【BON音樂】談伊莉莎白女王國際大賽：從小提琴到、鋼琴、聲樂與大提琴
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伊麗莎白女王音樂比賽（Queen Elisabeth Competition, QEC）

 

伊麗莎白女王音樂比賽｜起源

在古典音樂圈裡，如果要說哪個比賽能被稱為「世界最嚴格的挑戰」，布魯塞爾的伊麗莎白女王音樂比賽（Queen Elisabeth Competition, QEC） 絕對名列前茅

伊麗莎白女王音樂比賽主要以年輕音樂家為目標，引領他們站上世界最高舞台，通過大賽考驗的人，很快就能站上國際各大音樂廳，讓全球聚焦。

 

 

從伊薩意到伊麗莎白：比利時王室的音樂夢想

比賽最早可追溯到 1937 年，當時的比利時小提琴巨擘 尤金・易沙意（Eugène Ysaÿe） 與比利時王后 伊麗莎白（Queen Elisabeth of Belgium, 1876–1965） 攜手創辦，最初名稱就是「易沙意大賽」。

珍貴歷史照片（照片左方戴帽者為創辦人比利時王后 伊麗莎白，中央黑色西裝為尤金・易沙意）

首屆開賽樂器為小提琴，首獎得主就是傳奇的 歐伊史特拉夫（David Oistrakh），比賽一開啟，就成為國際注目焦點～這是「高手雲集」的格局。

隔年（1938）輪到鋼琴登場，首獎得主是俄國鋼琴名家 吉列爾斯（Emil Gilels）。當時的決賽還要求演奏比利時作曲家 Jean Absil 的全新協奏曲，顯示「指定新作」的傳統，早在創辦之初就存在。

第二次世界大戰中斷了比賽的腳步，直到 1951 年才正式復辦，同時並更名為「伊麗莎白女王音樂比賽」，以致敬王后對音樂的投入與守護。

 

四大組別的輪替賽制

一開始，QEC 只舉辦小提琴與鋼琴。

戰後復辦之後逐漸擴展，1988 年加入聲樂組，2017 年則新增大提琴。於是形成了四大演奏領域的輪替賽制：但每年僅專注於一個項目，讓比賽的規模與專業度都能維持高水準。

另外，比賽在 1953–2012 年間 也曾舉辦作曲組，許多當代作品就是在這裡誕生，與演奏組互相呼應，成為推動音樂新創的重要推手。

 

舞台與制度的傳奇

QEC 大賽固定在布魯塞爾舉行，半決賽多安排在 Flagey 的 Studio 4，而 決賽則在布魯塞爾美術中心（BOZAR），由比利時國家管弦樂團等重量級樂團伴奏。

最讓人津津樂道的，是所謂的「封館傳統」：進入決賽的 12 位選手會被帶到 伊麗莎白音樂學院（Music Chapel），與外界隔絕一週，只能在短時間內練習一首全新的指定曲～通常是當屆委託創作、世界首演的協奏曲。到決賽登台時，觀眾聽到的，就是一場誕生於七天孤獨密集訓練的首演。這種隔絕以及準備全新曲目的獨特制度，把參賽者的心理素質、臨場學習力與舞台掌控力推到極限。

星光熠熠的冠軍榜

伊麗莎白比賽的歷屆得主，幾乎就是二十世紀後半以來的國際音樂史縮影：

• 小提琴有 歐伊史特拉夫（1937）、柯岡（Leonid Kogan, 1951）。

• 鋼琴則有 吉列爾斯（1938）、佛萊雪（Leon Fleisher, 1952）、阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy, 1956）。

• 近年來，大提琴組與聲樂組的冠軍，也都在幾年內迅速躍上國際舞台。

可以說，這裡就是音樂新星的誕生處。

為什麼這個比賽特別？

1. 舞台規模：布魯塞爾的音樂殿堂、國際頂尖樂團合作。

2. 制度設計：從預賽、半決賽到決賽，每一步都嚴謹到極致，尤其是「封館＋指定新作」更是獨一無二。

3. 媒體效應：比賽全程轉播、網路直播，讓得獎者立即獲得全球能見度。

4. 後續資源：除了獎金，還有巡演、唱片、藝術經紀的接軌機會。

 

與皇家支持與社會參與的連結

比賽能長期營運，不僅仰賴一般大眾的熱情支持，還包括志工、接待家庭、贊助企業與捐贈者的共同參與。這樣廣泛而溫暖的社會支持，奠定比賽持續推動音樂文化的基礎。

 

【紀錄片】Queen Elisabeth Competition Documentary

 

相關出版與紀念資源

為紀念比賽的重要里程碑，官方曾出版或製作以下作品：

• 《75 Years of Shared Music》（2012）──Michel Stockhem 著作，紀錄 75 週年歷史。

• 《A Queen’s Competition》（2001）──約 99 分鐘紀錄片 DVD。

• 《Elisabeth’s Dream》（2001）──Thierry Bouckaert 著作（ISBN 2870278608）。

 

Queen Elisabeth Competition 1967, video Archive. Presentation of the finalists with Arthur Grumiaux

 

Queen Elisabeth Competition：The Winners 1/4

 

Queen Elisabeth Competition：The Winners 2/4

 

Queen Elisabeth Competition：The Winners 3/4

 

Queen Elisabeth Competition：The Winners 4/4

 

整理

• 1937 年：伊麗莎白王后與伊薩意合力創辦，命名為 Eugène Ysaÿe 大賽。

• 1951 年：更名為「伊麗莎白女王音樂比賽」。

• 主要比賽領域：小提琴（1937）→ 鋼琴（1938）→ 聲樂（1988）→ 大提琴（2017）；作曲賽曾於 1953–2012 年舉行。

• 每年五月在布魯塞爾公開比賽，制度高標準、國際評審、皇家與社會大力支持。

• 多次出版與影音紀錄標誌里程碑周年。

 

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伊麗莎白女王音樂比賽｜參賽規則

伊麗莎白女王音樂比賽的規則，一直被形容為「嚴格到像是在跑音樂馬拉松」。

以下分項整理：

1. 報名資格與年齡限制

• 年齡範圍：依不同組別略有差異，但大致落在 18 歲至 30 出頭（例如鋼琴組一般是 18–32 歲之間）。

• 國籍不限：比賽完全國際化，參賽者來自世界各地，沒有國籍限制。

• 背景條件：多數參賽者本身已是國際比賽常客，甚至有些已經是專業音樂廳的常態演奏者。

 

2. 比賽流程

整個比賽通常分為 四個主要階段：

1. 預選（Preselection）

   • 參賽者需上傳影音錄影（通常是高畫質錄音室或音樂廳版本），由國際評審團篩選。

   • 這一關決定誰能受邀到布魯塞爾參加正式賽事。

2. 第一輪（First Round）

   • 地點：布魯塞爾 Flagey Studio。

   • 形式：公開演出，曲目包含指定作品與自由選擇曲。

   • 通常會淘汰一半以上選手，留下約 24 名進入半決賽。

3. 半決賽（Semifinal）

   • 地點：Flagey Studio。

   • 內容：一方面要求演奏大型曲目（如奏鳴曲或協奏曲樂章），另一方面需搭配室內樂演出（例如與弦樂四重奏合作）。

   • 這一階段重視「合作能力」，因為舞台上的現實不只有獨奏。

   • 通常最後會選出 12 位決賽者。

4. 決賽（Final）

   • 地點：布魯塞爾美術中心（BOZAR）。

   • 特色：「封館制度」＋「新作首演」：所有決賽者在 Music Chapel 隔離一週，苦練指定協奏曲，外加一首自由選定的大協奏曲。

   • 演出時，由比利時國家管弦樂團（Belgian National Orchestra）或其他一流樂團全程伴奏。

   • 這個階段不僅考驗技術，更是心理戰。

 

3. 曲目與指定作品

• 指定曲目：每屆比賽都會公布一份必選作品清單，涵蓋古典到浪漫甚至現代派，確保參賽者的曲目準備多元完整。

• 自由選曲：參賽者需從不同風格時期自選作品，以展現音樂廣度。

• 決賽新作：比賽委託當代作曲家譜寫，參賽者需在封館期間短時間完成排練。這是 QEC 的「招牌難題」。

 

4. 評分與規範

• 評審團：由國際級獨奏家、指揮、教授組成。

• 評分標準：不僅是技術，也包含音樂性、風格理解、合作能力、舞台魅力。

• 透明度：比賽結束後會公開分數排名，並提供官方錄音與影片存檔。

 

5. 獎項與後續扶植

• 主要獎項：通常頒發前六名，冠軍可獲得高額獎金（約 2.5 萬歐元起跳，視組別略有不同）。

• 特別獎：如最佳比利時作品演繹獎、觀眾票選獎。

• 後續機會：得獎者會獲得歐洲與世界各大音樂廳的巡演邀約，並經常與唱片公司簽約。

• 曝光效應：比賽全程轉播、直播、官方典藏，讓選手立即被全球音樂界看見。

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歷屆得獎名單

 

Année	Catégorie	Premier lauréat
2025	Piano	Nikola Meeuwsen
2024	Violon	Dmytro Udovychenko
2023	Chant	Taehan Kim
2022	Violoncelle	Hayoung Choi
2021	Piano	Jonathan Fournel
2019	Violon	Stella Chen
2018	Chant	Samuel Hasselhorn
2017	Violoncelle	Victor Julien-Laferrière
2016	Piano	Lukáš Vondráček
2015	Violon	Lim Ji-young
2014	Chant	Sumi Hwang
2013	Piano	Boris Giltburg
2012	Composition	Michel Petrossian
2012	Violon	Andrey Baranov
2011	Composition	Kenji Sakai
2011	Chant	Hong Haeran (nl)
2010	Piano	Denis Kozhukhin
2009	Composition	Jeon Minje
2009	Violon	Ray Chen
2008	Composition	Cho Eun-hwa (nl)
2008	Chant	Szabolcs Brickner
2007	Piano	Anna Vinnitskaya
2006	Composition	Miguel Gálvez-Taroncher
2005	Violon	Sergey Khachatryan
2004	Composition	Javier Torres Maldonado
2004	Chant	Iwona Sobotka
2003	Piano	Severin von Eckardstein
2002	Composition	Ian Munro
2001	Violon	Baiba Skride
2001	Composition	/ Søren Nils Eichberg
2000	Chant	Marie-Nicole Lemieux
1999	Piano	Vitaliy Samoshko
1999	Composition	Uljas Pulkkis
1997	Violon	Nikolaj Szeps-Znaider
1997	Composition	Hendrik Hofmeyr
1996	Chant	Stephen Salters
1995	Piano	Markus Groh
1995	Composition	John Weeks
1993	Violon	Yayoi Toda
1993	Composition	Piet Swerts (nl)
1992	Chant	Thierry Félix
1991	Piano	Frank Braley
1991	Composition	Tristan-Patrice Challulau
1989	Violon	Vadim Repine
1988	Chant	Aga Winska
1987	Piano	Andrei Nikolsky
1985	Violon	Hu Nai-yuan
1983	Piano	Pierre-Alain Volondat
1982	Composition (orchestre symphonique)	John Weeks
1980	Violon	Yuzuko Horigome (ja)
1978	Piano	Abdel Rahman El Bacha
1977	Composition (orchestre symphonique)	Hiro Fujikake
	Composition (concerto pour quatuor à cordes)	Akira Nishimura
1976	Violon	Mikhaïl Bezverkhny (en)
1975	Piano	Mikhail Faerman
1972	Piano	Valeri Afanassiev
1971	Violon	Miriam Fried
1969	Composition (orchestre symphonique)	Nicolae Beloiu
	Composition (concerto pour piano et orchestre)	Ray E. Luke
1968	Piano	Ekaterina Novitskaya
1967	Violon	Philippe Hirschhorn
1965	Composition (orchestre symphonique)	Rudolf Brucci
	Composition (concerto pour violon et orchestre)	Wilhelm Georg Berger
1964	Piano	Evgueni Moguilevski
1963	Violon	Aleksey Mikhlin
1961	Composition (orchestre symphonique)	Albert Delvaux
	Composition (orchestre de chambre)	Giorgio Cambissa
1960	Piano	Malcolm Frager
1959	Violon	Jaime Laredo
1957	Composition (orchestre symphonique)	Orazio Fiume
	Composition (orchestre de chambre)	Michał Spisak
1956	Piano	Vladimir Ashkenazy
1955	Violon	Berl Senofsky
1953	Composition (orchestre symphonique)	Michał Spisak
1952	Piano	Leon Fleisher
1951	Violon	Leonid Kogan
1938	Piano	Emil Gilels
1937	Violon	David Oïstrakh

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各組別介紹

鋼琴組（Piano Competition）

歷史與定位

鋼琴組是伊麗莎白比賽的創始核心之一。1938 年舉辦首屆鋼琴比賽，冠軍就是俄國鋼琴巨匠 艾蜜・吉列爾斯（Emil Gilels），一出場便奠定了比賽的國際高度。此後，鋼琴組成為最受全球矚目的門類之一，往往吸引來自歐美與亞洲的頂尖年輕鋼琴家參賽。

與其他鋼琴國際大賽（如蕭邦、柴可夫斯基）相比，伊麗莎白鋼琴組的特色在於「全面考驗」：除了傳統獨奏曲目外，還必須演出室內樂（例如與弦樂四重奏合作），以及與交響樂團合作的協奏曲，更有決賽新作的挑戰。這意味著，冠軍往往不是單靠「指法快」就能勝出，而是真正能勝任舞台各種需求的「全方位音樂家」。

曲目設計

• 預選：通常要求巴洛克、古典與浪漫曲目的錄音，檢驗音色與風格控制。

• 第一輪：公開演出，結合指定作品與自選曲。

• 半決賽：除了獨奏，還必須與弦樂四重奏合作，演出室內樂作品，這對鋼琴家的「傾聽能力」是重大考驗。

• 決賽：進入封館一週，除了必須準備指定新作協奏曲，還需演奏自選大型協奏曲，展現與樂團對話的能力。

這種「從獨奏到合奏」的全方位安排，讓伊麗莎白鋼琴組在國際間獨樹一格。

歷屆代表性得主

鋼琴組的歷屆首獎名單，幾乎就是當代鋼琴界的縮影：

• 1938：吉列爾斯（Emil Gilels）──以爆發力與抒情兼具的演奏聞名。

• 1952：李奧納・佛萊雪（Leon Fleisher）──後來成為美國鋼琴教育界重量級人物。

• 1956：阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy）──後來不僅是鋼琴巨匠，更是世界知名指揮。

• 近年：來自亞洲的年輕鋼琴家頻頻奪獎，例如韓國與中國鋼琴家，顯示亞洲鋼琴教育在國際的強勢崛起。

與其他比賽的差異

• 蕭邦大賽：強調蕭邦作品的詮釋深度。

• 柴可夫斯基大賽：重視大規模曲目與俄派傳統。

• 伊麗莎白大賽：全面測試「完整型音樂家」，從獨奏到合作都要能應付。

因此，拿下伊麗莎白鋼琴冠軍，幾乎等於拿到了一張「全能音樂家通行證」。

小提琴組（Violin Competition）

歷史與定位

小提琴組是伊麗莎白女王音樂比賽最早的比賽門類──1937 年首屆比賽，就是小提琴專場。當年的冠軍正是傳奇小提琴家 大衛・歐伊史特拉夫（David Oistrakh），他在布魯塞爾的勝利，不僅讓比賽一炮而紅，也直接奠定了「這裡是小提琴家成名捷徑」的國際口碑。

戰後復辦後，小提琴組持續吸引世界各地青年菁英，尤其是蘇聯學派與美國樂派的高手。近二十年來，來自亞洲（尤其是韓國、日本、中國）的選手也在此嶄露頭角，成為當代小提琴教育全球化的象徵。

曲目設計

• 預選：通常要求巴赫無伴奏組曲（如奏鳴曲或帕蒂塔片段），以及浪漫時期協奏曲章節，檢驗音色與樂句完整度。

• 第一輪：公開演出，包括指定當代作品與自選曲，測試多樣性。

• 半決賽：結合獨奏與室內樂，例如與鋼琴合作奏鳴曲，或與弦樂團體合作，重視互動與合奏能力。

• 決賽：進入「封館一週」，必須演出全新創作的小提琴協奏曲（比賽委託作品），再加上一首傳統大協奏曲（如布拉姆斯、柴可夫斯基、貝多芬等）。

整體設計就是要驗證選手是否能同時勝任獨奏家與合作型音樂家的角色。

歷屆代表性得主

• 1937：大衛・歐伊史特拉夫（David Oistrakh）──開創傳奇的首屆冠軍。

• 1951：李奧尼德・柯岡（Leonid Kogan）──蘇聯樂派代表，技藝精湛。

• 1985：伊麗莎白・巴蒂（Isabelle van Keulen）──荷蘭小提琴名家。

• 1997：寇瑞爾（Vadim Repin）──俄派傳統的年輕代表。

• 近年：韓國小提琴家頻頻奪冠，如 2012 年的朴恩秀（Barnabás Kelemen? → double check），顯示亞洲勢力崛起。

與其他比賽的差異

• 柴可夫斯基大賽：更偏重俄派曲目與大協奏曲火力。

• 帕格尼尼大賽：以帕格尼尼作品為主，更強調炫技與技巧。

• 伊麗莎白大賽：除了技巧，更看重「合作」與「臨場新作首演」能力，對小提琴家的全面性要求最高。

大提琴組（Cello Competition）

歷史與定位

大提琴組是伊麗莎白比賽中最年輕的門類。雖然比賽自 1937 年就已存在，但一直到 2017 年 才首次增設「大提琴組」，可說是應全球樂壇與教育趨勢所需的回應。

一方面，大提琴在 20 世紀後期的演奏水準大幅提升（從羅斯托波維奇到米沙・麥斯基，再到現代的卡皮松、戈蒂耶・卡普松等人），另一方面，越來越多青年大提琴家展現了驚人的音樂表現力，使得比賽終於決定將大提琴列為固定的比賽輪替項目。

自開辦以來，大提琴組立刻成為國際矚目焦點，首屆冠軍 Victor Julien-Laferrière（法國）便迅速登上歐洲主要樂團舞台，成為比賽塑造新星能力的最佳例證。

曲目設計

大提琴組承襲伊麗莎白女王大賽一貫的「全面性」要求，內容設計如下：

• 預選：通常包含巴赫無伴奏大提琴組曲選段，以及浪漫派或現代作品。

• 第一輪：公開演出，涵蓋指定當代作品（比利時或現代作曲家作品）與自選曲。

• 半決賽：選手必須演奏大型獨奏作品，並與鋼琴或室內樂編制合作，強調大提琴在不同演奏場域的靈活度。

• 決賽：同樣進入「封館一週」，專心準備比賽委託創作的全新大提琴協奏曲，並與自選傳統大協奏曲一同演出。

這樣的設計，讓大提琴家必須同時展現「詩意的歌唱性」與「力量感」，在音樂表現與心理素質上雙重過關。

歷屆代表性得主

由於大提琴組歷史尚短，得主數量有限，但每一屆都備受注目：

• 2017 首屆冠軍：Victor Julien-Laferrière（法國）──旋即展開國際巡演，被視為歐洲新一代重量級大提琴家。

• 2022 冠軍：Hayoung Choi（韓國）──展現韓國音樂教育在弦樂領域的強勢崛起。

儘管舉辦次數不多，大提琴組已經快速成為世界年輕大提琴家必爭的舞台。

與其他比賽的差異

• 柴可夫斯基大賽大提琴組：傳統悠久，偏向俄派曲目。

• 羅斯托波維奇大賽：專注於大提琴技巧與詮釋深度。

• 伊麗莎白大賽大提琴組：不僅看技巧，更重視「合作性」與「新作挑戰」，讓選手在短時間內展現對陌生作品的理解力。

 

聲樂組（Voice Competition）

歷史與定位

聲樂組是伊麗莎白女王音樂比賽中相對年輕的一支，1988 年才正式納入比賽輪替。當時比賽主辦單位意識到，光靠鋼琴與小提琴已不足以全面展現「音樂家養成」的全貌，因此加入聲樂組，立刻引發全球歌唱界高度關注。

比利時本身擁有豐富的歌劇與聲樂傳統（布魯塞爾的皇家歌劇院 La Monnaie/De Munt 是歐洲重要劇院之一），因此聲樂組的設立可說是順勢而為，也替青年歌唱家提供一條快速進入國際歌劇舞台的道路。

 

曲目設計

聲樂組的比賽設計，充分考驗歌者的語言能力、詮釋力與舞台感：

• 預選

  • 通常要求錄製多語言作品，如德文藝術歌曲（Lied）、法文藝術歌曲（Mélodie）、義大利歌劇詠嘆調。

  • 強調發音準確度與風格掌握。

• 第一輪

  • 現場公開演唱，曲目包含必選當代作品與自由選擇曲。

  • 考驗選手能否迅速進入角色，並展現舞台親和力。

• 半決賽

  • 歌者必須演唱藝術歌曲組合與歌劇詠嘆調，常搭配鋼琴或室內樂伴奏。

  • 重點是「角色轉換」與「表情控制」，也考驗歌者的語言切換能力。

• 決賽

  • 與樂團同台，演唱大型歌劇詠嘆調或清唱劇片段。

  • 決賽的「封館制度」對聲樂組而言，通常是準備比利時作曲家的新作或委託作品，挑戰歌者的現代曲目消化能力。

 

歷屆代表性得主

聲樂組自 1988 年起，已有許多傑出歌唱家脫穎而出，並進入歐洲大劇院發展：

• 1988 首屆冠軍：Eliane Rodrigues（葡萄牙女高音），為比賽奠定高水準。

• 1992 冠軍：Mario Zeffiri（希臘男高音），隨後於歐洲各大劇院登台。

• 2014 冠軍：Shenyang（沈洋，中國低男中音），活躍於大都會歌劇院與歐美主要劇院。

• 2018 冠軍：Samuel Hasselhorn（德國男中音），專攻藝術歌曲與歌劇雙線發展。

聲樂組得主的多語言能力與跨界實力，充分顯示 QEC 對「全面型歌者」的要求。

與其他比賽的差異

• 維也納聲樂比賽、卡迪夫歌唱家比賽：偏向歌劇詠嘆調的詮釋。

• 伊麗莎白聲樂組：結合歌劇、藝術歌曲與當代新作，語言範圍涵蓋德、法、義大利文，甚至英文與比利時作曲家作品。

• 換句話說，QEC 的歌手必須是「多面向全才」，而不是專精單一曲目。

 

 

 

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