【BON音樂】【水玉雲端沙龍】聽見舒伯特：那些你一定聽過、卻不知道名字的旋律 – 名師導聆：蹦藝術林仁斌老師
The Schubert’s Lecture
– 資訊整理共享於網路，欣賞古典音樂之美 –
蹦藝術 | BONART
舒伯特短暫的一生只有31年,卻留下無數動人心弦的旋律。
舒伯特用短暫的生命寫下了跨越時代的音樂詩篇。他的旋律,總是能在最深情的音符裡,道盡他對生命的渴望與執著、 浪漫 與憂傷、孤寂與寧靜 。
本次「聽見舒伯特」雲端古典音樂欣賞會，水玉教育基金會誠摯邀請資深樂評人暨音樂導聆專家「林仁斌老師」,精選舒伯特最具代表性的曲目,帶領聽眾一同走入這位浪漫樂派巨匠的內心世界。林老師將以深入淺出的方式,解析舒伯特作品背後的創作背景與心境 ,帶您穿越時光, 細細品味舒伯特筆下深情的鋼琴詩篇。
📅活動資訊
● 課程日期：2026 年 9 月 12 日 (星期六)
● 課程時間：下午13:30 – 15:30(共2小時，前10分鐘開放進入)
● 上課方式：線上遠距(使用 Zoom 平台，課前將提供會議連結)
🌟講座亮點
● 名家親自導聆：由廣受歡迎的林仁斌老師親自策劃與主講，品質保證，帶您輕鬆跨越古典音樂的門檻。
● 尋找記憶中的旋律：精選舒伯特最膾炙人口、最常被引用卻鮮為人知的經典樂曲，解開你心中的「啊！原來就是這首歌」之謎。
● 零距離藝術饗宴：線上免費參與，讓您在家中最舒適的角落，就能享受國家音樂廳等級的深度導聆。
知名音樂導聆名家、蹦藝術 (BONART) 執行長。林老師以其優雅溫潤的解說風格著稱，擅長將深奧的古典音樂與芭蕾藝術，轉化為大眾皆能感知的生命悸動。
💡其他資訊
● 歡迎加入本會的LINE：@034wenvf；謝謝您參與本會優質免費講座。
● 報名時, 請以「中文姓名」進行報名，謝謝。
👥關於主講人：林仁斌老師
知名音樂導聆名家、蹦藝術 (BONART) 執行長。林老師以其優雅溫潤的解說風格著稱，擅長將深奧的古典音樂與芭蕾藝術，轉化為大眾皆能感知的生命悸動
只活了31歲的浪漫初期奧地利作曲家舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828），曾說過一輩子最愛的就是「作曲」。
光是看這句口號是不夠的，根據目前全球的舒伯特專家們考據，列出舒伯特超過1500闕的各式畢生音樂創作，他的一生，根本就是驚人的創作量能大爆發：
→舒伯特作品列表
大致以種類整理看看數量：
超過650首藝術歌曲（包括聯篇藝術歌曲集）
13首交響曲
交響序曲
宗教儀式歌曲40首（包括彌撒曲）
合唱歌曲150首
各式舞台作品20部（包括歌劇）
21首鋼琴奏鳴曲
20首弦樂重奏
5重奏
3重奏
2重奏
…等等，創作數量與創作力實在驚人。
完整內容可以入上面超連結觀看詳細表格。
根據英國BBC音樂雜誌統計，以全球來說，舒伯特最受歡迎的五首曲目分別是：
- （一）《鱒魚》五重奏（The Trout Quintet）
Schubert – Piano Quintet in A major, D. 667 “Die Forelle” (Menahem Pressler, Quatuor Ebène)
非常推薦的珍貴紀錄片👍🏻
Schubert Piano Quintet D667 The Trout Jacqueline du Pre, Daniel Barenboim, Itzhak Perlman, Pinchas
- （二）《美麗的磨坊少女》（Die Schöne Müllerin）
Schubert Die schöne Müllerin Ian Bostridge Mitsuko Uchida
延伸閱讀
- （三）《冬之旅》（Die Winterreise）
Schubert: ‘Winterreise’ – Ian Bostridge – Live concert HD
延伸閱讀
- （四）第九號交響曲《偉大》（Symphony No. 9 “The Great”）
Schubert: “Große C-Dur” Sinfonie mit Herbert Blomstedt | NDR Elbphilharmonie Orchester
- （五）鋼琴奏鳴曲 D.960（Piano Sonata D.960）
Schubert Piano Sonata No 21 D 960 B flat major Alfred Brendel
五首～不夠啦😁
我想再補充…😘
第六首最知名作品：《未完成》交響曲！
Schubert: “Unvollendete” mit Günter Wand (1988) | NDR Elbphilharmonie Orchester
這迷人的旋律、高雅的氣質，都讓《未完成》成為歷史的謎團與樂迷的最愛💕
延伸閱讀
以上，您聽過多少呢？
舒伯特的一生｜以維也納為中心的創作軌跡
一、出生於維也納教師家庭
法蘭茲．舒伯特（Franz Schubert, 1797–1828）於1797年1月31日出生於維也納北方近郊的希梅爾普福特格倫德（Himmelpfortgrund）。父親法蘭茲．特奧多爾．舒伯特是小學教師，母親伊莉莎白．菲茲出身工匠家庭。舒伯特是家中第十二名子女；十四名孩子之中，僅五人活至成年。家庭經濟條件有限，音樂教育卻十分完整：父親教他小提琴，兄長伊格納茲教他鋼琴，家中經常演奏弦樂四重奏，舒伯特擔任中提琴聲部。
這樣的成長環境，決定了他早期創作與家庭音樂生活之間的密切關係。舒伯特並未經由貴族贊助或宮廷職位進入音樂界；他的作品先在學校、家中與朋友聚會中被演奏，再逐步進入出版與公共音樂會體系。今日位於維也納第九區的舒伯特出生地博物館，仍保存與其家庭、友人及創作生涯相關的文物與資料。維也納博物館｜舒伯特出生地
二、宮廷合唱團學校與薩里耶里的訓練
1808年，11歲的舒伯特因優異的童聲獲選進入帝國宮廷合唱團，並取得市立寄宿學校（Stadtkonvikt）的獎學金。此校提供較完整的通識課程與管弦樂實作；舒伯特在校內接觸莫札特、海頓與貝多芬的交響曲及序曲，也為學生樂團寫作作品、參與排練與演奏。
這段時期有兩項長期影響。
第一，他在學校認識約瑟夫．馮．斯帕翁、安塞爾姆．許滕布倫納等人；這批朋友日後協助抄譜、安排演出、介紹出版商，也保存了大量手稿。
第二，他接受安東尼奧．薩里耶里的作曲指導，學習聲樂寫作、對位法與義大利歌劇傳統。舒伯特最早的器樂、宗教音樂與歌曲作品，已可見他同時吸收古典時期的句法、歌劇旋律與德文詩歌朗誦節奏。
1813年，舒伯特因變聲離開寄宿學校。他已完成多首弦樂四重奏、歌曲、鋼琴曲、教會音樂與《第一號交響曲》D.82。十六歲以前便開始在交響曲、室內樂、彌撒曲與歌曲等不同類型中工作，這是其創作生涯的重要基礎。
三、教師身分與1814—1815年的創作突破
1814年，舒伯特進入父親任教的學校擔任助教。教學工作雖穩定，但時間與收入都受到限制；他仍持續作曲，並在這兩年建立日後最具影響力的歌曲語言。
1814年，他根據歌德《浮士德》寫成〈紡車旁的葛麗卿〉D.118。鋼琴右手持續的十六分音符模擬紡車運轉，左手低音形成固定步伐，聲樂旋律則依照詩句內容改變音域與節奏。鋼琴在此不再只是和聲伴奏，而是與歌詞同時承擔敘事功能。
1815年是舒伯特早期創作量最高的一年之一。他寫下超過一百四十首歌曲，包括〈野玫瑰〉D.257、〈流浪者之夜歌〉D.224等，也完成多部宗教音樂、室內樂與交響曲作品。此時的舒伯特尚未具有穩定出版收入，作品主要透過朋友傳抄與私下演出流通；歌曲已顯示他對詩句結構、鋼琴音型與調性轉換的掌握。Chamber Music Society｜Christopher H. Gibbs 撰寫的舒伯特傳記
[影片]〈野玫瑰〉D.257
[影片] 海角七號(野玫瑰） 范逸臣&中孝介
四、離開教職：朋友、歌手與舒伯特音樂聚會
1816年，舒伯特離開父親的學校，開始以作曲、授課與朋友接濟維持生活。他沒有固定職位，也未能在宮廷或歌劇院取得長期委託；此後的生活重心轉向維也納的文學與音樂朋友圈。
法蘭茲．馮．朔伯、詩人約翰．馬爾霍費爾、畫家莫里茨．馮．施溫德與男中音約翰．米夏埃爾．沃格爾，都是此時期的重要人物。沃格爾具有歌劇舞台經驗，主動演唱舒伯特歌曲，並與他合作旅行及舉辦音樂會。舒伯特的歌曲因而離開私人手稿的流通範圍，逐漸進入較廣大的聽眾群。
朋友們在住家舉辦的音樂、朗讀與舞蹈聚會，後世多稱為「舒伯特音樂聚會」（Schubertiade，或稱「舒伯特小集」）。這些聚會具有明確功能：新歌可由沃格爾試唱，四手聯彈舞曲可供現場演奏，室內樂作品可由友人組成的樂手試演。舒伯特的音樂由此形成一種以家庭演奏、朋友網絡與手稿交換為媒介的傳播方式。
「舒伯特小集」Schubertiade
音樂欣賞集
五、策利茲、歌劇抱負與出版起步
1818年夏天，舒伯特受埃斯特哈齊家族聘請，前往匈牙利王國境內的策利茲（Zseliz，今斯洛伐克日利佐夫采）教授兩位伯爵小姐鋼琴與歌唱。他於1824年再度前往此地。這兩段經驗與他的四手聯彈作品、舞曲及家庭音樂創作密切相關，也反映他必須依靠教職補足收入。
舒伯特始終希望在歌劇院取得成功。他完成《雙胞胎兄弟》D.647、《阿方索與艾絲翠拉》D.732等歌劇計畫，也為戲劇寫作配樂。當時的維也納歌劇舞台受到羅西尼作品風潮主導，德語歌劇演出機會有限；舒伯特的歌劇雖有成熟段落，未能在其生前建立固定劇目地位。
1821年起，舒伯特的歌曲與鋼琴作品陸續出版。《魔王》以作品1出版，歌曲開始帶來較穩定的知名度。1822年完成的《流浪者幻想曲》D.760，將四個段落以同一核心素材連接；
Seong-jin Cho – Schubert : Wanderer Fantasy in C major
同年開始寫作的b小調交響曲D.759，即後來所稱之《未完成交響曲》。這些作品顯示他逐步將歌曲中高度濃縮的動機、調性與節奏安排，延伸到大型器樂結構之中。
六、疾病之後的創作方向
1822年底，舒伯特罹患嚴重疾病，健康狀況自此反覆不穩。相關醫療紀錄與友人書信可確認他長期接受治療；現代研究常將其病史與梅毒聯繫，但死亡的直接病因仍有不同醫學推測。因此，舒伯特的健康問題應依據文獻處理，不能以單一診斷概括其最後數年的狀況。
疾病期間與其後數年，舒伯特持續擴張室內樂、鋼琴奏鳴曲與歌曲套曲的規模。1823年完成歌曲套曲《美麗的磨坊少女》D.795；二十首歌曲依照威廉．穆勒詩集的順序排列，鋼琴前奏、間奏與後奏持續參與敘事。1824年完成《a小調弦樂四重奏》D.804、《d小調弦樂四重奏「死與少女」》D.810、《八重奏》D.803與《阿佩喬尼奏鳴曲》D.821。此部分作品顯示他對長篇器樂結構的處理已與早期歌曲創作並行發展。
1825年，舒伯特與沃格爾前往上奧地利旅行，在施泰爾、格蒙登等地演出與創作。此後他完成或修訂多部大型作品，包括《C大調交響曲》D.944、《A小調鋼琴奏鳴曲》D.845等。舒伯特並未以單一作曲技法區分歌曲與器樂創作；兩者共用旋律延展、遠關係調性轉換、持續低音音型與段落反覆等思考方式。
七、貝多芬逝世與最後兩年
舒伯特十分敬重貝多芬。1827年3月29日貝多芬葬禮中，舒伯特擔任送葬隊伍的火炬手。這件事具有明確的時代意義：舒伯特開始更直接面對交響曲、弦樂四重奏與鋼琴奏鳴曲等大型體裁，也理解貝多芬在維也納音樂生活中的位置。
1827年，他完成《冬之旅》D.911。全套二十四首歌曲分為兩冊出版，詩人同樣是威廉．穆勒。此曲集不採用歌劇式情節推進，而是以反覆出現的步伐節奏、持續低音、短小前奏與調性關係，安排旅行者的獨白。1828年3月26日，舒伯特在維也納舉行唯一一場完全以自己作品為內容的公開音樂會；演出獲得成功，收入也超過他平日所得。這場音樂會正值貝多芬逝世一周年，節目中包含《降E大調鋼琴三重奏》D.929等作品。舒伯特晚年作品與1828年音樂會資料
八、1828年：最後的創作高峰
舒伯特逝世前一年完成的作品，涵蓋歌曲、宗教音樂、鋼琴與室內樂。重要作品包括《降E大調彌撒曲》D.950、《C大調弦樂五重奏》D.956、三首最後鋼琴奏鳴曲D.958、D.959、D.960、三首鋼琴小品D.946、四手聯彈《F小調幻想曲》D.940，以及遺作歌曲集《天鵝之歌》D.957。
這些作品的共同特徵可以由總譜直接觀察。鋼琴奏鳴曲常以長篇旋律建立樂章起點，再以遠關係調性改變段落功能；《C大調弦樂五重奏》採用兩把大提琴，使中低音區形成更厚的聲部層次；《天鵝之歌》並非舒伯特親自規劃的歌曲套曲，而是出版者在他死後將呂克特、海涅與塞德爾的歌曲編集為一冊。這些區別對理解舒伯特晚期創作十分重要。
舒伯特於1828年11月19日在哥哥斐迪南位於維也納的住所逝世，享年31歲。
當時記錄的死因為傷寒；由於病史與臨終症狀複雜，現代醫學研究仍未形成唯一結論。他最初葬於維也納韋靈公墓，位置接近貝多芬墓地；1888年遷葬至維也納中央公墓。舒伯特留下超過一千首作品，其中包括六百餘首歌曲、交響曲、室內樂、鋼琴作品、宗教音樂、歌劇與舞台音樂。舒伯特的作品規模與遺產概述
九、身後出版與「D.」目錄的意義
舒伯特生前已有部分歌曲、鋼琴曲與室內樂出版，許多大型作品卻在他去世後才被發現、演出與確立地位。羅伯特．舒曼於1838年在維也納發現《C大調交響曲》D.944手稿，並促成萊比錫布商大廈管弦樂團演出；此後，舒伯特的交響曲與室內樂才逐漸成為十九世紀音樂會曲目。
今日常見的「D.」編號，來自奧地利音樂學者奧托．埃里希．德意志（Otto Erich Deutsch）所編的舒伯特作品主題目錄。D.編號大致依創作年代排列，不等同於出版作品號，也不表示作品在體裁或品質上的排序。講座與節目單中使用D.編號，可以清楚區分同名作品、未出版作品與遺作版本。貝倫賴特出版社｜《舒伯特作品主題目錄》說明
十、舒伯特短暫卻璀璨的一生
舒伯特的一生可由三大面向認識：
第一，他以維也納的學校、家庭與朋友網絡為創作基礎，沒有固定宮廷職位，卻建立出大量作品。
第二，他將德文詩歌的語句、鋼琴音型與調性安排結合，使藝術歌曲成為可承載敘事與結構的獨立體裁。
第三，他在交響曲、弦樂四重奏、鋼琴奏鳴曲與室內樂中延續同一種作曲思考：長旋律、重複音型、聲部交替與遠關係調性共同決定段落走向。
因此，舒伯特的生涯雖僅31年，作品範圍已涵蓋十九世紀德奧音樂的重要體裁。
他所留下的並非只有「短暫生命中的天才傳說」，而是如何在有限的生活條件、演出資源與出版條件下，持續完成歌曲、室內樂、交響曲與宗教音樂等多重創作軸線，並讓它們在後世形成偉大的曲目寶藏。
關於舒伯特的音樂，鋼琴家布蘭德爾曾說：「在貝多芬的音樂裡，我們不曾迷失方向；就另一層面來說，在舒伯特的音樂裡，則把我們推入夢境之中。貝多芬的音樂，就如同偉大建築般雄偉可靠，舒伯特的音樂，則像是『夢遊者』（Sleepwalker）。」
爲什麼呢？因為舒伯特的音樂裡，總是充滿醉人的旋律、精緻細膩的和聲，還有迷人的轉調：
Krystian Zimerman – Schubert 4 Improptus Op.90 / D899
為什麼我們應該聽舒伯特？
生不逢時？
沒有才能？
那這是什麼？？？？
→舒伯特作品列表
不熱愛創作？
No!!! 17歲時的舒伯特，一天就能創作兩首藝術歌曲，一輩子（31歲），更創作了超過1500首各式各樣的樂曲。
沒有旋律？
No!!! 他的旋律源源不絕，終其一生從未缺乏旋律之美❤️
藝術歌曲早期先驅《紡車旁的葛麗卿》
翻譯出處：舒伯特／歌德(浮士德)：紡車旁的葛麗卿
| 德文歌詞 | 中文翻譯 |
| 舒伯特／歌德(浮士德)：紡車旁的葛麗卿
Gretchen am Spinnrade Meine Ruh’ ist hin, Wo ich ihn nicht hab’, Mein armer Kopf Meine Ruh’ ist hin, Nach ihm nur schau’ ich Sein hoher Gang, Und seiner Rede Meine Ruh’ ist hin, Mein Busen drängt Und küssen ihn, |
舒伯特／歌德(浮士德)：紡車旁的葛麗卿
紡車旁的葛麗卿 我的平靜失落， 沒有他的地方， 我可憐的腦袋， 我的平靜失落， 我望著窗外， 他矯健的步伐， 他絕妙的言談 我的平靜失落， 我炙熱的渴望 U並如我所欲的 |
[影片]〈紡車旁的葛麗卿〉D.118
[影片] 藝術歌曲《魔王》
演唱者須一人分飾四角：說書人、父親、兒子與魔王
[影片] 動畫故事版本
藝術歌曲《死與少女》
Schubert: Death and the Maiden, op. 7 no. 3
《死與少女》（Der Tod und Das Madchen），也可翻譯為《死神與少女》。這首藝術歌曲寫作於1817年，七年之後成為了d 小調弦樂四重奏 D.810第二樂章之主題（變奏曲式），也讓這首弦樂四重奏因而得名：《死與少女》。
中德文對照翻譯
| 德文歌詞
Das Madchen: Voruber! Ach, voruber! Der Tod: |
中文翻譯
少女： 快走！喔～快走！ 死神： |
Franz Schubert: Death and the Maiden, op. 7 no. 3
9年之後的1826年，《死與少女》藝術歌曲主題被舒伯特運用於d小調第十四號絃樂四重奏第二樂章，成為著名的變奏樂章，而這首弦樂四重奏也因此得名：
[影片] Schubert: String Quartet D.810 mvt.2 “Death and the Maiden” – Takacs Quartet (1998)
[影片]《d小調弦樂四重奏「死與少女」》D.810
1. Allegro (d-moll) – 00:03
2. Andante con moto (g-moll) – 11:30
3. Scherzo – allegro molto (d-moll) – 22:12
4. Presto (d-moll) – 25:45
知名度不夠？
這是極為可能的原因。
舒伯特一生貧困，經常連生活溫飽都有問題，常常缺錢，連買樂譜紙的錢，都需要朋友接濟。
過世之前，更是以一首藝術歌曲一塊錢的低價，賣給出版商換現金…
貝多芬過世於1827年，舒伯特過世於隔年1828年
在巨人的光環之下，小蘑菇想要成為大巨人，不是不可能
但在他壯志未酬之際，卻以31歲弱冠之齡過世，令人唏噓不已
多年來，我們一直未把舒伯特在音樂史上的地位，放在與巴赫、莫札特、貝多芬同等的地位…
雖然只是假設，
如果舒伯特多活幾年，能在當時維也納音樂巨人貝多芬的巨大影響力之下逐漸走出個人風格，能夠有機會在世之時就獲得交響曲的演奏機會…
這一切，會不會大不相同？
BON話題1：《吾愛未盡》- 舒伯特的愛情故事
蹦藝術Podcast 214 情人節特集
用耳朵閱讀古典音樂 – 蹦藝術 | BONART🎙
主持：林仁斌
各平台一鍵通：
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BON話題2：AI作曲，能超越舒伯特！？
某手機公司，創立了AI作曲App，在輸入了足夠的作曲家音樂風格與數據之後，便能直接以手機作曲，仿真效果惟妙惟肖，值得大家聽聽：
新聞來源：
Schubert’s ‘Unfinished’ Symphony completed by artificial intelligence
AI版舒伯特《未完成》交響曲全曲風貌
| 1st Movement: 0:05
2nd Movement: 13:54 3rd Movement: 24:34 4th Movement: 35:51 |
不得不承認，這中間有些時刻，真的寫得非常美艷：
第四樂章結束前最後2分鐘段落，您覺得聽起來像什麼音樂呢？
其實，我覺得比較像「Film Music」了😁
Star Wars Main Theme
第五號交響曲：
Franz Schubert: Sinfonie Nr. 5 mit Günter Wand (1997) | NDR Elbphilharmonie Orchester
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