the LH immediately after). No.12 – 13:36 (Note the textural changes at 13.57) No.13 – 14:59 No.14 – 18:06 (Note the countermelodies, and how they are shaped to emphasised harmonic shifts) No.15* (Raindrop) – 18:41 (The whole thing is a study in legato and sotto voce, really.) No.16 – 23:23 No.17* – 24:30 (Superb voicing throughout. One example is the sudden emergence of a lower voice at 26:17) No.18* – 27:19 No.19 – 28:21 (Note the textural clarity.) No.20* – 29:40 (Note the brilliant decision to emphasise the inner voice at 30:43, which demonstrates an important structural feature of the prelude, viz. the close relationship between the prelude’s two apparently disparate sections: the opening theme, and the chromatic theme.) No.21 – 31:26 (Note the legato swell of the LH, and the hushed brightness of 32:05, with the LH nearly silent) No.22 – 33:08 No.23* – 33:46 (Note the legatos and the subtle pedalling to ensure no trills are smudged.) No.24* — 34:42 (Note yet again the melodic clarity and the entrance of the un poco espressivo at 35:55).

 

趙成珍現場Live’

 

AIMI KOBAYASHI – Preludes, Op. 28 (18th Chopin Competition, third stage)

Preludia op. 28 / Preludes, Op. 28

nr 1 C-dur / No. 1 in C major (0:05)

nr 2 a-moll / No. 2 in A minor (0:48)

nr 3 G-dur / No. 3 in G major (3:22)

nr 4 e-moll / No. 4 in E minor (4:24)

nr 5 D-dur / No. 5 in D major (6:50)

nr 6 h-moll / No. 6 in B minor (7:31)

nr 7 A-dur / No. 7 in A major (9:39)

nr 8 fis-moll / No. 8 in F sharp minor (10:33)

nr 9 E-dur / No. 9 in E major (12:32)

nr 10 cis-moll / No. 10 in C sharp minor (14:05)

nr 11 H-dur / No. 11 in B major (14:42)

nr 12 gis-moll / No. 12 in G sharp minor (15:33)

nr 13 Fis-dur / No. 13 in F sharp major (17:07)

nr 14 es-moll / No. 14 in E flat minor (20:49)

nr 15 Des-dur / No. 15 in D flat major (21:35)

nr 16 b-moll / No. 16 in B flat minor (28:06)

nr 17 As-dur / No. 17 in A flat major (29:24)

nr 18 f-moll / No. 18 in F minor (32:58)

nr 19 Es-dur / No. 19 in E flat major (34:03)

nr 20 c-moll / No. 20 in C minor (35:36)

nr 21 B-dur / No. 21 in B flat major (37:44)

nr 22 g-moll / No. 22 in G minor (39:32)

nr 23 F-dur / No. 23 in F major (40:15)

nr 24 d-moll / No. 24 in D minor (41:20)

 

第十八屆蕭邦鋼琴大賽 – 第三輪成績一覽表

 

王羽佳現場 Live’

 

【關於第24首最後三個重音的彈法】

鄧泰山於1980年首創的「雷神之鎚」，拳頭重擊彈法，所有人瞠目結舌

 

彈奏方法解析：

 

 

歐爾頌訪談時也有提到這個方法：

 

本屆選手 YUMEKA NAKAGAWA 於第二輪的第24首演奏：

 

 

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