【BON音樂】《版本比較的藝術:管弦名曲篇》- 布拉姆斯:第一號交響曲
A comparison of Brahms symphony No.1

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活動簡介.2026 全新系列

《蹦藝術》攜手鳴石樂集,精心開設古典音樂欣賞課程,推出三大主題、共十五堂深入探索的音樂之旅。課程聚焦於音樂史上舉足輕重的作曲家,從其生平故事、創作背景、代表作品,到樂譜技法解析與演奏版本比較,全面引導學員進入音樂的核心與靈魂。由資深音樂講者林仁斌老師主講,帶領大家從作曲家的人生切入,深入了解其作品背後的創作動機與時代背景,並透過細緻的樂譜剖析與版本比較,體會不同詮釋所展現的情感與風格。課程不僅提升聆聽力與音樂素養,更讓你在每一次聆賞中,感受到音樂世界的豐富層次與無窮魅力。

 

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課程主講人:林仁斌老師

 

古典音樂 X 精彩繽紛美好人生

音樂的面向極其廣闊,也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究,當欣賞美妙音樂而感動時,大腦的「獎賞中樞」會產生反應,分泌出「多巴胺」,給予我們愉快的感受。

在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下,您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型,都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受;您所需要做的,就是悄悄地埋下這快樂的種子,坐進講堂,好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。

 

在蹦藝術每週線上音樂講堂,您將體驗到:

❶ 全面認識古典音樂世界.從基礎到全進階
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線上講座時間

每週四下午14:00-16:00以Zoom軟體線上舉行(13:40可進入會議測試聲音與氧像)

週四講座為純線上課程,以Zoom同步線上參與,隨時加入OK~可享回看影片

本課程有Line專屬群組,可隨時與老師與同學互動

 

2026年起 全新三系列課程:

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系列一《版本比較的藝術:蕭邦鋼琴篇》

2026/1/8, 1/15, 1/22, 1/29, 2/5(*日期如遇調整,會於群組事前告知)

系列二《傳奇留聲:二十世紀指揮黃金時代之五嶽高峰》

2026/2/26, 3/5, 3/12, 3/19, 3/26(*日期如遇調整,會於群組事前告知)

系列三《版本比較的藝術:管弦名曲篇》
2026/4/9, 4/16, 4/23, 4/30, 5/7(*日期如遇調整,會於群組事前告知)


系列三《版本比較的藝術:管弦名曲篇》

五部經典 × 不同時代名盤 × 交響詮釋的多重面向

 

本系列選擇五部在錄音史中極具代表性、且版本繁多的管弦名曲:布拉姆斯第一號交響曲、德弗札克第九號〈來自新世界〉、柴可夫斯基第六號〈悲愴〉、馬勒第一號〈巨人〉與史特拉汶斯基《火鳥》等交響作品,這些橫跨浪漫時期到二十世紀初,既是樂迷熟悉的曲目,也是觀察指揮與樂團詮釋差異的理想素材。

課程將先從作品背景與結構分析出發,延伸至速度選擇、樂句、音色取向與錄音平衡等面向,透過不同年代與不同樂團的影音對照,我們將討論:同一部交響曲,在「厚重 vs. 透明」、「緊湊 vs. 寬闊」、「戲劇 vs. 抒情」之間之變化空間。

本系列的重點不僅是介紹名曲,更是透過版本比較,建立聆聽交響曲的深入方法,一起在熟悉的旋律之外,學會聽見指揮選擇、樂團傳統與錄音時代所帶來的細微差異。

 

講座一|布拉姆斯:第一號交響曲

本場從創作背景談起,說明布拉姆斯面對「貝多芬陰影」的壓力與回應。透過不同指揮的第一號交響曲錄音,我們將比較第一樂章速度與節奏張力、第二與第三樂章的歌唱性,以及終樂章各主題的鋪陳方式,重新認識布拉姆斯交響曲。

講座二|德弗札克:第九號交響曲《來自新世界》

本場聚焦德弗札克的「新世界」創作語法,解析主題素材、節奏型態與配器手法。透過不同樂團與指揮的版本對照,觀眾可以清楚聽見在速度、各聲部歌唱與獨奏性之處理,更加深入理解此曲。

講座三|柴可夫斯基:第六號交響曲《悲愴》

本場從《悲愴》之樂曲特色談起,討論這部作品在情感表達上的多重可能。透過版本比較,我們將觀察每個樂章的特色與情緒表達方式,說明不同指揮如何在各種條件下,展現出「悲愴」的情緒。

講座四|馬勒:第一號交響曲《巨人》

本場從馬勒《巨人》中的旋律、配器、主題與演奏效果談起,透過不同指揮版本對照,分析第一樂章的開場氛圍、葬禮進行曲樂章的距離感,藝術歌曲段落處理以及終樂章結尾的速度與音量選擇,探討馬勒詮釋中的各種可能性。

講座五|史特拉汶斯基:《火鳥》

本場以《火鳥》原始芭蕾版本做為主軸,介紹各版本之選曲與特色。將比較不同指揮在節奏處理、音色層次與音樂高潮的鋪陳,並討論樂團音色變化對《火鳥》詮釋所帶來的影響,在熟悉的旋律之外,也音響變化與效果。


講座一|布拉姆斯:第一號交響曲

1876年的布拉姆斯

 

延伸閱讀

【BON音樂】四十年磨一劍~布拉姆斯第一號交響曲

第一樂章

I. 稍慢 – 快板 – 比快板慢 Un poco sostenuto – Allegro – Meno allegro

第一號交響曲的慢板序奏,即已包含整個樂章,甚至可以說是整首交響曲的最主要動機。

一開始的弦樂連續上行的音型動機,是支撐整個樂章的主要動機。這一個連續上行的音型動機, 又分成前後兩個部分,前半是連續半音上行, 也就是全曲最重要的「半音動機」、而後半除了音程的變化之外,又參與了節奏的變化,此一節奏音型,也是全樂章一個在重要轉折的節奏動機。

 

卡拉揚+柏林愛樂版本

 

 

Yannick Nézet-Séguin + Chamber Orchestra of Europe

 

在快板開始的第 40、41 小節,這個節奏動機,就是一個重要的橋樑。第 9 小節以後,弦樂從七度緊縮成六度的撥弦,同時搭配著管樂的長音,這又是另一個動機音型。此一音型重複兩次,並經過一段半音動機 的推衍之後,弦樂奏出第四個重要動機,這是一個以分解和絃模式出現的音型,這個「分解和絃音型」,也就是第一主題音型。慢板序奏的最後,是雙簧管的獨奏樂句 (後半以大提琴連接 ),也暗示了第一樂章以雙簧管開始的第二主題群。

 

另外,一開頭鮮明的定音鼓單音重複,在之後的快板樂段( Allegro ),及最後的稍慢板( Meno Allegro ),也都有出現,第 495小節,並且以法國號模仿其音型,與定音鼓交替出現。這個動機連貫全曲,也是為什麼大家認為,布拉姆斯第一號交響曲與貝多芬第五號交響曲「命運」有著密切關聯的關鍵點。看起來這只是一個單純以三個音為單位,持續重複的節奏型,但在持續重複之後,落入正拍的剎那,就畫下了與貝多芬「命運」交響曲不可分割的關係。這三個音重複,緊接著一個落入正拍的節奏,不正是貝多芬的「命運動機」嗎 ? 但布拉姆斯將節奏改以「正拍」呈現,與貝多芬做出區別。

 

布拉姆斯的「正拍」「命運動機」

樂譜版本(5:40

 

卡拉揚+柏林愛樂(5:58

 

 

之後布拉姆斯在呈式部快結束的Codetta樂段就使用 了這個「命運」動機( mm 161 開始的弦樂),而進入發展部之後,布拉姆斯更大膽狂放的讓「命運」動機不段穿梭在樂曲當中,自 mm.229(7:07) 之後,弦樂、管樂就接連出現,始終沒有喘息地直到在現部前的 stretto (mm. 333 定音鼓變成輪奏)、當中尤其是最後的稍慢板又再現此一動機時,的確有整個樂章前後呼應,出現連貫而一氣呵成的滿足感。

 

卡拉揚+柏林愛樂(7:24

 

 

第一樂章曲式表

前奏 mm. 1-37
呈示部 mm. 1-156
小尾聲 mm. 157-188
發展部 mm. 189-342
再現部 mm. 343-429
尾聲 mm. 430-461

 

更多版本

Karl Böhm, V.P.O. NHK LIVE 17.3.1975

第1楽章( 1st ) : Un poco sostenuto – Allegro (0:05)   

第2楽章( 2nd) : Andante sostenuto (14:26)   

第3楽章( 3rd) : Un poco allegretto e grazioso (25:14)   

第4楽章( 4th) : Adagio – Più andante

  • Allegro non troppo, ma con brio – Più allegro (29:51)

 

Seiji Ozawa conducts Saito kinen Orchestra

00:00 Un poco sostenuto — Allegro – Meno allegro (C minor, ending in C major)

12:50 Andante sostenuto (E major)

22:20 Un poco allegretto e grazioso (A? major)

31:18 Adagio — Più andante — Allegro non troppo, ma con brio – Più allegro (C minor – C major)

 

歐化的美式樂團


第二樂章

II. 遲緩的行板 Andante sosentuto

 

布拉姆斯選擇以E大調做為他第二樂章的調性,除了想有別於第一樂章的陰鬱深沉,更擺脫了傳統慣用的主屬調關聯性,這樣的手法,在布拉姆斯之前的交響曲創作並不是一個常見的現象。整個第二樂章都壟罩在一股獨白的氛圍之下,好像是布拉姆斯經歷與巨人相抗衡,力求突破重圍的第一樂章之後,私自低語的角落。

在第二樂章當中,布拉姆斯並非只使用傳統的曲是在做思維,除了三段體的架構之外,他也使用動機發展的手法來進行創作,因此全曲可視為是包含尾奏的三段體,分為以下四個段落:

A段

mm.1-26

B段

mm.27-66

A’段

mm.67-99

Coda

mm.100-

 

第二樂章總長大約9-10分鐘,憂鬱中帶著高雅的感傷,如同一首短短的敘事詩篇。現代作曲家荀貝格 (Arnold Schoenberg, 1874-1951) 曾稱讚布拉姆斯之第二樂章─A 樂段,音樂樂思發展與設計為「音樂中的散文」(Musical pross)。

 

第三樂章

III. 優雅而稍快的小快板 Un poco allegretto e grazioso

第三樂章是一個以規則/不規則樂句組成、看似對稱又不對稱、包含一個「中段」(Trio)的三段式。

第三樂章,可以看出布拉姆斯運用曲式與音樂結合的功力深厚:精心設計不對稱樂句、形式與音樂內容的不露痕跡,雖然篇幅不長,但是短小樂句,彼此之間複雜的排列組合,經由小節數的呈現,更是清晰。

第三樂章曲式表:

Theme A

mm. 1-10

Theme B

mm. 11-18

Theme A’

mm. 19-32

Theme B’

mm. 33-44

Theme C
Change of Theme A

Theme C’
Change of Theme A

mm. 45-49
mm. 50-53

mm. 54-57
mm. 58-61

Theme A”

mm. 62-67

Trio

mm. 71-108

( Tansition )

mm. 109-119

Theme A

( Inversion)

mm. 120-124

Theme B”
Change of Theme A

mm.126-
mm. 138-144

Theme A

mm. 144-149

Theme B

mm. 150-153

Coda

mm. 154-

 

趣味比較

貝七第三樂章

 

第四樂章

IV. 慢板 – 行板 – 不太快的快板 – 有活力地 – 更快 Adagio – Più andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più allegro

 

第四樂章開頭,與第一樂章相同的,也有一個包含全樂章所有動機的慢板序奏(Adagio)。這個獨特的慢板序奏,是繼貝多芬第九交響曲的終樂章以來,最具戲劇張力的樂段。

 

整個慢板序奏,由兩個大段落組成,一是深沉的四度下行音型,加上第一主題旋律動機所組成,這時候的第一主題還是小調的、不安的、神秘的、落入絕望深淵之前的掙扎的第一部分。

緊接之後的,是由法國號吹奏的另一個主題旋律:大調的、充滿希望、明朗開闊的號角。

慢板序奏由阿爾卑斯號所吹奏「阿爾卑斯號主題」,構成慢板序奏的後半部, 在30個小節後,正式進入快板樂段(Allegro non troppo, ma con brio )。

 

第四樂章 慢板部分曲式

Part. I

mm. 1-5

四度下行音型、第一主題旋律動機

mm. 6-12

「半音動機」
mm. 12-15
四度下行音型、第一主題旋律動機
mm. 16-19
「半音動機」
mm. 20.21
四度下行音型、第一主題旋律動機
mm. 21-29
「半音動機」
Part. II
mm. 30-38
「阿爾卑斯號主題」
mm. 38-46
「阿爾卑斯號主題」
mm. 47-52
長號聖詠主題
mm. 53-60
「阿爾卑斯號主題」
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快板部分,可以視為無發展部的奏鳴曲式。

 

布拉姆斯第一號交響曲第四樂章最終的高潮!卡爾貝姆和小澤征爾的版本,定音鼓的演奏方式完全不同!

 

卡拉揚+柏林愛樂(43:18

 


第四樂章 趣味比較

布拉姆斯第一號 第四樂章

 

第二樂章

第三樂章

第四樂章


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