【BON音樂】蹦藝術音樂講堂 《人生不可錯過的美妙音樂》系列 – 不可錯過的十首交響曲
Top 10 most important symphonies
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蹦藝術 | BONART
蹦藝術音樂講堂由旅法知名音樂家林仁斌，也是蹦藝術藝術網站執行長規劃並擔任主講。
結合蹦藝術網站豐富多元的系統化資料，林仁斌老師輕鬆幽默的上課內容與清晰俐落的口條，多年來深獲各界肯定，並與國家兩廳院、衛武營國家文化藝術中心、苗北藝文中心、NSO國家交響樂團、長榮交響樂團、高雄市交響樂團、大人社團等各單位合作各式音樂講座，年演講場次超過200場，是台灣超人氣音樂欣賞名家。
音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。
在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。
古典音樂 X 精彩繽紛美好人生
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❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到進階
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❹ 老師與粉絲互動Q&A，從傳道授業到解惑
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古典音樂的世界浩翰深邃，文學、詩歌、繪畫、舞蹈均在歷史上與之共舞飛揚。蹦藝術音樂講堂為喜愛音樂的您規劃精彩無比的「人生不可錯過的美妙音樂系列」，首發第一輯我們將從交響曲、協奏曲、室內樂到歌劇這四大主題開始，逐步有系統地帶領所有學員認識古典音樂豐富的美妙世界。
課程主講人：
古典音樂的世界浩翰深邃，文學、詩歌、繪畫、舞蹈均在歷史上與之共舞飛揚。蹦藝術音樂講堂為喜愛音樂的您規劃精彩無比的「人生不可錯過的美妙音樂系列」，首發第一輯我們將從交響曲、協奏曲、室內樂到歌劇這四大主題開始，逐步有系統地帶領所有學員認識古典音樂豐富的美妙世界。
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「人生不可錯過的美妙音樂」系列（一）
日期: 9/20、9/27、10/4、10/11
ㄧ、不可錯過的十首交響曲
二、不可錯過的十首協奏曲
三、不可錯過的十首室內樂
四、不可錯過的十部歌劇
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（二）
日期: 10/18、10/25、11/1、11/8
一、不可錯過的十首鋼琴樂曲
二、不可錯過的十首小品音樂
三、不可錯過的十首愛之詠嘆
四、不可錯過的十首管弦爆棚
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（三）
日期: 11/22、11/29、12/6、12/13
一、不可錯過的十部音樂電影
二、不可錯過的十首電影配樂
三、不可錯過的十首韓劇音樂
四、不可錯過的十首日劇音樂
【課程資訊】
課程時間：9/20起，每週二下午2:00-4:00
課程時數：一系列四堂課、每週上課一次。
上課地點：鳴石音樂空間（台北市中正區仁愛路二段34號5F，近捷運東門站）
讓我們一起以留聲機雜誌的網頁，認識世界十大交響曲這個主題
留聲機網頁專題：世界十大交響曲
1. Mozart Symphony No 40
2. Beethoven Symphony No 5
3. Dvořák Symphony No 9
4. Tchaikovsky Symphony No 6
5. Bruckner Symphony No 5
6. Mahler Symphony No 5
7. Sibelius Symphony No 5
8. Copland Symphony No 3
9. Prokofiev Symphony No 5
10. Shostakovich Symphony No 10
交響樂簡史
交響曲首次出現在 18 世紀——最初在貴族、上流社會中經常被演出——
最初的交響曲就是義大利序曲（三樂章，快慢快）逐漸演變而來之自然發展。
法式序曲與義大利序曲
（資訊整理於網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
十七、十八世紀時，交響樂與歌劇經常使用之序曲，有著「開場」的功能與效果，而序曲的形式分為兩大類：「法式序曲」與「義大利序曲」。
「法式序曲」主要由「慢、快、慢」三個段落組成，中段經常為賦格形式，末段再現篇幅較短。 「義大利序曲」主要由「快、慢、快」三個段落組成，後式的交響曲即由此曲式逐漸演變而成。
進入十九世紀之後，作曲家逐漸將交響曲發展為「巴洛克時期的序曲附屬於歌劇，作為開演前的準備音樂。分成二派：義大利序曲及法國序曲，有著不同的風格。」之三樂章作品，結構大多為奏鳴曲快板曲式（呈示-發展-再現），有時附帶有標題。歌劇序曲自作曲家葛路克以後，常有暗示劇情的作用。
法式序曲
《皇家煙火》以法式序曲形式的第一樂章開頭，後續則包括了布雷舞曲和小步舞曲等舞曲組曲，與名為《和平》與《歡慶》等，共五個樂章組成。
《皇家煙火》（Music for the Royal Fireworks）HWV 351是韓德爾受英王喬治二世委託、創作於1749年的組曲，也是韓德爾最富盛名的作品之一。
話說1748年10月，英、法終於結束長達八年的奧地利王位爭奪戰，英國為了慶祝簽訂和約成功，與境內終歸和平，遂預備於隔年春天在倫敦綠色公園（Green Park）舉行煙火大會。
樂長韓德爾接受喬治二世任命為音樂總指揮，為百人組成的軍樂隊譜寫適合在戶外演出的管弦樂曲。
為了配合露天演出並襯托出煙火秀的華美壯麗，勢必需要龐大的樂隊編制，才能製造豐滿的音響效果；據聞在彩排時樂團編制樂器總數破百，現場觀眾超過一萬人，嚴重的交通阻塞還在史上留下一筆紀錄。
這描繪皇家煙火於1749年5月15日在英國倫敦泰晤士河上施放情景的插畫：
《皇家煙火》全曲共分以下段落：
- *第一樂章《序曲》（Ouverture）：慢板、快板、慢板、快板
- 第二樂章《布雷舞曲》（Bourrée）
- 第三樂章《和平》（La Paix）：西西里舞曲
- *第四樂章《歡慶》（La Réjouissance）：快板
- 第五樂章《小步舞曲1與2》（Menuets I and II）：第2部份有時被獨立劃分，成為第六樂章。
古樂演奏版本（時代樂器）：
古樂專家 – 約迪·沙瓦爾 (Jordi Savall) 指揮版本
1.Ouverture: Adagio, Allegro, Lentement, Allegro 0:00
2.Bourrée 7:44
3.La Paix: Largo alla siciliana 9:43
4.La Réjouissance: Allegro 13:02
5.Menuets I and II 17:16
韓德爾：《彌賽亞》序曲
巴赫：第二號管弦樂組曲 BWV1067
義大利序曲
主要以「快-慢-快」三段體為主。而這種結構更成為後來交響曲的基礎。
「義大利序曲」- 史卡拉第
Alessandro Scarlatti – Sinfonia avanti l’Opera Griselda
Domenico Scarlatti. Tolomeo e Alessandro (1711)
葛路克：歌劇《Paride ed Elena》序曲
到了18世紀後半葉以後的古典序曲，則大多改採「奏鳴曲式」之結構。
交響曲發展到到 1770 年代，現代常見的四樂章形式已經確立。
而交響曲的第一位代表人物，也是最偉大的代表人物，就是約瑟夫·海頓（Joseph Haydn, 1732-1809），海頓寫了104首交響曲；下一位代表性人物為莫札特，他的41首交響曲，在音樂深度與變化裡，更上一層樓。
海頓早期交響曲
第六號《清晨》
第七號交響曲《中午》
第八號交響曲《晚間》
莫札特的交響曲
第25號交響曲（狂飆風格代表作）
第41號交響曲
隨著18世紀的到來，貝多芬為交響曲註入了全新的表現力和力量。
貝多芬的第三號交響曲《英雄》（Eroica）於1805年問世，貝多芬大大拉長了交響曲的演奏長度（僅《英雄》的第一樂章就比幾十年前的交響曲總長度還要長）。
貝多芬一生中共寫作九首交響曲，曲曲精彩，是交響樂的頂峰，至今不墜。
最後一首《合唱》，交響樂加入人聲，更達前無古人之顛峰
在日本大阪，每年舉辦的「第九交響曲」，萬人共演之歷史場面
華格納更稱：「在貝多芬之後，再無人可創作能超越它的交響曲」（所有人都不必創作交響曲了）
隨著全世界音樂廳裡的交響樂團音樂會演出，交響曲已成為所有國家愛樂者、觀眾們最重要的精神滋養。
進入19世紀到20世紀，更多偉大的作曲家們，紛紛創作了更多精彩的交響曲作品：舒伯特（9首，有14首創作記錄）、布拉姆斯（4首）、舒曼（4首）、孟德爾頌（5首）、柴可夫斯基（6首，加上《曼弗雷德》是7首）、德弗札克（9首）等等。
從貝多芬第一首交響曲開始，交響曲也進入了「四樂章」時期
四樂章形式——通常為「快、慢、快、快」——
中間通常包括一個以舞蹈形式（小步舞曲）作為中心樂章之一（通常是第三樂章）或詼諧曲（Scherzo）；並且常以「主題與變奏形式」（貝多芬的第三樂章）或例如「帕薩卡利亞舞曲」之類的變體（布拉姆斯第四）。
作為古典音樂重要的表演形式，交響曲在20世紀之交的前與後，分別發揮了重要作用，並達到了創作的巔峰。
布魯克納的九首交響曲，在篇幅與長度上，再次提高交響曲規格；而馬勒的交響曲，正如他同他告訴西貝流士的話語：「交響曲應該擁抱全世界」，包括了宇宙運行的聲音。馬勒的10首交響作品（包括《大地之歌》（Das Lied von der Erde），更成為作曲家心中思維、哲學思想、人生經驗的集之大成，更成為百年後的樂迷最迫切想一探究竟之終極之問。
進入20世紀之後，交響樂創寫作的重心，逐漸從傳統德奧作曲家，發揚傳承至各國國家：
向北，交響曲發展在北歐斯堪地那維亞半島、俄羅斯/蘇聯等以往不曾出現傑出交響樂之全新國度：
芬蘭作曲家西貝流士共創作7首交響曲，代表了芬蘭人民堅毅之聲與國度歷史的磨難；丹麥作曲家尼爾森的六首交響曲，更是讓我們以音樂認識該國之捷徑；而蘇聯的蕭士塔高維契的15首交響曲，普羅高菲夫的7首，更對20世紀俄羅斯的歷史（十月革命、共產政權更迭、蘇聯建國到政權瓦解）有不可言喻的絕妙心領神會。
較為奇特的一點，是法國與義大利，在進入20世紀之後，並未誕生令人感動的交響樂曲；而古典音樂的「新世界」：美國，熱情地接受了交響文化，無論是艾伍士（Ives）、柯普蘭（Copland）、漢森（Hanson）、伯恩斯坦（Bernstein）、哈里斯（Harris）、皮斯頓（Piston）等作曲家，皆有代表性的作品出現。
而在英國，交響曲亦在20世紀持續蓬勃發展：艾爾嘉（Elgar）有2首交響曲，巴克斯（Bax）寫了7首，華爾頓（Walton）2首，佛漢.威廉士（Vaughan Williams）9首、馬爾科姆·阿諾德（Malcolm Arnold）同樣是9首交響曲。
、布魯克納（9首）、馬勒（9首）…
【BON話題】第九交響曲魔咒
本區資料取自維基百科
第九交響曲魔咒（英語：Curse of the ninth）是西方音樂界的一大迷信，主要是指在貝多芬之後的作曲家，都會因創作第九交響曲後不久便離世。不少作曲家因而對此十分忌愇，而不幸言中的受害者，往往都被冠以受魔咒所連累。
起源
這個迷信被認為是自奧地利作曲家馬勒開始。他在創作自己第九部交響作品《大地之歌》時，雖然副標題寫明是一首交響曲（Eine Symphonie für Tenor-Stimme, Contralt -Stimme und große Orchester），但是卻故意不將此編號。此舉不禁被人解讀成馬勒為了避免自己將步貝多芬後塵而逝世，才行此法。雖然馬勒認為此舉令他可以避過魔咒，但最終他還是中了詛咒，在寫完自己的第九交響曲後離逝，遺下未完成的第十交響曲片段的手稿。
阿諾德·荀白克在一篇評論馬勒的文章，為這個魔咒留下了一個有趣的註腳：「對音樂家而言，第九（交響曲）似乎是個極限，任何嘗試跨越這個極限的人都必定會離世。這說明這世上有一股不應為我們所知的力量，至少是我們未有心理準備去了解的力量，阻止我們去寫我們的第十（交響曲）。那些完成了第九（交響曲）的（同行）已經與來世不遠了。」
中咒者
馬勒認為，在他以前中了這個咒的的作曲家只有貝多芬和他的老師布魯克納，另一個可能是較不出名的路易·施波爾。而據稱布魯克納自己也受到這個魔咒的困擾，但不是由於自己所作的交響曲的編號，而是自己的第九交響曲與貝多芬同在d小調上。其實，布魯克納在創作第一交響曲之前，已經創作了兩首交響曲，分別是被他自己稱為「f小調實習交響曲」的第零零號，和他自己宣佈作廢的d小調第零號交響曲。
今天，不少人認為舒伯特和德弗札克皆是中咒者，因為二人的最後一首交響曲編號也都是「第九號」。但其實在馬勒的年代，沒有人認為他們是中咒者。這是由於當時德語地區對他們二人的交響曲編號排序，和今天其實大不相同。我們今天所謂的舒伯特C大調第九交響曲「偉大」當時被編號為第七；而德弗札克當時只有五首交響曲被發表，更早期的手稿當時被認為已經失傳，後來才被學者發現；因此今天的德弗札克的e小調第九交響曲「新世界」，當時被編號為第五。
而在馬勒之後，庫特·阿特伯格、阿爾弗雷德·施尼特凱、羅傑·塞欣斯、雷夫·佛漢·威廉斯、埃貢·維雷茨和馬爾科姆·阿諾德都被視為中咒者。亞歷山大·格拉祖諾夫是云云中咒者最有趣的一個，他在完成他的d小調第九交響曲第一樂章後，直止26年後他離世時，他再也沒有將他的第九交響曲續寫下去。
安然無恙者
不過也有不少作曲家能夠擺脫這個魔咒所影響，當中最著名的當數俄國作曲家季米特里·蕭斯塔科維奇。他在創作自己的第九交響樂曲時，據說蘇聯當局據說曾施壓與蕭氏，要他創作一部等同貝多芬第九交響曲的巨著讚頌史達林治下的蘇聯。但蕭氏一反常態，將自己的第九交響曲譜寫成十分輕快，略帶諷刺意味的作品。蕭氏在這部交響曲的第三樂章，引用了貝多芬和馬勒的第九交響曲的部分樂章，並安排以巴松管奏出，諷刺意味濃厚。蕭氏為自己的第九交響樂安排了一個惡作劇式的結尾。而他自己一生總共創作了15首交響樂，加上他的名聲，成為最著名的作曲家。
其他知名度稍遜而又能創作超過9首交響曲的就更多，當中包括了：朱踐耳、漢斯·維爾納·亨策完成了自己的第十交響曲；埃德蒙·魯布拉和羅伯特·辛普森各有11首交響曲；海托爾·維拉-羅伯斯和大流士·米堯都作了12首交響曲；葛林·布蘭卡作了14首；阿蘭·佩特森有17首；尼古拉·米亞斯科夫斯基有27首，哈維格·布萊恩有32首；阿蘭·霍夫哈奈斯創作了67首交響曲；美國作曲家路雲·泰勒（Rowan Taylor，1927年─2005年），則共創作了265首交響曲，曾經是創作交響曲數量最多的作曲家（雖然他絕大部份作品都無人所認識），但隨著芬蘭作曲家萊夫·賽格斯坦於2013年完成了第266號交響曲，這個紀錄便被打破了，直至2017年6月，他已經完成了315首交響曲[1]。
另外有趣的是，破咒者中，亨策和魯布拉都與貝多芬一樣，在各自的第九交響曲中加入了合唱部分。
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