【苗北講堂】2026下半年：縱橫管弦 II – 課程（一）弦樂家族：管弦樂團的音色骨幹
Miaobei Art Center X BONART 2026-2-1

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蹦藝術 | BONART

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課程主軸：

2026苗北講堂 III 縱橫管弦：管弦樂器與名曲中的聲響世界

 

苗北藝術學苑 – 課程詳細資訊

115-1 苗北講堂

時間 _ 2026-09-06

地點 _ 視聽中心

限額 _ 100

主 講 人 _ 林仁斌老師(台灣蹦藝術協會理事長)

主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心

指導單位 _ 苗栗縣政府

 

（ㄧ）弦樂家族：管弦樂團的音色骨幹

弦樂器是管弦樂團中人數最多、音域最完整的樂器群。小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴共同形成樂團的基礎聲響，既能演奏主旋律，也能支撐和聲、節奏與低音進行。

本講座將介紹弦樂器的音域、分部功能與常見演奏法，包括撥奏、顫音、分弓、連弓、弱音器與泛音等效果，並透過經典作品說明作曲家如何運用弦樂特性，建構出華麗的交響世界。

關鍵詞：管弦樂、弦樂、提琴

※單堂報名：$150
※請優先使用官網線上報名系統，（信用卡、匯款、臨櫃現金繳費)。
※紙本報名請下載印出報名表，並繳交至苗北藝文中心1樓服務台（匯款、臨櫃現金繳費)。

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主講人｜林仁斌

蹦藝術 | BONART 執行長

知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、台北市立交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。

竭誠歡迎您的參與～一起享受音樂與藝術之美💕

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弦樂家族：管弦樂團的音色骨幹

[影片] 五分鐘認識弦樂家族！5-minute Introduction to String Instruments

 

 

 

感謝NSO 與首席群，製作了這麼棒的樂器介紹影片～

小提琴 簡說

小提琴介紹（維基百科）

 

交響樂團中的小提琴 Violins in Orchestra

 

中提琴 簡說

中提琴介紹（維基百科）

樂器介紹

 

交響樂團中的中提琴 Viola in Orchestra

 

大提琴簡說

弦樂家族的低音樂器大提琴，四根弦的定弦音程相差完全五度，音高分別為「C² 、G² 、D³ – A³」（由低而高）。

大提琴介紹（維基百科）

樂器介紹

 

交響樂團中的大提琴 Cello in Orchestra

 

低音提琴簡說

低音提琴介紹（維基百科）

 

樂器介紹

 

交響樂團中的低音提琴 Double Bass in Orchestra

 

[影片] 管弦樂器懶人包：一部影片就認識最常見的管弦樂團樂器！

 

 

柴可夫斯基：《弦樂小夜曲》第一樂章

Tchaikovsky – Serenade for Strings Op. 48 (Score)

柴可夫斯基《弦樂小夜曲》作品48，完成於1880年，與《1812序曲》幾乎同時誕生。相較於《1812序曲》的公眾慶典功能，《弦樂小夜曲》是非常純粹的弦樂合奏語法。第一樂章題為「小奏鳴曲形式樂章」，帶有柴可夫斯基對莫札特的致意。作品以完整弦樂團為對象，將室內樂的聲部清晰度擴大為管弦樂規模，第一小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴各有鮮明角色，是浪漫派弦樂合奏曲目中最具弦樂分部特色與和聲變化的代表性作品之一。

 

布瑞頓：《青少年管弦樂入門》弦樂變奏 Britten 

The Young Person’s Guide to the Orchestra

布瑞頓《青少年管弦樂入門》作品34，完成於1946年，原為英國教育影片《管弦樂器》所寫。全曲根據「普賽爾：《阿布德拉札爾，或摩爾人的復仇》Z.570：第二曲〈輪旋曲〉」（Henry Purcell: Abdelazer, or The Moor’s Revenge, Z.570: II. Rondeau）中的輪旋曲主題發展而成，以變奏與賦格形式介紹管弦樂團各樂器組。弦樂變奏段落將小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴分別呈現，使弦樂家族的音域、聲部層次均有明顯發揮。此曲在二十世紀管弦樂教育作品中更具有重要地位，不只具有示範功能，也保有完整的音樂結構與配器思維。

 

普賽爾：《阿布德拉札爾，或摩爾人的復仇》Z.570：第二曲〈輪旋曲〉（原曲）

 

 

布瑞頓：《簡易交響曲》第二樂章〈Playful Pizzicato〉

Benjamin Britten: Simple Symphony, 2. Playful Pizzicato

布瑞頓《簡易交響曲》作品4，完成於1934年，素材取自作曲家童年與少年時期的舊作。全曲為弦樂團寫成，四個樂章皆以簡潔清楚的弦樂語法建立形式。第二樂章〈Playful Pizzicato〉以撥奏為核心，將弦樂器從一般弓奏的長線條轉為短音與節奏組合。小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴在此不以旋律延展為主，而是透過音型交替、重音安排與聲部接續形成段落推進，是二十世紀弦樂作品中最直接呈現撥奏功能的代表段落之一。

 

Benjamin Britten: Simple Symphony, 2. Playful Pizzicato

 

 

維瓦第：《四季・冬》第一樂章

Vivaldi Four Seasons: Winter, original version

維瓦第《四季》出版於1725年，收錄於《和聲與創意的實驗》作品8之中。《冬》為其中第四首協奏曲，以小提琴獨奏與弦樂團寫成，調性為F小調。此作品與十四行詩相互對應，樂譜中也標示詩句與音樂段落的關係。第一樂章以獨奏小提琴與弦樂合奏形成清楚對比，快速音型、短促反覆與合奏和聲共同構成巴洛克協奏曲的標題性語法。此曲是十八世紀小提琴協奏曲中極具代表性的作品，也顯示弦樂團在協奏曲中同時具有伴奏、對答與音響性功能。

 

Vivaldi Four Seasons: Winter (L’Inverno), original version. Freivogel & Voices of Music RV 297 4K

 

孟德爾頌：《仲夏夜之夢》序曲

Mendelssohn A Midsummer Night’s Dream Op.61, Overture

孟德爾頌《仲夏夜之夢》序曲作品21，完成於1826年，作曲家當時十七歲。作品根據莎士比亞同名劇作寫成，原本為獨立音樂會序曲；1843年孟德爾頌再為此劇補寫完整戲劇配樂，使序曲成為全套配樂的開端。序曲開頭由木管和聲引入，隨後高音弦樂以快速音型建立主要質地。弦樂在此不是厚重和聲的基礎，而是以速度、音域與分部控制形成管弦樂的透明層次。此曲是十九世紀標題序曲的重要代表，也顯示早期浪漫派管弦樂中弦樂細部描寫的成熟程度。

 

孟德爾松 仲夏夜之夢序曲 中文字幕賞析

 

貝多芬：第七號交響曲第二樂章

Beethoven – Symphony No.7 in A major op.92 – II, Allegretto

貝多芬第七號交響曲作品92，完成於1811至1812年間，1813年於維也納首演。第二樂章標示為Allegretto，並非傳統慢板，而是以固定節奏型作為全樂章的主要材料。樂章開頭由低音弦樂建立節奏與和聲基礎，之後中高聲部逐步加入，使單一節奏元素，漸漸擴展為完整的交響段落。大提琴與低音提琴支撐低音線條，中提琴與小提琴逐步增加內聲部與旋律層次。此樂章是古典交響曲中以節奏反覆、聲部堆疊與和聲推進建立結構的代表性範例。

 

Beethoven – Symphony No 7 in A major, Op 92 II, Allegretto (Thielemann)

 

馬勒：第五號交響曲第四樂章

Adagietto Mahler: Adagietto Symphony 5

馬勒第五號交響曲主要創作於1901至1902年，第四樂章〈Adagietto〉以弦樂與豎琴寫成，是全曲五個樂章中最浪漫、最柔美的段落。此樂章位於第三樂章詼諧曲與第五樂章終曲之間，在整體結構中具有連接與轉換功能。馬勒在此樂章，未使用木管、銅管與打擊樂，使弦樂聲部與豎琴和聲成為唯一聲音基礎。第一、二小提琴負責主要旋律線條，中低音弦樂支撐和聲進行，豎琴則強化和聲轉換與段落銜接。音樂美到無以復加，是全世界全知名的馬勒交響段落～

 

Mahler Symphony No. 5 – Adagietto

 

「總譜分析」

Mahler – Symphony no. 5 Adagietto – Score Analysis

 

理查・史特勞斯：《唐璜》

Richard Strauss: Don Juan op.20 “1888”

理查・史特勞斯《唐璜》作品20，完成於1888年，根據尼可勞斯・雷瑙的詩作寫成，同年於威瑪首演。此曲是史特勞斯早期交響詩創作的重要作品，也確立他在單樂章管弦敘事方面的成熟語法。開頭以弦樂快速上行音型啟動全曲，小提琴群在高音域中建立強烈推進，中低音弦樂則支撐和聲與節奏重心。木管與銅管隨後加入，使原本由弦樂發動的音型，逐步擴大為全樂團。此段展現出弦樂在大型交響詩中可作為音樂動能的起點，並帶出全曲的敘事方向。

 

Strauss: Don Juan ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Andrés Orozco-Estrada

 

巴爾托克：《弦樂、打擊樂與鋼片琴的音樂》第一樂章

Béla Bartók – Music for Strings, Percussion and Celesta, Sz.106

巴爾托克《弦樂、打擊樂與鋼片琴的音樂》完成於1936年，受瑞士指揮家暨贊助者保羅・薩赫委託，為巴塞爾室內樂團成立十週年而作，1937年由薩赫指揮首演。作品將弦樂分為左右兩組，並加入鋼琴、豎琴、鋼片琴與打擊樂，形成明確的舞台配置＋聲部對稱。第一樂章由中提琴提出賦格主題，之後各弦樂聲部依序進入，音域與密度逐步擴張。此曲是二十世紀配器思維的重要代表，弦樂在其中不只負責旋律與和聲，也成為空間配置、對位結構與音響推進的核心。

 

Béla Bartók – Music for Strings, Percussion and Celesta, Sz. 106

 

巴伯：《弦樂慢板》  

Barber’s Adagio for Strings 

巴伯《弦樂慢板》源自1936年《弦樂四重奏》作品11之第二樂章，後由作曲家改編為弦樂團版本，1938年由托斯卡尼尼指揮NBC交響樂團首演。此曲以單一旋律線作為主核心，透過聲部交替、音域上移與和聲音延宕，形成極美之演奏效果與氛圍。作品以弦樂團內部的分層、力度累積與和聲轉折，建立完整架構。此曲後來成為二十世紀美國音樂中最常被演出的弦樂作品之一，也常被視為弦樂合奏在現代音樂會曲目中具有代表性的範例。

 

Vienna Philharmonic & Gustavo Dudamel – Barber: Adagio for Strings, Op.11 (SNC 2019)

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