【BON音樂】世界知名管弦樂團介紹 – 阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團
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阿姆斯特丹 皇家大會堂管弦樂團（Koninklijk Concertgebouworkest）原名為Concertgebouworkest。
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
1888年4月11日，阿姆斯特丹大會堂音樂廳正式對外開放，而管弦樂團附屬於音樂廳於其後成立，並於1888年11月3日舉辦了樂團首場的公開音樂會。1988年在樂團成立滿100周年時，獲荷蘭女王御准，正式獲得“皇家”稱號而改用現名。
樂團總部位於阿姆斯特丹，是世界上最好的管弦樂團之一，更曾獲評鑑為全球最佳交響樂團第一名。評論家一次又一次地稱讚其獨特的聲音。 弦樂部分被稱為“天鵝絨般的”，銅管的聲音“金色”，木管樂器的音色“個性鮮明”，打擊樂也享譽國際。
由建築師 A.L. van Gendt 設計的 Concertgebouw 出色的音響效果在這方面也發揮了重要作用，同樣重要的是其首席指揮對樂團的影響：自 1888 年樂團成立以來，百餘年來樂團只有七位首席指揮，以及音樂家們室內樂般精緻的合奏。在幾乎無可挑剔的詮釋之下，樂團表演基地大會堂每年吸引了將近全球八十萬樂迷到此朝聖，也使得皇家大會堂管弦樂團成為了柏林愛樂音樂廳與維也納金色大廳之外，最受到樂迷歡迎的古典交響樂聖地。
皇家大會堂管弦樂團至今已錄製了超過1,100張的 LP, CD 及DVD。樂團除了自身的樂季經營之外，也曾接受不同國家城市之邀擔任常駐樂團，例如法國巴黎、裡立時布魯賽爾、英國倫敦與德國法蘭克福等國，協助當地的年度音樂會及音樂教育指導；此外，除了在大會堂每年80場的演出外，在全球各地的主要音樂廳樂團仍有約40場的巡迴演出，精彩的午間音樂會*、針對學生們的教育音樂會與各類型大師班舉辦，非常多元化。
*每年9月至隔年6月的每週三下午，皇家大會堂於12:30pm會後提供免費午間音樂會
Unique every time – Concertgebouw Orchestra
樂團成立動力…其實來自布拉姆斯
1884年，布拉姆斯至阿姆斯特丹指揮他的第三號交響曲，當時阿姆斯特丹並未如柏林與維也納一般有自己的城市樂團。而指揮後布拉姆斯對於樂手的演奏程度表達失望，最尷尬的情況是，布拉姆斯在離開阿姆斯特丹前，失望地說：「我只願意為此地的美食與美酒再次回來…」這番近乎羞辱的言論，讓這個歐洲西北沿海的「低地國」（les Pays-Bas）強烈意識到：擁有自己的城市樂團是重要的事情，因此有了創團的動力與契機。
創團時期的城市景觀
1888年音樂廳外部景觀
1888年音樂廳內部景觀
興奮的一刻．樂團正式成立
現代．音樂廳內部景觀
這個現代世界管弦翹楚，經常盤據世界第一的樂團，已經成為荷蘭的文化驕傲
2008年在楊頌斯的帶領與雕琢之下，皇家大會堂管弦樂團被Gramephone評選為「全球管弦樂團評鑑第一名」，這榮譽得來不易，更是歷任指揮奉獻努力、全樂團通力合作、發展出自己的音色與當地高水準的觀眾群，共同完成的榮耀。
珍貴紀錄片 – 七位首席指揮介紹
七位首席指揮與任期表
（取自維基百科，並附上超連結方便檢索）
根據紀錄片表示，第一任首席指揮威廉.凱斯，以鐵腕方式，強化管弦樂團團員的演奏基礎，為樂團打下了紮實的根基：
樂團接著作出重要而明智的決定：聘請24歲的年輕指揮孟根堡（Willem Mengleberg, 1871-1951）接續皇家大會堂管弦樂團的發展。在孟根堡強而有力的帶領之下，樂團奠定紮實的基礎，也建立了樂團與馬勒密不可分的關係。
孟根堡以過人的指揮才能，逐漸帶領樂團建立獨一無二的音色
指揮家孟根堡（下方照片右邊第二位）與馬勒非常知交，在他任職荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團指揮期間，大力推廣馬勒音樂，更有「馬勒先鋒」（Mahler Pioneer）之稱。照片拍攝於荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂。馬勒與指揮家孟根堡相當要好，還稱呼荷蘭為他的「第二故鄉」。
孟根堡與馬勒
皇家大會堂介紹
The History of the Concertgebouw
歷史沿革與文化地位
阿姆斯特丹的「Concertgebouw」，直譯為「音樂建築」，建於1881–1888年，由建築師阿德里安・維斯曼（Adriaan van der Veen）與阿爾伯特・范・吉爾特（Dolf van Gendt）設計，是19世紀末歐洲音樂廳建築的經典之作。它的落成標誌著荷蘭進入了世界音樂文化的主流，至今被譽為全球最重要的古典音樂殿堂之一。
自1903年指揮家威廉・孟根堡（Willem Mengelberg）開始與馬勒交往並大量演出其作品，皇家大會堂便與馬勒結下不解之緣。此地是馬勒在生前聆聽自己音樂的關鍵場所之一，也是今日各大馬勒音樂節的象徵地點。
建築與空間結構
皇家大會堂由兩大演出空間組成：
大廳（Grote Zaal）：可容納約2000人，以其橢圓形長方空間與木質結構創造出極佳的混響效果，音色溫潤而均衡。傳說中即便掉下一根針，觀眾也能聽見。
小廳（Kleine Zaal）：適合室內樂與獨奏演出，約400座位，音響細膩親密，是歐洲室內樂演出的理想之地。
外觀採取折衷主義（Eclecticism）風格，融合古典與文藝復興建築語彙，氣派莊嚴，入口拱廊與屋頂山牆呈現出19世紀末歐洲的藝術風格。
音響奇蹟
Concertgebouw 被譽為「世界三大音響最佳音樂廳」之一（另兩座為波士頓交響音樂廳與維也納金色大廳），其聲學特性來自：
長橢圓形廳體設計，讓聲波自然延展
木質牆面與舞台，溫暖中帶有明亮殘響
天花板與座椅吸音設計恰到好處，讓聲音既集中又擴散
合唱與管絃聲部可平均傳至後排，無需擴音設備
這些音響條件，使得指揮家與樂團對聲音的微妙調整能精準呈現，被稱為「音樂家的聖殿」。
與皇家大會堂管弦樂團的關係
Concertgebouw 也是「皇家大會堂管弦樂團（Concertgebouworkest）」的永久駐地。這支世界頂尖樂團以其深厚的音色層次與精緻合奏聞名，自創團以來與馬勒、史特拉汶斯基、蕭士塔高維契等作曲家都有直接合作與首演歷史。
當代功能與國際角色
今日的 Concertgebouw 不只是古典音樂的表演場地，也是荷蘭文化外交的象徵。它每年舉辦超過900場演出，涵蓋古典、爵士、世界音樂等多元形式，同時也開設教育推廣、青年樂迷導聆活動、藝術家駐館計畫等。
2025 年馬勒音樂節的主場正設於此，不僅因其歷史傳承，更因其音響條件是詮釋馬勒那豐富多彩又複雜深層的交響完美音響效果。
【威廉‧孟根堡 | Willem Mengelberg，1871-1951】小檔案： 荷蘭指揮家威廉‧孟根堡是早期重要的馬勒詮釋者，1920年他在阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團就職25週年紀念時，規劃了「阿姆斯特丹馬勒音樂節」（Mahler Festival 1920 Amsterdam），在9場音樂會中演出了全本10首馬勒的交響曲，被譽為「馬勒先鋒」（Mahler Pioneer）。 孟根堡自幼學習音樂，據說十歲就指揮合唱團演出。後來在科隆（Cologne）音樂學院跟隨著 Franz Wüllner, Isidor Seiss與Adolf Jensen等教授學習。 1891年間，孟根堡以鋼琴家的身分舉辦第一次的公開演出，同時他也任瑞士盧塞恩市（Lucerne）的音樂總監。1895年後，孟根堡被提名擔任阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團（Concertgebouw Orchestra Amsterdam）的常任指揮，而在長達五十年的任期內，使該樂團成為世界第一流的交響樂團。在他擔任大會堂的常任指揮期間與作曲家馬勒成為好友，也是因為如此，孟根堡常常大力推展馬勒的管絃樂曲。 在1907年到20年間，孟根堡同時成為多個樂團的指揮，而且也邀請許多指揮家到大會堂來客席指揮，包括華爾特（Bruno Walter）、孟都（Pierre Monteux）等。1921到1930年間經常赴美兼任紐約愛樂交響樂團首席指揮。
孟根堡對於馬勒音樂的研究與推廣不遺餘力，可以說是最早的「馬迷」。在馬勒口中所說的：「我的時代終將到來！」還未真正到來之前，在孟根堡心中，這時代造就為他所遇見，而且已經到來了～
圖為他在馬勒第四號交響曲總譜上所寫下的各種註解，令人感佩：
孟根堡指揮馬勒第五號第四樂章錄音（1926年）
孟根堡不僅是馬勒最喜歡的門徒，也是他最忠實的朋友之一。這是1926年他對馬勒音樂的唯一錄音室錄音：即現在的錄音，經常因其敏感度而受到稱讚。孟根堡的樂譜內涵閱讀與樂團音色裡，充分表達了他對馬勒自己對音樂的感受，令人回味無窮。
荷蘭的傳奇指揮，在20歲即在國際上嶄露他的才華，在他24歲之時當上皇家大會堂管弦樂團的首席指揮，足足當了50年之久。下為孟根堡與皇家大會堂管弦樂團的1939年馬勒第四號交響曲錄音：
| Remastered in 2019. Gustav Mahler Symphony No. 4 in G Major
1. Bedächtig, nicht eilen (0:08) 2. In gemächlicher Bewegung, ohne Hast (17:45) 3. Ruhevoll, poco adagio (26:07) 4. Sehr behaglich (47:32) Jo Vincent, soprano Willem Mengelberg, conductor The Concertgebouw Orchestra |
孟根堡指揮貝多芬全集錄音
孟根堡紀錄片
愛德華·范·拜農（任期1945-1959）
Eduard van Beinum (1959)
拜農除了承襲孟根堡隊於馬樂的熱情，也將樂團演奏觸角延伸至德布西、布魯克納以及維也納音樂貝多芬、舒伯特等等，更率領樂團進行第一次美國巡迴，讓樂團聲勢達至顛峰。
海汀克（任期1963-1988）
海汀克出生於阿姆斯特丹，曾在阿姆斯特丹音樂學院學習小提琴和指揮，1954至1955年間師從指揮家費迪南德·萊特納。
1954年海汀克首次登台指揮，與荷蘭廣播聯合樂團（Netherlands Radio Union Orchestra，即荷蘭廣播愛樂樂團的前身）合作。1957年，他成為該團首席指揮。此後，海汀克轉往英國樂壇發展。1961年至1964年間，海汀克與歐根·約夫姆共同擔任皇家音樂廳管弦樂團首席指揮，並逐漸確立其國際聲譽。1967年，他成為倫敦愛樂樂團首席指揮，1979年離任。1978到1988年間，海汀克擔任格林德本歌劇節的音樂指導。1988年，海汀克離開皇家音樂廳管弦樂團，他的繼任者為里卡多·夏伊。
2002年起，海汀克擔任德勒斯登國家樂團首席指揮，由於在繼任人選舉方面海汀克與有關方面出現意見分歧，他於2004年提前離任，而且再未回到德勒斯登指揮。
自小成長於阿姆斯特丹的海汀克，孟根堡指揮大會堂管弦樂團是他的兒時記憶，成為樂團歷史上第四位音樂總監後，更是戮力帶領樂團屢創高峰，錄製許多經典唱片，成為備受全球肯定的世界級樂團。
海汀克閱讀孟根堡留下來的總譜，從中追尋孟根堡的音樂詮釋：
海汀克指揮馬勒第五號交響曲 Live’（1986）
網路上點閱最高的夏伊指揮影片，是葡萄牙鋼琴家Maria Joao Pires，在毫無準備下仍精準彈出莫札特第20號協奏曲（也是午間音樂會）的趣味影片：
楊頌斯
照片為2015年楊頌斯最後一次指揮皇家大會堂管弦樂團留下的身影
延伸閱讀
Welcome Klaus Mäkelä – Interview with Dominic Seldis
還記得我們於2025年5月，親赴阿姆斯特丹參加《馬勒音樂節》嗎？
真是一趟最美好的回憶
馬勒之光雕攝影
拍攝於2025年5月份荷蘭阿姆斯特丹馬勒音樂節．皇家大會堂
攝影. 林仁斌
皇家大會堂音樂廳前的馬勒光雕簽名
隨著一首一首交響曲的演出日，我全心全意在每天上午準備著每一首交響曲的音樂導聆，希望讓團員們能夠在每一首交響曲演出前，得到最充分豐富的內容，感受最深刻的音樂
「功課我來做.音樂你來聽」～這句話是蹦藝術的Slogan，也是我一直堅持的原則。
雖然過程很辛苦，但看到團員們隨著一首一首交響曲的演出，討論越來越熱絡，心得越來越豐富，觀點越來越多元～我知道，一切都值得
今晚是5/18日，是馬勒逝世114週年的紀念日，也是第三屆馬勒音樂節的最終日
明天，我們就打包行李準備搭機返台；雖然離開，但是留在心中的，是一輩子可以回味的美好回憶
感謝團員 Pauline 與盧大哥陪我在音樂會後的半夜，戶外吹著冷風拍攝大會堂與光雕的長曝光照片：我以30秒，一筆完成馬勒簽名+愛心圖，這是一種儀式感，也是一種從心底對馬勒的致敬：從第一天抵達皇家大會堂，對廳裡方向與座位的陌生，到第十天大家已經可以自在地搭電車來回，在 Lounge Bar 品飲、聊天，並熟悉這美麗廳堂的絕佳音響效果
根據官方公告，這次音樂節共有超過1100位音樂家蒞臨演出，陣容龐大；我們此行則收集齊了馬勒的十首交響曲、六顆米其林、無數的回憶與歡笑，同樣完美地畫下句點。
如我上一篇文章所說：如果還有下一次，我必回返
林仁斌.於荷蘭阿姆斯特丹
2025年5月18日.馬勒音樂節
活躍網路與社群的經營模式
樂團現在亦活躍於諸多社群媒體：阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團Youtube頻道：
精彩影片欣賞
楊頌斯指揮馬勒第二號（最後五分鐘）
精彩．無限
2021-22樂季宣傳影片
從第一屆指揮威廉凱斯（William Kes）、樂團傳奇指揮孟根堡到楊頌斯與丹尼爾.加蒂，始終承襲著共同的理念，那便如楊頌斯所說的：「這個交響樂團代表著這個國家的文化大使，而且大家都知道，皇家大會堂管弦樂團代表這國家的品質。」
Flying Theme from E.T. – John Williams – Opening Night 2025 w/ Stéphane Denève | Concertgebouworkest
Finale of Mahler 1 with Klaus Mäkelä | Concertgebouworkest
Mahler: Symphony No.5 – Klaus Mäkelä, Royal Concertgebouw Orchestra
Strauss’ Don Juan oboe solo by Alexei Ogrintchouk w/ Klaus Mäkelä | Concertgebouworkest
Klaus Mäkelä conducts (and performs!) Brahms’s Double Concerto with Daniel Lozakovich
Symphonic Gems: Mascagni’s Cavalleria rusticana – Intermezzo – Daniel Harding | Concertgebouworkest
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