【BON音樂】蹦藝術Ｘ上海商業儲蓄銀行「豐富人生 X 音樂天地」公益講座— 林仁斌／聖桑第三號小提琴協奏曲
All about Saint-Saëns violin concerto no. 3 in b minor op. 61

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「豐富人生 X 音樂天地」公益講座

🎊喜愛音樂、歌劇、音樂劇、交響樂的樂迷們有福了！慶祝上海商業儲蓄銀行總行新大樓落成，文教基金會順勢推出全新的系列講座－「豐富人生X音樂天地」，將由知名長笛演奏、指揮、撰文與音樂攝影，全方位超人氣音樂欣賞名家，也是台灣蹦藝術協會 (蹦藝術 | BONART)理事長－林仁斌先生，精心策畫賞析西洋音樂名家、歌劇人物的主題，以美好音樂陪您經營豐富人生～

 

卡米爾．聖桑是法國浪漫時期作曲家、鋼琴家與管風琴家，自幼展現驚人天賦，被譽為音樂神童。憑藉卓越才華，聖桑被視為連結古典與浪漫風格的重要作曲家，其作品至今仍散發優雅、清晰且充滿生命力的音樂魅力。 《第三號小提琴協奏曲》創作於1880年，此曲是特別為西班牙小提琴家薩拉薩蒂量身打造。作品旋律流暢動人，管弦樂色彩豐富，兼具華麗技巧與優雅表現，展現法國音樂特有的典雅與歌唱性旋律。全曲既有浪漫派的情感張力，又保有古典結構的均衡，是小提琴協奏曲中亙古至今的經典之作。

 

｜講座資訊｜

 主講｜林仁斌 （旅法長笛演奏名家、樂團指揮、台灣蹦藝術協會理事長）

 講題｜聖桑《第三號小提琴協奏曲》

󠀠 活動時間｜2026年5月13日(三)晚上19:00－21:00

 活動地點｜上海銀行大樓2樓多功能廳（臺北市中山區民權東路一段2號）

洽詢專線：02-2531-6111分機104 曾小姐

🔔本場次於講座時間同步進行網路直播，請至臉書搜尋上海商業儲蓄銀行文教基金會粉絲專頁收看

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聖桑：第三號小提琴協奏曲

聖桑《B小調第三號小提琴協奏曲，Op.61》完成於1879至1880年間，通常以1880年作為作品完成年份。此曲題獻給西班牙小提琴家兼作曲家帕布羅・薩拉沙泰（Pablo de Sarasate），並於1880年10月15日在漢堡首演，由阿道夫・格奧爾格・貝爾指揮漢堡愛樂樂團，獨奏者即為薩拉沙泰。這是聖桑最後一首正式編號的小提琴協奏曲，也是三首之中最常於今日音樂會上演出之作品。

此曲的特色，在於聖桑將法國式清晰結構、浪漫派協奏曲的獨奏技巧，以及更完整的交響性寫成。

第一樂章以B小調的強烈主題開場，獨奏小提琴很快進入，不採取冗長的管弦樂前奏；第二主題轉向較遠的E大調，使調性安排產生明顯轉折。第二樂章為近似船歌性格的 Andantino quasi allegretto，調性轉至降B大調，獨奏小提琴與木管聲部之間有細緻的對話安排。第三樂章先以宣敘調式的 Molto moderato e maestoso 開始，再進入 Allegro non troppo；其中聖詠式段落於尾段回到較明確的勝利性格，使終曲不僅具備高難度演奏技巧，也提升了在音樂上的意義。

在歷史定位上，這首協奏曲代表聖桑成熟期對小提琴協奏曲形式的總結。它承接孟德爾頌以來「獨奏小提琴快速進入樂曲核心」的協奏曲傳統，也保留法國十九世紀後期重視音色、線條與形式控制的特徵。相較於第一號的短小集中、第二號的早期大型三樂章架構，第三號在旋律辨識度、樂章比例、管弦樂參與度與獨奏技巧整合上更完整，因此常與《序奏與輪旋隨想曲》Op.28、《哈瓦奈斯》Op.83 一同被視為聖桑最具代表性的小提琴與管弦樂作品。

 

孟德爾頌以來「獨奏小提琴快速進入樂曲核心」的協奏曲傳統：

 

聖桑 第三號小提琴協奏曲 開頭：

 

擔任本協奏曲首演之獨奏家薩拉沙提，也是優秀的作曲家，一曲《流浪者之歌》，讓他永遠被全世界記住，我們一起看他的樂曲開頭：

 

延伸閱讀

【BON音樂】薩拉沙泰與《流浪者之歌》～從作曲家生平深入樂曲意涵（薩拉沙提）

 

 

如果是布拉姆斯呢？他的小提琴協奏曲，光是前奏就要完整地鋪陳 ２分半鐘喔～ＸＤ

 

聖桑小提琴協奏曲整理表

補充說明：若以「小提琴與管弦樂作品」來看，聖桑還有《序奏與輪旋隨想曲》Op.28、《哈瓦奈斯》Op.83 等重要作品；但若嚴格整理「小提琴協奏曲」，主要就是以上三首。

 

現在，讓我們來認識作曲家：聖桑

 

法國作曲家聖桑

聖桑是一位複雜而矛盾的作曲家，他認為自己其實是一個折衷主義者，他的音樂發展出明確的民族主義傾向，但試圖不在自己的音樂中顯露出過多私人情感。

他的創作對法國樂壇及後世帶來深遠的影響，重要的作品有《動物狂歡節》、《骷髏之舞》、歌劇《參孫與達利拉》等。

卡米爾．聖桑（Camille Saint-Saens，1835 ∼1921）出生於十九世紀中葉的巴黎，當時作曲家與音樂蕭邦、李斯特、白遼士皆曾活躍於此；文學家波特萊爾 （Charles Baudelaire, 1821-1867）巴爾札克（Honore de Balzac, 1799-1850）、雨果（Victor Hugo, 1802-1885），大仲馬（Alexandre Dumas, 1802-1870）與小仲馬（Alexandre Dumas fils, 1824-1895）父子等名家皆前後薈萃於這充滿藝術氣息的迷人城市。聖桑在這樣藝文起飛的環境下誕生。

1835年，聖桑於法國巴黎出生，其父於他出生後數月辭世。聖桑的母親及姨母均為音樂愛好者，在他們的薰陶下，聖桑從嬰孩開始便認識到音樂的奇妙，對周圍所有聲音均甚感與趣。聖桑兩歲時隨他的姨母習琴，且不久便懂得作曲，他的第一份鋼琴作品至今仍保存於法國國家圖書館中。

聖桑的才華並不侷限於音樂上，他對一切事物都感興趣，積極自行研習，而且擁有超凡的記憶力，只要聽過、讀過的，他都能毫無錯漏的放在腦袋裡。他於三歲便懂書寫，七歲時學懂拉丁文，更自行研讀唐·喬望尼的總譜。1842年，聖桑開始跟隨卡米爾·瑪麗·斯坦蒂習琴。

1848年，聖桑進入巴黎音樂學院，並進修管風琴及師隨阿萊維學習作曲。聖桑曾贏得多個獎項，但卻無緣於1852年及1864年贏取知名的羅馬大獎。聖桑的天分及名氣令他與名鋼琴家李斯特結緣，並且成為要好的朋友。聖桑十六歲時完成了他的第一交響曲；他的第二交響樂則以降E大調第一交響樂之名面世，並且於1853年公演，令到不少作曲家及評論家驚訝。音樂家白遼士曾這樣稱許聖桑：「他懂得所有事物，只是缺少經驗而已。」白遼士後來更成為聖桑的好友之一。

 

1835年的巴黎街景

 

 

 

1835年 凡多姆廣場一景（蕭邦曾居住於此）

繼莫札特之後的神童

 

生涯中期

聖桑於巴黎各教堂中以演奏管風琴為生。1857年，他更取代了Lefébure-Wely這位傑出風琴師的地位，於Église de la Madeleine當了二十年風琴師。他每週的即興演奏更震攝了巴黎大眾，1866年，李斯特更稱譽聖桑為世上最偉大的風琴家。

1861年至1865年，聖桑於École Niedermeyer任職鋼琴教授，並把當代的音樂，如李斯特、古諾、舒曼、白遼士、華格納等，納入於學校以巴哈和莫扎特為要的保守課程中。他最成功的門生有梅薩熱及佛瑞。佛瑞是聖桑得意門徒，不久更成為好友。

1870年，聖桑參與了法國防衛軍，並參加了普法戰爭。短短半年的戰爭，令聖桑心中留了下了一道永不磨滅的疤痕。1871年，聖桑與Romain Bussine成立國家音樂社團組織，藉此推廣新的法國音樂。巴黎公社瓦解後，聖桑以社團組織主席身分，公開首演社團成員的作品，包括佛瑞、塞薩爾·法蘭克、拉羅及他本人的作品，令他成為塑造法國音樂將來的重要人物。

擅長管風琴演奏的聖桑，曾於巴黎各教堂中以演奏管風琴為生。1857年，他更取代了 Lefébure-Wely 這位傑出管風琴師的地位，於 Église de la Madeleine 任職二十年，他以每週音樂即興演奏吸引了無數巴黎大眾，1866年時，李斯特更尊稱聖桑為世界上最偉大的管風琴家。

*以上作曲家資料整理於網路與維基百科

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Église de la Madeleine 大教堂外貌

 

Église de la Madeleine 教堂內部

 

 

 

延伸閱讀

• 【BON音樂】記錄 2019/04/15 The Fire of Notre-Dame de Paris  巴黎聖母院大火

 

 

聖桑的歌劇創作

Genre	Opus	R	Date	French title (original title)	English title	Notes
Opera 01	—	289	1864–1865	Le timbre d’argent	The Silver Bell	Drame lyrique in 4 acts; libretto by Jules Barbier and Michel Carré; first performance in 1877
Opera 02	30	287	1872	La princesse jaune	The Yellow Princess	Opéra comique in 1 act; libretto by Louis Gallet
Opera 03	47	288	1877	Samson et Dalila	Samson and Dalila	Opera in 3 acts; libretto by Ferdinand Lemaire
Opera 04	—	290	1879	Étienne Marcel	Étienne Marcel	Opera in 4 acts; libretto by Louis Gallet
Opera 05	—	291	1881–1882	Henry VIII	Henry VIII	Opera in 4 acts; libretto by Léonce Détroyat and Armand Silvestre
Opera 06	—	292	1887	Proserpine	Proserpine	Drame lyrique in 4 acts; libretto by Louis Gallet after Auguste Vacquerie
Opera 07	—	293	1887–1888	Ascanio	Ascanio	Opera in 5 acts; libretto by Louis Gallet after the play Benvenuto Cellini by Paul Meurice
Opera 08	—	294	1893	Phryné	Phryné	Opéra comique in 2 acts; libretto by Lucien Augé de Lassus
Opera 09	—		1895	Frédégonde	Frédégonde	Drame lyrique in 5 acts; libretto by Louis Gallet
Opera 10	—	295	1900–1901	Les barbares		Tragédie lyrique in 3 acts; libretto by Victorien Sardouand Pierre-Barthélemy Gheusi
Opera 11	—	296	1902–1903	Hélène	Hélène	Poème lyrique in 1 act; libretto by the composer
Opera 12	—	297	1905	L’ancêtre	L’ancêtre	Drame lyrique in 3 acts; libretto by Lucien Augé de Lassus
Opera 13	—	298	1909–1910	Déjanire	Déjanire	Drame lyrique in 4 acts; libretto by the composer after the play by Louis Gallet; original version: 1892 incidental music for the play by Gallet

 

1877年的歌劇《參孫與大利拉》詠嘆調 ⟨我的心門為你開⟩

《參孫與大利拉》（Samson et Dalila）是聖桑創作的13齣歌劇中，被認為是生涯代表作的作品。這部3幕歌劇取材於舊約聖經「士師記」第13章到第16章中，有關藉著上帝所賜極大的力氣，徒手擊殺雄獅並隻身與以色列的外敵非利士人之悲劇英雄人物參孫的故事。（有關參孫詳細的故事，請參見維基百科「參孫」）。

 

《參孫與大利拉》歌劇的全曲首演要到1877年12月2日，在威瑪的宮廷歌劇院以德語上演。

首演指揮是威瑪宮廷歌劇院總監愛德華.拉桑（Edouard Lassan），而知名作曲家李斯特，亦是歌劇院前任總監，非常看好聖桑的音樂創作，李斯特在這歌劇完成創作前就一直與聖桑保持聯繫，了解作曲進度。

法國首演是在1890年3月3日，地點是魯昂，同年10月31日在巴黎上演，但在巴黎歌劇院上演則要等到1892年11月23日。雖然這不歌劇是以法語劇本作曲寫成，也曾被翻譯成德語首演，但後世演出與錄音皆以法語版為主要版本。

 

本詠嘆調出現於歌劇第二幕第3景。大利拉色誘參孫。要參孫告知他力量來源的秘密時所演唱的二重唱「你的聲音敲開我的心扉」(Mon coeur s’ouvre à ta voix)。

Mezzo: Elina Garanca. Ópera-Gala en Baden-Baden,2007.

 

歌詞翻譯

Mon coeur s’ouvre à ta voix, comme s’ouvrent les fleurs Aux baiser de l’aurore！ Mais, ô mon bienaimé, pour mieux sécher mes pleurs, Que ta voix parle encore! Dis-moi qu’à Dalila tu reviens pour jamais, Redis à ma tendresse Les serments d’autrefois, ces serments que j’aimais!Ah! réponds à ma tendresse! Verse-moi, verse-moi l’ivresse! Ainsi qu’on voit des blés les épis onduler Sous la brise légère, Ainsi frémit mon coeur, prêt à se consoler, A ta voix qui m’est chère! La flèche est moins rapide à porter le trépas, Que ne l’est ton amante à voler dans tes bras!Ah! réponds à ma tendresse! Verse-moi, verse-moi l’ivresse!

你的聲音敲開我的心扉， 像花朵般綻開， 就在黎明的接吻時！ 但是，噢，我愛， 要弄乾我的眼淚， 就得再讓我聽到你的聲音！ 告訴我，告訴大利拉 你會永遠回到我身邊， 再一次對我的柔情說 那昔日的盟誓， 那我喜愛的盟誓！啊！請回應我的柔情！ 讓我陶醉，讓我陶醉吧！ 就像麥穗的葉片 起伏波動在 微風當中， 我的心直在抖擻， 一直準備要得到安慰， 就等你溫柔對我的聲音！ 那會射殺人的飛箭 也不會比 你愛人跳進你懷裡那麼快！ 啊！請回應我的柔情！ 讓我陶醉，讓我陶醉吧！

 

Olga Borodina 與 José Cura 錄音現場

 

第三幕第2景。非利士人得美女大利拉之助，終於知曉大力士參孫之秘，抓住機會剪去參孫頭髮而終於抓到他，因而得以征服希伯來人。事後非利士人高興得在神廟中開始舉行酒宴：這時使用的熱鬧芭蕾音樂《酒宴狂歡舞》(Bacchanale)（或譯《酒祭之舞》、《酒神之舞》）。

此曲以小調音階，雙簧管獨奏起始，帶著濃濃的異國風與狂歡感，音樂隨著一段段充滿奔放節奏與小調增二度旋律的發展，似乎描述著酒酣耳熱旋律奔放，最後結束於狂歡興烈之中。非常知名，也經常在音樂會中成為各大交響樂團最愛演奏之曲目。

 

歌劇版本場景

 

音樂會版本

Bacchanale – Samson et Dalila – Act III – Gustavo Dudamel

New Year’s Eve Concert 2010 | Berliner Philharmoniker conducted by Gustavo Dudamel

 

法國另一重要作曲家佛瑞於 Église de la Madeleine 司琴之演奏姿態：

 

Église de la Madeleine 歷任管風琴演奏家（取自維基百科） 1842–1846 Charles-Alexandre Fessy 1847–1858 Louis James Alfred Lefébure-Wély 1858–1877 Camille Saint-Saëns 1877–1896 Théodore Dubois 1896–1905 Gabriel Fauré 1905–1934 Henri Dallier 1935–1962 Edouard Mignan 1962–1968 Jeanne Demessieux 1969–1979 Odile Pierre 1979– François-Henri Houbart

 

從根本上說，我喜歡的既不是巴赫，也不是貝多芬，也不是華格納，而是藝術～我是一個不拘一格的人。

— 聖桑

 

聖桑一生中的各項活躍，顯現他是一位思慮完整且充滿創新與復古精神並存的矛盾傑出人物：作為一個古典主義出發的藝術創作者者，他同時也在自己所生活的浪漫主義時代，寫作出帶有浪漫風格的創作，但在作曲手法與風格上，卻不落俗套且深受古典主義影響。而作為當代法國交響樂和室內樂的先驅，他的努力寫作與推廣，更讓他成為了當代權威音樂家。

 

1913年聖桑的告別音樂會，由指揮家皮耶.孟都指揮

 

在聖桑86年的生命歷程中所創作的作品類型、數量皆眾多，他還是第一位寫作電影音樂的著名作曲家，1908年他為電影《暗殺吉斯大公》配樂。除了兩次羅馬大獎的失利，在作曲和演奏的事業上可謂相當順遂。

聖桑於1886年完成著名的《動物狂歡節》及《第三交響曲》，他並將第三號交響曲題獻給同年1886年逝世的好友作曲家李斯特。

 

同年，聖桑被解除音樂社團的會籍。兩年後他的母親逝世，為免睹物思人，聖桑易名為Sannois及離開法國往加那利群島。接著的數年他遊歷各國，遊遍歐洲、北非、東南亞及南美等地。

 

聖桑著名與完整作品整理

• 5首交響曲，其中3首為已編號，當中又以第3首因運用了管風琴而成為名作。
• 5首鋼琴協奏曲
• 3首小提琴協奏曲
• 2首大提琴協奏曲
• 13 齣歌劇，包括《參孫與大利拉》（Samson et Dalila）
• 多首交響作品，其中交響詩《骷髏之舞》（Danse Macabre）、《溫法爾之紡車》（Le rouet d’Omphale）、《費頓》（Phaéton）、《年青的海格勒》（La jeunesse d’Hercule ）等都非常著名。
• Carnaval des Animaux 《動物狂歡節》（該作品只是聖桑戲謔其他音樂家之作，在有生之年不願公開。僅有「天鵝」一曲是在他生前願意公開而已）

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聖桑：第三號交響曲《管風琴》

首演資訊

 

加入管風琴 恢宏雋永

聖桑本身也是琴藝超群的管風琴家，他人生進入成熟圓融階段創作此曲，更完美呈現管風琴氣勢恢弘、與管弦樂團融合的華麗多彩的音色。尤其第二樂章（1b.）美極了，或許成為聖桑紀念與詮釋好友李斯特一生的墓誌銘，優美與超凡入聖之氛圍，非常值得一聽。

 

 

延伸閱讀

【BON音樂】聖桑第三號交響曲《管風琴》（Organ）

 

楊頌斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團

Mariss Jansons 指揮
Iveta Apkalna 管風琴

Camille Saint-Saëns
Symphony No 3 in C minor, Op 78 ‘Organ’

• 1 Adagio – Allegro moderato – Poco adagio
• 2 Allegro moderato – Presto – Maestoso – Allegro

1:00 – 1a. Adagio — 2:13 Allegro moderato 11:24 – 1b. Poco adagio 21:09 – 2a. Allegro Moderato — Presto 28:59 – 2b. Maestoso — Allegro

 

錄音和學術極大地改變了我們對聖桑歌劇的理解。越來越多的錄音計畫，讓大眾更加認識聖桑作品的不同面貌，而不在僅只於大眾所熟悉的幾首作品，這也會是未來學術研究的主要出發點。

 

最終成就和遺產

在聖桑生命的最後幾十年裡，他的脾氣變得出了名的暴躁，他的民族主義在第一次世界大戰期間變得尖銳，當時他主張從法國劇目中禁止德奧音樂——甚至是莫札特和貝多芬。

回顧法國在普法戰爭（1870 年）中戰敗後，他的思想中即出現了明確的民族主義，並於 1871 年與巴黎音樂學院的歌唱教授羅曼·布辛（Romain Bussine）一起創立了法國國家音樂學院——正如當時的一份成立聲明所述：「幫助法國作曲家創作和普及所有嚴肅作品，無論是否出版」。而音樂學院早期的成員包括 Duparc、Fauré、Franck 和 Massenet等人。

如果當時沒有成立法國國家音樂學院，許多我們現在熟知的19世紀晚期法國最重要的管弦樂和室內樂作品，您可能永遠不會聽到——或者，事實上，不會被寫出來。

聖桑有時被描述為反華格納主義者，儘管他的態度有時模棱兩可：「我非常欽佩華格納的作品，儘管它們有著奇異的一面…」，他寫道「他們優越而強大；這對我來說已經足夠了。但我過去不是，現在不是，未來也永遠不會是華格納宗教的信徒。」

 

聖桑到了晚年，其實仍致力創作，近年他有更多的作品一一被發掘並預備出版。像是改編自索福克勒斯的《特拉奇斯的女人》，是為了法國南部貝濟耶的羅馬圓形劇場演出而寫，這部歌劇編制龐大，除了演員之外，還有200人合唱團與兩組管弦樂團等等。

1904年，他進入錄音室錄製第二鋼琴協奏曲的開場曲片段，留下錄音資料更是難得。

 

下方為筆者找到，1908 年聖桑首度為無聲電影配樂之電影《暗殺吉斯公爵 》（L’assassinat du duc de Guise）影片，與大家分享：

 

筆者在Youtube欣喜地找到電影啦～😘與大家分享

 

和德布西相似，他在去世時正在創作一系列回歸古典音樂傳統的器樂奏鳴曲，這些奏鳴曲同樣仍未能全部完成，但我們仍能在這一系列作品中再次感受到他回歸古典音樂傳統與本質的精神。

 

聖桑的晚期器樂奏鳴曲與室內樂作品列表（取自維基百科）

Chamber music	123	135	1905	Sonate pour violoncelle nº 2 en fa majeur	Cello Sonata No. 2 in F major	for cello and piano
Chamber music	124		1907	Fantaisie	Fantaisie	for violin and harp
Chamber music	132		1910	La muse et le poète en mi mineur	La muse et le poète in E minor	for violin, cello and piano (or orchestra)
Chamber music	136		1912	Tryptique Prémice Vision congolaise Joyeuseté	Tryptique	for violin and piano
Chamber music	143		1915	Élégie	Élégie [No. 1]	for violin and piano
Chamber music	144	140	1915	Cavatine en ré bémol majeur	Cavatine in D♭ major	for trombone and piano
Chamber music	—		c.1918	L’air de la pendule		for violin and piano
Chamber music	153		1918	Quatuor à cordes nº 2 en sol majeur	String Quartet No. 2 in G major	for 2 violins, viola and cello
Chamber music	158	143	1919	Prière		for cello (or violin) and organ
Chamber music	160	145	1920	Élégie	Élégie [No. 2]	for violin and piano
Chamber music	166	146	1921	Sonate pour hautbois en ré majeur	Oboe Sonata in D major	for oboe and piano
Chamber music	167	147	1921	Sonate pour clarinette en mi bémol majeur	Clarinet Sonata in E♭ major	for clarinet and piano
Chamber music	168	148	1921	Sonate pour basson en sol majeur	Bassoon Sonata in G major	for bassoon and piano

 

1915 年在海上旅行中的聖桑

聖桑仍繼續他音樂、科學、歷史方面的著作，並經常到處遊歷。他晚年居於阿爾及利亞的阿爾及爾。

聖桑多才多藝且貢獻良多，法國政府後來以榮譽軍團勳章來表彰聖桑的成就。1921年12月16日，聖桑於阿爾及爾因肺炎病逝，遺體被運返法國，於馬德萊娜教堂舉行了隆重的國葬，後葬於今巴黎的蒙帕納斯公墓。

 

來個聖桑的Spotify推薦歌單吧❤️

 

現在～讓我們重新回到第三號小提琴協奏曲～

聖桑《B小調第三號小提琴協奏曲，Op.61》樂章整理

 

 

第一樂章

Allegro non troppo

中文可譯：快板，速度不過分

第一樂章採奏鳴曲式。聖桑在此樂章省略傳統協奏曲常見的長篇管弦樂前奏，獨奏小提琴在弦樂顫音之後很快進入主題。這種安排使獨奏者一開始就成為音樂推進的核心，也讓樂章從開頭便建立小提琴與樂團之間的直接關係。Aspen Music Festival 的樂曲解說指出，此樂章與孟德爾頌小提琴協奏曲相似，獨奏者幾乎立即進場；主題後方由木管、法國號、之後再由小號接續作為強度變化，顯示聖桑在管弦樂配置上的層次安排。

此樂章第一主題帶有明確的半音轉折音型，這個短小動機成為樂章發展的重要材料。Runyan Program Notes 將主題概括為由四個明確音型構成，並指出樂章中可持續追蹤此動機的變化；第二主題則轉入E大調，形成與第一主題不同的抒情段落。

曲式為：

此樂章的重點，是聖桑將協奏曲的技巧性與曲式發展結合。小提琴不是在樂章中段或結尾才進行展示，而是在主題、過門、發展與結尾中持續承擔結構功能。Hollywood Bowl 的樂曲資料也指出，第一樂章圍繞鮮明的第一主題、歌唱性的對比主題，以及快速音階、琶音與雙音展開。

00:00 Allegro non troppo (B minor)

 

小提琴獨奏樂譜版本

00:00 I. Allegro non troppo

09:08 II Andantino quasi allegretto

18:06 III Molto moderato e maestoso – Allegro non troppo

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第二樂章

Andantino quasi allegretto

中文可譯：稍快的行板，接近小快板

第二樂章是全曲最具法國式線條感的段落。Madison Symphony 的樂曲解說指出，此樂章為6/8拍船歌形式，旋律具有搖擺推進感；Aspen Music Festival 則將其描述為小提琴開啟的船歌式段落，周圍由木管聲部回應與包圍。

曲式可視為三段式：

此樂章的核心，不在大型戲劇性推進，而在獨奏小提琴與木管之間的聲部關係。長笛、雙簧管、單簧管等木管聲部在旋律之間穿插，形成室內樂式的對話。Runyan Program Notes 特別指出，第二樂章採西西里舞曲節奏，木管聲部與獨奏小提琴互相填補；樂章結尾則以小提琴泛音與低八度單簧管形成特殊音響效果。

對聽眾而言，第二樂章可提醒注意三件事：第一，6/8拍的搖擺節奏如何支撐旋律；第二，木管聲部如何回應獨奏小提琴；第三，結尾小提琴泛音與單簧管低音的配置，如何在音域上形成清楚的上下關係。

08:34 Andantino quasi allegretto (B-flat major) 

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第三樂章

Molto moderato e maestoso – Allegro non troppo

中文可譯：非常中庸而莊嚴—快板，速度不過分

第三樂章由 Molto moderato e maestoso 的慢速導奏開始，獨奏小提琴以近似宣敘調的方式發聲，隨後進入 Allegro non troppo 的主要段落。Madison Symphony 的解說指出，終樂章先以戲劇性的導奏開始，之後進入輪旋曲式，主要輪旋主題在全樂章中反覆出現。

曲式可整理為「宣敘調式導奏＋輪旋曲式＋聖詠式尾段」：

此樂章的特色，在於聖桑將輪旋曲的清楚段落感，與浪漫派協奏曲的終曲規模結合。Runyan Program Notes 指出，第三樂章開頭不是由樂團全奏建立場面，而是由獨奏小提琴以戲劇化宣敘調進入；進入快板後，主要主題在B小調中展開，中段再出現G大調聖詠式主題，最後由銅管強化此主題，形成終曲的高潮。

從歷史定位看，第三樂章也能看見聖桑對薩拉沙泰演奏能力的理解。獨奏小提琴需要處理快速音型、跳躍、雙音、宣敘調式自由度與長線條旋律；然而聖桑並未將終曲寫成單純炫技段落，而是讓聖詠式主題在尾段發揮結構功能。Musopen 的作品說明也指出，此曲雖然技巧壓力表面上不一定高於前兩首協奏曲，但旋律設計與第二樂章、終曲聖詠段落，對詮釋提出明顯要求。

17:05 Molto moderato e maestoso – Allegro non troppo (B minor – B major)

 

近年的模範級演出

Daniel Lozakovitch

l’Orchestre national de France

Cristian Măcelaru

le 3e Concerto pour violon de Camille Saint-Saëns, composé en 1880. Extrait du concert donné le 10 septembre 2021 à la Maison de la Radio.

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