【BON音樂】2025年世界管弦樂團巡禮 – 北美篇：費城管弦樂團
Top Orchestras in U.S – Philadelphia Orchestra

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本系列「2025年世界管弦樂團巡禮」- 北美篇，將以美國為主要區域，詳細介紹各大管弦樂團之歷史沿革與特色，並深入欣賞精湛之演奏。

 

美國五大交響樂團

 

讓我們先從歷史談起，當我們聊到美國樂團十，總喜愛先聊「五大」，這五大交響樂團在過去的歷史定位也非常清楚，分別是：

紐約愛樂 New York Philharmonic

波士頓交響樂團 Boston Symphony Orchestra

芝加哥交響樂團 Chicago Symphony Orchestra

費城交響樂團 Philadelphia Orchestra

克里夫蘭交響樂團 Cleveland Orchestra

「美國五大樂團」一詞，誕生於早期黑膠唱片錄音時期，當時管弦樂尚在以廣播方式放送音樂，聽眾們在家中，以收音機方式收聽各樂團之音樂節目之時期。

各樂團在20世紀也如「兄弟登山，各自努力」般，不斷擴大樂團編組，提升演奏能力。

時至20世紀中葉，東岸商業環境繁盛，於是錄音和廣播節目漸漸由東海岸樂團主導，當時最著名的樂團被稱為「三巨頭」：紐約樂團、波士頓樂團和費城樂團。

逐漸地，當時隨著偉大指揮家們的崛起，樂團能見度與唱片銷量也逐漸提升，因此，由喬治·塞爾領軍的克利夫蘭管弦樂團和弗里茨·萊納指揮的芝加哥交響樂團，聲望日益提高，人們漸漸將管弦樂「三巨頭」擴張為「五巨頭」，也就是我們常說的「美國五大樂團」。

【你關心的BON話題 – 樂團薪資篇】

1 San Francisco Symphony

基本薪資 $166,400

The San Francisco Symphony Orchestra remunerate their musicians a large chunk from ticket sales, donations, and other sources of income. It has maintained its spot on the base pay rankings over the years. SFO Symphony was founded in 1911. It’s based in San Francisco, California.

Since 1980, the orchestra has been performing at the Louise M. Davies Symphony Hall in the City’s Hayes Valley neighborhood. They are the resident orchestra of the LMD Symphony Hall. Despite the short history of performances, the orchestra has been awarded an Emmy Award and 15 Grammy Awards. It was also the first to feature symphonic radio broadcasts in 1926, and in 2003.

Visit https://www.sfsymphony.org/ to learn more about their upcoming performances.

舊金山交響樂團從門票銷售、慈善捐款、企業贊助、政府補助以及其他多種收入來源中，拿出很大一部分來酬勞樂團成員。多年來，其基本薪酬排名一直保持穩定。舊金山交響樂團成立於 1911 年，總部位於加利福尼亞州舊金山。

自 1980 年起，該樂團一直在舊金山海斯谷社區的路易斯・M・戴維斯交響樂廳演出。他們是路易絲・M・戴維斯交響樂廳的駐場樂團。儘管演出歷史不算悠久，但該樂團已榮獲一座艾美獎和 15 座格萊美獎。1926 年及 2003 年，它也是率先進行交響樂廣播的樂團。

 

2 Los Angeles Philharmonic

基本薪資 $164,476

The Los Angeles Philharmonic, also known as LA Phil, was founded in 1919 by William Andrews Clark, Jr., a copper baron, arts enthusiast, and part-time violinist. It is the major orchestra based in the city of Los Angeles.

Each year, more than 250 concerts are either performed or presented at the Los Angeles Philharmonic’s two iconic venues: the Walt Disney Concert Hall and the Hollywood Bowl.

It is known its ability to remold and remodel its performances at the whim of the conductor offering it a unique advantage. The group resides in the abstract Walt Disney Concert Hall, where it has been led by conductor Gustavo Dudamel since 2005.

The LA Phil’s involvement with the city of Los Angeles expands beyond the walls of its concert halls, with performances in local schools, churches, and neighborhoods. In fact, one of their education initiatives, Youth Orchestra LA (YOLA), has provided free instruments and music training to over 700 local students.

Visit https://www.laphil.com/ to learn more about their upcoming performances.

洛杉磯愛樂管弦樂團，又稱 LA Phil，於 1919 年由小威廉・安德魯斯・克拉克創立。克拉克是一位銅業大亨、藝術愛好者，也是一名業餘小提琴手。它是洛杉磯市的主要管弦樂團。

每年，洛杉磯愛樂管弦樂團在其兩個標誌性場館 —— 華特・迪士尼音樂廳和好萊塢露天劇場，舉辦或呈獻超過 250 場音樂會。

該樂團以能隨指揮的意願重塑和改編演出而聞名，這賦予了它獨特的優勢。樂團駐紮在具有抽象風格的華特・迪士尼音樂廳，自 2005 年起由指揮古斯塔沃・杜達梅爾領導。

洛杉磯愛樂管弦樂團與洛杉磯市的互動，不止限於音樂廳內，還在當地學校、教堂及社區舉行演出。事實上，他們的一項教育倡議 “洛杉磯青年管弦樂團（YOLA）”，已為 700 多名當地學生提供了免費樂器和音樂培訓。

 

3 Chicago Symphony Orchestra

基本薪資 $159,016

The Chicago Symphony Orchestra is one of the top-ranking American orchestras and a part of the “Big 5” orchestras in the US. Chicago Symphony Orchestra is a highly regarded brass section. At the time of this ranking, the group was led by Daniel Barenboim. It is now under the baton of renowned conductor Riccardo Muti.

It was established in 1891 by Theodore Thomas. The ensemble gathers at Orchestra Hall in Chicago and plays a summer season at the Ravinia Festival. Originally named “Chicago Orchestra,” it was later changed to Chicago Symphony Orchestra in 1913. It has seen numerous music directors including Desire Defauw, Artur Rodzinski, Rafael Kubelik, Fritz Reiner, Jean Martinon, Georg silti, and Daniel Barenboim.

The Chicago Symphony first broadcast on the radio in 1925. Till now, it has performed well over one hundred concerts each year at its downtown home, Symphony Center, and the Ravinia Festival on Chicago’s North Shore.

Riccardo Muti, the current music director of CSO, has earned sixty-two Grammy Awards from the National Academy of Recording Arts and Sciences.

Visit https://cso.org/home/ to learn more about their upcoming performances.

芝加哥交響樂團是美國頂尖交響樂團之一，也是美國「五大」交響樂團的成員。芝加哥交響樂團的銅管樂部門備受推崇。在本次排名之時，該樂團由丹尼爾・巴倫波因領導。如今則由著名指揮里卡多・慕提執棒。

它於 1891 年由西奧多・托馬斯創立。樂團成員在芝加哥的管弦樂廳聚首，並在拉維尼亞音樂節期間進行夏季演出。它最初名為「芝加哥管弦樂團」，1913 年更名為芝加哥交響樂團。歷任音樂總監包括德西雷・德富、阿圖爾・羅津斯基、拉斐爾・庫貝利克、弗里茨・萊納、讓・馬蒂農、格奧爾格・西爾蒂以及丹尼爾・巴倫博伊姆。

芝加哥交響樂團於 1925 年首次在電臺進行廣播。直至今日，它每年在其位於市區的駐地 —— 交響樂中心，以及芝加哥北岸的拉維尼亞音樂節，演出超過一百場音樂會。

芝加哥交響樂團現任音樂總監里卡多・慕提，已從美國國家錄音藝術科學學院獲得六十二座葛萊美獎。

 

4 Boston Symphony

基礎薪資 $153,400

Boston Symphony Orchestra is one of the Big-Five orchestras in the U.S, also the second oldest among the Big-Five. It was founded by Henry Lee Higginson in 1881.

It primarily performs in the Symphony Hall Tanglewood in Boston. Since its establishment, it has had 17 different music directors including George Henschel, Serge Koussevitzky, Henri Rabaud, Erich Leinsdorf, and William Steinberg. The current music director is Andris Nelsons.

It was also the first orchestras to perform live on the radio (NBC, 1926), along with presenting more than 250 concerts annually. Its live performances have reached masses through the internet, radio, television, and educational programs.

As claimed by BSO, its official website is one of the most-visited orchestral websites in the world, with 7 million visitors annually.

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波士頓交響樂團是美國五大交響樂團之一，也是五大樂團中歷史第二悠久的樂團。它由亨利·李·希金森 (Henry Lee Higginson) 於 1881 年創立。

樂團主要在波士頓的坦格伍德交響樂廳演出。自成立以來，樂團曾有 17 位音樂總監，包括喬治·亨舍爾、謝爾蓋·庫塞維茨基、亨利·拉博德、埃里希·萊因斯多夫、威廉·斯坦伯格等。現任音樂總監為安德里斯·尼爾森斯 (Andris Nelsons)。

它也是第一個在電台進行現場表演的管弦樂團（NBC，1926 年），每年舉辦 250 多場音樂會。它的現場表演透過網路、廣播、電視和教育節目傳播給大眾。

BSO稱，其官方網站是全球訪問量最大的管弦樂網站之一，每年有700萬人次造訪。

 

5 New York Philharmonic

基礎薪資 $147,550

New York Philharmonic, officially called Philharmonic-Symphony Society of New York, Inc. is the oldest orchestra in the U.S. Established in 1842 by the American conductor Ureli Corelli Hill, with the aid of the Irish composer William Vincent Wallace.

Each season, the New York Philharmonic connects with over 50 million music lovers around the world through worldwide tours, residencies, digital recordings, and live broadcasts. It is also the first American orchestra to perform in North Korea. New York Philharmonic performed in Pyongyang on February 26, 2008, upon an invitation from the North Korean Government.

Some of the renowned music directors who have worked with New York Phil include Ureli Corelli, Theodore Eisfeld, Carl Bergmann, Leopold Damrosch, Theodore Thomas, Adolf Neuendoriff, Emil Paur, Wassily Safonoff, Gustav Mahler, Leopold Stokowski, and Zubin Mehta. The current music director of New York Phil is Jaap Van Zweden active since 2018.

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紐約愛樂樂團，正式名稱為紐約愛樂交響樂團，是美國最古老的管弦樂團，由美國指揮家烏雷利·科雷利·希爾在愛爾蘭作曲家威廉·文森特·華萊士的幫助下於 1842 年創立。

每個演出季，紐約愛樂樂團透過全球巡迴演出、駐場演出、數位錄音和現場直播與全球超過 5,000 萬音樂愛好者建立聯繫。這也是第一個在北韓演出的美國管弦樂團。應北韓政府的邀請，紐約愛樂樂團於2008年2月26日在平壤演出。

曾與紐約愛樂樂團合作過的著名音樂總監包括烏雷利·科雷利、西奧多·艾斯菲爾德、卡爾·伯格曼、利奧波德·達姆羅施、西奧多·托馬斯、阿道夫·諾伊恩多里夫、埃米爾·保爾、瓦西里·薩豐諾夫、古斯塔夫·馬勒、利奧波德·梅達·祖塔和祖倫科。紐約愛樂樂團現任音樂總監是范志登 (Jaap Van Zweden)，自 2018 年起。下任總監為杜達美。

 

6 National Symphony Orchestra

基本薪資 $143,208

The National Symphony Orchestra (NSO) is an American symphony orchestra based in Washington, D.C. It was founded in 1930 and has been performing at the John F. Kennedy Center for the Performing Arts.

NSO is home to over 100 musicians. They perform a 52-week season of approximately 175 concerts each year. They regularly participate in events of national and global importance including ceremonial state affairs, presidential inaugurations, and holiday celebrations. The annual National Memorial Day Concert in May and A Capitol Fourth concerts on 4 July are two of the highlights of NSO.

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國家交響樂團（NSO）是一家總部位於華盛頓特區的美國交響樂團，成立於1930年，一直在約翰甘迺迪表演藝術中心演出。

NSO 擁有 100 多位音樂家。他們每年演出季持續 52 週，共舉辦約 175 場音樂會。他們定期參與國家和全球重要活動，包括國事禮儀、總統就職典禮和節慶慶祝活動。每年 5 月舉行的國家陣亡將士紀念日音樂會和 7 月 4 日舉行的國會第四場音樂會是 NSO 的兩大亮點。

 

7 MET Orchestra

基礎薪資$135,328.36

You must have heard about MET Gala, we hope you are familiar with MET Orchestra as well.

MET Orchestra is one of the world’s great performing ensembles who have performed more than 200 concerts each season. They are known for their performance both on stage and in the opera pit.

It was founded in 1883. Since then, MET Orchestra’s performances have performed entire opera repertoire, symphonic and chamber programs at Carnegie Hall, international tours, and countless musician activities outside of MET Opera House.

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大都會歌劇院管弦樂團是世界上最偉大的表演樂團之一，每季演出超過 200 場音樂會。他們因在舞台上和歌劇場中的出色表演而聞名。

它成立於1883年，成立至今，大都會歌劇院管弦樂團的演出包括在卡耐基音樂廳演奏整個歌劇曲目、交響樂和室內樂節目、進行國際巡演以及大都會歌劇院外無數的音樂家活動。

 

8 Cleveland Orchestra

基礎薪資 $135,096

The Cleveland Orchestra is one of the “Big 5” orchestras in the US. It was founded in 1918 by the pianist and impresario Adella Prentiss Hughes. It has remained the primary venue to witness one of the best classical and contemporary compositions in the U.S. The orchestra plays most of its concerts at Severance Hall.

Franz Welser-Möst has led the Cleveland Orchestra since 2002. They often make extensive tours across the U.S. and abroad. Known for their artistic excellence, concert programming, and community engagement, they have a proud history of giving back to the community. They share the joy of music throughout Northeast Ohio via education and community programs that date back to its founding in 1918.

In 2012 Gramophone Magazine ranked the Cleveland Orchestra 7th on its list of the world’s greatest orchestras, and The New York Times referred to the orchestra in 2018 as “America’s most understatedly amazing orchestra.

It has seen the tenure of some of the greatest Music directors including Nikoloi Sokoloff, Artue Rodzinski, Erich Leinsdorf, George Szell, Pierre Boulez, Lorin Maazel, Christoph von Dohnanyi, and Franz Welser-Most.

Visit https://www.clevelandorchestra.com/ to learn more about their upcoming performances.

克里夫蘭管弦樂團是美國「五大」管弦樂團之一。該樂團由鋼琴家兼經理人阿德拉·普倫蒂斯·休斯 (Adella Prentiss Hughes) 於 1918 年創立。它一直是見證美國最佳古典和當代作品的主要場所。

弗朗茨·韋爾瑟-莫斯特自 2002 年起擔任克利夫蘭管弦樂團指揮。他們以其藝術卓越性、音樂會節目安排和社區參與而聞名，擁有回饋社區的光榮歷史。他們透過自 1918 年成立以來的教育和社區項目，在俄亥俄州東北部分享音樂的快樂。

2012 年《留聲機》雜誌將克利夫蘭管弦樂團評選為世界最偉大管弦樂團第七位，2018 年《紐約時報》將該樂團稱為「美國最低調的令人驚嘆的管弦樂團」。

它見證了許多最偉大的音樂總監的任期，包括尼科洛夫、阿圖埃·羅津斯基、埃里希·萊因斯多夫、喬治·塞爾、皮埃爾·布列茲、洛林·馬澤爾、克里斯托夫·馮·多納尼和弗朗茨·韋爾瑟-莫斯特。

9 Philadelphia Orchestra

基礎薪資 $137,800

Philly Orchestra is the youngest among the Big-5 Orchestra in the US. It was founded in 2001. They solely based in Philadelphia, Pennsylvania. They perform at the Kimmel Center for the Performing Arts. They perform subscription concerns at Verizon Hall amounting to over 130 concerts annually.

YANNICK NÉZET-SÉGUIN is the current music director with STÉPHANE DENÈVE as principal guest conductor, and GABRIELA LENA FRANK as composer-in-residence.

They filed for bankruptcy in 2011 which dramatically cut the musicians’ pay. Prior to the bankruptcy, the orchestra was one of the highest-paid in the country. In recent years, the orchestra and the musicians negotiated and settled for a raise of 2%.

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費城交響樂團是美國五大交響樂團中最年輕的樂團。該公司成立於 2001 年，總部位於賓夕法尼亞州費城。他們在金梅爾表演藝術中心演出。他們每年在 Verizon Hall 舉辦超過 130 場音樂會。

現任音樂總監為雅尼克‧涅澤特-塞金 (YANNICK NÉZET-SÉGUIN)，首席客座指揮為史蒂芬‧德內夫 (STÉPHANE DENÈVE)，駐團作曲家為加布里埃拉‧萊娜‧弗蘭克 (GABRIELA LENA FRANK)。

他們在 2011 年申請破產，導致音樂家的收入大幅削減。在破產之前，該樂團是全國薪水最高的樂團之一。近年來，樂團與演奏員們經過協商，達成加薪2%的協議。

紐約愛樂財務概覽

紐約愛樂樂團 2022-2023 樂季的財務資訊和樂團細節，大致如下：

門票收入：2022-2023年賽季門票收入達2,976萬美元，較上一財政年度的1,118萬美元大幅成長。

捐款：該樂團在 2022-2023 年收到的捐款為 4530 萬美元，低於 2021-2022 年的 6880 萬美元。

建設資金：大衛·格芬音樂廳的建設資金獲得了5,370萬美元的捐款支持。

員工薪酬

音樂總監：Jaap van Zweden 2022-2023 賽季倒數第二季的薪水為 1,525,711 美元，比前一年的 1,128,266 美元略為增加。

執行長：前執行長黛博拉·博達的薪酬為1,317,344美元，再加上40萬美元的獎金，她的總收入超過了音樂總監。

樂團演奏家：樂團首席兼小提琴手黃欣的基本工資為 361,713 美元，加上獎金 548,139 美元，總收入約 90萬美元，是樂團收入最高的演奏家；首席簧管演奏家安東尼·麥吉爾的薪水為 394,715 美元。

此外，2024年9月的消息顯示，紐約愛樂樂團約100名音樂家將在未來三年獲得30％的加薪，基本工資將達到20.5萬美元。

費城管弦樂團（Philadelphia Orchestra）

 

 

費城交響樂團成立於 1900 年，是美國老五大交響樂團之一，以其百年歷史、精湛水準和飽滿燦爛的「費城之聲」而享譽世界樂壇，更是美國名列當代十大世界交響樂團之一。

樂團歷史：

1900 年 – 1910 年

  • 1900 年：費城交響樂團成立，由弗里茨・謝爾（Fritz Scheel）創辦並擔任指揮。
  • 1904 年：理查・史特勞斯（Richard Strauss）客席指揮樂團演奏他的作品。
  • 1906 年：波蘭鋼琴家阿圖・魯賓斯坦（Artur Rubinstein）與樂團合作，完成其在美國的首演。同年，樂團前往白宮舉行專場音樂會。
  • 1907 年：卡爾・波利格（Karl Pohlig）接任音樂總監。但他所安排的新音樂不受觀眾歡迎，且他與秘書的婚外情被曝光，引發公憤，最終樂團與他解除了合同。

 

1910 年 – 1930 年

  • 1912 年：李奧波德·史托考夫斯基（Leopold Stokowski）就任樂團第三任音樂指導和指揮，在他的帶領下，樂團創造出了輝煌的 “費城之聲”。
  • 1916 年：史托科夫斯基率領樂團進行了馬勒第八交響曲在美國的首演。
  • 1925 年：樂團成為第一個以電氣錄音技術錄制唱片的交響樂團1。
  • 1929 年：樂團在 NBC 廣播電臺進行了商業演出，是第一個在廣播電臺進行商業演出的樂團。
  • 1921 年：斯托科夫斯基首次指揮了專門針對兒童的特別音樂會。

 

李奧波德·史托考夫斯基率領費城管弦樂團完成馬勒第八交響曲在美國的首演

Philadelphia Orchestra at American premiere of Mahler’s 8th Symphony (1916).

 

1930 年 – 1950 年

  • 1936 年：尤金・奧曼第（Eugene Ormandy）接任樂團指揮，與斯托科夫斯基共同擔任首席指揮，直至1938 年斯托科夫斯基離開，奧曼第成為唯一的音樂總監。
  • 1937 年：費城交響樂團在奧曼第的帶領下，再次舉行美國本土跨州巡演，還造訪了加拿大蒙特婁。
  • 1939 年：斯托科夫斯基與樂團為華特・迪士尼公司的動畫片《幻想曲》擔任配樂演奏。
  • 1948 年：樂團成為第一個進行全國電視轉播的樂團。
  • 1949 年：在奧曼第的帶領下，樂團首次離開北美大陸，搭乘海輪橫渡大西洋赴英國巡演，27 天內共演出28 場。

 

1950 年 – 1970 年

  • 1957 年：費城交響樂團聯合會擁有費城音樂學院劇院。
  • 1967 年：樂團應邀赴日本及亞洲巡演，實現了首次跨越太平洋的遠東之旅。

 

1970 年 – 1990 年

  • 1973 年：樂團在奧曼第的率領下首次訪華，成為最早訪問中國的西方知名音樂表演團體之一。
  • 1976 年：樂團開始在曼恩音樂中心舉辦夏季音樂會。
  • 1979 年：原客席指揮里卡多・慕提（Riccardo Muti）成為樂團第五任常任指揮。
  • 1980 年：尤金・奧曼第退休，里卡多・慕提正式接任音樂總監，在任時期錄制了包括貝多芬、布拉姆斯等作曲家的交響曲。

 

1990 年 – 2010 年

  • 1993 年：沃爾夫岡・沙薩瓦許（Wolfgang Sawallisch）接任音樂總監。
  • 1996 年：樂團因失去與 EMI 的唱片合同，樂團成員罷工 64 天。
  • 1997 年：樂團成為第一個通過國際網際網路進行現場聲頻播出的主要樂團。
  • 2003 年：克里斯托弗・艾森巴哈（Christoph Eschenbach）接任音樂總監。
  • 2008 年：艾森巴哈任期結束，夏爾・杜特瓦（Charles Dutoit）擔任樂團首席指揮。

 

2010 年 – 2025 年

  • 2010 年：雅尼克・尼澤・塞岡（Yannick Nézet-Séguin）被選為候任指揮。
  • 2011 年：4 月 16 日，樂團因資金缺乏，董事會決定向法院申請破產保護。
  • 2012 年：雅尼克・聶澤－賽金接替艾森巴哈，成為樂團第 9 任音樂總監。
  • 2022 年：4 月 4 日，在第 64 屆格萊美音樂頒獎禮上獲得最佳管弦樂演奏獎。
  • 2023 年：11 月，為慶祝費城交響樂團訪華 50 周年，在北京舉行了紀念音樂會。

 

在奧曼第之後，費城管弦樂團的音樂總監，皆是當今國際樂壇赫赫有名的指揮家，也讓樂團維持著堅強實力。先是慕提（Riccardo Muti）在1980開啟了12年的合作，為樂團帶來更深厚的歐陸觀點；老大師史瓦利希（Wolfgang Sawallisch）則在1993年以70高齡接任音樂總監，強化德奧派的堅實音響；艾森巴哈（Christoph Eschenbach）於2003年接手後重啟費城管弦樂團的錄音計畫，讓觀眾聽到新世紀的「費城之聲」；2008年隨著艾森巴哈的五年任期到滿，樂團請來杜特華（Charles Dutoit）坐鎮總指揮，填補找尋下一任音樂總監前的空缺。而在杜特華的牽線下，聶澤－賽金（Yannick Nézet-Séguin）首次與費城管弦樂團合作，兩者化學反應一拍即合，也讓他在2010年以「準音樂總監」的身分登台，並且在2012年開始正式接任音樂總監，展開了全新的世代。

費城交響樂團在其發展歷程中創造了許多輝煌成就，是第一個以電氣錄音技術錄製唱片的交響樂團（1925 年），第一個在廣播電台進行商業演出（1929 年，NBC），第一個為故事片演奏配樂的樂團（派拉蒙公司的《黃金播音員》1937 年），第一個進行全國電視轉播的樂團（1948 年，哥倫比亞廣播公司），第一個通過網際網路進行現場聲頻播出的主要樂團（1997 年）。2022 年 4 月 4 日，樂團獲得第 64 屆葛萊美音樂獎最佳管弦樂演奏獎。

 

2008大挑戰：破產風波

費城交響樂團破產新聞始末如下：

破產背景

費城交響樂團擁有 111 年歷史，以精湛、飽滿的 “費城之音” 享譽古典樂壇。然而，隨著時代的發展，樂團面臨著諸多困境。2008 年金融危機爆發，企業捐助數額劇減，樂團的財務根基開始動搖。同時，樂團存在一些內部問題，如音樂家們高昂的工資、養老金以及不合理的工資計算制度，前任董事和管理層在籌資、營銷、社區融入等方面也存在失敗之處。此外，樂團的入座率一度只有三分之一，樂迷對音樂總監也頗有微詞，認為他帶來的一些音樂難以理解。

破產過程

申請破產保護：在種種困境下，費城交響樂團的財務狀況日益惡化。到 2011 年，樂團的赤字達到了 500 萬美元，運營資金將於當年六月用完，且結構性赤字達到 1450 萬美元。美國當地時間 4 月 16 日，費城交響樂團董事會舉行全體會議，投票決定依據《聯邦破產法》第 11 條向美國破產法院提交破產保護申請。

破產重組：提出破產保護後，樂團需提出破產重組方案。在破產過程中，樂團與音樂家達成了新的勞動協議，通過降薪、實施新的養老金制度等方式來降低成本。樂團還成功從國家音樂家養老金基金中退出，通過談判達成了 175 萬美元的和解協議，將養老金負擔轉移給了聯邦養老金保險機構。此外，樂團與費城流行樂團的合併計劃在支付了 125 萬美元的和解費用後終止，與金梅爾中心的談判也使得樂團在使用維珍大廳時獲得了租金優惠。破產還引發了與安嫩伯格基金會的合同修改，該基金會對其 5000 萬美元贈款的投資收入使用有了更大的監督和控制權。

破產結果
2012 年 6 月 28 日，美國破產審理法官埃里克・L・弗蘭克批准了樂團的重組計劃，費城交響樂團正式走出破產保護。破產重組使樂團得以輕裝上陣，在新任音樂總監雅尼克・涅傑 – 瑟貢的帶領下，樂團逐漸走出困境，重新煥發出活力。樂團不僅繼續在世界各地進行演出，還加強了與社區的聯繫，通過各種方式吸引觀眾，如設計合理的曲目、針對不同觀眾群體實施不同的策略等。如今，費城交響樂團每年都會到中國定期演出，成為了能夠到中國定期演出最多的國外樂團之一。

 

走出破產風暴

費城交響樂團主要透過以下幾種方法走出破產風暴：

財務與成本管理

  • 解決養老金負擔：將未出資的養老金負債轉移給聯邦支持的養老金福利擔保公司，樂團支付 130 萬美元以解決 6200 萬美元的負債，減輕了長期財務壓力。
  • 削減各項開支：與音樂家重新談判合同，降低工資並減少樂手數量；與費城流行樂團解除合作關係並支付 125 萬美元和解費；與金梅爾中心協商，減免過去的租金欠款並降低當前租金費率；從國家音樂家養老金基金中退出，通過談判達成 175 萬美元的和解協議，避免了高達 3550 萬美元的債務。
  • 償還債務與協商：向美國破產法院提交重組計劃，對無擔保債權人按約 50% 的比例償還欠款，涉及金額 55.4 萬美元，涉及 58 家債權人。

 

管理與運營優化

  • 更換音樂總監：遴選年輕有活力的雅尼克・涅傑 – 瑟貢擔任音樂總監，他充滿活力的指揮風格和對樂團一流的掌控能力，讓 “費城之聲” 煥發出新光彩。他上任之初經常免費加班，並利用人脈邀請大都會名角來演出，提升樂團吸引力。
  • 調整營銷策略：精心設計音樂會曲目，將莫扎特等著名作曲家的作品與新作品搭配，把名曲放在上半場以吸引聽眾購票；為套票購買者保留固定席位並提供票價優惠，開發面向大學生的低價套票，對 21 – 40 歲年輕群體則通過邀請參加酒會等方式聯絡感情，提高年輕觀眾之入座率。
  • 強化社區融入：花費大量時間走進社區，進行音樂會普及活動，雅尼克本人也熱衷於在音樂會後與聽眾對話，增強樂團與社區的聯繫，提升樂團在當地的影響力和公眾形象。

 

拓展合作與資金來源

積極與中國開展合作，2011 年提交破產保護後，與中國國家大劇院簽訂戰略合作協議，從 2012 年開始連續五年到訪中國演出，後來又與上海東方藝術中心簽署戰略合作協議，來自中國的演出機會和收入對樂團渡過危機起到了關鍵作用。同時，樂團計劃聘請更多營銷和籌款人員，加大籌款力度，設定了短期籌款 6000 萬美元的目標，並希望在未來五年內為相對薄弱的 1.12 億美元捐贈基金增加 1 億美元，以獲得更多穩定的資金支持。

 

歷任音樂總監盤點

資歷傲人的中生代指揮家 – 亞尼克．聶澤-賽金

2000年獲聘蒙特婁大都會管弦樂團（Orchestre Métropolitain）首席指揮(2000年至今)

2008年獲聘為鹿特丹愛樂交響樂團（Rotterdam Philharmonic Orchestra）(2008年–2018年)

2012年起獲聘為費城管弦樂團（Philadelphia Orchestra）首席指揮（2012年至今）

2018年起獲聘為紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）首席指揮（2018年至今）

2019年，蒙特婁大都會管弦樂團正式宣佈與亞尼克簽下「終生音樂總監合約」。

 

【專訪】Yannick Nézet-Séguin on exposing classical music to a younger generation

訪問者趣問：觀看你的彩排，一直都比欣賞正式音樂會還要更加有趣

亞尼克妙答：因為彩排就像是「在廚房做菜」，演出則像是「在飯廳用餐」…XD

 

初戀．永遠最美

1975年3月6日出生加拿大蒙特利爾的亞尼克‧聶澤-賽金（Yannick Nezet-Seguin, b.1975），於2000年被任命成為蒙特利爾大都會管弦樂團的音樂總監，也在2003 年成為維多利亞交響樂團（加拿大不列顛哥倫比亞省）的首席客座指揮。

由於與蒙特利爾大都會管弦樂團的合作非常愉快，樂團不斷與他提前續約，先延長到2010年，再延長至2015年。2015 年 9 月，樂團再宣布將他的合約延長至2020-21樂季，之後就是2019年9月，樂團再次宣布與亞尼克簽訂終身音樂總監合約。

面對故鄉樂團這麼積極的實質肯定，對於亞尼克來說一定是非常溫暖的，因此我們在影片中看到的所有互動，其實就來自許多真實的情感激盪而出的美妙音樂。

亞尼克與蒙特利爾大都會管弦樂團簽訂終身音樂總監合約（照片：Diapason）

 

最有趣的一個數據統計是，正式成立於1981年的蒙特利爾大都會管弦樂團，至今（2022年）才剛滿41年；而亞尼克（2000年起）至2022年為止已經指揮這個樂團超過21年，也就是已超過樂團團齡的一半以上～因此年紀輕輕的他，早已經是樂團最資深的音樂總監XD

 

與費城…很來電

「當我們合體，就是非常來電」－ 費城管弦音樂總監亞尼克．聶澤-賽金

 

費城交響樂團 Youtube 頻道

 

探索樂團本質．忠於自己

亞尼克說：「從與費城管弦樂團合作的第一天開始，我就愛上了他們了。即使我從小就夢想與他們合作，但我當時沒有想過會這麼年輕就職掌這個曾經有這麼多優秀指揮的樂團。但是我覺得，當我們之間的化學反應對了，當我感受到我想與費城管弦樂團一起傳達一些理念，為費城這個城市做一些事，那我就沒有理由擔心被比較，這反而是一個榮譽和喜悅，讓我接下這個樂團的歷史，創造屬於我的一刻，並有機會去創造下一個世代。」

 

從「漸強」（Crescendo）走入「最強」（Fortissimo）

對於樂團的發展，亞尼克有著極為清晰的思維，他說：「我前幾個樂季的主要目標，是要延續我擔任準音樂總監以來的工作，就像音樂上的『漸強』，通向強而有力的切入點（笑）。在這些樂團的拿手曲目中，探索樂團的歷史：包括德國的浪漫音樂，以及非常多的俄國音樂…。但我同時也是一個不拘一格的音樂家，我喜歡探索很多現代音樂，而且我來自合唱的背景…我喜歡巴洛克音樂，所以我想要樂團可以在所有的樂曲中，去呈現它的多樣性。而且我相信在一開始的幾季，我們會擴大樂團及觀眾的視野。」

 

嶄新領域．大都會歌劇院

大都會歌劇院自2009 年開始與亞尼克合作，當時雙方合作的第一個劇目是《卡門》。這個製作卡司陣容堅強，由Elina Garanca飾演女主角卡門，Roberto Alanga飾演男主角唐賀賽。音樂活靈活現，非常動聽，至今都是Youtube上非常收歡迎的近年示範及參考版本：

 

Carmen: “Près des remparts de Séville” (Elina Garanca)

 

Carmen: “L’amour est un oiseau rebelle” (Elina Garanca)

 

亞尼克與大都會歌劇院接下來的合作是威爾第歌劇《唐卡羅》（於2010年與2015年兩度製作）、2011 年的古諾：《浮士德》、 2013 年的威爾第《茶花女》與2014 年的德弗札克《露莎卡/水仙女》（Rusalka）。多年下來大都會歌劇院越來越倚重亞尼克許多新的音樂觀點與音樂詮釋。

2015年9月，由亞尼克再次負責開季重要歌劇製作：威爾第《奧泰羅》，同樣叫好叫座。

2016年6月2日，大都會歌劇院看來已經無法離開亞尼克的魅力～正式宣布任命亞尼克為下一任音樂總監，合約自2020-2021樂季起生效，首次合約時間為期四年。

 

紀錄片《Yannick: An Artist’s Journey》精彩部分內容：

 

因此從2017-18樂季起，亞尼克正式以「準音樂總監」繼續與大都會歌劇院合作，接下來他的重要製作是華格納《漂泊的荷蘭人》（Der fliegende Holländer）。

而令人意外的變化總是不在眾人預料之中，畢竟，意外就是意外嘛～2017年前大都會桂冠音樂總監詹姆斯·萊汶（James Levine）在爆發多起性騷擾醜聞後，被劇院解聘；因此亞尼克任期原定2020年開始的音樂總監任期，也因此提前兩年上任，他在2018-2019樂季起正式上場救援，也一路丟出好成績至今，帶領樂團成就與指揮功力實在非凡。

Credit : Rose Callahan

 

音樂新聞來源：

Yannick Nézet-Séguin to Become New York Met Music Director Two Seasons Earlier Than Originally Planned

 

2021-22年樂季，亞尼克在大都會歌劇院的最新製作《托斯卡》選粹：

Sondra Radvanovsky Sings “Vissi d’Arte”

Production: David McVicar. Conductor: Yannick Nézet-Séguin

 

於紐約大都會歌劇院逐步攀向指揮生涯高峰的亞尼克，展現出招牌燦爛笑容：

於大都會歌劇院再次攀向指揮生涯高峰的亞尼克，展現出燦爛笑容

 

亞尼克與費城．很有話題

還記得這場拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲全集音樂會現場演出，亞尼克向王羽佳下跪敬禮的名場面嗎？

 

 

 

 

費城知名唱片錄音

奧曼第指揮柴可夫斯基交響曲全集

 

美國盛事：應援費城老鷹隊

 

挺過疫情期間

 

Philadelphia Orchestra: Dvořák Symphony No 9

 

【BON話題】2022年留聲機雜誌「全球最佳管弦樂團投票」（網頁＋推薦錄音）

你心中的No.1是哪一團呢？趕緊去投票吧❤️

「2022全球最佳管弦樂團投票」又開始囉～（點按照片進入網頁最下方，開始投票）

 

入圍2022年全球十大管弦樂團的有：

巴伐利亞國立管弦樂團  Bayerisches Staatsorchester (Germany)

布達佩斯節慶管弦樂團 Budapest Festival Orchestra (Hungary)

捷克愛樂 Czech Philharmonic (Czech Republic)

哈雷管絃樂團 The Hallé (UK)

世紀交響樂團 Les Siècles (France)

馬勒室內交響樂團 Mahler Chamber Orchestra (Europe)

奧斯陸愛樂 Oslo Philharmonic (Norway)

匹茲堡交響樂團 Pittsburgh Symphony Orchestra (USA)

倫敦小交響樂團 Sinfonia of London (UK)

維也納愛樂 Vienna Philharmonic (Austria)

2023年留聲機雜誌主辦的「十大交響樂團」🎉

Vote for Gramophone’s Orchestra of the Year 2023

本次入圍的「十大交響樂團」，你最喜歡的是哪一團呢？😉

  • BBC愛樂 | BBC Philharmonic (UK)

  • 柏林愛樂 | Berliner Philharmoniker (Germany)

  • 芝加哥交響樂團 | Chicago Symphony Orchestra (USA)

  • 國家古樂合奏團 | Le Concert des Nations (Spain)

  • 丹麥國家交響樂團 | Danish National Symphony Orchestra (Denmark)

  • 布萊梅德意志室內愛樂樂團 | Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (Germany)

  • 芬蘭廣播交響樂團 | Finnish Radio Symphony Orchestra (Finland)

  • 倫敦愛樂交響樂團 | London Philharmonic Orchestra (UK)

  • 法國巴黎管弦樂團 | Orchestre de Paris (France)

  • 美國國家交響樂團 | National Symphony Orchestra (USA)

 

2024年留聲機雜誌再次舉辦最佳管弦樂團投票

共有六個樂團入圍獲得提名：

Bavarian Radio Symphony Orchestra

Czech Philharmonic

Les Talens Lyriques

Orchestre Philharmonique de Radio France

Pittsburgh Symphony Orchestra

Sinfonia of London

 

經過重重考驗，最終投票結果揭曉：

獲獎的樂團是…

捷克愛樂！

 

這支扎根深厚歷史，放眼全現代的樂團，由拜區可夫（Semyon Bychkov）領軍，先前我於萊比錫馬勒音樂節現場欣賞過，真的非常具有感染力～是名符其實的超級樂團❤️

【BON精彩 – 樂評眼中的全球最棒樂團】

在專業樂評人眼中，全球最傑出的管弦樂團到底排名如何？（2023年）

以下是前十大最傑出的專業排名，讓我們來一探究竟：

第一名與第二名，跟筆者心中排名一模一樣，毫無懸念：柏林愛樂與維也納愛樂。

老實說，從第三名開始，才是各樂團真正的戰場XD

第三名由巴伐利亞廣播交響樂團獲得，相當不容易！

而第四名也不意外，皇家大會堂管弦樂團～

第五名是今天的主題樂團：芝加哥交響樂團，也是北美第一！

第六名起，依序為：

克里夫蘭交響樂團

倫敦交響樂團

布達佩斯節慶管弦樂團

萊比錫布商大廈管弦樂團

洛杉磯愛樂

 

如何？專業樂評人眼中的2023年全球十大管弦樂團，符合您的期待

【BON話題 – 以收入論管弦樂團之經營】

Top 20 orchestras in the U.S. by revenue

在美國，大多數管弦樂團都是作為非營利組織運營，因此要了解樂團真實營運狀況，只能透過國稅局的 IRS990 表格資料事後分析。下方照片為 2017/2018 年度，美國職業管弦樂團收入由高而低排序，以及分布全國區域與城市圖示：

 

具體樂團收入總額與排序，如下表

  1. Los Angeles Philharmonic: $187M 一億8千7百萬！
  2. Philadelphia Orchestra: $99M 9千9百萬
  3. Boston Symphony Orchestra: $96M 9千6百萬
  4. San Francisco Symphony Orchestra: $94M 9千4百萬
  5. New York Philharmonic: $86M
  6. Chicago Symphony Orchestra: $82M
  7. Cleveland Orchestra: $62M
  8. Cincinnati Symphony Orchestra: $43M
  9. Detroit Symphony Orchestra: $41M
  10. Minnesota Orchestra: $37M
  11. Pittsburgh Symphony Orchestra: $37M
  12. Dallas Symphony Orchestra: $35M
  13. Seattle Symphony Orchestra: $33M
  14. Saint Louis Symphony Orchestra: $32M
  15. Houston Symphony Orchestra: $30M
  16. San Diego Symphony Orchestra: $26M
  17. Baltimore Symphony Orchestra: $23M
  18. Milwaukee Symphony Orchestra: $19M
  19. Buffalo Philharmonic Orchestra: $15M
  20. New Jersey Symphony Orchestra: $13M

 

由數據可以進一步了解

東海岸（6）與中西部（7）、（8）、（9），筆者簡稱「外雙C」，是在高收入團排序之後，明顯反映出管弦樂團平均高收入的位置區域。

 

資料中明顯遺漏的優秀樂團包括：

大都會歌劇院—因為他們並不專注於管弦樂項目，以歌劇為主

亞特蘭大交響樂團——他們隸屬於伍德拉夫藝術中心（Woodruff Arts Center）的一部分，該中心也不專注於管弦樂項目。

華盛頓特區國家交響樂團— 因為隸屬於甘迺迪藝術中心的一部分，而甘迺迪藝術中心也不專注於管弦樂項目。

 

就這些管弦樂團所在的大都會地區而言，它們代表了 55% 的人口和 64% 的 GDP。

在 GPD 排名的前 20 個大都會區中，只有 5 個沒有進入前 20 名的管弦樂團：華盛頓特區。 （有國家交響樂團）、亞特蘭大（有亞特蘭大交響樂團）、邁阿密、聖荷西、鳳凰城、丹佛和聖貝納迪諾（San Bernardino）。

 

美國前20名管弦樂團的平均收入、支出和淨收入：

 

收入💵

平均收入為 5,400 萬美元，最高為洛杉磯，收入為 1.87 億美元。

收入最低的是水牛城愛樂樂團與新澤西交響樂團收入最低，為 1,500萬 – 1,300 萬美元。

 

費用💸

平均每個管弦樂團花費 4,900 萬美元。

洛杉磯愛樂樂團總花費為 1.59 億美元，水牛城愛樂樂團花費 1,300 萬美元。

 

淨收入💰

平均而言，管弦樂團的收入為 500 萬美元，收入/支出比率為 9%。

費城交響樂團的淨收入最高，為 4700 萬美元（得益於慷慨的捐贈），而波士頓交響樂團的業績最差，為 -1400 萬美元。

 

門票收入🎫

這些管弦樂團平均從門票中賺取 1,800 萬美元，佔其總收入的 34%。

洛杉磯愛樂樂團的比例最高，其50%的收入都來自門票。

值得一提的是西雅圖交響樂團（48%）、波士頓交響樂團（42%）和芝加哥交響樂團（38%）。

 

薪資💵

該組的平均樂團薪資支出為 2,600 萬美元，佔總支出的 53%。薪資佔門票收入的140％。

 

結論：經營管弦樂團，需要捐款XD。

 

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