【苗北講堂】2026上半年：縱橫管弦 I – 沙隆年的雙城計劃：洛杉磯與巴黎的音樂合作
Miaobei Art Center X BONART 2026-1-1

– 資訊整理共享於網路，欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART

課程主軸：

 

 

苗北藝術學苑 – 課程詳細資訊

115-1 苗北講堂

時間 _ 2026-03-08～2026-04-26

地點 _ 視聽中心
限額 _ 100

指導單位 _ 苗栗縣政府

主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心

協辦單位 _ 苗栗縣政府文化觀光局

※單堂報名：$ 150

※套票5堂：$ 525

※線上報名 | https://reurl.cc/3bAKKj

※請優先使用官網線上報名系統，（信用卡、匯款、臨櫃現金繳費)。

※紙本報名請下載印出報名表，並繳交至苗北藝文中心1樓服務台（匯款、臨櫃現金繳費)。

主講人｜林仁斌

蹦藝術 | BONART 執行長

知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、台北市立交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。

竭誠歡迎您的參與～一起享受音樂與藝術之美💕

課程1: 沙隆年的雙城計劃：洛杉磯與巴黎的音樂合作

時間 _ 2026-03-08 ( 日 ) 10:00
地點 _ B1 視聽室

沙隆年在洛杉磯愛樂建立以科技、創作與試驗精神為核心的樂團模式，將作曲家的視角與跨領域合作引入節目策畫。他在巴黎管弦樂團延續此方向，結合歐陸傳統與更具前瞻性的企畫，使樂團成為新創音樂與當代曲目實驗的重要基地。

本講座將比較兩座城市的樂團文化，分析沙隆年的指揮理念、音色取向與合作策略，並探討其對 21 世紀音樂推動所產生的深遠影響。

芬蘭指揮家沙隆年 Esa-Pekka Salonen

 

  • 出生：1958年6月30日

  • 出生地：芬蘭赫爾辛基

  • 身分：指揮家、作曲家

  • 主要專長：

    • 二十世紀與當代音樂

    • 北歐作曲家作品

    • 法國印象派與現代音樂

沙隆年是當代最具影響力的指揮家之一，同時也是活躍的作曲家。他的藝術活動長期橫跨歐洲與美國，並且特別致力於推動當代音樂與現代樂團文化的更新。

我對沙隆年的第一印象：

與林昭亮合作的西貝流士與尼爾森小提琴協奏曲專輯（瑞典廣播交響樂團）

 

Spotify 欣賞連結：

 

還有一張專輯，不知大家是否記得？

普羅高菲夫第一、二號小提琴協奏曲

 

沙隆年（Esa‑Pekka Salonen, 1958年6月30日生於赫爾辛基）是當代最具影響力的指揮家之一，同時亦是一位活躍的當代作曲家。他的藝術生涯橫跨歐洲與美國，在交響樂演出、當代音樂推動與樂團文化改革等方面，都留下明確而深遠的影響。

Salonen 成長於芬蘭音樂教育體系，早年就讀於 Sibelius Academy（西貝流士音樂院），主修作曲與指揮，並同時學習法國號與鋼琴。在學期間，他與多位後來重要的芬蘭作曲家同輩，例如 Magnus Lindberg 與 Kaija Saariaho。這一群作曲家在1980年代形成芬蘭新音樂的重要核心，也代表著芬蘭音樂文化由西貝流士傳統走向現代主義的新階段。

Salonen 的國際聲名來自1983年的一次臨時代打演出：

當時他在倫敦替代 Michael Tilson Thomas 指揮倫敦愛樂管弦樂團 Philharmonia Orchestra，演出獲得極高評價，使他迅速進入國際樂壇。其後他開始與歐美多個主要樂團合作，逐漸建立穩定的職業指揮生涯。

沙隆年回憶首度指揮倫敦愛樂交響樂團

In focus: Esa-Pekka Salonen | Philharmonia Orchestra

1992年，Salonen 出任 Los Angeles Philharmonic 音樂總監，並持續任職至2009年（後繼者為杜達美）。這段長達十七年的任期，成為他藝術生涯中最重要的階段之一。在他的規劃下，洛杉磯愛樂積極推動當代音樂創作與委託新作品，使樂團逐漸成為美國最活躍的現代音樂演出機構之一。

2003年樂團進駐 Walt Disney Concert Hall，這座由 Frank Gehry 設計的音樂廳不僅提升了樂團演奏環境與聲響條件，也使洛杉磯在全球音樂文化版圖中取得新的地位。

離開洛杉磯後，Salonen 在歐洲繼續活躍。2008年至2021年間，他擔任英國倫敦愛樂（Philharmonia Orchestra）首席指揮，期間完成多項大型錄音計畫與跨媒體音樂專案。2020年起，他再接任 San Francisco Symphony 音樂總監，延續其長期關注的新音樂委託創作與數位藝術合作。

除了指揮之外，Salonen 亦是一位重要的當代作曲家。他的作品多以管弦樂為主，代表作品包括《LA Variations》（1996）、《Foreign Bodies》（2001）、《Nyx》（2011）以及《Violin Concerto》（2009）。其音樂語法結合複雜節奏結構、精細的管弦配器與清晰的音響設計，呈現出北歐現代主義與二十世紀後期音樂技法的融合。

而在指揮風格方面，Salonen 以節奏精確、聲部層次清晰與配器透明著稱。他特別擅長詮釋 Igor Stravinsky、Claude Debussy、Béla Bartók 等二十世紀作曲家的作品，同時也積極推動新作品的首演。透過指揮與創作雙重身分，Salonen 成為當代音樂文化中連結傳統與現代的重要人物之一。

 

Who Am I ?

 

十幾年前，沙隆年就已經是Apple的廣告音樂家明星了～

 

沙隆年三十年音樂革命

沙隆年與洛杉磯愛樂 – 「新音樂革命」（1992-2009）

 

Esa-Pekka Salonen
×
Los Angeles Philharmonic

合作背景

1992年，沙隆年接任洛杉磯愛樂音樂總監，直到2009年，共 17年任期。這段時期被普遍認為是洛杉磯愛樂歷史上最具轉型意義的時代之一。當 Esa-Pekka Salonen 於1992年接任 Los Angeles Philharmonic 音樂總監時，LA Phil 仍然屬於典型的美國交響樂團，在17年任期內，他完成了三個關鍵轉變。

1．建立當代音樂中心

沙隆年大幅提高新作品比例。

重要委託作曲家包括：

  • John Adams

  • Thomas Adès

  • Magnus Lindberg

  • Kaija Saariaho

洛杉磯愛樂逐漸被視為，美國最重要的新音樂樂團之一。

2．迪士尼音樂廳計畫

2003年樂團進駐 Walt Disney Concert Hall

建築師：Frank Gehry

沙隆年還為這座音樂廳創作作品：《Wing on Wing》

這是一部融合：

  • 管弦樂

  • 電子聲音

  • 建築聲學概念

全新創作結合的作品。

Esa-Pekka Salonen on “Wing on Wing” at Walt Disney Concert Hall

迪士尼音樂廳：關於風、水、流動、船舶、海洋與河流的音樂

完整音樂欣賞 

Salonen: Wing On Wing

3．改變樂團聲音

沙隆年的訓練重點包括：

  • 精確節奏

  • 透明配器

  • 現代曲目

最擅長曲目：

  • Igor Stravinsky

  • Claude Debussy

  • Béla Bartók

這使洛杉磯愛樂成為世界最具現代風格的交響樂團之一。

在他的規劃下，洛杉磯愛樂逐漸被視為美國最具活力的現代交響樂團之一。此外，沙隆年還為樂團創作了作品 《LA Variations》，並親自指揮首演。

 

Esa-Pekka Salonen – L.A. Variations (Audio + Full Score)

 

ESA-PEKKA SALONEN – IN REHEARSAL (Trailer) | Claude Debussy | Los Angeles Philharmonic Orchestra

 

德布西《海》（巴黎管弦樂團）

 

春の祭典 The Rite of Spring ストラヴィンスキー Stravinsky

 

Prélude à l’après-midi d’un faune, L. 86

 

沙隆年與英國倫敦愛樂 – 「數位音樂教育」（2008–2021）

Esa-Pekka Salonen
×
Philharmonia Orchestra

合作背景

2008–2021，沙隆年擔任該樂團 首席指揮與藝術顧問。

倫敦愛樂在他的規劃下，發展出三個重要計畫：

1．RE-RITE 計畫

這是一個大型互動音樂計畫。

觀眾可以：

  • 走進樂團排練

  • 與樂團互動

  • 觀看每個聲部

作品：

The Rite of Spring

參觀者可以在空間中：

  • 接近法國號

  • 接近弦樂

  • 接近打擊

理解管弦樂的運作。

2．Virtual Orchestra

倫敦愛樂建立了虛擬交響樂團

讓學生可以：

  • 指揮樂團

  • 觀察聲部

  • 互動學習

這是歐洲最早的大型數位音樂教育計畫之一。

3．主題音樂節

沙隆年策畫多個主題系列，例如：

City of Light

內容包括：

  • Claude Debussy

  • Maurice Ravel

  • Olivier Messiaen

將音樂散佈於整個城市，讓居民充分感受到主題的音樂節。

另外，還有許多大型作曲家錄音計畫，包括：史特拉汶斯基、西貝流士、貝多芬…等

這段時期被視為倫敦樂壇最重要的藝術合作之一。 

Esa-Pekka Salonen compares Debussy and Ravel

 

Esa-Pekka Salonen – Listening Guide: Debussy’s Prélude à l’après-midi d’un faune

 

Esa-Pekka Salonen – Listening Guide: Mahler’s Symphony No. 6

 

Esa-Pekka Salonen on the Rite of Spring

 

RAVEL Pavane pour une infante défunte, conducted by Esa-Pekka Salonen

 

「生日快樂！」沙隆年

 

沙隆年與巴黎管弦樂團 – 「AI與沉浸式音樂」（2026 – ）

Esa-Pekka Salonen
×
Orchestre de Paris

合作背景

沙隆年將從2026年起長期與巴黎音樂界合作，他將成為巴黎管弦樂團首席指揮，並在巴黎愛樂音樂廳推動跨藝術與科技合作計畫。

他所詮釋的法國曲目特別受到肯定，例如：

  • 德布西

  • 拉威爾

  • 梅湘

  • 利蓋悌

 

創新思維

沙隆年在巴黎並不是傳統的「音樂總監」，而是同時擔任兩個職務：

  • Orchestre de Paris「首席指揮」

  • Philharmonie de Paris「Creation & Innovation Chair（創意與革新主席）」

這個職位本身就是一個藝術實驗平台，其核心任務不是日常行政，而是設計新的藝術模式。

 

五大類計畫與具體項目。

一、跨藝術大型計畫（Immersive / interdisciplinary projects）

這是巴黎任命 Salonen 最重要的原因之一。

計畫內容

  1. 大型沉浸式音樂計畫

  2. 音樂 × 視覺藝術

  3. 音樂 × 數位媒體

  4. 音樂 × 建築空間

巴黎愛樂官方已表示，他將主導一個大型沉浸式音樂計畫，結合多媒體與科技。

可能合作單位包括：

  • 巴黎愛樂音樂廳視覺團隊

  • 音樂博物館

  • 數位藝術團體

這類型計畫其實延續他在洛杉磯的傳統，例如：

  • 《Wing on Wing》
    為迪士尼音樂廳建築創作的作品。

 

二、科技與人工智慧音樂計畫

巴黎計畫的一個關鍵方向：

音樂 × AI × 數位科技

已確認的項目包括：

1．AI 與音樂創作實驗

2．數位聲學空間設計

3．虛擬音樂體驗

這些研究會與巴黎的科技藝術機構合作。

例如：

  • IRCAM（位於法國，全世界最重要的電子音樂研究中心）

巴黎方面已表示：

這些計畫將涉及數位科技與人工智慧。

三、跨機構國際合作

Salonen 的巴黎計畫並不是單一樂團，而是跨城市合作。

主要合作機構：

美國

  • Los Angeles Philharmonic

法國

  • Orchestre de Paris

兩個機構會合作：

  • 聯合音樂節

  • 委託創作

  • 共同演出

例如已經規劃：

2027跨城市音樂節。

此外還會有：

  • 共同新作品委託

  • 聯合演出巡迴

 

四、音樂節策展計畫（Festival Curation）

Salonen 的另一個核心任務是：

設計新的音樂節主題

內容包括：

  1. 主題音樂節

  2. 作曲家專題

  3. 跨藝術節目

他在巴黎與洛杉磯都會負責：

  • 音樂節設計

  • 節目規劃

  • 委託創作

  • 駐團藝術家

這些工作都被明確寫入他的職責。

五、委託創作與作曲家駐團

這也是 Salonen 一生最重要的藝術工作之一。

巴黎方面已確認計畫內容：

1．新作品委託

2．作曲家駐團

3．青年作曲家培養

4．國際創作合作

沙隆年本人也會在巴黎創作新作品。

例如近期計畫：

  • 法國號協奏曲首演
    （為柏林愛樂法國號首席 Stefan Dohr 創作）

 

六、年度演出規模

巴黎計畫的具體結構：

項目 數量
每年指揮週數 約8週
大型計畫 多媒體作品
音樂節策展 1–2個
委託作品 持續進行

這種模式其實是：藝術策展型指揮家，而不是傳統音樂總監。

七、巴黎計畫的真正意義

Salonen 的巴黎計畫其實反映一個趨勢：

20世紀，指揮 = 樂團領導者

21世紀，指揮 = 藝術策展人

他的工作將包含：

  • 音樂

  • 科技

  • 視覺藝術

  • 國際合作

這也是為什麼巴黎愛樂特別為他設立新職位：Creation & Innovation Chair（創意與革新主席）。

 

Esa-Pekka Salonen leads the Orchestre de Paris in Bruckner’s exquisite “Romantic” Symphony No. 4

 

Esa-Pekka Salonen conducts Debussy, Ligeti, and Messiaen (Philharmonie de Paris, 14-9-2022)

 

【分享】我從布隆許泰德身上學到的事情

Esa-Pekka Salonen shares valuable life advice he learnt from Herbert Blomstedt

 

 

 

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