【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 -迎接2025馬勒音樂節：精選馬勒五大交響曲（四）第七號交響曲《夜曲》
Mahler Symphony excerpts-No.7
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蹦藝術 | BONART
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系列｜迎接2025馬勒音樂節：精選馬勒五大交響曲
馬勒的交響世界包羅萬象，欲入其門必先理解其創作生平、樂曲背景、樂譜閱讀、動機創作等等，「略懂略懂交響大小事」之後方能深得其樂，其樂無窮。本系列課程林仁斌老師將為您詳解第四號至第八號交響曲～從創作與樂曲解析，一起開啟馬勒之「天堂之門」。
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課程內容
- 第一堂｜馬勒第四號交響曲
馬勒的交響世界包羅萬象，欲入其門必先理解其創作生平、樂曲背景、樂譜閱讀、動機創作等等，「略懂略懂交響大小事」之後方能深得其樂，其樂無窮。本堂課林仁斌老師將為您詳解第四號交響曲～從創作與樂曲解析，一起開啟馬勒之「天堂之門」。
- 第二堂｜馬勒第五號交響曲
馬勒的交響世界包羅萬象，欲入其門必先理解其創作生平、樂曲背景、樂譜閱讀、動機創作等等，「略懂略懂交響大小事」之後方能深得其樂，其樂無窮。本堂課林仁斌老師將為您詳解第五號交響曲～從創作與樂曲解析，一起認識這首全世界樂迷最愛的馬勒代表作。
- 第三堂｜馬勒第六號交響曲《悲劇》
馬勒的交響世界包羅萬象，欲入其門必先理解其創作生平、樂曲背景、樂譜閱讀、動機創作等等，「略懂略懂交響大小事」之後方能深得其樂，其樂無窮。本堂課林仁斌老師將為您詳解第六號交響曲～從創作與樂曲解析，一起認識這首「一錘定音」的特殊之作。
- 第四堂｜馬勒第七號交響曲《夜之歌》
馬勒的交響世界包羅萬象，欲入其門必先理解其創作生平、樂曲背景、樂譜閱讀、動機創作等等，「略懂略懂交響大小事」之後方能深得其樂，其樂無窮。本堂課林仁斌老師將為您詳解第七號交響曲～從創作與樂曲解析，一起認識這首由黑夜邁向光明之鉅作。
- 第五堂｜馬勒第八號交響曲《千人》
馬勒的交響世界包羅萬象，欲入其門必先理解其創作生平、樂曲背景、樂譜閱讀、動機創作等等，「略懂略懂交響大小事」之後方能深得其樂，其樂無窮。本堂課林仁斌老師將為您詳解第八號交響曲～從創作與樂曲解析，一起認識這首繼貝多芬之後，創下千人交響里程碑神作。
※本課程大綱僅供參考，授課老師將視班級學員學習進度有所調整。
延伸閱讀
馬勒交響曲列表
馬勒共寫作十首交響曲，整理年份與調性如下：
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序號
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名稱
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創作時間
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風格特點
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音樂內容
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1
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《第一交響曲 “巨人”》
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1888 年
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融合了宏大的交響性與民間音樂元素，音樂充滿活力，具有強烈的情感張力。
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描繪了自然、生命的力量，展現了從黑暗到光明的精神旅程，也包含對人生的思考與感悟。
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2
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《第二交響曲 “復活”》
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1888 – 1894 年
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規模宏大，將交響曲與合唱相結合，音樂風格從悲壯、深沉逐漸轉向激昂、振奮。
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探討了死亡與重生的主題，表達了對生命永恒的信念和對死後世界的憧憬。
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3
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《第三交響曲》
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1893 – 1896 年
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是馬勒交響曲中篇幅最長的一部，音樂風格極為豐富，涵蓋了從自然的描繪到哲學的沉思等多種元素。
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歌頌了自然的偉大，探索了生命、愛情、死亡等深刻主題，展現出對宇宙萬物的敬畏和讚美。
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4
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《第四交響曲》
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1899 – 1900 年
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風格較為清新、純真，採用了小型編制，音樂色彩豐富，充滿了夢幻般的意境。
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以孩童的視角描繪了天國的生活，表達了對天堂的嚮往和對童真的讚美，傳遞出一種寧靜、平和的情感。
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5
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《第五交響曲》
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1901 – 1902 年
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音樂風格從壓抑、痛苦逐漸轉向明朗、激昂，以獨特的葬禮進行曲開篇，之後音樂情感逐漸昇華。
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展現了生命的掙扎與希望，表達了對愛情的渴望和對美好生活的嚮往，其中著名的 “小柔板” 表達了深沉的情感。
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6
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《第六交響曲》 “悲劇”
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1903 – 1904 年
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音樂風格沉重、悲壯，結構嚴謹，具有強烈的戲劇性衝突。
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深刻地反映了人生的苦難與悲劇，展現了命運的無常和人類在困境中的掙扎，結尾充滿了絕望的氣息。
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7
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《第七交響曲》 “夜曲”
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1904 – 1905 年
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音樂風格較為獨特，融入了夜晚、夢境等元素，營造出神秘、夢幻的氛圍。
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描繪了夜晚的寧靜與神秘，以及對生命的思考和對未來的期待，在夢幻中蘊含著對生活的熱愛。
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8
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《第八交響曲》 “千人”
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1906 – 1907 年
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規模極其宏大，需要龐大的合唱團和交響樂團，音樂氣勢磅礴，充滿了輝煌壯麗的色彩。
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以歌頌人類的精神力量和對上帝的讚美為主題，表達了對人類團結和精神昇華的追求。
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9
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《第九交響曲》
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1909 – 1910 年
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音樂風格深沉、內斂，充滿了對人生的回顧與反思，具有濃厚的悲劇色彩。
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表達了對生命即將終結的感慨，以及對人生的眷戀和對死亡的無奈，展現出一種深刻的生命哲學。
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10
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《第十交響曲》
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1910 – 1911 年
（未完成）
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雖未完成，但已展現出獨特的風格，音樂中既有馬勒以往作品的影子，又有新的探索和嘗試。
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主題較為複雜，包含了對生命、愛情、死亡等的思考，以及對未來的迷茫和期待，未完成的狀態也給人留下了無盡的遐想空間。
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第七號交響曲
馬勒在完成陰鬱悲劇的《第六號交響曲》後，也陷入揣揣不安之情緒之中，需心理調適，於是 1904 年夏季，他先譜寫了第二、第四樂章的「夜曲」，作為對抗絕望的「解毒劑」。第七號之其餘樂章（第一、第三、第五）則於 1905 年夏季完成，第一樂章極有可能是本交響曲最後完成的樂章，在創作期間，馬勒經歷嚴重的作曲瓶頸，音樂學者普遍表示第一樂章主題是馬勒在湖邊划船時靈光乍現而得，也有說是於義大利多洛米蒂山旅行時獲得靈感。
本曲首演之前，馬勒缺乏自信心，多次修改配器，甚至懷疑其「非傳統風格」難以被大眾接受。
一直以來，馬勒作品評價呈現兩極化，一般聽眾則難以理解其作品之情緒跳躍與不和諧音，但現代主義作曲家（如荀白克）則讚賞其創新。直至 20 世紀後期，第七號交響曲才逐漸獲得重視，更成為現在「馬勒指揮大賽」之官方指定曲目（筆者補充：因為有夠難XD）。
1906年的馬勒照片
1906 年。 1906 年 5 月 27 日，古斯塔夫·馬勒 (1860-1911) 在埃森（Essen）指揮他的第六交響曲的世界首演。後來，他在奧地利度過夏天，僅用六週時間就創作出了第八交響曲。
「馬勒的音樂表現了當時的問題性和時代性。同時也展現了他個人的內在。在他的音樂裡反映了十九世紀末的頹廢風氣與當時世界的淒苦，也飄散著奧地利帝國夕陽的氣氛。他的音樂是他內在糾葛的表現，展現它與外在世界之爭鬥。」
– 殷巴爾（Elinhu Inbal, b. 1936）
馬勒交響曲的「三大創作階段」
根據馬勒與弟子布魯諾.華爾特的談話記錄，第五號亦開啟了馬勒第二創作時期，意味著從這首交響曲開始，馬勒的交響曲思維亦開啟了不同的內涵。
布魯諾.華爾特於1910年6月，首次與馬勒在信件中提到馬勒作品的前兩個創作時期：
「您的歌曲作品中，第一個階段包含《少年魔號》（Des Knaben Wdehom）詩集譜曲之作品，第二階段則包含為呂克特（Friedrich Rickert, 1788 – 1866）之詩詞譜曲創作。而您的交響曲正好依據與歌曲相同之階段創作：第一階段包含您的《第一號交響曲》到《第四號交響曲》；第二階段包含《第五號交響曲》到第八號響曲》。前面四首交響曲讚賞永恆的事物，一部分藉由文字表達，一部分將文字隱藏起來，轉為絕對音樂形式。之後的《第五交響曲》、《第六交響曲》與《第七號交響曲》，則完全未受何隱蔽文字之影響，而全然以音樂成形。《第八號交響曲》的所有一切都是新穎的，最後關於神秘教義之音樂，則由文字提供。」
1908年布魯諾.華爾特與馬勒，散佈於布拉格街頭
在此封布魯諾.華爾特與馬勒討論交響曲的信件，他倆都還不知道之後馬勒會繼續創作出《大地之歌》與第九號交響曲，以及最後未完成的第十號…
因此，根據馬勒與弟子布魯諾.華爾特的談話記錄，我們知曉馬勒認可了他交響曲的「三大創作階段」：
| 第一階段
自然時期：讚賞永恆的事物 |
第二階段
全然的音樂成形 |
第三階段
一切皆是新穎的、未知的 |
| 第一號
第二號 第三號 第四號 |
第五號
第六號 第七號 |
《大地之歌》
第八號《千人》 第九號 第十號 |
【簡述馬勒】
馬勒，可能是擁有全世界最多「瘋狂樂迷」的古典作曲家
當然，每一位作曲家都有他的音樂特色，但要像馬勒這樣，同時擁有最大聲的Fortissimo、最小聲的Pianissimo，最長的樂曲長度，最大型的管弦樂編制、最深層的生死議題探討、最特殊的多樣樂器使用，幾乎是音樂史上絕無僅有的…
在馬勒所生活的年代，他以「指揮才能」受到高度的肯定；在眾多史料與評論裡，馬勒的指揮能力傑出，能夠準確理解樂曲，即使因為大量排練總讓樂團團員抱怨，但他帶領樂團成員，總能演奏詮釋出讓觀眾讚賞無比的音樂會。
優異的指揮能力．當代之最
在眾多史料與評論裡，馬勒的指揮能力傑出，能夠準確理解樂曲，即使因為大量排練總讓樂團團員抱怨，但他帶領樂團成員，總能演奏詮釋出讓觀眾讚賞無比的音樂會。
當代的偉大指揮家漢斯.馮.畢羅（Hans von Bülow, 1830-1894）與作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）都曾經表達過非常讚賞馬勒的指揮才能；尤其馬勒後來能夠順利接任維也納宮廷歌劇院總監職務，布拉姆斯的強有力的背書推薦，更是馬勒成為接任維也納宮廷歌劇院總監的關鍵因素。
馬勒擅長研究總譜，理解作曲家的想法。在馬勒活躍的年代，他指揮歌劇與管弦樂時活靈活現的神韻與豐富的肢體動作，更被許多畫家捕捉、躍然紙上。可惜的是，那是一個還沒有錄影影像紀錄的年代，我們無法從紀錄片裡真正看到馬勒最受當時人們喜愛指揮百態。
馬勒接任維也納宮廷歌劇院總監職務之後，晉身至歐洲音樂界最高地位，創造了維也納的「黃金十年」，帶領當時樂界一片頹廢而不知未來「世紀末的哀愁感」中，邁向新局。
世紀末維也納是指19世紀末期奧匈帝國首都維也納在文化上的繁榮景象。這一時期，猶太人在維也納的文化舞台上大放異彩。廣義的世紀末維也納則包括至1938年德奧合併為止，起源自維也納的對世界產生重大影響的政治、經濟和文化諸潮流。一般認為，世紀末維也納的出現是奧匈帝國在政治上地位相對減輕，使得人們的關心轉移到文化領域的結果。世紀末維也納的碩果包括了美術上的維也納分離派、折衷主義建築、弗洛伊德的精神分析學、奧地利經濟學派等，橫跨多種多樣的領域。雖然世紀末維也納隨著奧匈帝國的解體和自由主義時代的終結而土崩瓦解，然而世紀末維也納在19至20世紀之交的人類文化史上擁有極為重要的地位。（本段文字取自維基百科）
但其作曲，則非其然…
「詭異、奇特、不可預料、不知所云」，是許多不認識馬勒音樂世界的人們，共同的心聲
這些過往出現在馬勒音樂裡的負面用詞，在現代人越來越懂得以他的人生歷程、作曲動機、總譜閱讀進行深度理解之後，漸漸變成了同理心與深深地感同身受
在馬勒的交響曲中，我們不但聽見世界萬物的聲音，更似乎也聽見他的兒時回憶：山區的牛鈴聲、軍隊鼓樂、號角聲，都來自其兒時成長的回憶：而成長過程，家庭的不和睦，甚至雙親的爭執與弟妹的早夭，也讓他的音樂有時充滿不安與快樂並存的矛盾感；往往在美妙的旋律出現後，突然被洶湧而至的巨大聲響打斷，彷彿人生處在極樂階段時，卻時時警惕著即將來到的不安，甚至預感著自己將遭逢不幸或磨難。
這些典型「猶太人苦惱」的特質，也有些人說可能是馬勒個人的神經質。雖看似難以理解，但隨著現在對於馬勒的研究越來越豐富，我們越來越能感同身受，因為這些音樂中呈現的時時苦惱而煩憂、喜樂卻害怕失去一切的不安全感，都與他的生活、生命歷程有著深深的關聯。
「我的時代終將來臨！」，是馬勒的名言，出自1902年2月16日，寫給妻子阿爾瑪的信中。
馬勒寫道：「他（理查·史特勞斯）的時代結束後，我的時代才會來臨。我多麼希望能夠親眼見到這一刻，並且有妳在我身旁陪伴！」
馬勒是對的，只是他的時代，真的等了足足五十年之後，才真正降臨。
現代，馬勒的狂熱現象已成顯學，全球都是馬迷，也印證了馬勒曾說的「別人擁有當代，然而我卻掌握了未來！」
透過馬勒指揮大賽，您除了認識馬勒的音樂，更將透過網路直播，理解國際指揮大賽究竟在比什麼？樂團的每一個手勢背後代表的意義，在林仁斌老師的精闢解說之下，您更將了解專業指揮之間的彈指差異，將帶來何其重要的音樂變化～
馬勒：第七號交響曲
庫克：「馬勒交響曲中的仙杜瑞拉！」
第七號交響曲寫作於1904年，至1906年完成。
本首交響曲因其陰鬱之特色，加上使用曼陀鈴與吉他，呈現出小夜曲氛圍，因此亦有「夜之歌」（Nachtmusik）之稱。
共包含五個樂章：
- 慢速—果斷的快板、但不太快（Langsam – Allegro risoluto, ma non troppo）—E小調。
- 夜之樂：其一·中庸的快板（Nachtmusik I [Allegro Moderato]）—C小調。據說馬勒在1904年荷蘭之旅，因看過了畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）知名的畫作《夜巡》，產生了啟發而作曲並命名本樂章。
- 諧謔曲·幽暗地（Scherzo [schattenhaft]）—D小調。
- 夜之樂：其二·溫柔的行板（Nachtmusik II [Andante Amoroso]）—以F大調為主
- 輪旋曲—終曲（Rondo-Finale）—C大調。
由上可見，整個交響曲呈現「快-慢-快-慢-快」，是有趣的「拱型架構」
而長度方面，也是有趣的「拱型架構」1-5樂章分別是：
- 長
- 短
- 最短
- 短
- 長
第一樂章約 25 分鐘 第二樂章約 16 分鐘 第三樂章約 11 分鐘 第四樂章約 14 分鐘 第五樂章約 19 分鐘 總長約 1 小時 25 分鐘
本照片拍攝於1904年，馬勒正途步返回維也納國立歌劇院的路上，也正是他開始創作第七號交響曲的時刻：
本交響曲使用特殊樂器 1：
第一樂章：上低音號
Tenor Horn：紐約愛樂
Mahler 7 tenorhorn
什麼是上低音號？
讓上低音號一砲而紅的動漫～《吹響吧～上低音號》
吹響吧！上低音號 劇場版 誓言的終章 比賽曲
本交響曲使用特殊樂器 2
第四樂章 曼陀鈴的運用
第一樂章選讀欣賞
馬勒第七號 總譜欣賞
- 00:00 慢速—果斷的快板、但不太快（Langsam – Allegro risoluto, ma non troppo）—E小調。
- 22:03 夜之樂：其一·中庸的快板（Nachtmusik I [Allegro Moderato]）—C小調。據說馬勒在1904年荷蘭之旅，因看過了畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）知名的畫作《夜巡》，產生了啟發而作曲並命名本樂章。（ABABCACBA）
- 38:49 諧謔曲·幽暗地（Scherzo [schattenhaft]）—D小調。（ABABA）
- 48:36 夜之樂：其二·溫柔的行板（Nachtmusik II [Andante Amoroso]）—以F大調為主（ABCBA
- ）
- 1:01:38 輪旋曲—終曲（Rondo-Finale）—C大調。（Introduction – Rondo – Coda）
第一樂章段落
00:00 慢速—果斷的快板、但不太快（Langsam – Allegro risoluto, ma non troppo）—E小調。
樂章簡說
第一樂章標題為 “Langsam (Adagio) – Allegro risoluto, ma non troppo”，即 “緩慢（柔板） – 堅決的快板，但不過分” 。樂章從 B 小調（引子部分）轉至 E 小調，採用奏鳴曲式，整體時長約 25 分鐘，在整首交響曲中起到重要的開場作用。
曲式結構與音樂主題簡說
- 前奏：以 B 小調的緩慢節奏中，前奏旋律開場，由中音號吹奏出深沉的旋律，奠定了黑夜裡莊重肅穆的基調。據說，其伴奏節奏是馬勒在邁爾尼希湖划船時，經歷一段創作瓶頸期後靈感突現而得。
- 呈示部：主題由法號齊奏呈現，在 E 小調上展開，伴奏節奏加快且音域升高，與引子形成鮮明對比，呈現出積極、向上的情緒。第二主題由小提琴演奏，大提琴以琶音伴奏，旋律中融入了半音進行，增加了音樂的色彩和情感張力。在這部分，小提琴甚至達到了鋼琴上最高的 F#7 音。呈示部最後，引子中的進行曲主題再次出現，隨後主題重複，完成呈示部的音樂內容。
- 發展部：呈示部結束後直接進入發展部，在持續一段時間後，突然被極弱的小號號角聲和基於前奏進行曲主題的緩慢聖詠打斷。這部分被一些人解讀為 “宗教幻覺”，也有人認為其中包含的純四度音程給荀白克留下了深刻印象。此後，豎琴的滑音將音樂引入下一個全新的部分，融合了第二主題和進行曲 / 聖詠主題。但在高潮即將到來之際，引子的音樂和中音號的詠嘆調再次插入，打斷了最終的終止式。
- 再現部：在正式再現之前，有一個極具難度的小號高音。據說在作品首演時，首席小號手曾向馬勒抱怨吹奏這個高音的難度，馬勒當時雖未作答，但後來向阿爾瑪表示這人不懂自己存在於世的痛苦（資料來源）。再現部與呈示部相似，但情緒更加激動。在第一主題部分有一個明顯的停頓，隨後進入宏大的高潮。第二主題則大幅縮短。引子中的進行曲主題直接引入史詩般的尾聲，尾聲中包含進行曲節奏和管弦樂團齊揚音樂中的多個高潮點，最終在 E 大調和弦上結束樂章。
| 1st Movement
Three contrasting theme complexes Exposition Slow Introduction 0:47 Arioso, accompanied by funeral-march rhythms [slow] 2:20 March theme [A little less slow, but always very measured] 2:41 Again arioso [Not dragging, later Tempo I] 3:41 Transition with formations of fourths 3:51 Main section in E minor (allegro con fuoco) 4:59 Transition 5:13 Secondary section in C major [With great sweep] 6:05 Final section (based on the march theme) 6:26 Main section (tempo I) 6:43 Transition Development 6:54 First section: variation of the arioso from the slow introduction 7:30 Second section: based on the secondary theme in B minor/B major 7:54 Third section: (again tempo I): Based on exposition motifs 8:10 Fourth section 8:44 Fifth section: Based on exposition motifs; 247-251 fanfares and signals of the trumpets 9:04 Sixth section [More measured]: religious vision: the march theme changed to a solemn chorale; reminiscences of Urlicht; tonal center: E-flat major 9:51 Seventh section [fairly quiet]: Episode with solo violin in G major/G minor 10:32 Eighth section [somewhat more measured]: religious vision with trumpet fanfares, chorale lines, and reminiscences of Urlicht 11:40 Ninth section [very broad]: might be considered the center of the movement in B major Recapitulation 13:04 Arioso (adagio), beginning with funeral march rhythms and trombone solos 15:16 Main section (maestoso) 17:07 Secondary section in G major 18:13 Closing section [Brisk]: 495-522 ~ 27-44 Coda 19:50 Tempo I (Allegro) |
第二樂章總譜（22:03起）
22:03 夜之樂：其一·中庸的快板（Nachtmusik I [Allegro Moderato]）—C小調。據說馬勒在1904年荷蘭之旅，因看過了畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）知名的畫作《夜巡》，產生了啟發而作曲並命名本樂章。（ABABCACBA）
黑夜漫步
| 2nd Movement, Nachtmusik I. Allegro Moderato
mirror structure 20:36 Introduction, flowing into the major-minor seal; a “nocturnal bird concert” 21:52 Main section (three-part song form) in C major-minor 24:11 Trio I (divided into three sections) in A-flat major 25’08” 類似美女與野獸「be our guest」 25:50 ntermezzo (with cowbell and tam-tam) 26:49 Trio II beginning in F minor 28:27 Introduction, leading into the major-minor seal (divides movement in symmetric half) 28:51 Trio II (continuation) in C minor 29:52 ntermezzo 30:21 Main section 32:00 Trio I (cowbell in the orchestra @32:46) 33:20 Main section 34:24 Introduction with major-minor seal |
第三樂章（樂譜版 38:49 起）
38:49 諧謔曲·幽暗地（Scherzo [schattenhaft]）—D小調。（ABABA）
荒謬．暗黑．不思議的詼諧曲
| 3rd Movement, Schattenhaft (“Shadowlike”)
Main section 35:56 Introduction 36:12 First part 36:35 Second part [lamenting] 36:50 Third part [somewhat faster]: waltz in major-minor 37:08 Introduction (variant) 37:21 First part (variant) 37:42 Second part (variant, shortened) 37:50 Major-minor waltz (expanded) 38:33 Last part Trio 38:51 First part 39:25 Second part: Development of the first motif from the first movement 40:01 Third part Main section 40:17 First part (variant) 40:33 Second part, now in E-flat minor 40:49 Introduction 41:09 First part 41:40 Lamenting 41:56 Major-minor waltz (faster) 42:16 Synthesis of various elements 42:35 First part (variant) Montage of Trio and Waltz 42:50 First part (wild) 43:21 Second part 43:40 Third part 44:00 Coda |
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「卡夫卡式」到底是什麼意思？
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是什麼讓事情變得「卡夫卡式」？ 諾亞.泰夫林
第三樂章 樂團版（伯恩斯坦 39:14 起）
第四樂章總譜（48:36起）
48:36 夜之樂：其二·溫柔的行板（Nachtmusik II [Andante Amoroso]）—以F大調為主（ABCBA）
特色ㄧ、加入曼陀鈴與吉他
特色二、小號、長號、低音號與打擊均不演奏
特色三、管樂縮減編制（基本二管編制）
| 4th Movement, Nachtmusik II: Andante amoroso
Main section 44:39 Refrain 44:48 Accompanying figures 44:55 First part (A) 45:30 Second part (B) 45:49 Third part (A’) 46:22 Fourth part: graziosissimo (C) 46:55 Fifth part (A’’) Development 47:35 First part (beginning with chromatic progressions) 48:19 Second part (beginning in A-flat major with a new theme and building up) 49:21 Third part (again a tempo) in G-flat major Trio 49:56 First part in B-flat major 50:38 Second part 51:06 Third part in F major Recapitulation 52:15 Refrain 52:25 First part 52:59 Second part 53:19 Third part 53:49 Fourth part (great climax) 54:14 Fifth part Coda |
趣味比較：《美女與野獸》Be our gest
第七號 第五樂章 完整演奏
1:01:38 輪旋曲—終曲（Rondo-Finale）—C大調。（Introduction – Rondo – Coda）
| Fifth movement: Rondo-Finale
56:16 First ritornello (sections 1@56:16, 2@56:27, 3@56:42, 4@56:58, 5@57:25, 6@57:37) in C major 57:55 First secondary theme in A-flat major [comfortable] 58:44 Second ritornello (sections 3 & 4) in C 59:22 Second secondary theme and variant of section 4 of the ritornello 59:49 Pesante 59:56 Third ritornello (sections 2, 4-6) in C 1:00:50 First secondary theme in A minor [somewhat restrained] 1:01:50 Pesante: suggestion of the unison theme 1:01:56 Fourth ritornello (sections 3 & 4) 1:02:35 First secondary theme [not rushed-quite deliberate] 1:02:50 Second secondary theme 1:03:52 Unison theme followed by [slightly faster], leading to a tritone 1:04:17 Development-like passage (motifs from the ritornello and the second secondary theme) 1:04:50 Fifth ritornello in A major (sections, 1, 2, 4 combined vertically) 1:05:25 First secondary theme in G-flat major 1:06:46 Sixth ritornello (section 2) in B-flat major 1:07:03 Unison theme, a slightly faster passage leading to a tritone 1:07:33 Second secondary theme 1:08:35 Unison theme in the strings 1:08:52 [restrained] molto pesante 1:08:58 Seventh ritornello (section 2) in D major; soft bell ringing 1:09:08The main theme from the first movement in D minor, C-sharp minor, and C minor 1:09:43 Unison theme in B major 1:09:52 Main theme from the first movement in B-flat minor 1:10:00 [Broader] [suddenly] 1:10:09 Main theme from the first movement in D-flat major, second secondary theme added as counterpoint 1:10:28 Second secondary section 1:11:09 Accelerando 1:11:11 Eighth ritornello (complete) in C major |
《馬勒第七號交響曲》，如果沒有了這麼精彩的第五樂章，那麼第七號，或許將如他的名字「夜曲」一般，永遠屬於夜晚。但第五樂章的震撼、燦爛與輝煌，徹底點亮了這首交響曲，成為馬勒不朽的篇章之一！
第一主題段落，向華格納《紐倫堡的名歌手》致敬！
阿巴多完整版 樂章分段
| 00:46 I. Langsam (Adagio) – Allegro risoluto, ma non troppo
20:34 II. Nachtmusik I. 35:55 III. Scherzo. Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell 44:38 IV. Nachtmusik II. 56:15 V. Rondo — Finale (Allegro ordinario) 1:13:00 Applause and Credits |
第七號的最後華麗小號（1:11:11 起）
第五樂章的終極奧義：由黑暗邁向光明！
馬勒第七號，也常被叫做「夜之歌」，因為五樂章裡，有兩樂章被馬勒命名為「夜之樂」（Nachtmusik）的音樂：
據說馬勒在1904年荷蘭之旅，因看過了畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）知名的畫作《夜巡》，產生了啟發而作曲第二樂章並命名為「夜之樂」。
而第四樂章則加入了吉他與曼陀鈴，呈現出「小夜曲」濃厚氛圍，欣賞時常令人愛不釋手。（其實是耳，哈哈～）
最終樂章轉為C大調，如同黑夜迎向光明一般非常非常精彩～
馬七如果沒有了這麼精彩的第五樂章，那麼或許將如他的名字「夜曲」一般，永遠屬於夜晚～這第五樂章的震撼、燦爛與輝煌，徹底點亮了這首交響曲，更成為馬勒不朽的交響篇章！
拉圖指揮柏林愛樂
【補充資料】什麼是Ritornello Form？
巴洛克時期興起的器樂作曲手法
廣泛地使用於第一與第三樂章
接下來，以代稱進一步說明段落分配：
韋瓦第：《春》協奏曲～選自《四季》
【補充資料】馬勒的變格終止使用
【補充資料】馬勒交響曲中的號角運用
【附錄】2023年萊比錫音樂節 馬勒第七號欣賞實況報導
馬勒第七號：萊比錫音樂節現場
哈丁指揮BRSO，2023年馬勒音樂節現場Live’（15:23雙鈸/樂譜42之第3小節、24:55法國號）
上低音號
（原始影片已被上傳者刪除）
2023.05.22. 馬勒第七號交響曲 – Daniel Harding＋巴伐利亞廣播交響樂團（Bavarian Radio Symphony Orchestra）
今晚帶著複雜的心情走出音樂廳，這實在不像我所認識的BRSO…
馬勒第七號，常被認為是一首奇怪的交響曲，在他所有的交響曲中，也的確不是最常被演出的作品，原因很簡單，就是「真的很奇怪」
許多情緒突然大變化的段落轉折、與眾不同的管絃配器法，各樂器間的獨奏連接等等…，都讓此曲屬於不容易奏好的交響曲；有時候，我更感覺這首樂曲，像是寫給交響樂團的協奏曲。
今年七月即將在班貝格登場的國際馬勒指揮大賽，從初賽到最後決賽，馬七都將是最重要的指定曲目，原因很簡單，因為「真的很難指揮」
馬七，完全考驗著指揮與樂團溝通的能力：對於樂曲的理解是一回事，但要讓團員正確「接住」，演奏得好，卻又是另一回事。
今天我的座位在二樓側邊，葡萄園左側，介於弦樂與木管之間，因此整首交響曲聽下來，每個細節都聽得清清楚楚…
樂團許多拍點的發音點不整齊，上低音號獨奏失誤、法國號的多次控音不穩放炮，連雙鈸都擊錯拍點，一路放炮與拍點不齊，簡直堪比煙火大會般燦爛
尤其法國號獨奏第二次放炮時，我還看到單簧管演奏者直接低頭嘆氣…實在嚇到我了，這真的不是我所認識的BRSO啊⋯
是巡迴累了嗎？還是跟指揮溝通出了問題？總之今晚問題一籮筐
愛拍照的我，音樂會後仍然走走拍拍
見到指揮 Daniel Harding 再次走出舞台（請見照片最後一張），我開心極了，上前詢問他能否一起合照
「Of course, no problem!!!」，他一邊善意地回答我，卻一邊同時急促地翻閱著總譜
我站在舞台旁邊等待他
然後，他開始把今晚錄影直播組叫上舞台，翻閱著總譜，開始指示他要「再次演奏」哪些段落…
接下來，樂團團員們一一被叫回到舞台上
此時我理解了，針對剛剛音樂會裡的「煙火大會」，現在樂團要進行「補救錄影」
我還續續待在場邊，現在團員已陸續全部回到舞台上，臉部當然沒有任何喜悅的表情
導播開始翻閱總譜，錄影組準備就位
接下來，因為我不是團員，當然就被請出音樂廳了…
其實今晚樂曲結束時，現場觀眾依舊掌聲如雷，更有許多人起立鼓掌叫好
但「音樂好不好，自己內心知道」
樂團的補錄，就是求好求完美的證明。
希望這是一次偶發的煙火大會，並期待下一次聽到BRSO火力全開的超神演奏回歸，如同我數次聽過的楊頌斯帶領他們時，是那麼光彩奪目，是令人真心佩服的超級樂團…
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樂曲簡介：
馬勒第七號，也常被叫做「夜之歌」，因為五樂章裡，有兩樂章被馬勒命名為「夜之樂」（Nachtmusik）的音樂：
據說馬勒在1904年荷蘭之旅，因看過了畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）知名的畫作《夜巡》，產生了啟發而作曲第二樂章並命名為「夜之樂」。
而第四樂章則加入了吉他與曼陀鈴，呈現出「小夜曲」濃厚氛圍，欣賞時常令人愛不釋手。（其實是耳，哈哈～）
最終樂章轉為C大調，如同黑夜迎向光明一般非常非常精彩～
馬七如果沒有了這麼精彩的第五樂章，那麼或許將如他的名字「夜曲」一般，永遠屬於夜晚～這第五樂章的震撼、燦爛與輝煌，徹底點亮了這首交響曲，更成為馬勒不朽的交響篇章！
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