【節慶長笛樂團】2025年節慶長笛樂團年度音樂會《笛影輕舞的湖光傳說》 – 樂曲解說🎵
2025 Taipei Flute Ensemble Music concert program

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2025年節慶長笛樂團年度重磅音樂會《笛影輕舞的湖光傳說》～曲目解說🎵

 

導聆音樂會

導聆主持/樂團指揮：林仁斌

 

2025年《笛影輕舞的湖光傳說》- 節慶長笛樂團年度音樂會為導聆式音樂會，團長暨樂團指揮林仁斌老師將以細膩生動的講解，帶領觀眾深刻領略音樂會三大亮點：

*藝術歌曲與歌劇經典的創新改編

*台灣作曲家傾注心血的原創佳作

*音樂總監周欣穎全新改編之經典芭蕾舞音樂《天鵝湖》的長笛合奏新詮釋

每一部分都將帶來讓您耳目一新的音樂饗宴。

 

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節慶長笛樂團 團員名單

 

長笛樂團的交響願景・精緻音樂的極致追求

長笛合奏團是近數十年來國際舞台上備受矚目的音樂表演形式，節慶長笛樂團多次受邀參加日本長笛年會與國內外演奏，展現卓越的演奏實力與獨特的音樂風格。

近年來，樂團更致力於中音長笛與低音長笛的發展，將其渾厚而深邃的音色作為聲響基石，輔以高音長笛與短笛增添明亮色彩，交織出豐富而和諧的音樂效果。

團長林仁斌老師對於長笛合奏之鑽研訓練經驗超過30年，除帶團訓練與指揮演出經驗紮實豐富；對於長笛音色、音準與各種變化可能性均有深入研究，亦曾改編多首管弦樂曲與協奏曲給予長笛家族樂團演出，不斷開發長笛演奏全新可能；其於2018年所創立之「蹦藝術」藝文網站，撰寫古典音樂專文數量豐碩，年點閱率更超過600萬，為公認重要之華文古典音樂熱門資料網站。

 

節慶長笛樂團為台灣最具特色、固定每週團練人數最多之長笛合奏團；具備完整編制之短笛、長笛、中音長笛與低音長笛，每年均規劃國內外音樂展演、講習會與音樂會演出等活動，並歡迎愛好長笛的朋友們加入，以長笛會友，增添藝術人生新樂趣！

 

延伸閱讀

【節慶長笛樂團】長期招募 – 歡迎加入節慶長笛樂團 – 週週團練 持續招募團員中～

 

音樂導聆：林仁斌

Concert Lecturer: Jen-Pin LIN

音樂會曲目

韓德爾：〈讓我哭泣吧〉～選自歌劇《雷納多》
G. F. Handel: "Lascia ch' io pianga" ~ from Opera《Rinaldo》

舒伯特：小夜曲
F. Schubert: Serenade

蕭士塔高維契：第二號華爾滋
D. Shostakovich: Waltz No.2

【台灣作曲家委託創作】
李鎮豪：《光.湧.舞》節慶長笛樂團世界首演
Chen-Hao, LEE: "Illumination, Hymn, Dance"

葛路克：⟨憤怒女神之舞⟩～選自歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》
C. W. R. von Gluck: "Dance of the furies"~ from Opera《Orphée et Euridice》

--- 中場休息 ---
Intermission

柴可夫斯基：芭蕾舞劇《天鵝湖》組曲（周欣穎編曲）
P. I. Tchaikovsky: "Swan Lake" Suite（Arr. by Juliette Chou Chou）

〈序曲〉
Introduction: Moderato assai

〈情景 I〉
Scène: Allegro giusto

〈情景 II〉 Scène: Moderato

〈四小天鵝之舞〉
Four Little Swan

〈雙人舞〉選粹：華爾滋-快板-華爾滋 
Tempo di valse ma non troppo vivo, quasi moderato 
Allegro 
Tempo di valse

〈黑天鵝之32鞭轉〉
Coda: Allegro molto vivace

〈酒杯之舞〉
Goblet Dance

- 晚安  - 
Good Night

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樂曲解說

韓德爾：〈讓我哭泣吧〉～選自歌劇《雷納多》

G. F. Handel: “Lascia ch’ io pianga” ~ from Opera《Rinaldo》

 

《里納爾多與阿蜜妲》，弗朗西斯科·哈耶茲繪

 

創作背景：從器樂曲到歌劇詠嘆調的轉變

〈Lascia ch’io pianga〉（讓我哭泣吧）原為韓德爾於1705年首度構思的一段優美旋律，充滿巴洛克與古典時期的絕對音樂之美～最早出現在他的早期器樂作品《第三號鍵盤組曲》第二樂章，是一首莊嚴緩慢的薩拉邦德舞曲（Sarabande）。這段旋律因其優雅又深沈的特質，日後成為韓德爾反覆運用的旋律素材。

1707年，韓德爾將其改編為神劇《復仇與慈悲》（Il Trionfo del Tempo e del Disinganno）中的詠嘆調〈Lascia la spina〉。然而，最廣為人知的版本出現在1711年，他在倫敦重新譜寫義大利歌劇《里納爾多》（Rinaldo）時，再度採用此旋律並配上新的歌詞〈Lascia ch’io pianga mia cruda sorte〉，並由劇中女主角阿米蕾娜（Almirena）在囚禁中演唱，成為極具感染力的抒情詠嘆調。

樂曲特色：簡約旋律中的極致情感

曲式與風格：

• • 採用「反始詠嘆調」（Da capo Aria，ABA）形式，為巴洛克時期歌劇常見架構，方便歌者在重覆段落中展現即興裝飾與技巧。（大家也可以在稍後的樂團演奏中，注意看看有沒有聽到裝飾旋律的加入喔～）

  • 節奏為緩板（Largo），拍號3/4，具有莊重、溫柔而懇切的歌曲性格。

旋律語言：

• • 主旋律簡潔明晰，由長音與小音程上下行組成，情感質樸真摯。

  • 韓德爾以反覆音型與漸進音階，展現主角被壓抑的悲痛與內心掙扎，恰如其分地襯托出歌詞「讓我哭泣吧…我殘酷的命運」。

和聲與伴奏：

• • 低音持續音（Basso continuo）為主，和聲進行溫和穩定，凸顯旋律情感。

  • 弦樂群運用弓法細膩的鋪陳與持續和弦支撐旋律線，形成安靜如祈禱般的氣氛。

語言與發音：

• • 使用義大利文原文歌詞，發音柔和，母音飽滿，有助於傳達感性情緒。

 

歌詞原文與翻譯

人性悲情的永恆迴響

在歌劇《里納爾多》中，阿米蕾娜被巫女囚禁，面對命運的無情，她哀求神明讓她能流淚抒懷。這首詠嘆調雖誕生於宗教與英雄歌劇的情境中，卻超越了敘事的侷限，成為對自由、痛苦與人性尊嚴的深刻吟唱。

「Lascia ch’io pianga」（讓我哭泣吧）不只是單一角色的情緒抒發，而是一種對命運壓迫的普世共鳴：女主角阿米蕾娜的眼淚，代表著每個在困境中仍堅持信念與情感的靈魂。

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舒伯特：小夜曲

F. Schubert: Serenade（Ständchen）

 

創作背景：告別與愛戀．絕美之聲

〈小夜曲〉（Ständchen，意為「小夜曲」或「夜間的愛情獻唱」），是舒伯特晚年創作的重要聲樂作品，出自其聯篇藝術歌曲集《天鵝之歌》（Schwanengesang, D.957）中。

這套作品誕生於1828年夏末，也就是舒伯特辭世的前幾個月。

歌曲集雖名為《天鵝之歌》，實則是由出版商 Tobias Haslinger 於舒伯特死後所編排，將作曲家最後一批未出版的歌曲彙編成冊而成。

其中〈小夜曲〉原詞來自德國詩人路德維希・雷爾施塔布（Ludwig Rellstab），歌詞以一位夜晚徘徊於愛人窗前的青年之口吻，訴說柔情、渴望與不安。

這首〈小夜曲〉，也正是舒伯特藝術歌曲中最膾炙人口、改編最多、廣為演奏的代表作之一。

 

樂曲特色：旋律裡的柔情萬千

曲式與風格：

• • 採用ABA’三段式結構，前後主題如月光下的情歌，中段轉入大調，氣氛轉為溫柔與懇切。

  • 節奏為3/4拍，行板（Andante con moto），營造出輕搖節奏感，充滿夜晚低語的氛圍。

旋律與聲線：

• • 主旋律柔美婉轉，帶有無盡的抒情性，聲樂部分線條細緻流暢，展現人聲如訴如泣的特質。

  • 舒伯特擅長以旋律帶動情感進展，每一次重現都略有變化，如愛情中細膩而遲疑的情緒轉折。

鋼琴伴奏：

• • 使用連綿的分解和弦音型，模仿夜間吉他彈奏或弦樂撥奏之感，節奏穩定而輕盈，營造出夢幻般的背景。

  • 小調段落轉為更加凝重的和聲，伴隨低音的漸進強化，強化內心的壓抑與孤寂。

音樂語言與發音：

• • 德語歌詞節奏明確，母音飽滿，適合展現語言與旋律結合的藝術歌曲特質。

  • 演唱者須兼顧語意與音樂線條的控制，是聲樂經典曲目之一。

 

歌詞原文與翻譯

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蕭士塔高維契：第二號華爾滋

D. Shostakovich: Waltz No.2

蘇聯共產體制下的雙面風景

 

蕭士塔高維契（Dmitry Shostakovich, 1906-1975）逝世五十週年

《第二號華爾滋》（Waltz No. 2）最初並非以獨立作品誕生，而是蕭士塔高維契於1938年創作的《爵士組曲第2號》（Suite for Variety Orchestra）中的第七曲～儘管標題稱為「爵士組曲」，實際風格更貼近社會主義現實主義下的娛樂音樂～

在近代，此曲後來因被史丹利・庫貝力克（Stanley Kubrick）電影《大開眼戒》（Eyes Wide Shut, 1999）選為配樂，樂曲中的異色情調與黑色幽默旋律而重新聲名大噪，成為蕭士塔高維契最廣為人知的輕音樂代表作之一。

 

歡樂面具下的孤獨舞影

《第二號華爾滋》是蕭士塔高維契對蘇聯社會氛圍的藝術回應。它表面上是流暢明亮的社交舞曲，但在音樂細節與和聲設計中，卻充滿隱微的不安、誇飾與諷刺意圖。

這首樂曲既可被解讀為對一段黃金歲月的懷舊回憶，也可被理解為在權力壓抑之下的「假面舞會」：人們在看似歡樂的舞步中前進，實則難掩內心的空虛與矛盾。這種表裡不一的音樂語言，正是蕭士塔高維契藝術語彙的代表風貌。

蕭士塔高維契看似遵循體制行走、卻在音樂寓言中發聲，透過音樂中的元素反諷並控訴共產政權的矛盾：這首《第二號華爾滋》便是這種「在舞步中說真話」的高度藝術化作品。

 

華爾滋與諷刺的交叉舞步

曲式與節奏：

• • 三拍子華爾滋節奏明顯，但速度與節拍處理略帶搖擺與跳躍感，塑造出一種既優雅又諷刺的「傀儡感」舞蹈風貌。

  • 結構近似於「輪旋曲」（A-B-A-C-A），主題層層疊加、變化，並加以裝飾與轉調。

旋律與配器：

• • 原曲薩克斯風主奏旋律是此曲最大特色，具有一種中性的懷舊感與都市夜色氛圍，改編為長笛管弦樂團後，由倍低音長笛開始演奏，再交給低音長笛，突顯出長笛低音域的迷人聲響。

  • 弦樂與低音銅管營造穩定舞步基礎，偶有敲擊樂（響板、小鼓）點綴節奏，形成如卡巴萊風格的歡樂表象。

  • *卡巴萊（Cabaret）是一種具有喜劇、歌曲、舞蹈及話劇等元素的娛樂表演，盛行於歐洲。 表演場地主要為設有舞台的餐廳或夜總會，觀眾圍繞著餐臺進食著觀看表演。 此類表演場地本身也可稱為卡巴萊。

和聲與風格轉換：

• • 蕭士塔高維契主題旋律雖然優美，但和聲中常藏有不協和音程、半音轉移等細節，製造出一種若即若離的疏離感。

  • 音樂雖以輕快為表，但時常浮現陰鬱、戲謔、甚至黑色幽默式的張力，是蕭士塔高維契標誌性風格。

編制與音色特色：

• • 薩克斯風、鋼琴、爵士鼓與手風琴等配器，使其帶有淡淡的「非典型古典」聲響。

  • 弦樂滑音、銅管華麗亮音與敲擊音效交錯，營造出一種仿劇場或馬戲團背景的絢麗感。

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【台灣作曲家委託創作】✏️

李鎮豪：《光.湧.舞》節慶長笛樂團世界首演

Chen-Hao, LEE: “Illumination, Hymn, Dance”

 

《光‧舞‧湧》曲目簡介（文．李鎮豪）

這是描述一位旅行者，在慵懶的午後，躺坐在森林一角中，傾聽著微微細風撫過樹葉的聲音。

 

在第一個段落，整體聲響以長音勾勒出光線自樹梢中灑落在樹根上小蘑菇群的畫面。利用不同長笛家族樂器的音色展現出不同物體的色彩：利用倍低音長笛沉穩的聲響，墊在底部營造出森林的靜謐感；長笛不時出現的附點音型、短動機呈現出光芒散落滿地的景象。

在下一段，隨著低音長笛穩定的節奏出現，帶著這位旅行者的腳步往前，此刻的景象也逐漸在轉變。颳起來的風，為這位旅行者指引前往秘境的方向，隨著眼前光芒愈發明亮，最後，眼前風景來到了一處懸崖邊處，一望無際的山谷盡收眼底。

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葛路克：⟨憤怒女神之舞⟩～選自歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》

C. W. R. von Gluck: “Dance of the furies”~ from Opera《Orphée et Euridice》

 

改革歌劇中的火焰試煉

〈憤怒女神之舞〉（Danse des Furies）出自克里斯多福・威利巴爾德・馮・葛路克（Christoph Willibald Ritter von Gluck）最具代表性的改革歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》（Orfeo ed Euridice）。

該劇首演於1762年的維也納，為義大利文版本；後於1774年為巴黎重新改編成法文版《Orphée et Euridice》，並依法國歌劇傳統加入更多芭蕾舞段，此曲〈憤怒女神之舞〉即誕生於此版本中。

此劇取材自古希臘神話中奧菲歐，下冥府尋妻的故事，此時正是歌劇史上「音樂與文字之爭」的激烈交鋒年代，歌劇改革者葛路克，藉創作此劇提倡「音樂為戲劇服務」的理念，反對巴洛克晚期炫技過度、與劇情脫節的詠嘆調寫法，是18世紀歌劇改革運動的代表。

〈憤怒女神之舞〉出現在第二幕，描寫奧菲歐進入地獄邊境時，受到守護冥界的復仇女神（Furies）阻撓，他必須以音樂與真情打動這些怒火中燒的冥界神靈…

奧菲歐被復仇女神追逐之繪畫作品

 

樂曲特色：烈焰與咆哮之舞

曲式與節奏：

• • 採用單一主題舞曲形式，節奏快速而猛烈，6/8拍呈現快速動感，形成持續推進的律動壓力。

  • 樂曲無明顯主題展開或抒情段落，貫徹激烈與劇場性，與劇情中的地獄守衛相呼應。

配器與音響設計：

• • 強烈運用弦樂齊奏與銅管咆哮，尤以低音弦樂的快速弓法為特色，今晚長笛樂團之改編版本，則易大量雙吐技巧演奏。

  • 敲擊樂（定音鼓）加入強化恐懼與壓迫感，是早期將音色作為戲劇表現工具的典範之一。

和聲語言與動機設計：

• • 大量使用短小音型重複與半音音程，營造出逼迫、不安的氛圍。

  • 和聲多轉向小調與減七和弦，使整體聽感充滿危機與劇場張力。

音樂與舞蹈的結合：

• • 作為芭蕾舞段，音樂與舞者動作緊密連結，節奏感極強且富戲劇張力，通常安排群舞呈現憤怒女神之群像。

 

死亡試煉中的情感挑戰

〈憤怒女神之舞〉是奧菲歐下冥府過程中的試煉象徵，女神們象徵地獄的門衛、死亡的界線、復仇的怒火。葛路克用激烈、爆發力十足的音樂，塑造這段「愛與死亡」主題下的轉捩點。

在劇中，奧菲歐之所以能通過此關卡，不是因為武力，而是靠他的音樂與對愛的堅定信念～這也是葛路克歌劇精神的核心：「音樂不只是裝飾，而是戲劇的靈魂。」

這段音樂既是視覺與聽覺上的震撼場面，也是愛情與冥界力量交鋒的象徵，後世許多導演將此段擴大為戲劇高潮，強化其儀式性與情緒張力。

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中場休息

Intermission

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柴可夫斯基：芭蕾舞劇《天鵝湖》組曲（周欣穎編曲）

P. I. Tchaikovsky: “Swan Lake” Suite（Arr. by Juliette Chou Chou）

• 🎼 〈序曲〉Introduction: Moderato assai
  

• 🦢 〈情景 I〉Scène: Allegro giusto

• 💖 〈情景 II〉Scène: Moderato（最知名❤️）

• 👯‍♀️ 〈四小天鵝之舞〉Four Little Swan

• 💃 〈雙人舞〉選粹：華爾滋-快板-華爾滋

• 🔥 〈黑天鵝之32鞭轉❤️〉Coda: Allegro molto vivace

• 🍷 〈酒杯之舞〉Goblet Dance

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《天鵝湖》之創作時代背景

 

俄羅斯芭蕾的革新起點

19世紀後期的俄國正處於文化與藝術全面現代化的黃金期，帝俄資助下的皇家劇院制度推動了芭蕾舞、歌劇與交響樂的繁榮，而柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840–1893）正活躍於此藝術高峰的核心。

雖然芭蕾舞自法國發展以來，在19世紀中葉透過同為芭蕾舞者的「瑪麗·塔里奧尼，瓦桑伯爵夫人」（Marie Taglioni）、編舞家列夫・伊萬諾夫（Lev Ivanov）與馬留斯・佩提帕（Marius Petipa）等人的努力於俄國興盛

主因是芭蕾音樂長期以來只是舞蹈的附庸，多半由樂團總監快速譜寫，只求節奏明快、旋律易舞。

柴可夫斯基則首度將交響性與戲劇性思維引入芭蕾音樂創作，他傑出的作曲不但讓芭蕾音樂被世人刮目相看，更為日後史特拉溫斯基、普羅高菲夫等作曲家奠下基礎。

 

創作契機：一個童話與一位兄長的啟發

1875年，柴可夫斯基接受莫斯科帝國劇院（今波修瓦劇院）之邀，為芭蕾創作一部完整舞劇。

他的動機可能受到多種因素影響：

• 個人經驗與童話情節的熟悉：柴可夫斯基喜愛《天鵝湖》故事～據說年輕時他曾為姪女在家中演奏一段《天鵝湖》的故事小品音樂，而這段旋律後來發展為第二幕的情景主題。

• 情感投射：作為一位在內心情感上長期受壓抑的藝術家，天鵝公主奧黛特（Odette）的悲劇宿命，與柴可夫斯基對愛、純潔與宿命的描繪形成深度共鳴。

• 創作意圖：他希望賦予芭蕾音樂如交響詩般的戲劇張力，使舞台不只是優雅體態的展示，更是一種戲劇化敘事與音樂情感的交織。

 

創作過程與首演

1875年，柴可夫斯基還任教於莫斯科音樂學院。他的好友貝吉耶夫（Begichev），也是莫斯科大劇院的藝術總監邀請他創作為大型芭蕾舞劇《天鵝湖》音樂，當時的酬金是八百盧布。

 

【BON話題】柴可夫斯基時代的「八百盧布」在現代大約值多少？

🎩 背景基準：柴可夫斯基與19世紀俄國的「八百盧布」

根據音樂史記載，柴可夫斯基在1870–1890年代（他活躍的創作時期）平均一年的生活費大約在三千到四千盧布之間。這意味著「八百盧布」相當於他2-3個月的體面生活費，甚至有可能足夠支付一次長途歐洲旅行。

💰 換算方式參考一：19世紀盧布的購買力

歷史經濟學家估算，1870年代的1盧布大約可購買當時1–2日工資的等值物資，或約等於現在美金10元（2020s價格的購買力）：

• 800盧布 ≒ 美金8,000

• 換算為台幣：約20萬元新台幣左右😁

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經過一年創作期，柴可夫斯基於1876年完成。《天鵝湖》芭蕾舞劇由波修瓦巴蕾舞團（Bolshoi Ballet）於波修瓦歌劇院（Bolshoi Theatre）於1877年2月20日在莫斯科首次公演。由於許多因素並未成熟，當時首演並不成功，直至後來此劇漸漸受到肯定，並最終成為柴可夫斯基最為不朽的芭蕾名作。

 

1877年首演風暴：藝術革新與舞台現實的落差

首演時間與地點：

• • 1877年3月4日，《天鵝湖》於莫斯科波修瓦劇院（Bolshoi Theatre）首演。

編舞：

• • 原由捷克籍編舞家尤利烏斯·賴辛格（Julius Reisinger）負責，然而其舞蹈設計與舞台調度缺乏藝術性與戲劇感，導致首演觀眾反應冷淡。

初版音樂結構：

• • 全劇共四幕，曲式設計嚴謹，包含多種舞蹈曲風（如馬祖卡、匈牙利舞、四小天鵝舞曲等）與抒情主題。

  • 柴可夫斯基運用了完整的交響樂團，寫作水準高於當時多數芭蕾作品。

首演失利原因：

• • 芭蕾班底技術不足，舞者未能掌握音樂細節。

  • 觀眾對過於嚴肅的音樂尚未適應。

  • 指揮、樂團與排練時間匱乏，整體呈現混亂。

 

天鵝重生與經典地位的建立（1895年版）

在柴可夫斯基去世兩年後（柴氏於1893年去世），編舞家馬留斯・佩提帕（Marius Petipa）與列夫・伊萬諾夫（Lev Ivanov）於1895年在聖彼得堡馬林斯基劇院（Mariinsky Theatre）將《天鵝湖》重新編排演出，這場改編版非常成功，於是這個新編版正式成為今日所熟知之《天鵝湖》標準版本。

• 列夫・伊萬諾夫重新設計了著名的白天鵝場景（第2幕），以純白群舞與音樂中的旋律延展相輔相成；馬留斯・佩提帕（Marius Petipa）編出「黑天鵝32鞭轉」（32 fouettés en tournant），兩人合力奠定古典芭蕾「視覺與音樂完美融合」的典範。

• 柴可夫斯基的音樂被保留大部分內容，僅進行些許段落重組與音樂銜接調整。

 

極具話題的「黑天鵝32鞭轉」

《天鵝湖》，是所有喜愛芭蕾舞的朋友們絕對不會錯過的舞碼。劇中女主角需一人分飾兩角黑天鵝與白天鵝之挑戰，「著名的32鞭轉」高難度舞蹈動作，源源不斷的柴可夫斯基美妙音樂以及充滿戲劇張力的劇情，都令全球風靡不已。

我們現在熟悉的《天鵝湖》，是1895年於聖彼得堡的馬林斯基劇院重新編舞演出的版本，當年由佩堤帕及伊凡諾夫兩人重新編排全劇舞蹈，雖然結局不一，有喜劇有悲劇版，但不同結局並不影響觀看整部芭蕾舞劇觀感，主要端看舞團製作如何選擇。

白天鵝純潔柔美

 

黑天鵝魅惑強烈

 

劇情摘要 

純愛對抗黑暗的悲情《天鵝湖》 由西歐傳說故事改編的《天鵝湖》舞劇，情節簡單：公主奧黛特（Odette）被魔法師羅斯霸特（Von Rothbart）施下惡咒變成天鵝，她與同伴們只能在午夜過後短暫地恢復她們原本的少女形象。一晚她在湖邊偶遇王子齊格菲（Siegfried），王子對她一見鍾情並發誓替她解除魔咒。城堡的舞會中，齊格菲銜命選妃；羅斯霸特以騎士裝扮帶著女兒奧迪兒（Odile）一起出現，後者化身為面貌酷似奧黛特的黑天鵝。齊格菲不察，受其魅惑而宣布與她訂婚；接著奧黛特現身。齊格菲這才驚覺自己打破了對公主的誓言，急忙趕往湖邊。在此，奧黛特與同伴們哀嘆著自己的命運。齊格菲對愛人坦承不忠，最終得到公主寬恕。然而在羅斯霸特興風作浪的魔法下，這一對情侶仍慘遭溺斃。 當然也有Happy Ending的版本：齊格菲勇鬥羅斯霸特，破除魔咒，解救了奧黛特與同伴。亦還有添加序幕的版本：奧黛特與同伴在湖濱摘花，驚逢羅斯霸特邪惡的施咒將她們變成天鵝。（取自PAR雜誌由芭蕾研究者李巧介紹文）

 

《天鵝湖》劇情敘述

這是個關於王子、天鵝公主與與魔法師的故事

一切就開始於很遙遠、很遙遠的國度

這天，是齊格弗里德王子21歲的生日

就在王子與朋友們一起玩樂時，皇后駕臨了

皇后告訴王子，他必須在中多公主之中挑選一位作為他的王妃，並開始學習治理國度

此時意識到自己就要告別自由自在生活的王子，卻只想逃避離開…

 

齊格弗里德王子悶悶不樂地離開皇宮，並來到了陌生的森林

就在此時，一群天鵝從他的以前天空飛過

這群天鵝是如此耀眼，美得非常特別，王子看呆了

於是他忍不住追隨這群天鵝，進入了森林的更深處，他不曾離開皇宮如此遙遠

就在眾天鵝中，有一隻特別耀眼而美麗，她的羽毛在眾鵝之中，更是顯得如此閃耀迷人…

 

王子在樹林裡停下了腳步，呆呆地欣賞著

樹葉也在此時飄落著

但樹葉間隙，讓他看見閃閃發光的湖泊

天鵝群就休息而群聚在水邊

隨著天色變暗，神奇的事情發生了～這群天鵝開始逐漸顯露出人的模樣

連湖水也開始斯乎隨著天鵝而開始發出歌唱

四隻小天鵝就這樣翩翩起舞…

 

逐漸地，夜幕低垂

最美麗的那隻天鵝也變為一位美麗絕倫的公主

 

看見了齊格弗里德王子

她說：「歡迎來到天鵝湖」「這裡很少有訪客，我是奧黛特公主」「因為被邪惡的魔法師施了魔法，白天我們便變成天鵝，到了晚上才能變回人形…」

到底是誰如此邪惡，齊格弗里德王子生氣地大喊著

「是魔法師羅斯霸特的詛咒，他很邪惡，還會化身為貓頭鷹的模樣」奧黛特說

 

「該怎麼解除這個詛咒呢？」齊格弗里德王子問

「真愛，只有真愛的承諾，才能破解。」

王子覺得奧黛特公主如此耀眼，實在美極了，便邀她共舞，一顆心也漸漸地飛到了她身上…

 

但就在黑暗中，魔王羅斯霸特暗暗地觀察著…

羅斯霸特看出，眼前這兩位青年男女似乎愛上了對方，

便開始想方設法要破壞兩人

於是他現身，施了咒語讓天鵝們亂飛

硬生生地讓王子與公主分開

「今晚，請妳到我的皇宮裡！」王子大喊著（我一定要選妃娶到妳啦～）

於是王子被魔法驅逐出森林，也回到了宮殿等待著奧黛特公主的來臨…

 

齊格弗里德王子回到皇宮之後，皇后早已安排盛大的舞會，邀請各國佳麗蒞臨登場跳舞，要讓心愛的兒子挑選出自己的最愛

王子看著一位又一位公主佳麗上場舞蹈，但絲毫提不起興致，因為經過森林的相遇，他一顆心早已心屬奧黛特

 

以下為第三幕劇情，穿插筆者另一篇文章

延伸閱讀

【BON攝影】古典芭蕾舞劇《天鵝湖》- 聖彼得堡芭蕾舞團藝術攝影分享

 

就在突然間，王子看見了一位與非常奧黛特非常相似的黑衣公主，心跳加速…

與在森林時的白衣不同，但分明就是同一人

身上的禮服同樣閃閃發光，也耀眼動人～這似乎就是森林裡他愛上的奧黛特，不是嗎？

王子心兒怦怦地跳著

但這位美麗耀眼的黑天鵝，其實是由魔法師女兒奧迪兒所假扮的公主，她的現身就是要讓王子錯亂，進而破壞真愛的魔咒

奧迪兒一步一步走向舞池中央，也吸引了所有人的目光

美麗的黑衣公主奧迪兒似乎有點跟穿著白衣時有點不一樣

但王子實在太開心了，便不疑有他地將所有的注意力關注在她身上

 

黑衣公主奧迪兒開心地與王子跳著舞，

舞著舞著，奧迪兒實在太美太耀眼～王子一顆心再次飄到她身上

 

就在介紹給皇后這是自己的愛人之後，王子跪下求婚，許下愛的誓言…

但是這一切完全就是魔法師的詭計！

現在，邪惡的詛咒將使王子與黑天鵝奧迪兒結婚，而不是白天鵝奧黛特

珊珊來遲的奧黛特在窗外見到了這一幕，傷心欲絕

此時，羅斯霸特與女兒奧迪兒奸計得逞，狂放地笑著…

奧迪兒在大笑中，與魔法師一同離開了皇宮，留下了錯愕的王子與眾人…

 

王子發現自己鑄下大錯，便追了出去

即使是向奧黛特百般解釋，但確實他已經向奧迪兒許下婚姻的終身承諾，

魔咒已不能解

 

這時候王子想到一個辦法：如果能夠打倒邪惡的魔法師，是否就能打破這個詛咒呢？

 

此時羅斯霸特也已然趕到森林，王子便與他開始決鬥…緊張氣氛瀰漫全場

最後結局大致以悲劇或喜劇這兩大走向為主：

悲劇結局．魔法師獲勝，王子與公主雙雙殉情。

喜劇結局．魔法師失敗，王子與公主解除魔咒，從此擺脫魔咒，過著幸福快樂的生活。

 

不同結局

有關天鵝湖的結局，大致有兩種版本，喜劇與悲劇。

悲劇結局．魔法師獲勝，王子與公主雙雙殉情。

喜劇結局．魔法師失敗，王子與公主解除魔咒，從此擺脫魔咒，過著幸福快樂的生活。

但也看過許多文章，發現居然《天鵝湖》可能有九種不同結局（驚～），以下整理各種結局：（文章出處：9種天鵝湖大結局，你看過幾個？| 芭蕾舞姬之死）

ㄧ、皆大歡喜。王子戰勝魔王，與公主在一起

二、公主拒絕王子。公主不肯原諒王子，王子摘去她的王冠。

三、男版天鵝湖，魔王被羣毆，眾天鵝們一擁而上戰勝魔王。（展現鄉民的力量）

四、皆爲幻象，王子自殺。所有人物都是王子心中的幻象。

五、王子被殺死，公主被擄走。王子搏鬥失敗，望着公主被擄走。

六、王子被擄走，公主獨傷心。王子和魔王消失在暴風雪之中。

七、王子誤殺公主。王子準備射殺魔王，卻誤殺了公主。

八、男分男捨...王子與魔王打到最後，彼此愛上了對方...

九、前所未見～黑白天鵝正邪交鋒

十、白天鵝負氣離開，王子黑化後與黑天鵝在一起↓

OMG...你看看 妳看看
這黑化之後的王子，身披黑色斗篷還開心地牽著黑天鵝的手...XD

 

XD

現在～讓我們開始欣賞由音樂總監周欣穎老師編曲，節慶長笛樂團樂團全體團員所帶來的《天鵝湖》組曲：

 

• 🎼 〈序曲〉Introduction: Moderato assai
  → 🎭　揭幕氛圍，預示命運的陰影與悲劇色彩

• 🦢 〈情景 I〉Scène: Allegro giusto
  → 🌅　天鵝湖畔的晨曦乍現，王子登場，自然與幻想交會

🎼 1.〈序曲〉Introduction: Moderato assai

場景說明：開場音樂／詛咒與命運的黑影

在舞台尚未亮起之前，觀眾便透過這段深沉緩慢的序曲，進入《天鵝湖》的情感世界。

序曲以低沉的弦樂與陰影般的和聲揭示了整部劇的宿命色彩。主題動機中融入了奧黛特的悲劇命運與詛咒的預示。整體氛圍帶有歌劇序曲式的鋪陳意味，但更強調心理情緒與戲劇張力。

這段音樂雖無具體舞台畫面，但在現代導演手中常會搭配投影、背景或象徵性舞蹈，營造如命運女神開場的序幕感。

 

🎼 2.〈情景 I〉Scène: Allegro giusto

場景說明：王宮花園慶典／齊格弗里德王子的孤寂青春

在這個段落中，我們看到王子齊格弗里德在成年之日接受母后與宮廷賓客的祝賀。村民們在王宮花園中跳舞、飲酒歡慶，弦樂與木管在快板節奏中描繪出輕盈、熱鬧的歡慶場景。

然而，在音樂下層，仍隱約可聽出王子的迷惘與對「真正愛情」的渴求。當母后告知他隔日須在舞會上選擇配偶時，音樂由明朗轉為短暫壓抑，象徵著他內心的困惑，他不願因王權或婚約而決定自己的命運，這也是往後故事推動的重要前提。

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• 💖 〈情景 II〉Scène: Moderato（最知名❤️）
  → 🩰❤️　白天鵝奧黛特初現身，纖細純潔，芭蕾最經典旋律

🎼 3.〈情景 II〉Scène: Moderato

場景說明：湖中邂逅／奧傑塔吐露詛咒與王子初次動情

在湖光倒影與夜色沉靜中，王子第一次見到化為人形的奧黛特。這段音樂極為抒情，帶有輕柔的波動感與細緻的弦樂織體。奧傑塔述說自己與天鵝少女們皆因羅特巴爾特的黑魔法被困，只能在夜晚短暫恢復人形。

音樂的緩慢推進與旋律上的傾訴特質，展現出角色間逐步建立信任與情感的過程。王子被奧傑塔的純真與苦難所感動，內心初次燃起真正愛的火焰，這也成為往後他立誓與她共度未來的重要基礎。

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• 👯‍♀️ 〈四小天鵝之舞〉Four Little Swan
  → 🐣✨　四位小舞者連臂舞動，技巧與可愛兼具的經典場面

🎼 4.〈四小天鵝之舞〉Dance of the Little Swans

場景說明：湖畔白天鵝精靈之舞／集體柔弱中的堅定

這是第二幕中的標誌性群舞，由四位舞者肩並肩共舞，展現集體命運與完美對稱的美感。在劇情上，這是齊格弗里德初入天鵝湖後所見的場景之一，一群被變成天鵝的少女們，以夜間短暫的人形在湖畔出現。

音樂快速、機械性強，富有跳躍感與持續推進的節奏，象徵少女們的被囚禁狀態與脆弱依存。四人舞動猶如天鵝在湖面同時掙扎與協調前進，是舞蹈語彙中的經典瞬間，也讓觀眾看到天鵝們既優雅又哀愁的存在狀態。

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• 💃 〈雙人舞〉選粹：華爾滋-快板-華爾滋
  → 🎠💞　王子與奧黛特的愛戀交融，旋轉如夢的圓舞曲

  🔥 〈黑天鵝之32鞭轉❤️〉Coda: Allegro molto vivace
  → 🖤🔥　黑天鵝奧迪兒大顯魅力的高難度舞技頂峰！

🎼 5.〈雙人舞選粹〉Tempo di valse ma non troppo vivo – Allegro – Tempo di valse

場景說明：湖邊雙人舞（白天鵝雙人舞）／愛情的信任與誓言

這段著名的白天鵝雙人舞（Pas de deux）是整部劇中最動人心弦的時刻。奧黛特與齊格弗里德在湖邊翩翩共舞，象徵兩人內心的親近、信任與愛情的昇華。三段構成形成音樂與舞蹈的完美交錯：

• 第一段華爾滋（Tempo di valse）：溫柔流動，王子試探性接近，奧傑塔仍帶防備。

• 中段快板（Allegro）：舞步加快，動作展現信任建立與情感投入。

• 再現華爾滋：主題回歸，兩人已心心相印，並立下「終身只愛對方」的誓言。

整段音樂結構精巧，舞者的肢體語言轉化為無聲的誓言，使這段不只是技巧展示，更是戲劇心理進程的詩意詮釋。

 

🎼 6.〈黑天鵝之32鞭轉〉Coda: Allegro molto vivace

場景說明：黑天鵝誘惑／王子的錯誤承諾

這是第三幕「黑天鵝雙人舞」的終曲段落，舞台上出現的不是「白天鵝」奧黛特，而是由羅特巴爾特施法變出的黑天鵝奧迪兒：她外貌與奧黛特塔極為相似，卻帶著誘惑與陰謀，即為「黑天鵝」。

音樂急促而華麗，女舞者通常在這段展現驚人技巧：32次鞭轉（32 fouettés en tournant），展現誘惑力與技巧上的張力。齊格弗里德深陷其中，誤以為她就是奧黛特，並對她宣誓終生忠誠，間接導致悲劇發生。

音樂在這段雖節奏歡快，但暗藏墮落與命運轉折的色彩，是柴可夫斯基將技巧、敘事與諷刺融為一體的絕妙設計。

元素	資訊

編舞者	🎩 馬里烏斯・彼提帕（Marius Petipa）

初次出現年份

📅 1895年，聖彼得堡重製版《天鵝湖》

合作編舞	🤝 李夫・伊萬諾夫（Lev Ivanov）

首位完成者

👑 皮耶莉娜・雷尼亞尼（Pierina Legnani）

技術要求與象徵

⚡ 鞭轉為黑天鵝誘惑力與舞技的象徵，後成為標配考驗

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🍷 〈酒杯之舞〉Goblet Dance
→ 🍇🎉　宮廷歡宴，節奏明快，展現人間狂歡與舞台張力

🎼 7.〈酒杯之舞〉Goblet Dance（Hungarian Dance）

場景說明：宮廷舞會／奧黛兒現身前的異國風前奏

此段為王子生日慶典中安排的異國舞曲之一，特屬波蘭舞曲風格，節奏奔放、舞姿豪邁。舞者們手持銀杯、道具酒器，象徵宮廷賓客帶來的慶賀與敬酒。音樂中混合了波蘭民俗舞蹈之旋律與強烈節奏感，為整場舞會營造熱鬧高潮。

然而，這段音樂的熱鬧也正鋪陳著奧迪兒與羅斯霸特登場的陰影。

歡慶的酒杯舞實為虛偽的社交場域，王子在此逐漸迷失於奧黛兒的假象與誘惑之中。音樂與舞蹈的華麗表面背後，暗藏戲劇的危機與破綻。

 

黑白天鵝．雙寫經典

許多人憐惜白天鵝，卻又偏愛黑天鵝的奔放與華麗

你的《天鵝湖》，是喜劇？抑或是悲劇呢？

 

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主辦單位：節慶長笛樂團簡介

 

精彩活動回顧

2022年暑期《蘭陽長笛音樂節》第十一屆節慶長笛樂團年度活動🎉

【節慶長笛樂團】2022年暑期《蘭陽長笛音樂節》第十一屆節慶長笛樂團年度活動🎉

 

 

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