【BON音樂】莫札特第20號d小調鋼琴協奏曲 K.466
Mozart: Piano concerto No.20 in d minor K.466
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莫札特第20號d小調鋼琴協奏曲 K.466
莫札特的第20號d小調鋼琴協奏曲 K.466 完成於1785年2月11日，由莫札特本人擔任鋼琴演奏家首演於維也納。
同年年底12月16日左右，莫札特在完成第22號E♭大調鋼琴協奏曲K.482，是以在1785年裡，莫札特一共完成了三首鋼琴協奏曲（20、21與22三首）。比起前一年1784年的第15號至第19號，此時的鋼琴協奏曲作曲數量雖然微微減少，但品質優異，是流傳後世的經典。
莫札特鋼琴協奏曲列表與年份
*取自維基百科，附上連結方便參考
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早期的鍵盤協奏曲
在莫札特之前，早期鍵盤協奏曲作曲家以C.P.E. Bach為領導人物。
而作曲家J.S. Bach、J.C. Bach、Soler、Wagenseil、Schobert、Johann Baptist Wanhal 而至海頓，皆有不同的鍵盤協奏曲問世。
例如巴赫的第五號布蘭登堡協奏曲，也存在著以鍵盤作為三件主要獨奏樂器之一（小提琴、長笛與鍵盤）：
這些鍵盤協奏曲作品，包括了管弦樂合奏和獨奏段落的交替，也若干程度地反映出巴洛克時期的歌劇傳統（樂器演奏/歌唱交替進行），
莫札特鋼琴協奏曲的第一樂章喜愛使用反始曲式Ritornello Form作為基本形式。而在他的小提琴協奏曲中，也可以看到相似的結構。
什麼是Ritornello Form？
巴洛克時期興起的器樂作曲手法
廣泛地使用於第一與第三樂章
以代稱進一步說明
樂段代稱：
| R–A1—R–A2—R | B | R–A1—R–A2—R ||
早期莫札特協奏曲
莫札特鋼琴協奏曲 Nos. 1-4（K. 37、39、40 和 41）是他以其他作曲家對奏鳴曲樂章的管弦樂和鍵盤編曲。
接下來的三首協奏曲（K. 107/1、2 和 3）沒有編號，是 J.C. 巴赫的鋼琴奏鳴曲編曲（作品 5。第 2、3 和 4 號，均創作於 1766 年）。
直到1773年的第5號協奏曲K.175起，始可列為莫札特真正在鋼琴協奏曲創作的開端。
莫札特聰明而早慧的第9號鋼琴協奏曲
早期維也納協奏曲
1782 年秋天，在抵達維也納大約 18 個月後，莫札特創作了一系列三首協奏曲，提供自己在音樂會中演奏使用。
在陸續創作鋼琴協奏曲時，莫札特有一封寫給父親的信件中，提到了自己對鋼琴協奏曲的想法：
“這些協奏曲 [Nos. 11、12 和 13] 是介於太容易和太難之間的快樂媒介；它們非常出色，悅耳，自然，不乏味。有一些段落，只有鑑賞家才能從中獲得滿足。但是這些段落的寫作方式使不那麼有學問的人不會不高興，儘管不知道為什麼…. 真理的中庸之道不再為人所知或被欣賞。為了贏得掌聲，一個人必須寫出如此空洞的東西，以至於一個馬車夫可以唱出來，或者如此難以理解，正是因為沒有一個明智的人能理解它。“
原文如下：
”These concertos [Nos. 11, 12, and 13] are a happy medium between what is too easy and too difficult; they are very brilliant, pleasing to the ear, and natural, without being vapid. There are passages here and there from which the connoisseurs alone can derive satisfaction; but these passages are written in such a way that the less learned cannot fail to be pleased, though without knowing why…. The golden mean of truth in all things is no longer either known or appreciated. In order to win applause one must write stuff which is so inane that a coachman could sing it, or so unintelligible that it pleases precisely because no sensible man can understand it.[3]“
從這封信中，我們可看出莫札特鋼琴協奏曲裡的一個重要原則：即它們的設計主要是為了娛樂大眾，而不是僅僅為了滿足作曲家內心的藝術性與價值。
從此，大約能看出莫札特的早期鋼琴協奏曲各有千秋，對於樂曲架構有著日漸宏偉之感，但相對來說，是莫札特自認為音樂親密的作品。
莫札特第11號鋼琴協奏曲
莫札特第12號鋼琴協奏曲
莫札特第13號鋼琴協奏曲
維也納主要作品
E♭ 大調第14號（K.449）起，莫札特進入了鋼琴協奏曲創作的卓越時期，無論創造力或藝術性，均日漸達至頂峰。
從1784年2月到1786年3月份，莫札特創作了11首鋼琴協奏曲傑作，幾乎每一首各有特色，也是鋼琴協奏曲中最具代表性的創作階段，此時也是他於維也納創作各項成熟作品之輝煌時期。（此時期的傑作例如第38-41號交響曲、第17-20號弦樂四重奏、歌劇《女人皆如此》（1786）等等）
第 17 號（K.453）、第 18 號（K.456）和第 19 號（K.459），這三首協奏曲常被認為是一套組合，因為它們都具有某些共同特徵，例如相同的開頭的節奏（也在 K.415 和 K.451 中聽到）。以及活潑燦爛的第三樂章結尾音樂形式。
K.466（D小調第20號）和 K.467（C大調第21號），接連完成於1785年的同一個月。這兩首作品，其一（20號）是莫札特所創作的第一首小調鋼琴協奏曲（註：K.271和K.456都有小調之第二樂章），風格為狂飆風格，有著黑暗暴風雨之感；第21號則似乎陽光明媚，絕美的第二樂章更是莫札特最受歡迎的鋼琴協奏作品樂章。而1785年所創作的最後一首協奏曲K.482（E♭大調第22號）的受歡迎程度比起前兩首略低，但同為非常精彩的鋼琴協奏曲代表作。莫扎特沒有為這些協奏曲寫過華彩樂章。
1786年，莫札特在3月份時再次地連續在一個月內寫出兩首輝煌的鋼琴協奏曲：A大調第23號K.488與第24號，K.491。
A大調第23號是莫札特最知名的鋼琴協奏曲之一，尤其絕美的#f小調第二樂章，更是泫然欲泣，在所有鋼琴協奏曲，可與貝多芬的第五號鋼琴協奏曲《皇帝》相互媲美。
延伸閱讀
1785-86年間的莫札特畫像
晚期協奏曲
別稱為「加冕禮」（Coronation Concerto）鋼琴協奏曲K.537完成於1788年2月份同樣受到歡迎，莫札特將原本較小型的室內協奏曲形式，改成較大的結構，木管部分有長笛、雙簧管、低音管、法國號，還有一直以來當時少見於管弦樂團中的單簧管（D調）與定音鼓，聽起來協奏曲的樂團也正隨著莫札特的創作而日益茁壯。
而莫札特最後一首鋼琴協奏曲No.27 (K.595)寫作於莫札特生命中的最後一年：1791年1月5日。也代表著從莫札特年輕時直到人生最後，都持續不斷地創作著與他一輩子關係緊密的鋼琴協奏曲～為莫札特而言，鋼琴協奏曲或許是他最親密的音樂語言，甚至可能是人生輓歌。
第20號鋼琴協奏曲總譜首頁手稿
d小調鋼琴協奏曲之管弦樂團編制為：
獨奏鋼琴、長笛、兩部雙簧管、兩部低音管、兩部C調法國號、兩部C調小號、定音鼓、五部弦樂。
莫札特的鋼琴協奏曲
莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791 ）一生中共創作了27首鋼琴協奏曲，從最早期的1767年第一號（11歲）到最後一首1791年第27號（35歲），可以說是畢其一生都在創作鋼琴協奏曲，人生中的最後九年更寫下了16首鋼琴協奏曲（1782-1791），其中大調共有24首，而小調卻只有2首（No.20 KV.466、No.24 KV.491）。
綜觀莫札特鋼琴協奏曲寫作，包含了他對於鍵盤創作的熱情，精湛的演奏技術之外，風格融合了早期古典主義的「洛可可風格」（Rococo），從優雅的「嘉蘭特風格」（Gallant style），抒情旋律風格的德國北方「感傷風格」（Empfindsamer Stil），以及1770年之後盛行的「狂飆風格」（Sturm und Drang）三大種類，可說是作曲家身兼鋼琴演奏家的最佳代表樂曲種類、見證時代的偉大曲種，且為我們了解莫札特鋼琴演奏的最佳選擇：
柔美而華麗的小調．高貴而悲傷的情感
莫札特：D小調第20號鋼琴協奏曲，作品466
Mozart – Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466 (1785)
創作年份：1785年
首演年份：1785年（莫札特擔任鋼琴獨奏者首演於維也納）
莫札特的第一首小調鋼琴協奏曲，創作於1785年莫札特29歲的成熟時期作品，此曲亦被譽為「莫札特最深沈的音樂作品」。
第一樂章．快板（Allegro）4/4拍，d小調，奏鳴曲式。
樂曲開始於樂團d小調深沈而連續不斷反覆的切分音節奏，旋律亦在凝重的切分音中緩緩奏出，流露出隨著樂團戲劇性的前奏結束之後，鋼琴緩緩地奏出第一主題，左右手對話著，彷彿一段精彩卻悲傷的故事旅程起始，旋律中為觀眾們緩緩道來。第二主題轉為大調，短暫地靈光乍現的光彩，卻令人感受到幸福的瞬間。嫻熟的左右手技術展現，也讓我們理解莫札特演奏技巧的多樣化。發展部中我們不斷聽見天才的巧思，從第一主題變化出發，連續不斷地轉調與主題運用，更在戲劇氛圍裡融合了感傷元素，樂聖貝多芬更只為此協奏曲寫下精彩的裝飾奏（Cadenza），對此曲喜愛不在話下～更是歷史上備受觀眾與音樂家喜愛的莫札特協奏曲珍品。
樂譜版本
最愛．皮耶絲
第二樂章．浪漫曲（Romanze）2/2拍，bB大調，輪旋曲式。
相較於深沉的第一樂章，第二樂章轉為明朗的大調，雖然較d小調增加了一個降記號，但旋律在深沈中帶著溫暖，主題的設計精緻而可愛，更帶著溫暖迷人的特質；在欣賞鋼琴右手旋律與左手跳音對比時，與樂團的對話隨時持續著，抒情動聽。中段加入了極富戲劇性的對比段落，鋼琴快速的三連音持續地增添不安的氣氛，也讓我們回憶起這是一首小調協奏曲，但就在數次樂團強奏與鋼琴對話與轉調樂段過後，音樂悄悄地雨過天晴再次返回大調溫柔可愛主題，以樂章「浪漫曲」精神，溫柔地結束樂章。
樂譜版本
最愛．皮耶絲
第三樂章．迴旋曲：很快的快板（Rondo, Allegro assai）2/2拍，d小調，奏鳴輪旋曲式。
鋼琴以弱起拍獨奏方式，精神抖擻地開啟第三樂章，「小調音樂需要更多表現力」是演奏家們心中的定律，我們將可以從鋼琴家在賦予此樂章主題時的音色裡，聽見獨奏者心中的想法。在鋼琴獨奏過後樂團接入同樣的主題旋律對應著。筆者個人特別喜愛音樂中隱藏的半音級進旋律，讓我們聽見許多神似歌劇《唐喬望尼》中的管弦樂鋪陳（第一樂章裡亦存在）。莫札特所喜愛之快速分解和弦與左手連續八度旋律，亦是我們觀察1785年的鍵盤技巧中的重要指標。樂曲中途由長笛與雙簧管奏出的大調旋律，充滿明亮歡趣，而由鋼琴對應著。很快地歡樂稍縱即逝，音樂再次回到小調而充滿戲劇風格的，木管群活潑地與鋼琴對話著，樂趣橫生～整首協奏曲雖為小調音樂，但整體而言，散發出優雅而高貴的氣息。
樂譜版本
最愛．皮耶絲
有關狂飆風格 | Sturm und Drang style
莫札特第25號交響曲
這首創作於莫札特17歲時的作品，一度不曾為許多人所知而遭到埋沒。後因電影《阿瑪迪斯》作為片頭首段出現音樂（薩里耶利於養護院被發現自殺時的戲劇橋段）而聲名大噪，更為世人所知。
海頓第45號交響曲
隱藏版海頓曲目，聽聽看這項哪一首曲目？
樂譜版本
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