【BON音樂】🎼杜達美 × 洛杉磯愛樂：2025年訪台音樂會 🎵
Gustavo Dudamel & Los Angles Philharmonic 2025 Taiwan Concert
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杜達美要再次蒞臨台灣了！
這是他卸任洛杉磯愛樂總監之前，最後一次亞洲巡迴，要在台灣欣賞如此組合，絕無僅有，短期內將不再重現～
今天進行我們的專題演講：
杜達美領軍洛杉磯愛樂、洛杉磯大師合唱團、維也納金色大廳合唱團
十月訪臺獻史特拉汶斯基×馬勒經典
2025 年秋天，古典樂壇最強話題即將在臺北登場！指揮巨星古斯塔沃．杜達美（Gustavo Dudamel）將率領洛杉磯愛樂，睽違 31 年重返臺北國家音樂廳，演出陣容更結合維也納金色大廳合唱團（維也納歌唱協會合唱團）以及迪士尼音樂廳駐廳洛杉磯大師合唱團，打造傲視國際的黃金規格，讓臺北成為全球樂迷焦點。
《紐約時報》盛讚：「在杜達美的領導下，洛杉磯愛樂成為美國最重要的管弦樂團。」這份榮耀，來自杜達美、洛杉磯愛樂、華特迪士尼音樂廳多年來緊密合作、缺一不可的綜效。
節目場次
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2025/10/28(二) 19:45 史特拉汶斯基之夜 臺北國家音樂廳，請點選
2025/10/29(三) 20:00 馬勒之夜 臺北國家音樂廳，請點選
2025/10/30(四) 20:00 馬勒/閉幕之夜 臺北國家音樂廳，請點選
從一個吻、一朵紅玫瑰開始
洛杉磯愛樂以史特拉汶斯基的心意揭開序幕
1935 年，史特拉汶斯基首度與洛杉磯愛樂合作演出後，送給各聲部首席一個吻與一朵紅玫瑰，開啟長達三十餘年的合作情誼，後來更定居洛杉磯。《春之祭》開啟 20 世紀節奏革命，在洛杉磯愛樂 105 年的歷史中已演出逾 150 次，成為歷代音樂總監的試金石。2003 年，該曲更成為華特迪士尼音樂廳啟用後的首張錄音作品。《洛杉磯時報》盛讚杜達美詮釋此曲既能釋放「潛藏於我們體內不可抑制的毀滅能量」，又能以「精湛的音樂掌控力」駕馭這股近乎超人的張力。本次音樂會，杜達美將《春之祭》與另一史特拉汶斯基鉅作——《火鳥》組曲並置演出，浪漫、魔力、華麗盡現。
10/28 史特拉汶斯基之夜 演奏曲目
節目總長含中場休息約為100分鐘（時長僅為預估，實際仍須視現場狀況而定）。
【演出人員】
指揮｜古斯塔沃．杜達美 Gustavo Dudamel
樂團｜洛杉磯愛樂 Los Angeles Philharmonic
【演出曲目】 約翰・亞當斯：《狂熱》短篇交響曲 John Adams｜Frenzy: a short symphony 史特拉汶斯基：《火鳥》組曲（1919年版本） Stravinsky｜The Firebird Suite (1919) 史特拉汶斯基：《春之祭》 Stravinsky｜The Rite of Spring
《火鳥》組曲
《春之祭》組曲
美國最卓越合唱團 × 馬勒欽點千人首演
杜達美率歐美雙殿堂級團隊 250 人獻《復活》
2025 年阿姆斯特丹「馬勒音樂節」吸引 56 國、逾 5.6 萬名樂迷朝聖，馬勒顯學，全球狂熱。作為馬勒的熱情擁護者，杜達美將親率洛杉磯愛樂，歐美兩大殿堂級合唱團——洛杉磯大師合唱團 40 人、維也納金色大廳合唱團 65 人，並邀集女高音茜・萊斯、次女高音貝絲・泰勒總計逾 250位音樂家，在臺北國家音樂廳的舞台上，呈現傲視全球規格的馬勒《復活》交響曲。
洛杉磯大師合唱團是杜達美長年合作的職業合唱團，也是迪士尼駐廳合唱團。10 月 9 日至 12 日將於洛杉磯先行演出四場《復活》作為亞巡暖身。
維也納金色大廳合唱團曾由布拉姆斯、布魯克納親自指揮首演其作品，更曾由馬勒親自指揮其第八號《千人》交響曲世界首演。此次在外交部駐奧地利臺北經濟文化代表處的促成下首度來臺，成就歐美文化交流的歷史時刻。
這場令樂迷興奮期待的盛事，特別感謝富邦金控、萬海航運慈善基金會支持。富邦金控長期以實際行動推動國際藝術交流，引進世界頂尖演出；萬海航運慈善基金長期支持中小型社福單位深耕在地服務，亦宣布將，將把史特拉汶斯基之夜票房收入不扣除成本全數捐贈公益。贊助夥伴與主辦單位齊心推出的「青少年 1+1」——15 至 23 歲青年可攜帶一位親友兩人皆享七折優惠，更是期盼讓更多年輕樂迷得以親炙大師風采！
10/29, 10/30 馬勒/閉幕之夜 演奏曲目
節目總長含中場休息約為90分鐘（時長僅為預估，實際仍須視現場狀況而定）。
【演出人員】
指揮｜古斯塔沃．杜達美 Gustavo Dudamel
樂團｜洛杉磯愛樂 Los Angeles Philharmonic
女高音｜茜．萊斯 Chen Reiss
次女高音｜貝絲．泰勒 Beth Taylor
合唱｜維也納金色大廳合唱團 Wiener Singverein、洛杉磯大師合唱團 Los Angeles Master Chorale
【演出曲目】
馬勒：第二號交響曲《復活》 Mahler: Symphony No. 2 “Resurrection”
【曲目介紹】
約翰・亞當斯：《狂熱》短篇交響曲
John Adams｜Frenzy: a short symphony
基本資料
| 項目 | 內容 |
|---|---|
| 作曲者 | John Adams |
| 成作時間 | 2023 年 boosey.com+1 |
| 樂種 / 型態 | 管弦樂短交響曲（one-movement / “short symphony”） boosey.com+1 |
| 演出時間 | 約 18 分鐘 boosey.com+1 |
| 首演 | 2024年 3 月，由 倫敦交響樂團（London Symphony Orchestra） 在巴比肯音樂廳（Barbican, London）首演，由 Simon Rattle 指揮 boosey.com+2boosey.com+2 |
拉圖與 John Adams 於世界首演前的訪談
配器與結構
配器（Orchestration） 特點：
木管：3 隻長笛（第三兼作短笛），2 隻雙簧管（第二兼作圓號高音管 cor anglais），伊比利／升降號豎笛（E-flat clarinet），兩隻 Bb / A 調單簧管，次中音單簧管，2 隻低音管／對低音管等。 boosey.com
銅管：4 隻號角，3 隻小號，3 隻長號，1 隻大號或低音號？（標準的銅管群） boosey.com
打擊樂器較豐富：定音鼓 + 2 位打擊手（含鈸、大鼓、小鼓、體育鼓/tambourine 等），加上 vibraphone（振音琴）、gong、chimes（風鈴或鐘類）、snare drum, bass drum 等。 boosey.com
鍵盤 + 鋼片琴 + 2 harps + celesta 等，用以創造透明、閃爍的聲響效果。 boosey.com
弦樂組合（strings）：傳統弦樂配組。 boosey.com
結構與形式特色：
雖然是單樂章（single movement），但 Adams 表示希望它有交響樂的感覺：“variegated yet unified symphonic structure”～亦即多樣卻統一的交響結構。 boosey.com+1
動機（motives / motives）發展是核心：從非常小、鮮明的動機開始，不斷地轉變 (transform)、變形 (shape-shifting)、以鏡像方式、多種形式再現。這種“Durchführung”與 “Fortspinnung” 的概念被特別提到。 boosey.com+1
脈動感（pulse/rhythm）仍很關鍵，整體表面雖有緩和透明的段落，但脈動或節奏的驅動力並未消失。這種節奏與動機的互動，是作品張力與內在連貫性的來源。 boosey.com+1
有“緩和”段落（相比猛烈部分）替代傳統的慢樂章：音樂表面較為輕盈、透明，由兩把豎琴與 Celesta 承擔節奏／伴奏的脈動，弦樂浮動出抒情旋律。這段落作用類似於慢板（Adagio／慢樂章）的功能。
表現風格與意圖
作品題名 “Frenzy”（狂熱、激動、亂動的狀態）不完全是從頭到尾都是 frenetic 的，而是在結尾才真正讓“狂熱”達到釋放。前半段有漸進的張力、有節奏／動機的鋪陳與佈局。 boosey.com+1
Adams 談到這件作品與他早期的 minimalist 傾向有關，但它不只是重複與變化（change-via-repetition），而更多是動機的發展與變形，有點像把兩者融合：脈動 + 動機發展。 boosey.com+1
在意圖上，他提到靈感部分來自他最近歌劇 Antony and Cleopatra 裡的一段動機（quote from that opera）作為起點，之後不斷在樂篇中被加工、反射、變形。這在整個小交響曲裡像是一個“鏡廳”那樣的動機鏡像遊戲。
評價與背景意義
評論普遍認為即使只有約 18 分鐘，「Frenzy」是 Adams 最近作品中力度與張力非常集中的一件。它在首演時被視為一個“聲明”（statement of intent）。 金融時報+2衛報+2
一些評論認為它聽起來像是一個交響曲的第一樂章 — 不只是因為形式，也因為動機的推進與張力網絡鋪設。 衛報
在文化／時代意義上，Adams 表示這作品反映了「當代世界中資訊洪流、新聞數位媒體、不經意地攝取但潛移默化地改變心境」這樣的感受。Frenzy 的「狂亂」不只是一種音響效果，也帶有對現代生活節奏與心理狀態的回應。
與 Adams 過去作品的比較與前瞻性思考
過去 Adams 的許多作品帶有 minimalism 的影子，如 Short Ride in a Fast Machine 等，特別是在節奏脈動與動力上的強烈感受。Frenzy 保留了這些元素，但更強調動機發展（motivic transformation）與交響結構的一體性。這可能表示 Adams 在當前創作中對形式與動機的整合意識進一步加強。
作品暗含的意圖可能是嘗試在短時長內達到交響曲的深度與張力 — 即短小卻內涵豐富，不同於大型交響曲卻仍能具備交響性質。這樣的挑戰在當代音樂中是值得注意的趨勢：如何在有限時間與現代觀眾注意力的限制中，維持音樂的形體與情境強度。
未來可觀察的是：這類短交響曲是否會成為新常態，是不是會有作曲家延伸出多樂章版本，或擴充類似動機網絡的整體框架。
【延伸欣賞】John Adams: Short Ride in a Fast Machine – BBC Proms 2014
【延伸欣賞】John Adams 之作曲理念與風格：
John Adams on Composing “Must the Devil Have All the Good Tunes?”
回顧杜達美於洛杉磯愛樂的就職音樂會
正式就任洛杉磯愛樂（LA Philharmonic）音樂總監（2009-2010 年度）就職音樂會（Inaugural Gala） 的演奏曲目：
就職音樂會基本資訊
日期：2009 年 10 月 8 日 (Opening Gala Concert) The Ford+2LA Phil+2
地點：Walt Disney Concert Hall, 洛杉磯 LA Phil+2LA Phil+2
指揮：Gustavo Dudamel The Ford+1
特色：
世界首演 John Adams 的 City Noir，為 LA Phil 委約作品。The Ford+3LA Phil+3LA Phil+3
同場演奏 Gustav Mahler 第一號交響曲 (Symphony No. 1 in D major)
狂熱的杜達美
就職音樂會（Inaugural Gala, 2009年10月8日）
John Adams 為洛杉磯愛樂邀約作曲家，與杜達美同台聯袂謝幕
延伸閱讀
【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《春之祭》（The Rite of Spring）介紹
《春之祭》首頁 手稿
題外話，史特拉汶斯基的筆跡與手稿真的很漂亮
難怪喜歡極簡與垂直線條的香奈兒會愛上他（誤）
延伸閱讀
【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《火鳥》（L’Oiseau de feu）介紹
馬勒第二號交響曲《復活》
全文閱讀
【補充資料】
第五樂章：十大段落
《帕西法爾》的聖杯主題
【補充資料】
史特拉汶斯基親自指揮之1961年錄音版（最後一次錄音）
補充《春之祭》 紀錄片
Diaghilev and the Ballets Russes
Keeping Score | Igor Stravinsky: The Rite of Spring
(FULL DOCUMENTARY AND CONCERT)
《春之祭》Final Scene：這是藝術… 絕對是藝術啊～
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