【BON音樂】蹦藝術2026年度旗艦課程 第二系列｜布魯克納（三）：《時間如何被延長：慢板與和聲的處理方式》
BONART 2026 Flagship Lecture Series – Bruckner 3

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蹦藝術 | BONART

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✨【蹦藝術 2026年度旗艦課程】✨

從動機到宇宙：十九世紀的交響藝術

《從華格納到馬勒：聽懂交響與樂劇的誕生》

音樂如何從歌劇，發展為交響，

最終承載完整世界

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課程聚焦於音樂史上舉足輕重的作曲家，從其生平故事、創作背景、代表作品，到樂譜技法解析與演奏版本比較，全面引導學員進入音樂的核心與靈魂。

由資深音樂講者林仁斌老師主講，帶領大家從作曲家的人生切入，深入了解其作品背後的創作動機與時代背景，並透過細緻的樂譜剖析與版本比較，體會不同詮釋所展現的情感與風格。

課程不僅提升聆聽力與音樂素養，更讓你在每一次聆賞中，感受到音樂世界的豐富層次與無窮魅力。

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系列一｜華格納《華格納與他的音樂世界：樂劇的誕生》

2026/5/14, 5/21, 5/28, 6/4, 6/11

系列二｜布魯克納《如何聽懂布魯克納：交響曲的結構與時間》

2026/6/18, 6/25, 7/2, 7/9, 7/16

系列三｜馬勒《如何聽懂馬勒：交響曲中的多重世界》
2026/8/20, 8/27, 9/10, 9/17, 9/24

 

講座報名方式

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2. 可聯繫蹦藝術林仁斌老師本人，由林老師協助加入專屬課程群組。

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跟著蹦，聽進音樂裡

課程主講人：林仁斌老師

 

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音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。

在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。

 

在蹦藝術每週線上音樂講堂，您將體驗到：

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線上講座時間

每週四，下午14:00-16:00，以Zoom軟體線上舉行（13:40可進入會議測試聲音與氧像）

週四講座為純線上課程，以Zoom同步線上參與，隨時加入OK～可享回看影片60天

本課程有Line專屬群組，可隨時與老師與同學互動

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詳細課程內容大綱

系列二｜布魯克納
《如何聽懂布魯克納：交響曲的結構與時間》

 

講座一｜《從聲部開始：聽懂布魯克納的音響層次》

布魯克納的音樂，從動機與聲部開始，不只是旋律，而是整個音響空間。這一講，林仁斌老師將帶您重新學會「怎麼聽」～
從聲部配置出發，分析布魯克納如何建立音響層次。此部分將聚焦弦樂、銅管與木管的分層方式，旋律並非單一主線，而是透過聲部堆疊形成整體音響。

講座二｜《不是旋律，而是段落：布魯克納的結構方式》

布魯克納的音樂，關鍵在動機與段落。這一講，林仁斌老師讓你看見交響曲的真正結構。探討布魯克納的段落結構，說明其如何以區塊方式組織音樂。此部分將對照主題配置與段落長度，因為布魯克納的音樂推進，並不是只有旋律發展，而是段落與段落之間之發展與對比。

講座三｜《時間如何被延長：慢板與和聲的處理方式》

時間為什麼會被「拉長」？慢板的真正秘密

慢，不只是速度，而是一種情緒與音樂鋪陳。這一講，林仁斌老師讓您理解時間如何被音樂改變。我們將聚焦慢板樂章，分析時間延長的處理方式。說明和聲轉換、終止延遲與音型重複的功能，也就是說，布魯克納的時間感並非速度變慢，而是透過和聲與層次的持續延展所形成。

講座四｜《交響曲的全新邏輯：大型結構如何建立》

一首交響曲，如何成為如建築般之宏偉壯麗？欣賞布魯克納的作品，是音樂中的大型結構設計。本講林仁斌老師將整體分析布魯克納交響曲的結構邏輯，說明大型段落如何組成完整架構，也就是說，每一樂章不只是局部發展，而是整體結構中的功能單位。

講座五｜《為何不同？：談布魯克納版本與詮釋之差異》

同一首交響曲，為什麼會有「不同版本」？版本，不只是差異，而是創作過程的見證。這一講，林仁斌老師帶您理解詮釋的根本問題，我們將討論不同版本差異，說明布魯克納作品在修訂過程中的變化。不同交響曲之不同版本對照，欣賞版本差異，理解作曲家思維與樂曲呈現。

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講座二｜《不是旋律，而是段落：布魯克納的結構方式》

布魯克納的音樂，關鍵在動機與段落。這一講，林仁斌老師讓你看見交響曲的真正結構。探討布魯克納的段落結構，說明其如何以區塊方式組織音樂。此部分將對照主題配置與段落長度，因為布魯克納的音樂推進，並不是只有旋律發展，而是段落與段落之間之發展與對比。

 

延伸閱讀

【BON音樂】蹦藝術2026年度旗艦課程 第二系列｜布魯克納（一）：《從聲部開始：聽懂布魯克納的音響層次》

 

繼上一堂課我們深入欣賞了布魯克納第四號創作方式，從呈示部三主題的寫作方式，到貫穿全曲的動機寫作方式，在這篇文章中，讓我們繼續深入布魯克納最知名的第七號交響曲，更加全面地認識他如何「鋪陳」音樂與主題：

 

第七號交響曲

安東・布魯克納將他的第七號交響曲，正式題獻給巴伐利亞國王路德維希二世。然而在精神層面上，這部作品更是獻給他的導師：華格納。

1860年代初期，布魯克納接觸到華格納與李斯特的音樂，這對他產生了深遠影響。雖然當時布魯克納已三十多歲，仍將自己視為學生，也相當緩慢地建立起足夠自信，總是思忖再三才願意將作品提交公開演出與出版。

當他這麼做時，立刻因為與李斯特、華格納「新音樂」的關聯而遭受批評。

矛盾的是，也有些人認為布魯克納的音樂過於受限、過於保守。

布魯克納一方面回望貝多芬與海頓，另一方面也與同時代作曲家一同面向未來；這種矛盾同樣反映在他的人生之中，也反映在他的個人生活與作品之間的差異。

隨著華格納的健康開始衰退，布魯克納受到啟發，寫下某種近似音樂悼詞的樂章，也就是第七號交響曲的第二樂章。

相當切合其代表意義的是，此樂章一開始便由四支華格納低音號奏出。

華格納曾為《指環》四聯劇設計了華格納低音號樂器，並將它與其他新樂器結合，包括低音活塞小號與倍低音長號，以製造創新的聲響。

華格納低音號雖然與法國號相近，但由於與法國號使用相同的吹嘴與指法，因此通常也由法國號演奏者吹奏，但演奏時直立放在演奏者腿上，號口朝上，外形較接近傳統低音號。

音此華格納低音號的聲音與法國號相似，但依照使用方式不同，可以呈現更厚實、更莊嚴，或更具力度的效果，這也是華格納在交響音響效果上的獨特創見與貢獻。

在第七號交響曲中，布魯克納遵循了傳統的交響曲結構，由四個樂章組成，每個樂章的結構都接近古典交響曲模式。

但布魯克納的交響曲整體結構，常會進行擴展或修改，複調和主題發展等古典式作曲技巧也被運用其中。

第一樂章為奏鳴曲式，呈示部包含三個主題，樂章雖以E大調為主，第二和第三主題則在B大調/小調的範圍內。發展部對主題素​​材進行了充分的擴展，再現部則按順序呈現了所有三個主題。

第二樂章是整部交響曲的焦點：莊嚴的迴旋曲式慢板，帶有尾聲段落。其主要特色是第一主題優美的旋律，以升C小調寫成。

第三樂章是輕快的諧謔曲，包含三個主要主題元素：樂章以A小調開始，蘊含豐富的和聲素材；儘管缺乏清晰的主題組段落，詼諧曲的結構仍與奏鳴曲式有關聯。中段（Trio）以F大調呈現和聲對比，其優美的旋律令人聯想到布魯克納的故鄉奧地利上奧地利州，與充滿活力的諧謔曲節奏相得益彰，效果尤為出色。

終樂章在形式和主題素材上與第一樂章相似：第一主題為E大調，最顯著的特徵是第一小節出現的附點動機，並在樂章中充分發展。

第二主題為降A大調的合唱形式段落，第三主題則是主旋律的全新演繹；最終交響曲以E大調的尾聲莊嚴地結束。

 

Anton Bruckner — Symphony No. 7 in E Major — Score

0:00 1: 中庸的快板 | Allegro moderato

19:51 2: 慢板：非常莊嚴且非常緩慢 | Adagio: Sehr feierlich und sehr langsam

43:01 3: 詼諧曲：非常快速 | Scherzo: Sehr schnell

53:07 4: 終樂章：有動感，但速度不快 | Finale: Bewegt, doch nicht schnell

 

第七號交響曲的結構不是只靠傳統曲式完成，而是由四個主要元素共同組成：

在第一樂章中，再現部並未以傳統方式用強烈屬和弦準備後直接回到第一主題，而是在第 281 小節以 pianissimo 回到第一主題；之後才透過一連串高潮與 E 音重心逐漸鞏固主調。第 391 小節起至尾聲結束，低音有強烈 E 持續音，成為段落收束的基礎。

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四、第一樂章：總體曲式

Allegro moderato

第一樂章為傳統奏鳴曲式，有三個音樂主題。

呈示部 164 小節，發展部 115 小節，再現部 131 小節，尾聲 30 小節。拍號一開始為 alla breve，第二主題開始轉為 common time，主調為 E 大調。

第一樂章段落表

第一主題 A：E 大調主調建立

第二主題 B：B 大調／小調區域的不穩定性

第三主題 C：B 小調中的節奏性主題

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第一樂章發展部：主題倒影與對位處理

此部分的功能是將呈示部的三個主題全部納入發展。

主題 A、B、C 並非只按順序出現，而是透過倒影、模仿、反向進行、stretto 與序列，轉化為發展部的對位素材。

特別重要的是第 233 小節的 C 小調。此處以 C 小調強化延宕效果，使 E 大調主調的回歸被推遲。

換言之，發展部的目的不只是擴大主題素材，也是在調性上延後主調的穩固回歸。

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第一樂章再現部：三主題回歸，但調性重新配置

1. 第 281 小節：主題 A 回到 E 大調

第 281 小節是再現部起點。Donovan 特別指出，這裡回到第一主題時並非以強烈音量或傳統屬和弦準備進入，而是由前方一連串高潮消退後，以 pianissimo 方式出現。此處的再現非常明確，但音響效果與傳統古典奏鳴曲式不同。

2. 第 319 小節：主題 B 回到 E 小調

此部分的功能是削弱原本 B 調性區域的重要性，使再現部更靠近 E 主調。主題 B 在再現部進入 E 小調，且仍保留不穩定和聲，這使樂章的調性平衡轉向主調。

3. 第 363 小節：主題 C 以 G 大調返回

從調性分析看來，第三主題如直接回到 B 調性，會再度強化屬調區域；因此第 363 小節的 G 大調具有結構功能。接著音樂經過 G 大調、C 大調、E♭ 大調，以及 G♭、F、E♭、D♭／C♯ 等音階式移動，到第 375 小節 A 大調，再轉向 A 小調。

第 379 小節開始出現上行音階型，第 383 小節接續下行音階型，最後導向第 391 小節 E 大調的明確建立。

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第一樂章尾聲：E 持續音與主題 A 的鞏固

此部分的功能是把第一樂章的調性重心固定在 E 大調。第 391 小節起，低音聲部的 E 持續音一路維持到樂章結束，總長 52 小節。這個持續音讓上方聲部可以繼續累積和聲、銅管音型與主題 A 素材，同時保持主調中心。

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第二樂章 Adagio：曲式與段落分析整理

一、第二樂章總體曲式

第二樂章為 輪旋曲式：ABABA＋Coda。

速度標示為 Sehr feierlich und langsam，也就是「非常莊嚴且緩慢」Molto lento e maestoso。

第一主題從 C♯ 小調開始，此調性在第一樂章大部分時間被避開，因此在第二樂章具有明確的結構功能。

開頭由 華格納低音號呈現深色音響，隨後弦樂接續主題並擴大音量。

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二、全樂章段落表

整理如下：

 

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三、A1：第一主題區，C♯ 小調

小節 1–36

Donovan 認為，Adagio 的第一主題長達 32 小節，可再分為五個片段。其中前三個片段最重要：第一片段在第 1 至第 3 小節半；第二片段從第 4 小節至第 12 小節；第三片段為第 13 至第 18 小節，以序列構成；第 19 至 22 小節、第 23 至 32 小節可視為第一主題的延伸。第 32 小節之後有四小節半音性不協和橋段，連接至第二主題。

此部分的功能是建立第二樂章的主題、調性與配器中心。華格納低音號在開頭提出低音域音色，弦樂接續後使主題線條延長。聽的時候要注意：這個主題不是短句式主題，而是由多個片段連續組成的長段落。

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四、B1：第二主題區，F♯ 大調與 3/4 拍

小節 37–76

第一主題之後，音樂進入第二主題。此處轉為 3/4 拍，調性轉至 F♯ 大調。Donovan 指出，第二主題速度感較有流動性，但仍不急促；其節奏特徵與貝多芬《第九號交響曲》Adagio 第二主題有相近之處。此主題先有八小節開頭陳述，接著有八小節中段延伸，然後原旋律返回，並加入木管，尤其是長笛模仿性聲部。

此部分的功能是提供節拍、調性與聲部配置上的對照。A 主題使用 C♯ 小調與較寬廣的四拍感；B 主題轉入 3/4 拍與 F♯ 大調，使樂章中段產生明確分區。第 66–76 小節的低音持續音從 F♯ 推向 G♯，G♯ 作為 C♯ 小調屬音，準備第 77 小節第一主題返回。

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五、A2：第一主題返回與發展

小節 77–132

第 77 小節回到 C♯ 小調，第一主題 A 返回。接著布魯克納開始發展主題片段。Donovan 指出，第 85 小節起發展第一主題第一小節素材；第 89 小節木管動機由第一小提琴以倒影回答；第 90–96 小節特別處理第一小節後半素材，並使用增六和弦形成半音式推進。第 101 小節出現第一主題倒影，由雙簧管、單簧管與第二小提琴演奏；同時法國號以原形呈現主題，第一小提琴有十六分音符伴奏，低弦則維持八分音符。

此部分的功能是把原本完整的 A 主題拆解為可發展的動機。換言之，A2 不是單純再現，而是把第一主題轉化為和聲、對位與配器累積的素材。

Donovan 特別指出，第 115 小節開始，主題第五小節素材分別由木管、銅管，再到木管與銅管合併演奏；每次進入不同音級，形成典型的布魯克納式階層 crescendo。和聲從 E♭ 推向 A♭、E、F、F♯，最後到 G，並以持續音造成朝向 C 小調的感覺。最後卻透過欺騙式轉向，在第 133 小節進入 A♭ 大調。

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六、B2：第二主題再現，A♭ 大調

小節 133–156

第 133 小節第二主題 B 回來，但不在原本 F♯ 大調，而是在 A♭ 大調。Donovan 說明，這個調性安排乍看意外，但 A♭ 可被理解為 G♯ 的等音，而 G♯ 正是 C♯ 小調的屬音。因此這一段不只是 B 主題再現，同時也作為通往 C♯ 小調主調回歸的大型屬功能準備。

此部分的功能是把 B 主題從對比段落轉為調性準備段落。也就是說，第一次 B 主題的功能偏向節拍與調性對照；第二次 B 主題的功能則轉為重新導向 C♯ 小調。

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七、A3：第一主題再現與第 177 小節高潮

小節 157–184

第 157 小節開始進入第一主題 A 的再現。此處加入小提琴伴奏音型，並維持 27 小節。主題出現在男高音華格納低音號、第二小提琴與中提琴；第 161 小節後，第一主題第 4、5 小節的動機被大量發展，透過序列和聲與調性移動形成逐步累積。Donovan 列出此段經過 D 大調、A♭ 大調、F♯ 小調、B♭ 大調、G♯ 小調、D♭ 大調至 E♭ 大調，再從 B 大調通往 C♯ 的屬音 G♯。

第 177 小節抵達全樂章重要高潮：C 大調、fff、全奏。此高潮持續六小節。接著有兩小節 D♭ 大調過渡，D♭ 在此可視為 C♯ 的等音主音，接往尾聲。

此部分是全樂章的結構核心。聽的時候要注意：第 177 小節的 C 大調並非突然出現，而是由第 161 小節開始的序列和聲、持續上升的配器層次與音量累積共同導出。

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八、Coda：C♯ 小調至 C♯ 大調

小節 185–結尾

尾聲約 35 小節。Donovan 指出，尾聲開始時已回到 C♯ 小調基礎，並從第一主題第五小節與後半素材取得材料。第 195 小節出現典型的主音持續音，並維持至結尾。第 193 小節第一小提琴的素材可追溯至第一主題第 13–18 小節，也就是前面提過的第三片段 c；此片段自首次出現後一直未再明顯使用，因此在尾聲中具有回顧功能。第 207 小節，原始旋律由男高音華格納低音號奏出，四小節後由法國號接續，最後樂章在 C♯ 大調中結束。

此部分的功能是將前面所有發展後的張力導回 C♯ 主音。C♯ 小調在尾聲中逐漸轉為 C♯ 大調，形成第二樂章的終止方向。此處應特別聽第 195 小節起的持續音，以及第 207 小節華格納低音號重新提出原始旋律的聲部效果。

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第二樂章聆聽重點提示表

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第三樂章 Scherzo：曲式與段落分析整理

一、第三樂章總體曲式說明

第三樂章標示為 Sehr schnell，3/4 拍。

分為 A、B、C、Trio，再加 Da Capo。開頭先由弦樂提出持續推進的節奏，接著第 5 小節小號奏出號角式音型，第 9 小節單簧管回答，形成含有七度跳進的四小節主題。

這些素材構成 Scherzo 本體 A、B、C 三段的所有主題來源。主調為 A 小調。

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二、Scherzo 的三個主題元素

第三樂章開頭十二小節已經提出 Scherzo 的三個基本素材，這點很重要，因為後面的發展幾乎都來自這三個元素。

此部分的功能是快速建立第三樂章的動機系統。

也就是說，聽第三樂章開頭時，不能只聽旋律，需同時注意：低弦節奏、小號音型、單簧管回答三個層次。

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三、A 段：主題呈示與 C 小調高潮

小節 1–92

A 段的開頭先由弦樂提出主題 I，第 5 小節小號奏出主題 II，第 9 小節單簧管奏出主題 III。第 13 小節小號音型再次出現，第 17 小節單簧管再次回答；第 21 小節，低弦持續主題 I 節奏，第一、第二小提琴與單簧管、雙簧管加入主題 III。第 29 小節，法國號奏出主題 II，同時長笛、雙簧管與弦樂在 D♭ 大調奏出主題 I，之後每四小節依序轉至 D 大調、第 37 小節 E♭ 大調，最後抵達第 41 小節 A♭ 大調。

第 41 小節以後，布魯克納開始發展主題 II 第三小節的附點音型，木管與法國號反覆奏出此音型，弦樂推動 crescendo。第 49 小節進入 forte tutti，並繼續擴大至 fortissimo。第 53 小節出現來自主題 I 的 C 小調下行音階型，小號同時奏出主題 II，低音以 G 作為屬音持續音，準備 C 小調。

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四、A 段後半：C 小調的確認與轉入 B 段

小節 53–92

第 57 小節以後，聲部配置交替，G 持續音加強，並形成倒置持續音效果。

第 65 小節 B 自然音出現，使 G–B–D–F 的屬七功能明確指向 C 小調。第 69 小節，主題正式進入 C 小調，並由 C 主音持續音強化。第 73 小節，小號奏出主題 II，由法國號與長號回答；第 77 小節，木管高音區與小提琴以 fortissimo 奏出主題 I，銅管加入下行音階型。第 81 小節起，主題 I 第一小節動機在 C 小調中反覆八小節，之後兩小節休止，加上兩小節定音鼓音型，帶入第 93 小節 B 段。

此部分的功能是把 A 小調開頭推向 C 小調高潮。聽的時候要注意：這裡不是靠新主題推進，而是用主題 I 的節奏、主題 II 的號角音型、持續音與銅管加入建立段落高點。

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五、B 段：發展區

小節 93–184

雖然第三樂章沒有清楚分離的第一、第二主題群，但 Scherzo 本體可視為一種奏鳴曲式；因此第 93 小節開始的 B 段具有發展部功能。這一段從 A♭ 大調開始，接著在第 101 小節降低半音至 G♭，並大量使用三個主題的倒影、模仿與對位組合。

第 121 小節起，木管中的主題 III 形成 stretto 疊接，第一小提琴中的主題 I 素材也有類似卡農效果。第 125 小節，中提琴與大提琴奏出主題 III 倒影，木管演奏主題 I 片段。接下來三十二小節中，主題 I 與主題 III 持續被拋接，倒影與模仿是主要發展工具。

BON說明：

義大利文 stretto 原意是「狹窄的、緊密的」，用於音樂分析之核心意思都和「緊縮、加密、加速推進」有關。

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六、B 段後半：D♭ 持續音、E 大調屬功能與再現準備

小節 157–184

第 157 小節，第一法國號在 D♭ 大調區域奏出主題 II，第一雙簧管以倒影回答，接著第一低音管以倒影、第一單簧管以原形接續。同時，大提琴與低音提琴開始 D♭ 持續音；弦樂繼續以主題 I 動機經過 E♭ 小調、A♭、C、C♭、G♭、G 小調等區域。第 177 小節進入 E 大調區域，這個 E 大調在結構上作為 A 小調的屬功能，導向第 185 小節的再現。

此部分的功能是把 B 段發展導向 A 小調。換言之，第 177 小節的 E 大調不是單純轉調，而是作為 A 小調回歸前的屬功能準備。

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七、C 段：再現區與 A 小調確立

小節 185–269

第 185 小節進入再現區，力度為 pianissimo。主題 I 與主題 II 同時出現；四小節後，單簧管加入主題 III，第一小提琴接續，第一低音管與第二小提琴則延後一拍進入形成模仿。第 193 小節，小號奏出主題 II，由第二單簧管回答，弦樂維持 A 小調主題 I。第 197 小節主題 III 出現；第 201 小節第三法國號奏出主題 III 倒影；第 205 小節，第二單簧管與中提琴再次以相隔一拍的方式處理主題 III，並與高音木管的原形同時存在。

第 209 小節，主題 I 轉到 B♭ 大調並帶有下行音階，主題 II 由法國號與長號以原形與倒影出現。第 213 小節同一片段升半音到 B，第 217 小節再到 C。第 221 小節開始，主題 II 最後兩小節以原形與倒影出現；第 225–232 小節只保留附點四分音符動機。從第 221 小節起，大提琴與低音提琴的主題 I 動機每小節上升半音，crescendo 逐漸加強。

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八、C 段高潮與通往 Trio

小節 233–269

第 233 小節開始 E 持續音，作為 A 小調的屬音，導向第 249 小節的 A 持續音。第 249 小節抵達 triple forte 高潮，主題 I 與主題 II 在 A 小調主音上同時出現。此後音樂繼續累積到第 269 小節，接著進入 Trio。

通往 Trio 段落時，布魯克納使用主題 II 動機作為橋接素材。

此部分的功能是將再現區的對位累積導向 A 小調主音。聽的時候要注意第 233 小節 E 持續音如何推向第 249 小節 A 持續音，這是布魯克納很清楚的「屬音到主音」段落設計。

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九、Trio：F 大調二段體

約第 270 小節起

Trio 使用 F 大調，形成與 Scherzo A 小調的調性對照。Donovan 說明，Trio 較慢，旋律由弦樂提出，標示為 cantabile；旋律具有三和弦構成與 hemiola 節奏，使她聯想到布拉姆斯式主題。形式為二段體：F 大調先導向 D 大調，第 315 小節左右短暫進入 D 大調，之後經過 A 小調與其他調性區域回到 F 大調。

第 353 小節出現 C 屬音持續音，八小節後回到 F 大調與原始旋律。之後主題又在 A 大調出現；接著透過 C♯ 屬七和弦間接導向 F♯，進入 fortissimo 段落；最後經 D♭ 大調方向後，以 C 屬七回到 F 大調，並以 pianissimo 結束，接 Da Capo。

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第三樂章重點提示表

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第四樂章 Finale：曲式與段落分析整理

一、第四樂章整體說明

第四樂章全樂章共 339 小節，呈示部幾乎占全樂章一半，發展部略短，再現部只有約40小節，尾聲為25小節。速度標示為 Bewegt, doch nicht schnell，可譯為「有動感，但速度不快」。

主調與第一樂章相同，都是 E 大調。

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二、第四樂章的核心主題關係

Donovan 在摘要中已指出，第四樂章與第一樂章在曲式與主題素材上相近；第一主題最突出的特徵是開頭的附點動機，第二主題是 A♭ 大調聖詠風主題，第三主題其實是第一主題的新設置。

重點：

終樂章的三主題設計不是 A–B–C，而是 A–B–A′。

第三主題區的功能不是提出全新素材，而是把第一主題轉化成更強烈、更齊奏化、更節奏化的段落。

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三、呈示部：Theme A

小節 1–34

第四樂章開頭主題與第一樂章主題有明顯關係。兩者都從 E 大調主和弦開始，都以三和弦構成，都在小提琴震音背景上以 pianissimo 出現。第 7 小節迅速轉入 A♭ 大調區域，第 9 小節雙簧管出現第一動機的倒影。第 11 小節，大提琴與低音提琴在屬調方向重新陳述主題，並在第 19 小節抵達 B♭ 大調。第 19–34 小節為過渡段，繼續使用第一動機，最後在 C 大調收束。

此部分的功能是建立第四樂章的主題來源。聽的時候要注意兩件事：第一，Theme A 的附點動機會貫穿整個樂章；第二，主題很快離開 E 大調，顯示終樂章一開始就具有明顯的調性移動。

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四、呈示部：Theme B，聖詠風主題

小節 35–約 92

第 35 小節，Theme B 以四聲部聖詠風格進入，從 A♭ 大調開始，句尾轉至 B♭ 小調。第 39 小節 Theme B 轉至 B 大調，接著經 C♯ 大調、E 大調、E♭、G♭ 等區域，至第 51 小節抵達 F 大調。第 55 小節，Theme B 以序列方式在 C 持續音上發展；第 65 小節，聖詠主題再次從 A♭ 大調開始，並加入木管聲部，使原本弦樂四聲部寫法變得更厚。

此部分的功能是提供終樂章的主要對照段落。Theme A 是動機型、三和弦型、附點節奏型；Theme B 則是四聲部聖詠式寫法。聽的時候要注意：Theme B 的段落推進不是靠速度加快，而是靠調性移動、聲部加厚與序列處理。

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五、呈示部：Theme A′，第三主題功能

約第 93–144 小節

聖詠主題後的 fortissimo tutti 段落，Donovan 說它「看起來可以稱為第三主題」，但因為它明顯來自 Theme A，所以她將它標為 A′。此處木管與弦樂齊奏，銅管也以接近齊奏的方式加入，調性為 A 小調。第 97 小節，幾乎全樂團在 B♭ 小調中陳述此主題，前三音以倒影方式出現；接著 Theme A′ 在 F 小調中倒影出現。第 112 小節，fortissimo 突然斷開為 pianissimo，之後再逐漸 crescendo。第 129–144 小節為呈示部結尾段，使用來自 Theme A 第 5、6 小節的素材；第 133 小節起有 C 持續音，並以定音鼓橋段連入發展部。

此部分的功能是將 Theme A 從開頭的 pianissimo 三和弦主題，轉化為全樂團齊奏的強奏段落。這就是 A′ 的意義：同一主題素材，轉換成新的段落功能。

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六、發展部：Theme A 的倒影與 Theme B 片段

小節 145–190

發展部從第 145 小節開始，由定音鼓橋段接入。第 147–162 小節的素材來自 Theme A 第二小節，但先以倒影呈現，第 151 小節再以原形上行方向出現。第 162 小節的 E 大調和弦，引出整個 Theme A 的倒影；此倒影在 A 小調中開始，至第 171 小節結束於 A 大調。第 171–174 小節，聖詠主題 Theme B 的片段以倒影方式返回。之後 Theme A 的原形與倒影在模仿與序列中交替，Theme A 第 5、6 小節素材則反覆使用，並伴隨中提琴的八分音符進行。

此部分的功能是把 Theme A 從完整主題拆解為可操作的動機素材。聽的時候要注意倒影處理：布魯克納不是只把主題重複，而是將主題方向翻轉，並放入不同聲部。

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七、發展部中段：Theme A′ 強奏再現與巨大高潮

小節 191–約 220

第 191 小節，Theme A′ 以 fortissimo marcato 返回。這次它出現在 B 小調，比呈示部原本的 A 小調高一個全音；四小節後結束在 A，接著又從 F 小調開始，最後結束於全樂團同音 E♭。此後 Theme A 的前兩小節以原形在 A 小調出現，並形成發展部中的巨大 tutti 高潮。Donovan 特別指出，Theme A 與 A′ 共同使用的動機成為此處主導素材。高潮最後在全樂團同音 C♭ 上中斷，並有延長記號。

此部分的功能是把呈示部中的 A′ 強奏段落提升為發展部高潮。聽的時候要注意：此處的強度來自 A 與 A′ 共享的附點動機，以及全樂團齊奏式的聲部密度。

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八、發展部後段：Theme B 返回與通往再現部

約第 220–274 小節

巨大高潮在 C♭ 同音中斷後，Theme B 聖詠主題形成強烈對照。此處聖詠主題從 C 大調區域開始，弦樂四聲部大致維持原本配置，但加入第一單簧管、第一法國號，之後還有法國號與華格納低音號，使音色更厚。聖詠主題延伸後，音樂通往第 247 小節，並進一步發展 Theme A 第 5、6 小節動機。第 251 小節，此動機轉化為銅管音型；第 257 小節，A 與 A′ 的附點動機由長笛與第一小提琴奏出，並與銅管音型結合。第 267 小節，木管帶回先前中提琴的八分音符音型；第 271 小節抵達 triple forte，法國號出現 Theme A 素材，長號與倍低音號則以增值方式奏出 Theme A。第 275 小節，音樂突然平靜，Theme A 在 E 大調中低調返回，再現部開始。

此部分是第四樂章最重要的「發展部至再現部準備」。第 271 小節的高潮並未直接形成終點，而是在第 275 小節突然降至平靜的 E 大調 Theme A。這種處理和第一樂章第 281 小節 pianissimo 再現有相似功能：高潮退去之後，主題以較低音量回到主調。

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九、再現部：Theme A 的壓縮返回

小節 275–314

第 275 小節，Theme A 由單簧管與第一小提琴提出，回到 E 大調。隨後中提琴立刻奏出倒影。Theme A 第 5、6 小節的 b 動機以序列方式發展；第 282 小節，此動機再次被發展，倒影與原形彼此呼應。第 289 小節左右，前面第 251 小節的銅管音型再次出現。第 291 小節，Theme A 從 G 大調開始重新陳述，雙簧管奏出倒影。之後 Theme A 第三次返回，原形與倒影同時存在，並透過大型 crescendo 通往第 315 小節尾聲。

此部分的功能是快速重建主題核心。與第一樂章相比，終樂章再現部明顯壓縮，重點不在完整重現呈示部三個主題區，而在於讓 Theme A 以原形、倒影、序列與銅管音型快速整合。

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十、尾聲：E 持續音與第一樂章主題回歸

小節 315–339

尾聲從第 315 小節開始。Donovan 指出，此前音樂已明顯朝向主調 E 大調。大型 crescendo 的高點並未以持續強奏延續，而是突然鬆開，轉入 E 大調上的莊嚴 pianissimo 震音。法國號再次奏出本樂章第一主題。此後 E 持續音一路維持到結尾，上方聲部持續出現附點動機與 Theme A 第 5、6 小節動機。第 331 小節，銅管以增值方式奏出 Theme A；Donovan 認為此處實際上可辨識為第一樂章的主要主題。全曲最後在強度持續增加中完成 E 大調終止。

此部分的功能是把第四樂章與第一樂章連接起來。聽的時候要特別注意第 331 小節：這裡不是單純的尾聲加強，而是以增值方式讓第一樂章主題重新出現，完成全曲層面的主題回應。

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第四樂章 曲式重點表

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柴利畢達克在卡拉揚去世之後的凱旋回歸

Bruckner: Symphony No. 7 | Celibidache & the Berlin Philharmonic（1987）

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