【苗北講堂】2023上半年系列(一)宇宙運行的心靈之聲:交響曲的發展介紹
Miaobei Art Center X BONART 2023-1-1
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蹦藝術 | BONART
課程主軸:
交響樂~樂話古今✨
橫亙古今的美妙交響樂.與您共饗
苗北藝術學苑2023不缺席! 再次邀請超人氣音樂導聆人─ ─ 林仁斌老師,用精彩的故事,帶您輕鬆悠遊古典音樂美妙的領域,瞬間化身音樂欣賞達人。 本系列講座以「交響樂~樂話古今」為主題,邀請古典音樂愛好者由淺至深地進入交響曲的美妙世界,以講座穿越時空,帶領學員感受、認識並理解交響曲一脈相承的宏偉結構與百年歷史。
課程詳細資訊
時間 _ 2023-03-12 ( 日 ) ~ 2023-04-23 ( 日 ) 10:00 ~ 12:00
地點 _ 視聽中心
費用 _ $100元/堂 ;早鳥體驗(3/26前)6堂 $450元
指導單位 _ 苗栗縣政府
主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心
授課教師 _ 林仁斌(超人氣古典音樂欣賞名家、蹦藝術執行長)
一、因應現行防疫規範,學員上課均需全程配戴口罩;並遵守本中心防疫措施相關規定,違反規定將無法入場上課。
二、課程相關事宜洽詢:活動企劃部曾小姐037-612669轉511/cctseng@miaobeiac.org
宇宙運行的心靈之聲:交響曲的發展介紹
3月12日(日) 10:00-12:00
「交響曲」(Symphony)一詞來自希臘語的「συμφωνία」(Symphonia),意指「和諧或一致的聲音」;而由管弦樂演奏之交響曲,更是古往今來所有音樂家們的至高至聖音樂殿堂。交響曲在數百年間,更從器樂作品,一路演變至代表人類崇高心靈之聲,甚至被形容為宇宙運行的聲音。本次課程以交響曲為主題,從文藝復興時期至巴洛克時期的器樂脈絡,逐漸發展進入古典時期,由淺至深認識交響曲的發展、曲式名詞與歷史。邀您一同遨遊美妙的交響世界,探尋宇宙運行的心靈之聲。
主講人|林仁斌
蹦藝術 | BONART 執行長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院(École Normale Supérieure de paris)學成返國後,以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳;演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》(林仁斌&周欣穎)《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術|BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人,深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家,更以文字與攝影見長,每年演講場次超過百場;為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人,更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
報名資訊與報名方式
繳費資訊
◎線上報名,點選上方「馬上報名」,填寫完google表單後,完成繳費。
◎臨櫃報名,至苗北藝文中心服務台填寫報名表,並完成繳費。
◎郵寄報名,填妥報名表(請自本頁面下方下載),並且完成繳費,將報名表郵寄至苗栗縣竹南鎮公園路206號苗北藝文中心(信封請註明:111-1苗北講堂)。
◎電子郵件報名,填妥報名表(請自本頁面下方下載)並完成繳費,將報名表寄至:cctseng@miaobeiac.org,主旨:112-1苗北講堂,即完成報名。
◎ 現場繳費:請攜帶報名表至苗北藝文中心服務台
◎線上匯款:
戶名:苗栗縣苗北藝文中心
銀行:臺灣土地銀行頭份分行(0050212)
帳號:021-051-051-316
注意事項
1、退款規定:課程進入報名行政流程繳費後,因故不克參加者,需配合規定,於活動開始前14個工作天提出申請(票券效期開始日期起算),退票將酌收票價10%的行政手續費用,逾期恕不受理。
2、活動延期:若因天災等不可抗力因素(如:颱風),主辦單位將告知補辦日期或退款事宜。並保留修改活動內容,以及終止課程之權力。
3、講座以收費報名辦理,每堂未達上限人數,將告知退款事宜。並保留修改活動內容,以及終止課程之權力。
4.因應疫情配合政府措施,學員需全程佩戴口罩、禁止飲食。
課程形式配合中央防疫指揮中心指示滾動式修正,如採線上課程,將以「Google Meet」軟體上課;敬請各位學員一同共學、共好!藝起做好防疫措施,提供一個安心、安全的場域,迎接藝文生活。
Sinfonia 字義
在文藝復時期,「Sinfonia」這個詞,其實也被用来作為器樂曲的代名詞。當時交響曲並不具有特定的形式,「Sinfonia」僅表示首曲子不是聲樂曲而已。
鍵盤音樂的「Sinfonia」
交響音樂的「Sinfonia」
文藝復興時期的樂器介紹 – 1
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文藝復興時期的最常用的20項樂器
法式序曲與義大利序曲
(資訊整理於網路與維基百科,並附超連結方便檢索)
十七、十八世紀時,交響樂與歌劇經常使用之序曲,有著「開場」的功能與效果,而序曲的形式分為兩大類:「法式序曲」與「義大利序曲」。
「法式序曲」主要由「慢、快、慢」三個段落組成,中段經常為賦格形式,末段再現篇幅較短。 「義大利序曲」主要由「快、慢、快」三個段落組成,後式的交響曲即由此曲式逐漸演變而成。
進入十九世紀之後,作曲家逐漸將交響曲發展為「巴洛克時期的序曲附屬於歌劇,作為開演前的準備音樂。分成二派:義大利序曲及法國序曲,有著不同的風格。」之三樂章作品,結構大多為奏鳴曲快板曲式(呈示-發展-再現),有時附帶有標題。歌劇序曲自作曲家葛路克以後,常有暗示劇情的作用。
法式序曲
《皇家煙火》以法式序曲形式的第一樂章開頭,後續則包括了布雷舞曲和小步舞曲等舞曲組曲,與名為《和平》與《歡慶》等,共五個樂章組成。
《皇家煙火》(Music for the Royal Fireworks)HWV 351是韓德爾受英王喬治二世委託、創作於1749年的組曲,也是韓德爾最富盛名的作品之一。
話說1748年10月,英、法終於結束長達八年的奧地利王位爭奪戰,英國為了慶祝簽訂和約成功,與境內終歸和平,遂預備於隔年春天在倫敦綠色公園(Green Park)舉行煙火大會。
樂長韓德爾接受喬治二世任命為音樂總指揮,為百人組成的軍樂隊譜寫適合在戶外演出的管弦樂曲。
為了配合露天演出並襯托出煙火秀的華美壯麗,勢必需要龐大的樂隊編制,才能製造豐滿的音響效果;據聞在彩排時樂團編制樂器總數破百,現場觀眾超過一萬人,嚴重的交通阻塞還在史上留下一筆紀錄。
這描繪皇家煙火於1749年5月15日在英國倫敦泰晤士河上施放情景的插畫:
《皇家煙火》全曲共分以下段落:
- *第一樂章《序曲》(Ouverture):慢板、快板、慢板、快板
- 第二樂章《布雷舞曲》(Bourrée)
- 第三樂章《和平》(La Paix):西西里舞曲
- *第四樂章《歡慶》(La Réjouissance):快板
- 第五樂章《小步舞曲1與2》(Menuets I and II):第2部份有時被獨立劃分,成為第六樂章。
古樂演奏版本(時代樂器):
古樂專家 – 約迪·沙瓦爾 (Jordi Savall) 指揮版本
1.Ouverture: Adagio, Allegro, Lentement, Allegro 0:00
2.Bourrée 7:44
3.La Paix: Largo alla siciliana 9:43
4.La Réjouissance: Allegro 13:02
5.Menuets I and II 17:16
韓德爾:《彌賽亞》序曲
巴赫:第二號管弦樂組曲 BWV1067
談早期的鍵盤協奏曲
在莫札特之前,早期鍵盤協奏曲作曲家以C.P.E. Bach為領導人物。
而作曲家J.S. Bach、J.C. Bach、Soler、Wagenseil、Schobert、Johann Baptist Wanhal 而至海頓,皆有不同的鍵盤協奏曲問世。
例如巴赫的第五號布蘭登堡協奏曲,也存在著以鍵盤作為三件主要獨奏樂器之一(小提琴、長笛與鍵盤):
以巴赫的第五號布蘭登堡協奏曲為例,介紹當時盛行的「Ritoenello Form」寫作方式:
Concerto Grosso (and Ritornello Form) Explained
這些鍵盤協奏曲作品,包括了管弦樂合奏和獨奏段落的交替,也若干程度地反映出巴洛克時期的歌劇傳統(樂器演奏/歌唱交替進行),
莫札特鋼琴協奏曲的第一樂章,也喜愛使用反始曲式Ritornello Form作為基本形式。在他的小提琴協奏曲中,也可以看到相似的結構。
什麼是Ritornello Form?
巴洛克時期興起的器樂作曲手法
廣泛地使用於第一與第三樂章
以代稱進一步說明
樂段代稱:
| R–A1—R–A2—R | B | R–A1—R–A2—R ||
義大利序曲
主要以「快-慢-快」三段體為主。而這種結構更成為後來交響曲的基礎。
「義大利序曲」- 史卡拉第
Alessandro Scarlatti – Sinfonia avanti l’Opera Griselda
Domenico Scarlatti. Tolomeo e Alessandro (1711)
葛路克:歌劇《Paride ed Elena》序曲
到了18世紀後半葉以後的古典序曲,則大多改採「奏鳴曲式」之結構。
海頓早期交響曲
第六號《清晨》
第七號交響曲《中午》
第八號交響曲《晚間》
音樂上的洛可可
「洛可可風格」也泛指18世紀初,開始於繪畫、音樂、室內設計、文學等等不同藝術領域的風格總稱,也被稱之為「Style galant」(法文)。在「巴洛克時期」(1600-1750)將盡,「古典時期」(1700-1800)萌芽之初,「洛可可風格」音樂風格成為了中間的過渡期,在音樂史上顯得非常特別而短暫。有些學者認為「洛可可風格」可歸類為「前古典主義」。
大約在 1720 – 1775年,十八世紀前半期的法國,「洛可可風格」與其他的音樂風格同時流行。此時的音樂特色是輕鬆愉快、旋律經過作曲家刻意設計、呈現出較為裝飾華麗的清晰旋律;若相對於之前巴洛克時期重視「複音音樂風格」之多重線條的對位風格,「洛可可風格」音樂裡,多以工整的四小節或八小節旋律架構為主,具有清晰旋律與明確的音樂強弱對比,更容易被喜愛音樂之貴族與沙龍音樂人士接受,因而廣受歡迎。
![Rococo Rococo](https://bonart.com.tw/wp-content/uploads/2018/06/arturo-ricci-the-reception-rococo-artwork.jpg)
洛可可時期 介紹影片
於是從 1730年代法國國王「太陽王」路易十四的年代,「洛可可風格」音樂在法國高度發展,貴族到平民,蔚為時尚。其興盛年份大致於 1720 – 1770年左右,從音樂、戲劇到歌劇皆可欣賞這樣的風格~與「古典時期」音樂風格其實是並行發展的,這樣的風格在法國及其他地區盛行許久,後來「洛可可風格」則逐漸消退,由更加廣義的「古典主義」所取代。
音樂風格中帶有洛可可風格的作曲家有:
庫普蘭(François Couperin, 1668-1733)
拉默(Jean-Philippe Rameau, 1683-1764)
泰雷曼(Georg Philipp Telemann, 1681-1767)
多明尼克.史卡拉第(Domenico Scarlatti, 1685-1757)
約翰·史塔密茲(Johann Stamitz, 1717-1757)
雷奧波德·莫札特(Leopold Mozart, 1719-1787)
沃夫岡.阿瑪迪斯.莫札特(Wlogang Amadeus Mozart, 1719-1787)
等等作曲家。
「洛可可風格」音樂欣賞
以下播放列表為「洛可可風格」,共有 7段音樂。
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路易.史博:第六號交響曲《歷史》op.116(1839)
這首交響曲非常有意思,史博可易於四個樂章的架構中,模仿自1720年巴洛克風格起、經過1780古典時期與1810的浪漫萌芽時期,最後是他創作本交響曲的1840年,以四樂章的不同風格演變帶我們走過百餘年的交響曲演變,非常值得一聽
0:00 Movement One: Bach-Handel’sche Periode, 1720. Largo grave-Allegro moderato-Pastorale-Tempo I
6:16 Movement Two: Haydn-Mozart’sche Periode, 1780. Larghetto 13:15 Movement Three: Beethoven’sche Periode, 1810. Scherzo & Trio 19:32 Movement Four: Allerneueste Periode, 1840. Finale. Allegro vivace |
前期古典主義風格 淺說
常見的「前古典主義」,如果依據不同國家之音樂特色,亦可再細分為法國和義大利的「嘉蘭特風格」(Gallant style),德國北方的「感傷風格」(Empfindsamer Stil)以及「感傷風格」的廣義音樂風格:「狂飆風格」(Sturm und Drang)。
「嘉蘭特風格」(Gallant style)
「嘉蘭特風格」音樂較為輕快、高貴、優雅,有時還帶點詼諧趣味。以調性來說並不複雜,多為主調音樂。「嘉蘭特風格」之音樂特色為短樂句,在幾個小節內呈現單純旋律,和聲並不複雜,以輕鬆悅耳為感受。到了 1735年,也開始使用「古典時期」經常使用之「分解和弦」,又稱「阿爾貝堤低音」(Alberti bass)。
以下是「嘉蘭特風格」各種語言版本:
Gallant style(英文)
Galanter Stil(德文)
Style gallant(法文)
Stile galante(義大利文)
由於「Galant」 一詞,原義為法文中「尋樂」、「追求享受」之意,之後則被引申為「優雅嫻熟」的形容詞,也被學者們指出具有「法國宮廷趣味」之意。
「嘉蘭特風格」音樂欣賞
以下播放列表為「嘉蘭特風格」,共有 24段音樂。
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「感傷風格」(Empfindsamer Stil)
「感傷風格」(Empfindsamer Stil)則是指一部音樂作品中,作曲家須在表現手法和感情上有連續性的變化,同時在音樂之力度強度與樂句前後呼應也須有連貫之情感。旋律設計部分並未包含過多之裝飾音,以乾淨、簡潔但明確的弦律線條著稱。給予聽者的情緒感受,反而因為音樂本質單純化,更能感受到和聲之美與音樂性與感受性。
「感傷風格」音樂欣賞
以下播放列表為「感傷風格」,共有 7段音樂。
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「狂飆風格」音樂欣賞(Sturm und Drang)
「狂飆風格」則指是 1760年至 1785年左右,發生在德國文學界的一場運動,並在1770年代達到高峰。當時其藝術目的以反理智且主觀的風格,表現情緒的恐慌、驚愕、暈眩以及戲劇般的壓倒性,令人感到驚恐。所有「狂飆風格」的追隨者都強烈信仰個人自由,特別是從傳統以來受到束縛的藝術創作傳統中,達到解放,近雃創造出真正自由之音樂風格。除了音樂之外,戲劇是最能代表「狂飆風格」的藝術形式。
以音樂來說,海頓寫作於 1770年之間之小調交響作品,如No.26, No.44, No. 49, No.52 與 No.59,均可視為具有「狂飆風格」之風格。
此三種風格在前古典主義在巴洛克風格中孕育成形,並 與羅可可風格其同生共存,但就某些方面來說,或多或少是對巴洛克風格的反動 思潮。
「狂飆風格」音樂欣賞
海頓交響曲 No.26, 44, 52, 59
而莫札特著名的第 25號 g小調交響曲第一樂章,因為強烈戲劇性,也是屬於「狂飆風格」。
透過上述的解說,相信大家對於長期以來的「洛可可風格」有了更加明確的了解吧~
如果您再仔細聆聽過「嘉蘭特風格」、「感傷風格」與「狂飆風格」,確實理解這幾種古典樂派前期的音樂風格,那麼未來欣賞古典時期音樂時,將猶如武俠小說中所說的~「內力精純深厚」喔!
貝多芬第一號交響曲
布拉姆斯第一號交響曲
馬勒:第一號交響曲
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