【BON旅行】遊記:世界最美舞台:世界最美舞台~湖、山、天,完美融為一體的布雷根茨歌劇體驗
A Music lecture of Bregenzer Festspiele
– 資訊整理共享於網路,一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
蹦藝術X緣點旅行社 = 「Bon Voyage」❤️
本次重點行程
主講人:林仁斌老師
林仁斌 – 長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家
旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院(École Normale Supérieure de paris)學成返國後,以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳;演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》(林仁斌&周欣穎)《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術|BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人,深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家,更以文字與攝影見長,每年演講場次超過兩百場;為國家交響樂團、長榮交響樂團、台北市立交響樂團與國家兩廳院、衛武營國家藝術文化中心、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人,更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
每年夏日的奧地利布雷根茨音樂節(Bregenzer Festspiele),由於博登湖畔的「Seebühne」浮動的特殊設計,成為暑全球歌劇演出的「最夢幻舞台」~舞台設計除了要美、能吸引全世界觀眾們慕名前來,更要能抗日曬雨淋,經得起各種天候考驗。
今年的全新劇目,是開創德語浪漫歌劇的 – 韋伯《魔彈射手》,導演菲利普.史托澤爾(Philipp Stölzl)要如何將歌劇裡的狼谷森林搬至湖上舞台?令人倍感期待
蹦藝術林仁斌老師為所有朋友們帶來之精彩實況報導,一起見識湖上歌劇夢幻場景~您不可錯過~
2024《魔彈射手》形象影片
2023年的《蝴蝶夫人》報導
《蝴蝶夫人》精美劇照
2022年,Seebühne上演義大利歌劇大師普契尼(Giacomo Puccini)名作《蝴蝶夫人》,佈景設計師Michael Levine以一幅巨大、古老的日式捲軸,為這齣首度在布雷根茨上演的經典歌劇,打造貼合其情節故事的震撼舞台。
2021年《弄臣》
【蹦藝術精彩萬分又曲折的後台導覽】
我們特別與布列根茨音樂節預約了專屬的後台導覽,在下午午餐後,我們來到場館,大家都興奮得不得了~
開始我們的舞台導覽
進入舞台區解說今年舞台佈景的特色
講著講著,突然間「春天後母心」(原來在奧地利,夏天也是後母心),下起了超級誇張的龐陀大雨,甚至打雷,因此我們五法上舞台實際去走狼谷森林,哭哭…
[補上雷雨影片]
博登湖夕陽.美景處處
我們結束白天的舞台後台參訪,漫步在布列根茨街頭,悠閒舒適,到處都有《魔彈射手》的旗幟飛揚著~
來張街頭散步帥照,是必須的
結果…遇見比我還帥100倍的猛男XD,騎著腳踏車迎面而來,直接把我K.O.
結束在附近的餐廳晚餐之後,迎著夕陽,慢慢走回到歌劇音樂節現場,路途間的博登湖,實在太美,大家紛紛在此拍照留念
夕陽西下.抵達布列根茨
回到音樂節現場,準備入場,現場人潮洶湧~
用慢快門拍攝入口流動的人潮
歌劇入場票券位置各有不同(A,B,C,D,E,F,G…)
歌劇入場前的節目單販售處
印製精美的節目單、明信片與紀念品等等
來到我們的中央座位區,準備入場囉~
看到現場導引座位的可愛奧地利妹妹,當然要一起合照囉~
在我後方的,便是這次的主舞台~狼谷森林與純樸村莊的夢幻場景
歌劇準備開場前的觀眾入場,一萬多人的觀眾席,真的需要時間慢慢消化
隨著天色漸漸變晚,座位區也全部滿座,幾乎全場都在用手機拍照,記錄這一刻雀躍的心情
雖然大家都坐在同一區域,在要聯合拍照真的很難,只能個別發揮創意了
迷人的水上歌劇~世界最美舞台
湖畔距離音樂節場館不遠處的咖啡廳,也是絕美景點
男服務生版本
美麗女生版本
2024-2025專屬劇碼《魔彈射手》
今年的全新劇目,是開創德語浪漫歌劇的 – 韋伯《魔彈射手》,導演菲利普.史托澤爾(Philipp Stölzl)將歌劇裡的狼谷森林、純樸農民聚落搬至湖上舞台~
舞台與觀眾距離再次拉近(歷年最近),讓所有現場觀眾在觀劇時,充分體驗世界最美歌劇舞台魅力!(拍攝於下午龐陀大雨中,所以一人獨享整個布列根茨絕美舞台…)
現場坐在觀眾席的絕美體驗
布列根茨 – 世界最美歌劇舞台,當之無愧
先從欣賞過後的感想談起:
這張照片是晚間20:58,開演前夕陽西下,我坐在觀眾席位置,用相機拍下30張照片後,再用電腦後製「拼圖」而成的全景照
湖、山、天,此時顏色融為一體,每隔幾分鐘的色彩、光影也都不同現場看真的美極了
導演兼舞台設計史托澤(Philippe Stözl)前幾年於此設計的威爾第《弄臣》歌劇大獲好評之後,今年更加大膽的將《魔彈射手》舞台場景降低高度並拉近到觀眾眼前;他將故事的純樸鄉村與魔幻狼谷,透過燈光、煙霧、水景、音效、投影等等出神入化的變化,充分運用廣闊場地的優勢,將舞台景深上至高台,中至森林小屋,下至水底,完全將歌劇欣賞提升為與劇場體驗完美結合的絕妙現場感受
看歌劇=「欣賞歌劇=聽懂音樂+看懂製作」
歌劇,就是「唱歌加戲劇」,也是「歌唱與劇場完整結合之後」而呈現的最高藝術,昨晚觀賞之後的滿足心靈感受,就是最好的證明~
今年的音樂節僅剩下最後三場演出,也是場場完售全滿
我想,絕對會有越來越多愛好者,願意千里迢迢來到此地,追求全新的歌劇欣賞體驗~(寫於2024.8.15.凌晨)
布列根茨歌劇節地緣關係一覽:
縮小地圖,看鄰近大城與國家
進入魔彈射手的世界~
三分鐘認識歌劇《魔彈射手》
歌劇基本資料
作曲 | 卡爾‧馬利亞‧馮‧韋伯(1786-1826) |
劇本 | 弗里德里希‧金德(1768-1843) |
原著 | 奧古斯特‧阿貝爾(1771-1816) |
出處 | 德國鬼故事集《幽靈之書》(Gespensterbuch)第一卷第一個故事(1810年出版) |
首演 | 柏林皇家戲劇院(Königliches Schauspielhaus)1919年改稱普魯士國家劇院(Preußisches Staatstheater),1984年起改稱柏林音樂廳(Konzerthaus Berlin) |
2023年5.30. 筆者到此一遊,剛好留下柏林音樂廳又正在整修中的見證~
對了~1990年代柏林愛樂廳重新整修時,此廳亦曾是柏林愛樂的駐廳。也因此1992年傑利畢達克應邀回到柏林愛樂指揮的布魯克納第七號交響曲,最經典的紀錄片,便是在此音樂廳演出/錄製。
【BON音樂】歷史一刻!《傑利畢達克光榮凱旋指揮柏林愛樂紀錄片》介紹
德國浪漫主義歌劇首部曲
過去時代的魔鬼、魔法、迷信.苦樂參半而令人心碎的浪漫故事
在莫札特《魔笛》(1791)與貝多芬《費黛里奧》(1814)兩部德語歌劇鉅作之後,時任德勒斯登宮廷樂長的作曲家韋伯耗費三年時間細細創作,終在1820年完成歌劇《魔彈射手》。
三大早期德語歌劇比較圖表:
莫札特《魔笛》 | 貝多芬《費黛里奧》 | 韋伯《魔彈射手》 | |
語言 | 德語歌唱劇 | 德語歌劇 具有歌唱劇特徵 |
德語歌唱劇 |
年份 | 1791 | 1814 | 1820 |
幕景設計 | 兩幕19景 | 首演時為三幕
後改為兩幕 |
三幕16景 |
在長期強勢的義大利歌劇、法國歌劇高壓夾擊下,韋伯《魔彈射手》於1821年柏林首演問世,一時間大受歡迎。
1821年6月18日在柏林首演之後,一年間《魔彈射手》連續上演超過50場,緊接其後於維也納、德勒斯登、萊比錫、漢堡、慕尼黑、布拉格、拉脫維亞里加、丹麥哥本哈根等主要城市連續不斷演出,獲得極大的迴響,更在1824年至1825年間陸續迎來倫敦、巴黎及美國等地的首演,是韋伯生平最重要的歌劇創作,更是浪漫初期最具代表性且無與倫比的歌劇作品。
在《魔彈射手》中,韋伯寫出許多經典名曲,並且以精彩的管弦樂法生動地描繪出舞台上不可思議的魔幻世界:
自然生態的農民淳樸,以法國號代表,而不可思議的超自然元素,則以出神入化的半音階展現,讓觀眾們在觀劇時體驗到這兩大元素的對比之美。
同時,這所有德國人最熟悉的故事集,女主角阿嘉特是否會死在心愛之人因貪念所獲取的魔彈之下?該如何呈現會轉彎、百發百中的魔彈?魔鬼薩米爾只是單純的說書人?還是具有通天本領的撒旦?
這些都是觀賞本劇時的觀察重點。
劃時代的歷史地位
《魔彈射手》的序曲非常知名,經常在音樂會中單獨演奏,最大特色有二:
其一,單純中央C.最美
歌劇幕起,《魔彈射手》序曲將響起韋伯最單純樸實的「C」長音,這單純中央C,似乎揭示了浪漫主義的年代自此最單純的音符而終於開啟而綻放;韋伯的「C長音」歌劇序曲與貝多芬的「C大調」第一號交響曲似乎所見相同,都具備著劃時代的意義。
《魔彈射手》的大獲成功,讓德國歌劇活躍於歐洲各大歌劇院,象徵著德語歌劇正超義趕法,自成一家之言而傲然於世;而首演之日正逢「滑鐵盧戰役」(1815)六週年(兩事件恰巧皆為6月18日),更讓這部德意志民族歌劇,無懼於當代義大利美聲與法國大歌劇之雄雄威勢,正式以三強之姿鼎立於歐洲歌劇院。
其二,韋伯才是真正的主導動機始祖
「主導動機」(Leitmotiv)一詞最初於德國,出現是當代德國音樂學者弗里德里希‧威廉‧詹斯(Friedrich Wilhelm Jaehns, 1809-1888)用來描述韋伯音樂的創作手法時所使用的專有名詞。詹斯是韋伯作品編年目錄最重要研究學者,對於韋伯隱伏使用歌劇中的角色動機與劇情暗示,是他創作音樂的拿手好戲,更是「主導動機」真正在歷史上使用的濫觴;未來崇拜韋伯的作曲家華格納,將在韋伯建立的基礎之上,更加發揚光大「主導動機」的創作改念,並提出「整體藝術」(Gesamtkunstwerk),終將德語歌劇提升至結合所有藝術總合之最高境界。
音樂學者們更一致認同韋伯《魔彈射手》的成功,除代表著德國「歌唱劇」(Singspiel)最成熟作品之外,更是史上第一部浪漫主義歌劇,其重要性與代表性,不言而喻。
所有的一切,都是如此單純而美好。
對了,前面我有提到,韋伯與莫札特是姻親嗎?
除了德勒斯登宮廷樂長的崇高身份之外,他還是莫札特之妻康斯坦茲‧韋伯 (Constanze Weber)的叔叔喔~
七顆子彈.一個詛咒
被魔鬼詛咒的最後一顆子彈,將飛往何處?誰又將殞命?
《魔彈射手》故事共有三幕,以德國民間流傳數世紀的百發百中的神奇魔彈與獵人故事作為主軸:
從序曲開始,韋伯以C大調長音最澄澈透明的音響效果,帶我們一步一步進入德國鬼故事集《幽靈之書》那帶有懸疑超自然色彩的故事世界~此時韋伯以四部法國號象徵主角獵人生活,也以民歌風格也勾勒出故事的所在地:純樸的波西米亞鄉村。
當邪惡魔鬼薩米耶(Samiel,口白者)主題出現時,弦樂的顫弓與小調的神秘色彩更讓音樂呈現出緊張未知之感;單簧管優美地呈現馬克斯(Max,男高音)與阿嘉特(Agathe,女高音)的愛情,在一連串象徵主角們受到的壓迫劇情後,音樂再次以亮麗的C大調象徵邪惡終於無法戰勝正義的基本信念,相信這除了當時民眾特別有感,對現代的觀眾們亦深有感觸。也因序曲本身架構完整,主題豐富且與歌劇劇情緊扣,經常由管弦樂團單獨於音樂會中安排演出,其來有自。
《魔彈射手》歌劇序曲
0:00 Adagio (C major)
3:41 Molto vivace (C minor)
七顆子彈.一個詛咒
→中文維基《魔彈射手》網頁
六顆百發百中.第七顆將被愚弄…
被魔鬼詛咒的最後一顆子彈,將飛往何處?誰又將殞命?
歌劇登場人物
聲音類型 | 首演:1821年6月18日 指揮: Carl Maria von Weber |
|
---|---|---|
奧多卡爾(領主/王子)
Ottokar, a sovereign prince |
男中音 | Gottlieb Rebenstein |
庫諾(看林人)
Kuno, a hereditary forester |
男低音 | Carl Wauer |
阿嘉特(庫諾之女)
Agathe, his daughter |
女高音 | Caroline Seidler |
安琴(阿嘉特的侍女/親戚)
Ännchen, a young relative |
女高音
soprano |
Johanna Eunike[b] |
加斯巴(年輕獵人)
Caspar, first assistant forester |
bass | Heinrich Blume |
馬克斯(年輕獵人/阿嘉特的未婚夫)
Max, second assistant forester |
男高音 | Heinrich Stümer[15] |
薩米爾(魔鬼)
Samiel, the ‘Black Huntsman’ |
口白演出
spoken |
Joseph Hillebrand |
隱士(受尊敬的長者)
Hermit |
男低音
bass |
Johann Georg Gern |
基利安(富有的農夫)
Kilian, a wealthy peasant |
男中音
baritone |
August Wiedemann |
四位伴娘
Four bridesmaids |
女高音
soprano |
Henriette Reinwald etc. |
合唱團與演員:獵人、農夫、農女精靈、女侍者、等(Hunters, peasants, spirits, attendants) |
基本資料
*本段分幕劇情取自維基百科《魔彈射手》
在德國民間傳說裡面,魔彈射手指的是擁有神奇的魔彈、能夠百發百中的射手;這個類型的故事有著古老的起源,其講述的內容甚至可以回溯至人類伊始[1]。本劇共分三幕,實際的故事背景是三十年戰爭後,波西米亞某莊園主的領地。
《魔彈射手》完整歌劇與分幕段落影片🎵
本次舞台設計理念:三十年戰爭後的冬季困苦期
導演菲利普·斯托爾茨爾(Philipp Stölzl),也是本次舞台設計者,他的設計理念是將本次故事情節轉移到一個以三十年戰爭為標誌的村莊的荒涼、破碎、貧困和道德殘酷的冬季世界,而整個舞台更是一道完美的移動風景:
官方劇照
第一幕
射擊比賽的首一輪賽事甫告結束,村民們在森林中的一間酒店為獲勝者慶祝,而不幸落敗的馬克斯(Max,男高音)背對著他們,沮喪地獨坐一旁。在狩獵活動仍然重要的社會中,獵人的射擊能力關乎一切,而奧圖卡(Ottokar)王子已許諾,傑出的獵人將得到「森林守護官」(德語:Erbförster)這個稱號。馬克斯今日的成績相當一般,甚至遜於鎮上名喚基利安(Kilian,即獲勝者)的普通小子,如果無法在明天的新一輪賽事中取勝,馬克斯不但與守護官稱號無緣,更將無法迎娶現任守護官庫諾(Kuno,男低音)的女兒阿加特(Agathe,女高音)。
酒店角落裡的另一個獵人卡斯帕(Kaspar,男中音)將馬克斯這晚的患得患失都看在眼裡──卡斯帕是一個將靈魂賣給魔鬼的壞獵人,事實上今日稍早正就是卡斯帕從中作梗,影響了馬克斯的發揮。卡斯帕和魔鬼薩米爾(Samiel,口白)的交易是有代價的,為了換回自己的陽壽,現在他正在尋找替死鬼,馬克斯的絕望正是絕好的機會。
庫諾及其他獵人都鼓勵馬克斯,但他的心中仍充滿了恐懼,他是那麼害怕第二天的到來。身後的人們歡欣熱鬧的跳舞唱歌,馬克斯卻沉溺於對往昔的回憶,曾經那一片從森林到森林的廣闊草原便是他的天地,當他的自由巡遊結束後,可愛的阿加特會滿面笑容的迎接他,而現在,他將失去這一切。此時,卡斯帕不懷好意地欺近來,一邊勸他喝酒,一邊向他講述一個有關「狼谷」(Wolfsschlucht)的傳說:
據說,薩米爾擁有一種能百發百中的魔彈。卡斯帕表示只要拿到魔彈,那明天的比賽將易如反掌,接著說今天晚上沒有月亮,正好適合打造魔彈,並約定午夜十二點的時候同去「狼谷」。起先馬克斯有點猶豫,但看到卡斯帕所展示的一顆魔彈神奇力量後,囿於絕望的馬克斯被說服了。
第二幕
另一邊,阿加特與表妹安琴(Ännchen,女高音)正在家中,牆上的一幅老祖先的畫像突然落下來,碰傷了阿加特的前額。把這視為不祥徵兆的阿加特悶悶不樂,但快樂的安琴勸她勿要自尋煩惱。其實,阿加特的心中確有煩惱,今天森林中的一個隱士(男低音)告訴她,在她的身上將要發生可怕的事情,並送她一枝白色的薔薇花作為護身符,她只希望草原上那輕柔的微風能夠將她的祈禱吹上天,求神保佑。這時,馬克斯來了,他表示馬上要離開,並藉口說是要去「狼谷」獵一頭雄鹿。阿加特與安琴都阻止他,因為「狼谷」是傳說中的鬼魅出沒的地方,尤其是深夜。但馬克斯決意前往,可能失去愛人的恐懼令他軟弱、不相信自己的力量,他所有的希望都落在那神奇的魔彈上,他必須去。
場景一變,這晚外頭沒有月光,陰森荒涼的「狼谷」死氣沉沉,不知名的靈體四下喃喃。卡斯帕走進一片黑森林,他呼喚起魔鬼薩米爾的名字,要求用馬克斯的靈魂換回自己的,還要求七顆魔彈。薩米爾應允了六顆,興高采烈的卡斯帕奮力打造起魔彈來。然而,第七顆魔彈的去向是凡人無法控制的,它將會聽從魔鬼的操弄:這愚弄的報應若不是落在馬克斯身上,便是落在卡斯帕身上。
馬克斯朝著狼谷出發,一路上他的心裡非常矛盾,恍惚間,他似乎看見了母親的亡魂來阻止他,但一想到第二天的比賽和阿加特,他又堅定的向前走去。馬克斯找到卡斯帕,卡斯帕正在對煉造魔彈的熊熊火焰祝福,妖魅的火光映在他的臉上十分可怕。隨著一顆顆魔彈從火中誕生,周圍就會發生不同的變化,忽而狂風暴雨、雷電交加,忽而妖魔鬼怪、磷光幽幽。最後,所有的魔彈造好了,卡斯帕瘋狂的笑起來,他一顆一顆數著,突然,魔鬼薩米爾出現(取走了因驚嚇過度而昏倒的馬克斯的靈魂)。
與魔鬼交易的鑄造魔彈場景
韋伯運用半音階、和聲之增減音程,每顆鑄彈動機與音樂都不同,創造出前所未見的陰森狼谷
製作魔彈場景.歌劇片段
第三幕
第二天清晨,房間內的阿加特已經穿上新娘禮服,正哼唱著為馬克斯祈禱,她相信馬克斯一定能夠獲勝。雖然如此,她的內心深處還是感到不安,因為昨天晚上她做了一個惡夢,夢見她自己變成了一隻白鴿,被馬克斯的槍射中;醒轉後,阿加特的腳邊竟真的有一隻受傷的大鳥,她擔心這是一個不祥的預兆。安琴進來,看到阿加特愁容滿面便安慰她,說在新娘的臉上不需要憂傷的眼神,便給她唱了一首詼諧的歌曲。這時,一群村姑帶來了阿加特的花冠,並向她祝福。阿加特打開裝花冠的盒子,裡面裝的卻是一頂葬禮用的白色花冠,阿加特尖叫著將它扔在地上,周圍的姑娘也震驚的呆立著。一會兒後,阿加特恢復了鎮定,取出前晚神秘隱士送給她的白色薔薇花,安琴取來絲帶,將花編製成一頂新的花冠。阿加特帶上花冠,希望真的可以憑此度過一劫。
莊園內的林場,獵人們興致高昂的在等待比賽開始,對他們來講,這世上的事情要數打獵最快樂。馬克斯的六發子彈都已發射,結果百發百中。奧圖卡王子先是許諾了兩人的婚事,並頒布命令:馬克斯必須將剩餘的彈藥用盡,作為自己就職「守護官」的見證,而餘下的正是那第七顆彈藥──魔鬼的遊戲。孰料接下來的一切竟跟阿加特的夢境一模一樣:一隻白鴿飛過,馬克斯擎起槍瞄準,阿加特大聲呼叫阻止他。馬克斯的手一顫抖,子彈射向了躲藏在樹後的阿加特。在一片驚訝聲中,馬克斯急忙趕去照看阿加特,人們都以為馬克斯殺死了自己的新娘,為這悲慘的意外而哀悼。但不久,阿加特睜開了眼睛,她身上沒有一點傷痕,那是因為她頭上的花冠救了她一命。
卡斯帕在斷氣前發出詛咒的聲音──他詛咒魔鬼將自己惡意玩弄。
王子命屬下打理現場,而後轉向馬克斯,馬克斯道出了自己與魔鬼間的交易,王子憤怒地要將馬克斯驅逐。隱士突然出現,並說服了王子給馬克斯一年的時間改過自新,此外將彈藥用盡的「傳統」也就此廢去。王子同意了,馬克斯緊緊握住阿加特的手流著眼淚感謝上蒼,他發誓永遠不再背棄正義。(全劇終)
看歌劇 =「欣賞歌劇=聽懂音樂+看懂製作」
《魔彈射手》故事寓意 德國音樂與故事往往有具備很強的哲理性,《魔彈射手》也不例外。 歌劇故事,看似與世無爭的世外桃源 但藉由超自然現象與魔法的世界,反映了世間所有事情的偶然性與必然性的關係。 魔鬼薩米爾,代表了投機主義、賭運,與追求機率的偶然性 而最後上帝化身的隱士,代表了正義、與道德的必然性 男主角馬克斯,看似左右搖擺 但卻是年輕世代,具體反映了這對一切的矛盾
戲劇與抒情女高音.競相比美
《魔彈射手》不僅只是獵人們的射擊比賽故事而已,除了七位主要男性角色之外,本劇中的兩朵女高音之花:阿嘉特(Agathe,戲劇女高音)與安(Ännchen,抒情女高音)各有精采詠嘆調呈現,更是本劇一大特色。
在第二幕中阿嘉特與安的精彩二重唱〈倒楣鬼!老實待著…〉(Schelm, halt’ fest!…)中,我們可立即辨識出兩位女高音的聲音表現截然不同。而亞嘉特充滿戲劇與音色變化的宣敘調與詠嘆調〈我怎麼能夠入睡…輕輕地…〉(Wie nahte mir der Schlummer…Leise, leise, fromme Weise…)與第三幕深情的詠嘆調〈即使烏雲遮蔽了天空〉(Und ob die Wolke sie verhülle)都是本劇必聽的極其優美之作;
第二女主角年輕表妹安 (Ännchen) 身為此劇抒情女高音擔當,她的兩首詠嘆調,第二幕第一場中最知名,逗笑亞嘉特的〈一個年輕的小伙子走過來〉(Kommt ein schlanker Bursch gegangen),以波蘭舞曲節奏特性充分展現抒情花腔女高音在音域轉換的悠遊自在;第三幕中的浪漫戲劇宣敘調與華麗詠嘆〈我曾夢見過世的表姐〉(Einst träumte meiner sel’gen Base)則以懇切的語氣,說著令人噴笑的恐怖故事,反萌差極大,您聽過一定會喜愛。
精彩的管弦樂配器.呼應舞台與故事
在本劇的音樂設定中,韋伯除以大調與小調代表角色的善與惡,無論是代表兩位女高音以大調音樂所象徵的美好或者象徵邪惡角色獵人卡斯巴(Kaspar,男中音)及魔鬼薩米爾,劇情與音樂調性都有著環環相扣的精彩呈現。在描繪劇中最黑暗的場景:煉製魔彈的「狼谷」(Wolfsschlucht)時,除了以c小調暴風雨音樂描繪出黑暗魔法世界之外,更充分以管弦樂樂器的不同音色豐富的故事場景,進行多樣化的組合:不論是舞台上的幽靈、不可知的怪獸、雷電閃光到鬼火到對黑暗世界的恐懼,都能在韋伯的筆下感受到明顯的戲劇氛圍~也正因如此,《魔彈射手》在歌劇音樂的先驅展現,毫無疑問地是最具有代表性的首部浪漫主義德語歌劇!
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【後記】普契尼逝世百年音樂節
1891 年,33 歲的普契尼來到距離故鄉 Lucca 僅半小時車程的托雷德拉戈,就是為了尋找一處風景如畫且安靜的地方,能讓他專心作曲,享受靜謐;
普契尼買下了原本為當地瞭望塔的建築,並經歷好幾年的溝通與相建造與當地的溝通(與貴族溝通使用權、蓋別墅、造馬路、建花園…等等)
托雷德拉戈有美麗的景緻、充足的日照、涼爽的松林、陽光燦爛的海灘、永遠安靜的湖泊,還有那最純粹的大自然,都讓普契尼愛極了此處
人生精華30年都居住於此的普契尼,也在此陸續完成最重要的歌劇創作:包括《波希米亞人》(1896)於建造別墅期間完成,《托斯卡》(1900)、《蝴蝶夫人》(1904)、《黃金西部女郎》(1910 )、《燕子》(1917)和《外套》(1918)等等…(1921年起他搬至 Viareggio,至1924年去世為止)
托雷德拉戈所有居民更以普契尼曾長居於此為榮,全村村民投票將本地正式更名為「托雷德爾拉戈普契尼」(Torre del Lago Puccini),足見所有居民們對於普契尼的熱愛與尊敬~
昨晚終於來到現場,無限感動在心
精彩旅途.To be Continue❤️
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