【BON音樂】超級管弦樂團巡禮 – 歐洲篇：慕尼黑愛樂（Münchner Philharmoniker）
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慕尼黑愛樂（Münchner Philharmoniker）

 

官方 Youtube 頻道

樂團簡介

慕尼黑愛樂創立於1893年，最初由私人資助成立，後於1920年代，轉型為市立樂團，成為德國少數由城市直接經營的重要交響樂團之一。其發展歷程與慕尼黑城市文化緊密結合，並長期維持穩定的演出制度與學院教育推廣體系，為深具德國傳統演奏文化代表性之當代樂團。

在創立初期，即與多位重要指揮建立合作關係，逐步建立國際能見度；進入二十世紀後，更透過多場關鍵首演，確立其在德奧音樂史中之重要地位，其中包含馬勒《第四號交響曲》與《第八號交響曲》的演出，以及《大地之歌》的首演，樂團之演出與晚期浪漫主義交響語言的形成與傳播有著密切關係。

在演奏傳統上，慕尼黑愛樂長期累積布魯克納作品的詮釋經驗，形成以低音聲部支撐、長線樂句發展與穩定速度控制為核心的聲響特徵。此一方向在柴利畢達克任內，更進一步被系統化，其排練方法強調樂團聲部平衡、音響層次、演奏速度與空間共鳴之精確控制，使樂團在國際間建立辨識度明確的聲響風格。

二戰後至今，樂團持續透過不同指揮的加入調整演奏曲目與詮釋，在維持德奧核心曲目的同時，也逐步納入二十世紀與當代作品。

整體來說，慕尼黑愛樂的歷史可理解為三大面向：

制度上由私人經營轉為市立營運之穩定化；

曲目上以德奧交響傳統為核心並持續擴展；

演奏上由多年經驗累積，成為可靠之詮釋。

這三者共同構成其在歐洲交響樂版圖中的定位，使其既具歷史連續性，也保有持續調整與發展的能力。

 

The Orchestra Academy of the Munich Philharmonic

 

一、創立與早期發展（1893–1914）

1893｜創立

  • 由鋼琴製造商之子 Franz Kaim 創立，最初名稱為「Kaim Orchestra」
  • 初期為私人資助樂團，定位為市民可接觸的音樂機構

 

Franz Kaim

1895｜固定演出場地

  • 進駐慕尼黑 Tonhalle 音樂廳

Kaim Saal

 

慕尼黑 Tonhalle 音樂廳

 

1898–1905｜國際化起步

  • 指揮 費利克斯・魏因加特納 擔任音樂總監
  • 展開巡演，建立國際聲譽

 

Felix Weingartner

Felix Weingartner（全名 Paul Felix Weingartner, Edler von Münzberg，1863–1942）是奧地利指揮家、作曲家與音樂學者。以詮釋 路貝多芬 與 理查·華格納 作品的嚴謹風格聞名，被視為浪漫時期末與早期現代指揮藝術的關鍵人物之一。

重要事實

  • 出生： 1863 年 6 月 2 日，扎達爾（今克羅埃西亞）

  • 逝世： 1942 年 5 月 7 日，溫特圖爾（瑞士）

  • 國籍： 奧地利（1937 年入籍瑞士）

  • 師承： 弗朗茲·李斯特

  • 代表著作： 《論指揮》（Über das Dirigieren，1895）

生平與職業

韋因加特納早年在格拉茨學作曲，後入萊比錫大學學哲學，經 約翰內斯·布拉姆斯 建議轉入音樂學院，隨李斯特深造。1884 年首部歌劇《沙恭達羅》於魏瑪上演後，他迅速嶄露頭角。自 1891 年起歷任柏林、慕尼黑、維也納等地樂團與歌劇院指揮，1907 年接替 古斯塔夫·馬勒 出任維也納宮廷歌劇院指揮，並長期領導維也納愛樂。

音樂風格與貢獻

他以反對過度誇張的浪漫指揮法著稱，倡導清晰與工匠式的準確再現。其對貝多芬交響曲的詮釋成為二十世紀初的重要典範。韋因加特納也是早期錄音的先行者，1910 年起錄製多張唱片，為後世留下寶貴史料。

作曲與著述

除指揮外，他創作七部交響曲、八部歌劇、室內樂與藝術歌曲，並修訂 埃克托·柏遼茲 作品全集。其論著《論指揮》與自傳《回憶錄》（Lebenserinnerungen，1923–1939）對指揮理論與音樂史研究具長遠影響。

晚年與遺產

1927 年起任巴塞爾音樂院院長，後再度掌維也納國立歌劇院。晚年定居瑞士，致力寫作與教學。韋因加特納被視為古典與現代指揮傳統之橋樑，其錄音與文獻仍為指揮藝術研究的重要依據。

 

Felix Weingartner 指揮貝多芬《英雄》交響曲錄音

1901、1910｜馬勒重要首演

  • 古斯塔夫・馬勒 指揮：
    • 第四號交響曲（1901）
    • 第八號交響曲（1910）世界首演

 

馬勒第八號交響曲《千人》（1910）世界首演海報

 

馬勒第八號交響曲《千人》（1910）世界首演照片（取自慕尼黑愛樂官網）

 

 

延伸閱讀

【BON音樂】馬勒：第8號交響曲 «千人» 創作與首演

 

1911｜《大地之歌》首演

  • 由 布魯諾・華爾特 指揮首演（當時仍屬 Kaim Orchestra 傳統延續體系）
  • 時間：作曲家逝世後六個月

 

指揮家：布魯諾・華爾特

 

1893年，Franz Kaim 於慕尼黑創立樂團，最初名稱為「Kaim Orchestra」。此團以私人資金運作，其功能在於建立一個可供市民定期接觸交響音樂的演出機構，也就是說，其成立目的並非宮廷或官方用途，而是面向城市公共文化的音樂組織。

1895年，樂團進駐慕尼黑 Tonhalle 音樂廳，形成固定演出據點。此一安排使樂團具備穩定演出制度，能持續規劃交響音樂會季，並建立聽眾群體。

1898至1905年間，由 Felix Weingartner 擔任音樂總監。此階段他最大的貢獻在於建立樂團的國際連結，透過巡演與指揮人脈與關係，使樂團逐步進入歐洲主要音樂城市的交流體系。

1901年與1910年，Gustav Mahler親自指揮其作品於此樂團演出，其中包括第四號交響曲（1901）以及第八號交響曲（1910）之世界首演。此部分代表著樂團直接參與晚期交響曲創作的實踐過程，也就是說，其角色不僅為演出者，同時也是新作品發表的平台。

1911年，由Bruno Walter指揮《大地之歌》首演，時間為作曲家逝世後約半年。此一演出延續前述馬勒傳統，使樂團在其作品傳承中具有關鍵地位。

同一時期，Ferdinand Löwe 建立布魯克納演出傳統，其功能在於固定德奧交響曲核心曲目，並形成低音聲部支撐與長樂句發展的詮釋方向，此一傳統延續至後世。

同期特色

  • 費迪南・勒維（Ferdinand Löwe）建立布魯克納演出傳統
  • 此傳統延續至今  

 

Ferdinand Löwe

 

費迪南德・勒韋（Ferdinand Löwe，1865–1925）是奧地利指揮家與音樂教育家，生於維也納，以推廣安東・布魯克納作品及對維也納交響樂發展的貢獻聞名。他是布魯克納的學生，亦長期任教於維也納音樂學院。

重要資料

  • 出生： 1865 年 2 月 19 日，維也納

  • 逝世： 1925 年 1 月 6 日，維也納

  • 職業： 指揮家、音樂教師、編曲家

  • 主要職務： 維也納音樂學院院長（1919–1922）

  • 關鍵貢獻： 創立維也納音樂協會管弦樂團（現維也納交響樂團）

早年與教育

勒韋出身維也納，年輕時即展現音樂才華，師從作曲家布魯克納，成為其親信弟子之一。自 1884 年起，他在維也納音樂學院任教鋼琴與合唱，培育眾多後輩音樂家，也奠定其在奧地利音樂界的地位。

指揮與推廣布魯克納

勒韋在 1896 年起指揮慕尼黑的 Kaim 管弦樂團（今慕尼黑愛樂），並於 1900 年創立維也納音樂協會管弦樂團。他致力於推廣布魯克納交響曲，為迎合當時聽眾口味曾修改作品（特別是第 9 號交響曲），使布魯克納音樂更易被接受；然而後世多改回原稿演出。

音樂教育與後期生涯

勒韋1919 年至 1922 年間出任維也納音樂學院院長，正值第一次世界大戰後的重建時期，他改革課程、延攬名師，提升學院水準。1925 年去世，葬於維也納中央公墓。

影響與評價

作為布魯克納學派的核心人物之一，勒韋在推動奧地利交響樂傳統上具有橋樑作用。他的指揮風格嚴謹、重視結構與音色平衡，其對教育與樂團建設的努力，為維也納成為歐洲音樂中心奠定基礎。

在維也納，還有一條街道以「Ferdinand Löwe」為名喔～XD

二、戰爭與體制轉型（1914–1945）

第一次世界大戰（1914–1918）期間，樂團面臨經費不足與團員被徵召的情況，演出活動受到限制，並一度停止運作。此階段的功能變化在於由持續性演出機構轉為間歇性存在。

1920年代，樂團轉為市立體制，由慕尼黑市政府接管。1920至1938年間，由Siegmund von Hausegger擔任音樂總監。此一轉變的意義在於建立長期財政與行政穩定，也就是說，樂團由私人資助模式轉為公共文化機構。

1928年正式定名為「Munich Philharmonic」，名稱確立後，其城市代表性隨之提升。

1933至1945年間，納粹政權將樂團納入宣傳體制，樂譜與文件中出現政治標記。此部分代表演出功能受到政治用途介入。

1938至1944年，由 Oswald Kabasta 指揮。此時仍維持一定演出水準並進行巡演，其功能在於維持樂團運作。

第二次世界大戰末期，Tonhalle 音樂廳遭轟炸毀壞，樂團再次停止活動，演出體系中斷。

Oswald Kabasta

Oswald Kabasta in der Tonhalle München, 1938 | StadtAM, Per-Kabasta-Oswald

 

奧斯瓦爾德·卡巴斯塔（Oswald Kabasta，1896 年 12 月 29 日生於奧地利米斯特爾巴赫 Mistelbach，1946 年 2 月 6 日卒於庫夫施泰因 Kufstein）是奧地利指揮家，以其在戰間期及納粹時期的交響樂活動聞名，曾任慕尼黑愛樂樂團（Münchner Philharmoniker）總音樂總監。

重要事實

  • 出生：1896 年 12 月 29 日，奧地利米斯特爾巴赫【turn0search1】

  • 逝世：1946 年 2 月 6 日，奧地利庫夫施泰因【turn0search1】

  • 國籍：奧地利、德國【turn0search1】

  • 職稱：指揮家、總音樂總監【turn0search1】

  • 代表錄音：《Oswald Kabasta Dirigiert》（Preiser Records 1999 年）【turn0search5】【turn0search8】

職業生涯

卡巴斯塔受過嚴謹的音樂訓練，早年即展現強烈的分析力與精確的節奏感。他於 1930 年代出任慕尼黑愛樂樂團總指揮，推動德奧浪漫派與現代作品的演出。1938 年，他指揮 弗朗茨·施密特 《七印之書》（Das Buch mit sieben Siegeln）首演於維也納，與維也納交響樂團及「音樂之友協會」合唱團合作，為作曲家生前最重要的演出之一【turn0search9】。

藝術風格與評價

卡巴斯塔以嚴謹的節奏掌握與清晰的配器層次聞名，其演繹常被形容為「結構明晰、力度充沛」。他的錄音雖不多，但仍被視為 1930 至 1940 年代德奧指揮傳統的代表之一，展現了布魯克納與理查·史特勞斯等作曲家的權威詮釋。

晚年與遺產

二戰結束後，由於其與納粹政權的職業關聯，卡巴斯塔被暫時排除於音樂生活之外。他於 1946 年自殺身亡，結束其短暫卻顯著的職業生涯。儘管生涯受政治陰影影響，他的指揮錄音仍被後世古典樂研究者與唱片公司（如 Preiser Records）持續重發與研究。 

Oswald Kabasta 指揮貝多芬《英雄》

第一次世界大戰（1914–1918）

  • 經費困難、團員被徵召
  • 樂團一度停止運作

1920–1938｜市立化與名稱確立

  • 指揮 齊格蒙德・馮・豪澤格 任音樂總監
  • 樂團改由慕尼黑市政府接管
  • 1928：正式定名為「Munich Philharmonic」

1933–1945｜納粹時期

  • 樂團被納入政治宣傳體制
  • 樂譜標記政治符號

1938–1944｜Kabasta 時期

  • 指揮 奧斯華・卡巴斯塔
  • 維持演出水準並進行巡演

第二次世界大戰末期

  • Tonhalle 被炸毀
  • 樂團再次中止活動

三、戰後重建與現代音樂（1945–1978）

1945年戰後重建開始，由尤金·約夫姆（Eugen Jochum）指揮首場音樂會。此演出代表樂團恢復功能，也就是重新建立城市音樂生活。

1950年代，在 Hans Rosbaud 主導下，樂團積極推動二十世紀作品。此部分的功能在於擴展曲目範圍，使樂團不僅限於德奧傳統，也納入現代音樂。

1960至1970年代，由 Rudolf Kempe 與 Fritz Rieger 等指揮帶領。此階段重點在於穩定演出品質，並建立以德奧交響曲為核心的常備曲目系統。

 

1945｜戰後重啟

1950年代｜現代音樂推動

  • 指揮 漢斯·羅斯包德 Hans Rosbaud
  • 積極推廣20世紀作品

1960–1970年代｜藝術定位建立

  • 接任重要指揮群包含：

    • 魯道夫.肯普 Rudolf Kempe

    • 弗里茨·里格 Fritz Rieger 等

  • 建立德奧曲目核心傳統 

 

Eugen Jochum

 

歐根·約胡姆（Eugen Jochum，1902年11月1日－1987年3月26日）是德國指揮家，以詮釋安東·布魯克納、卡爾·奧爾夫及約翰內斯·布拉姆斯的作品聞名。作為20世紀中期歐洲樂壇的重要人物，他以深厚的德奧傳統與精神性詮釋受到尊崇。

重要事實

  • 出生：1902年11月1日，德國巴本豪森

  • 逝世：1987年3月26日，德國慕尼黑

  • 教育：奧格斯堡李奧波德·莫札特中心、慕尼黑音樂與戲劇學院

  • 代表樂團：巴伐利亞廣播交響樂團、漢堡國立歌劇院、倫敦交響樂團

  • 主要特色：布魯克納詮釋與宗教音樂表現力

早年與職業起步

約胡姆出身音樂世家，自幼學習鋼琴與管風琴，後在慕尼黑深造指揮。1926年於慕尼黑歌劇院登台，隨後任基爾歌劇院首席指揮，並歷任曼海姆與杜伊斯堡的樂長職位，展現早熟的歌劇與管弦樂領導力。

國際聲譽與主要任職

1934年起擔任漢堡國立歌劇院音樂總監，並與漢堡愛樂合作。二戰後，他於1949年創立並領導巴伐利亞廣播交響樂團，使其成為德國頂尖樂團之一。1960年代起，他與阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團及班貝格交響樂團密切合作，也曾於拜羅伊特音樂節指揮瓦格納歌劇。

音樂風格與錄音遺產

約胡姆以嚴謹結構感與宗教般的莊嚴著稱，特別在布魯克納交響曲的詮釋中表現出深邃精神性。他錄製了布魯克納全交響曲、貝多芬與布拉姆斯的完整套曲，並為德意志留聲機與華納古典等公司留下豐富錄音。

遺產與影響

約胡姆被視為德奧浪漫主義傳統的繼承者，他的詮釋兼具嚴謹與溫度，影響後世指揮家如伯恩斯坦與庫貝利克。他的布魯克納錄音仍被視為權威版本之一。 

約胡姆指揮布魯克納第8號交響曲

Anton Bruckner: Symphony No. 8 in c-moll / Edition 1890 Nowak

Bamberger Symphoniker

Eugen Jochum 15. Sep. 1982 NHK Hall, Tokyo

 00:03 I. Allegro moderato

16:03 II. Scherzo. Allegro moderato – Trio. Langsam

31:26 III. Adagio. Feierlich langsam, doch nicht schleppend

1:00:03 IV. Finale. Feierlich, nicht schnell

指揮家：漢斯·羅斯包德 Hans Rosbaud

奧地利指揮家漢斯·羅斯包德（Hans Rosbaud，1895年7月22日生於奧地利格拉茲－1962年12月29日卒於瑞士盧加諾）以推動二十世紀現代音樂而聞名。他以理性而精確的指揮風格受到尊敬，對歐洲戰後音樂生活影響深遠。

重要事實

  • 出生／逝世：1895年7月22日－1962年12月29日

  • 國籍：奧地利

  • 教育：法蘭克福霍赫音樂院（Hoch Conservatory）

  • 主要職位：巴登-巴登西南德廣播交響樂團首席指揮（1948–1962）

  • 榮譽：阿諾德·勳伯格獎章、蘇黎世市漢斯·格奧爾格·納蓋利獎章（1961）

生平與職業發展

羅斯包德早年學習鋼琴與作曲，1921年與保羅·欣德米特共同創辦美因茨音樂學院，並任校長。他隨後在美因茨、明斯特、斯特拉斯堡與慕尼黑等地擔任音樂總監，1948年起領導巴登-巴登西南德廣播交響樂團，使其成為歐洲最具現代音樂實力的樂團之一。

音樂理念與貢獻

他熱衷於首演二十世紀作曲家的新作，包括勳伯格《摩西與亞倫》（1957年蘇黎世首演）、巴托克第二鋼琴協奏曲、布雷茲《多聲部》及梅湘《鳥之甦醒》等。他亦與多瑙艾辛根音樂節緊密合作，支持新音樂的推廣，並影響了後輩指揮如皮埃爾·布雷茲。

風格與影響

羅斯包德的指揮以清晰、客觀及分析性著稱，常被形容為「音樂家的指揮家」。他對海頓與西貝流士作品的詮釋同樣細膩嚴謹。評論界認為，他的精準與對細節的重視，使二十世紀前衛音樂在廣播與錄音中獲得新的生命。

遺產

他於1962年去世後，其錄音陸續由多家唱片公司（如德意志留聲機）重新發行，確立其作為二十世紀中葉「被忽視的大師」之一的地位。 

Hans Rosbaud 指揮 馬勒第五號交響曲 第一樂章（Trauermarsch）

Symphony No. 5: I. Trauermarsch · Hans Rosbaud · Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester

指揮家：魯道夫.肯普 Rudolf Kempe

Rudolf Kempe（1910年6月14日—1976年5月12日）是德國指揮家，以清晰的詮釋、無炫技的風格與對德奧浪漫樂派作品的權威演繹而著稱。他曾領導多個歐洲頂尖樂團，其錄音至今仍被視為詮釋典範。

重要資料

  • 出生地： 德國薩克森州尼德波伊里茨（今屬德勒斯登）

  • 逝世地： 瑞士蘇黎世

  • 活躍年代： 1935–1976

  • 代表樂團職位： 皇家愛樂管弦樂團首席指揮、BBC交響樂團總監、慕尼黑愛樂音樂總監

早年與事業起點

Kempe最初學習鋼琴、小提琴與雙簧管，畢業於德勒斯登音樂院。1935年他於萊比錫歌劇院首次登台指揮，隨即成為該院重唱排練指導。二戰期間，他在德國各地歌劇院歷練，包括開姆尼茨與魏瑪，1949年出任德勒斯登歌劇院音樂總監，奠定了他在指揮界的地位。

國際聲譽與重要任職

1950年代起，Kempe活躍於維也納國立歌劇院、倫敦柯芬園皇家歌劇院與紐約大都會歌劇院。1960年應英國指揮家托馬斯·比徹姆爵士邀請，擔任皇家愛樂管弦樂團副指揮，翌年繼任為首席指揮直至1975年。同時，他自1967年起領導慕尼黑愛樂，1975年接任BBC交響樂團總監。

音樂風格與錄音遺產

Kempe以冷靜精確的控制力與結構感著稱，特別擅長瓦格納、布魯克納與理查·史特勞斯的作品。他的《紐倫堡的名歌手》與《阿麗阿德涅在納索斯》錄音被視為經典，與德勒斯登國家管弦樂團合作的理查·史特勞斯全集尤受讚譽。

晚年與影響

Kempe於1976年在蘇黎世逝世，享年65歲。他留下的錄音與現場演出記錄，成為20世紀德奧指揮傳統的重要參考，並深刻影響後來如克里斯蒂安·蒂勒曼等德國中壯派指揮家的藝術詮釋方向 

Brahms: Symphony No. 1 in C minor, Op. 68 – MPO, Rudolf Kempe. Rec. 1974

德國指揮家：弗里茨·里格 Fritz Rieger

弗里茨・里格（Fritz Rieger，1910年6月28日－1978年9月30日）是德國指揮家，以戰後重建時期領導慕尼黑愛樂聞名。他以兼顧古典、浪漫與現代曲目的詮釋著稱，對德國音樂生活的重整具有重要影響。

重要資料

  • 出生：1910年6月28日，奧貝阿爾特施塔特（Oberaltstadt，今捷克特魯特諾地區）

  • 逝世：1978年9月30日，德國波恩

  • 國籍：德國

  • 主要職務：慕尼黑愛樂音樂總監（1949–1966）；墨爾本交響樂團首席指揮（1972–1973）

生平與職業生涯

里格爾在布拉格及萊比錫受音樂教育，1930年代起任職於多座歌劇院。第二次世界大戰後，他於1949年接掌慕尼黑愛樂管弦樂團，致力於恢復樂團的國際聲譽。在其領導下，樂團重視德奧傳統曲目，也推廣當代音樂活動，如“Musica viva”系列。

1972至1973年間，他赴澳洲擔任墨爾本交響樂團首席指揮，為該團注入歐陸曲目與演奏標準。其指揮風格被形容為理性、精確且富控制力。

音樂風格與影響

里格爾擅長演繹貝多芬、布拉姆斯與布魯克納等浪漫派作曲家，同時支持現代德國作曲家作品演出。他在戰後德國音樂文化重建中，代表著傳統與革新的調和典範。至今，他的錄音仍見於古典唱片與數位音樂平台。 

Fritz Rieger 指揮舒伯特《未完成》交響曲

Schubert. Symphony 8 (1960s, from LP)

四、柴利畢達克時代（1979–1996）

1979年，Sergiu Celibidache上任，為樂團重要轉折。

1979至1996年間，其排練方法以音響平衡與空間共鳴為核心。此部分的功能在於重新調整聲部比例，也就是使各聲部在音響中具有明確位置。

在速度安排上，採用較慢速度，以確保和聲與聲部層次可清楚呈現。此分段方式使長樂句發展更加穩定。

在布魯克納作品中，建立完整詮釋體系，強調低音聲部支撐與銅管層次安排。

整體成果為形成「聲響導向」的演奏方式，並透過國際巡演，使此風格被廣泛辨識。

1979｜重大轉折

  • 塞爾吉烏・柴利畢達克 上任

1979–1996｜藝術風格深化

  • 強化：
    • 音響平衡
    • 緩慢速度控制
    • 布魯克納詮釋體系

音樂成果

  • 建立「聲響導向」演奏風格
  • 國際巡演提升聲望

 

同時期：擁有慕尼黑愛樂主場音樂廳（1985） 

在原本位於 Türkenstrasse 的「Tonhalle」音樂廳於戰爭中遭到摧毀後，樂團在超過四十年的時間內，皆於慕尼黑的 Herkulessaal 音樂廳進行演出。

直到 1985 年，慕尼黑愛樂樂團才重新擁有專屬音樂廳，進駐位於慕尼黑市立文化中心 Gasteig 內的 Philharmonie 音樂廳。

音樂廳建構時的歷史照片（Construction of the Philharmonie at the Gasteig）

 

「柴利畢達克＋慕尼黑愛樂」錄音大量產時期

 

延伸閱讀

【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：五大知名管弦樂指揮家（二）慕尼黑愛樂音樂總監：柴利畢達克

 

讓我們精選一些來欣賞

歌劇序曲集

 

布拉姆斯交響曲 第2-4號 

 

布魯克納第七號交響曲

 

舒伯特《未完成》＋德弗札克《來自新世界》交響曲

 

柴利畢達克 專區

 

慕尼黑愛樂 專區

五、後柴利畢達克時期（1996–2014）

1999至2004年，由 James Levine 擔任音樂總監。此階段的功能在於延續國際合作關係，並維持演出水準。

2004至2011年，由 Christian Thielemann 接任。其重點在於強化德奧浪漫派曲目，使樂團回到核心傳統。

2012至2014年，Lorin Maazel 擔任音樂總監，但因健康因素任期縮短。

2004年，Zubin Mehta 成為樂團首位名譽指揮，其功能在於建立長期藝術連結。

1999–2004｜James Levine

  • 延續國際合作

James Levine

 

James Levine（1943年6月23日－2021年3月9日）是美國指揮家與鋼琴家，以長期領導紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）聞名。他被視為20世紀末至21世紀初美國最具影響力的古典音樂指揮之一，但其晚年聲譽因性侵醜聞而蒙上陰影。

重要事實

  • 出生：1943年6月23日，美國俄亥俄州辛辛那提

  • 逝世：2021年3月9日，美國加州棕櫚泉

  • 主要職位：大都會歌劇院音樂總監（1976–2016）

  • 其他職務：芝加哥交響樂團拉維尼亞音樂節總監、慕尼黑愛樂及波士頓交響樂團音樂總監

  • 主要榮譽：美國國家藝術勳章（1997）、甘迺迪中心榮譽獎（2002）、多項葛萊美獎

職業生涯

李文自幼展現鋼琴天賦，十歲即與辛辛那提交響樂團登台。1965年起任克里夫蘭管弦樂團助理指揮，1971年首次在大都會歌劇院登台指揮《托斯卡》，數年內成為該院核心人物。1976年起出任音樂總監，1986年更兼任藝術總監，使大都會歌劇院在演奏品質與曲目多樣性上達歷史高峰。

音樂風格與貢獻

李文以清晰結構與戲劇張力兼具的詮釋聞名，特別擅長莫札特、華格納、威爾第與馬勒作品。他推動新製作與當代作品首演，並在1998年成立大都會室內樂團。其錄音遍及歌劇與交響曲領域，為多家唱片公司留下經典版本。

爭議與晚年

自2017年底起，李文被多名前學生與音樂家指控在1960至1990年代間性侵與騷擾年輕男性。大都會歌劇院隨後調查並於2018年解雇他，調查結果指出指控可信。雙方隨後提起訴訟並於2019年庭外和解。他因帕金森氏症等健康問題多年受限，最終於2021年在棕櫚泉病逝，享壽77歲。

 

Jams Levine 指揮馬勒第九號交響曲 (MPO – Levine)

Gustav Mahler – Symphony No.9

00:23 – I. Andante comodo

29:37 – II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb

46:36 – III. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig

1:01:25 – IV. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend Münchner Philharmoniker – James Levine

 

2004–2011｜Christian Thielemann

  • 強化德奧浪漫派曲目

Christian Thielemann

 

Christian Thielemann（1959 年生於柏林）是德國指揮家，被視為當代最具代表性的浪漫與後浪漫音樂詮釋者之一。他以對理查德・華格納與理查德・史特勞斯作品的權威詮釋而聞名，並長期活躍於歐洲頂尖樂團與歌劇院舞台。

重要職務

  • 現任職務：柏林國立歌劇院（Staatsoper Unter den Linden）總音樂總監，自 2024/25 樂季起

  • 前任職務：薩克森國立管弦樂團（Sächsische Staatskapelle Dresden）首席指揮（2012–2024）

  • 未來職務：薩爾茲堡莫札特音樂大學（Universität Mozarteum Salzburg）管弦指揮教授，自 2026 年 10 月起

職業生涯

Thielemann 出身音樂世家，早年於德意志歌劇院柏林擔任助理指揮，後歷任紐倫堡音樂總監、慕尼黑愛樂首席指揮與柏林歌劇院總監等職。他於 2000 年首次登上拜羅伊特音樂節（Bayreuth Festival），其後成為音樂總監，奠定其華格納詮釋大師地位。2013 至 2022 年間，他亦擔任薩爾茲堡復活節音樂節藝術總監。

與樂團合作

Thielemann 與維也納與柏林愛樂保持密切合作，曾指揮維也納愛樂 2019 與 2024 年新年音樂會，並與樂團錄製貝多芬與布魯克納交響曲全集；該布魯克納全集為維也納愛樂史上首個十一首交響曲全錄計畫。

榮譽與獎項

他獲頒德國聯邦功績勳章（2003）、萊比錫華格納基金會「理查德・華格納獎」（2015）、薩克森憲法勳章（2024）等殊榮。2023 年起為維也納國立歌劇院名譽會員並獲頒榮譽指環，翌年成為維也納愛樂名譽會員兼德勒斯登國立管弦樂團名譽指揮。

教學與影響

除指揮工作外，Thielemann 亦積極培育新一代音樂家，將於 2026 年出任薩爾茲堡莫札特音樂大學教授。他的錄音作品涵蓋布魯克納、舒曼、蕭士塔高維契與史特勞斯等人，屢獲國際獎項肯定，確立其作為當代德奧傳統代表人物的地位。

 

Thielemann 指揮布拉姆斯《德意志安魂曲》選粹

Brahms: “Ein deutsches Requiem”, Christian Thielemann / Münchner Philharmoniker

 

2012–2014｜Lorin Maazel

  • 任期因健康因素提前結束

Lorin Maazel

 

Lorin Maazel（1930年3月6日－2014年7月13日）是美籍指揮家、小提琴家與作曲家，出生於法國Neuilly-sur-Seine。以非凡的音樂記憶與精準的指揮技巧著稱，他在20世紀與21世紀初期是全球最受尊敬與活躍的指揮之一。

重要事實

  • 全名：Lorin Varencove Maazel

  • 出生／逝世：1930年3月6日－2014年7月13日

  • 主要職位：紐約愛樂音樂總監（2002–2009）、維也納國立歌劇院總監（1982–1984）

  • 榮譽：三座葛萊美獎、法國榮譽軍團勳章

  • 創辦機構：卡斯爾頓音樂節（Castleton Festival, 2009）

早年與成名

Maazel為美國第二代移民，自幼在洛杉磯長大，五歲學琴、七歲學指揮。九歲起便登台領導樂團，包括NBC交響樂團與好萊塢露天音樂會。1953年於義大利卡塔尼亞首次成人指揮登場，隨即於歐洲音樂界嶄露頭角。

職業生涯

Maazel歷任多個世界頂尖樂團領導職：柏林德意志歌劇院（1965–1971）、克里夫蘭管弦樂團（1972–1982）、匹茲堡交響樂團（1988–1996）、巴伐利亞廣播交響樂團（1993–2002）、以及慕尼黑愛樂（2012–2014）。他是首位擔任維也納國立歌劇院總監的美國人，也率紐約愛樂於2008年前往北韓演出。

音樂風格與創作

Maazel以絕對音感和對細節的嚴謹聞名，能憑記憶完整指揮複雜曲目。他的詮釋兼具理性結構與情感深度，錄音超過300張，涵蓋貝多芬、馬勒與柴可夫斯基全套交響曲。作曲方面，他的歌劇《1984》取材自喬治·歐威爾小說，2005年於倫敦皇家歌劇院首演。

晚年與遺產

2009年，Maazel與妻子Dietlinde Turban Maazel在維吉尼亞州農莊創立卡斯爾頓音樂節，致力於培育青年音樂家。他2014年因肺炎併發症辭世，享壽84歲。Maazel留下近七十年的舞台生涯與廣泛錄音，對20世紀管弦樂詮釋藝術影響深遠。

2004｜榮譽指揮：祖賓·梅塔（Zubin Mehta）

  • 祖賓・梅塔 成為慕尼黑愛樂首位名譽指揮

Zubin Mehta

 

祖賓·梅塔（Zubin Mehta，生於1936年4月29日）是享譽全球的印度裔指揮家，以其橫跨歐美與亞洲音樂界的非凡職業生涯著稱。作為孟買出生的帕西人，他被視為西方古典樂壇最具影響力的非西方指揮之一，曾執掌多支世界頂級樂團。

關鍵資料

  • 出生地： 印度孟買

  • 教育背景： 維也納音樂與表演藝術學院

  • 主要職位： 以色列愛樂樂團終身榮譽指揮（任期1969–2019）

  • 榮譽： 印度第二高平民勳章「Padma Vibhushan」、聯合國和平使者

  • 現居地： 美國洛杉磯

早年與音樂養成

梅塔出身音樂世家，其父梅赫利·梅塔（Mehli Mehta）是孟買交響樂團創辦人。年少時他在聖沙維爾學院短暫攻讀醫學，後決定前往維也納深造指揮與作曲，師從漢斯·史瓦洛夫斯基。自1958年贏得利物浦指揮大賽後迅速崛起，展現出天生的節奏感與樂團統御力。

國際指揮生涯

梅塔在20世紀60年代初接任蒙特婁交響樂團與洛杉磯愛樂雙重音樂總監，後又領導紐約愛樂與慕尼黑巴伐利亞國立歌劇院。他與以色列愛樂樂團長達半世紀的合作最為傳奇，並於2019年獲任為榮譽終身音樂總監。他也多次登上維也納愛樂新年音樂會指揮台。

音樂觀與影響

梅塔以兼容並蓄的詮釋風格聞名，能從浪漫派到現代派皆展現細膩控制與熱情張力。他常利用音樂作為文化橋樑，曾在戰火或衝突地區舉辦和平音樂會，如1994年於薩拉熱窩及2013年於克什米爾的演出，象徵「音樂無疆界」。

晚近活動

即使年逾八旬，梅塔仍積極登台。2023年他首次指揮印度交響樂團，象徵返鄉圓夢。其成立於孟買的「梅赫利·梅塔音樂基金會」持續推動古典音樂教育，培育新一代印度音樂家。

六、當代發展（2015–至今）

2015至2022年，由 Valery Gergiev 擔任首席指揮。2022年因政治因素終止合作。

2018至2019年，樂團舉行125週年紀念活動，回顧其創立歷史與重要演出。

2021年啟用 Isarphilharmonie 作為臨時主場，此場館提供新的聲響空間，也就是說，樂團在不同空間條件下重新調整音響配置。

2023年，Lahav Shani 確認為新任首席指揮，任期自2026年開始，代表未來藝術方向的轉換。

2015–2022｜Valery Gergiev

  • 擔任首席指揮
  • 2022 因政治立場問題被解職

Valery Gergiev

 

瓦列里・葛濟耶夫（Valery Gergiev，1953年5月2日生於莫斯科）是俄羅斯指揮家，以富於戲劇性與強烈個人風格的演出聞名國際。他長期擔任聖彼得堡馬林斯基劇院（前基洛夫劇院）的藝術與總監，並於2023年起兼任莫斯科大劇院總監，是俄羅斯當代最具影響力的音樂人物之一。

關鍵資料

  • 出生：1953年5月2日，莫斯科

  • 學歷：列寧格勒音樂學院（師從伊利亞・穆辛）

  • 現職：馬林斯基劇院與大劇院總監

  • 主要榮譽：俄羅斯聯邦人民藝術家、勞動英雄、國家獎（1993、1998、2015）

  • 主要樂團：倫敦交響樂團、鹿特丹愛樂、慕尼黑愛樂（前任）

音樂生涯

葛濟耶夫24歲即贏得柏林「赫伯特・馮・卡拉揚指揮大賽」冠軍，翌年在基洛夫劇院以普羅科菲耶夫《戰爭與和平》首度登台。1988年出任該劇院音樂總監，1996年起掌全院。除重振俄羅斯歌劇傳統外，他領導劇團錄製全套蕭士塔高維契與普羅科菲耶夫交響曲，並於2009年創立馬林斯基唱片品牌。

國際職務與錄音

葛濟耶夫曾任鹿特丹愛樂首席指揮（1995–2008）、倫敦交響樂團首席指揮（2007–2015）、慕尼黑愛樂總監（2015–2022）。他亦繼承喬治・索爾蒂出任「世界和平管弦樂團」指揮，並與德意志留聲機與Decca發行大量錄音，涉俄羅斯與浪漫派曲目。

節慶與教育推廣

他創辦多個大型音樂節，包括「白夜之星」與「莫斯科復活節」音樂節，並主導國際柴可夫斯基大賽組委會。2003年成立的「瓦列里・格傑夫慈善基金會」支持青年音樂家與俄羅斯地方文化發展。

爭議與近況

葛濟耶夫長期被視為俄羅斯政府的文化代表人物，因拒絕譴責2022年俄烏戰爭而遭多國樂團與音樂節解除職務及邀約。2025年，他重返歐洲舞台引發爭議。儘管政治立場備受批評，他在俄羅斯樂壇的地位與對歌劇復興的貢獻仍極為突出。

 

2018–2019｜125週年

  • 樂團成立125週年紀念 

 

2018年樂團亞洲巡迴紀錄影片

 

2021｜新音樂廳

  • 啟用 Isarphilharmonie
  • 作為 Gasteig 整修期間主場

2023｜新任指揮

  • 拉哈夫・沙尼 確認為新任首席指揮
  • 任期自 2026 起

Lahav Shani

 

Lahav Shani（拉哈夫·沙尼，1989 年生於以色列特拉維夫）是以色列指揮家與鋼琴家。自 2020 年起擔任以色列愛樂管弦樂團音樂總監，也是鹿特丹愛樂管弦樂團自 2018 年起的首席指揮，並將自 2026 年起出任慕尼黑愛樂管弦樂團首席指揮。他以年輕即獲國際頂尖樂團邀請而聞名，被視為歐洲樂壇新一代的重要領軍人物。

重要經歷

  • 出生年份： 1989 年（以色列 特拉維夫）

  • 現任職務： 以色列愛樂音樂總監；鹿特丹愛樂首席指揮

  • 已宣布職務： 慕尼黑愛樂首席指揮（2026 年起）

  • 主要獎項： 2013 年古斯塔夫・馬勒指揮大賽首獎

  • 導師： 丹尼爾·巴倫波因、祖賓·梅塔

教育與早年

沙尼自六歲起學習鋼琴，師從 Hannah Shalgi 及 Arie Vardi，就讀於特拉維夫大學的布赫曼–梅塔音樂學院。2009 年至 2014 年間於柏林 Hanns Eisler 音樂學院進修，主修指揮與鋼琴，師從 Christian Ehwald 與 Fabio Bidini。其父為合唱指揮，自幼浸潤音樂環境。

職業發展

2013 年奪得德國班貝格交響樂團主辦的古斯塔夫・馬勒指揮大賽後聲名大噪。2018 年成為鹿特丹愛樂史上最年輕首席指揮，2020 年接任梅塔成為以色列愛樂音樂總監，並於 2025 年延長合約至 2032 年。2023 年獲慕尼黑市議會任命為慕尼黑愛樂下一任首席指揮，任期自2026年9月起開始。

→慕尼黑愛樂官網

音樂風格與國際活動

沙尼以兼具鋼琴家與指揮家的多才身份著稱，常在舞台上邊彈邊導。他與維也納、柏林、阿姆斯特丹皇家音樂廳、波士頓、芝加哥、費城、巴黎等一線樂團合作頻繁，並積極演出室內樂與音樂節，如韋爾比耶與耶路撒冷室內音樂節。

現況與影響

沙尼被視為延續巴倫波因與梅塔傳統的以色列樂壇接班人，以其年輕活力、深厚音樂功底及跨樂器（鋼琴、低音提琴）的敏銳感受力，為歐洲古典樂界注入新生代的詮釋與領導力。  

延伸閱讀

【苗北講堂】2026上半年：縱橫管弦 IV – 沙尼的指揮風格：以色列、鹿特丹與慕尼黑的多重面貌

當代篇

Israel Philharmonic Orchestra 與 Munich Philharmonic 聯合音樂會系列之一，音樂會由 Lahav Shani 指揮，主題為：「解放80週年與和平的願景」 

 

 

康特洛夫 Alexandre Kantorow und die Münchner Philharmoniker | Elbphilharmonie LIVE

Münchner Weltklasse-Orchester und Starpianist Alexandre Kantorow mit Schlüsselwerken der russischen Romantik im Großen Saal. Mehr erfahren➡️ https://elphi.me/KantorowLive

00:00 Intro

02:55 Piotr I. Tschaikowsky: Polonaise

11:22 Sergej Rachmaninow: Rhapsodie über ein Thema von Paganini（Alexandre Kantorow）

45:29 Nikolai Rimski-Korsakow: Scheherazade / Sinfonische Suite op. 35 – Largo e maestoso

56:42 Lento

01:10:06 Andantino quasi allegretto

01:21:20 Allegro Molto

 

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