【BON音樂】從宮崎駿到交響詩篇 – 談久石讓的五階段創作進化論(Joe Hisaishi)
All about Joe Hisaishi
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蹦藝術 | BONART
主講:林仁斌(旅法音樂家.蹦藝術執行長)
每個人的心中,都有著最純真的靈魂。
日本動畫大師宮崎駿,擅長以天馬行空的想像力,在「冒險」與「魔法」的幻象世界中,創造出一幕幕令人深思玩味的經典。
而他的專屬音樂創作者~音樂魔術師久石讓,更是擅長以強烈的個人風格與原創性,作曲技法以古典音樂為根基,更進一步融合爵士、探戈與流行樂風,為宮崎駿的每一部動畫譜寫出經典美妙、富饒樂趣的篇篇佳作。
先來個五小時連續不間斷宮崎駿動漫音樂(久石讓作曲)
宮崎駿動畫歌曲 – 超級精選:天空之城、龍貓、霍爾的移動城堡、神隱少女、風之谷、貓之報恩、魔女宅急便等等
久石讓最新專輯《Joe Hisaishi – A Symphonic Celebration》
Joe Hisaishi – Merry-Go-Round of Life (from “Howl’s Moving Castle”)
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宮崎駿 介紹
日本動畫電影導演
| 代表作品
資料整理於維基百科「宮崎駿」 |
| 《汪汪忠臣藏》
《未來少年柯南》(1978) 《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》(1979) 《風之谷》(1982) 《天空之城》(1986) 《龍貓》(1988) 《魔女宅急便》(1989) 《紅豬》(1992) 《魔法公主》(1997) 《神隱少女》(2001) 《霍爾的移動城堡》(2004) 《崖上的波妞》(2007) 《風起》(2013) 《蒼鷺與少年》(2023❤️) |
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從「上映年份」找吉卜力作品: 1984年~1989年:《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》 1990年~1999年:《兒時的點點滴滴》、《紅豬》、《海潮之聲》、《平成狸合戰》、《心之谷》、《魔法公主》、《隔壁的山田君》 2000年~2009年:《神隱少女》、《貓的報恩》、《霍爾的移動城堡》、《地海戰記》、《崖上的波妞》 2010年~2016年:《借物少女艾莉緹》、《來自紅花坂》、《輝耀姬物語》、《風起》、《回憶中的瑪妮》(2014)
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→久石讓簡介
日本著名作曲家、歌手、鋼琴家,原名為藤澤守。
久石讓的旅程 — 以音樂構築世界
如果您曾看過吉卜力(Studio Ghibli)的作品,在每個令人屏息的畫面中,心靈為之震盪,那麼極有可能正是 Joe Hisaishi(本名藤澤守)坐在幕後,運用音符創造那份魔法。這位日本作曲家數十年間為影像注入最為情感且具代表性的配樂。
無論透過吉卜力電影的再度崛起,或 YouTube 上的日本 lo-fi 嘻哈播放清單,亦或他那些走向世界的交響現場,久石讓的旋律愈發成為「日本文化中最溫柔一面」的象徵。
他是誰?(Who is Mamoru Fujisawa?)
久石讓(藤澤守)於1950年12月6日出生於日本長野縣中野市,自幼學習小提琴。少年時期即展現對作曲的強烈興趣,高中畢業後進入國立音樂大學(現為東京藝術大學音樂學部)主修作曲。
孩提時代的藤澤,就被音樂吸引,尤其是西方古典音樂。父母察覺其天賦,於是鼓勵他從小開始學習音樂。日後他進入 國立音樂大學(Kunitachi College of Music)研習現代音樂與作曲。
在這段養成期,他深受舉足輕重的渡邊宰(代表作包括《海蒂》、《機動戰士鋼彈》)影響,他引領藤澤走入前衛與實驗技巧的領域。與此同時,藤澤亦被如 Dmitri Shostakovich、Arnold Schönberg(「荀白克」)、Anton Webern 及 Claude Debussy 吸引,這些作曲家構成他音樂理念的對岸。
一個關鍵時刻來臨:他發現了 Terry Riley 的《A Rainbow in Curved Air》,成為他通往極簡音樂世界的入口,進而對 Steve Reich、Philip Glass、Arvo Pärt 的浪漫與極簡風格產生深刻連結。
Terry Riley – A Rainbow in Curved Air
在 1970 末至 1980 初期間,他的創作深受日本流行音樂、電子音樂與新世代音樂(New Age)影響,同時也深受日本電子音樂先鋒 Yellow Magic Orchestra 的啟發。
此外,他也於此時期決定採用藝名「久石讓」,向美國爵士音樂家 Quincy Jones 致敬,「Joe」即「Jones」;而「Hisaishi」與「Quincy」之日語發音諧音,且共用漢字
「久石讓」的名字來源,其實是他的偶像—美國黑人音樂家及製作人昆西·瓊斯(Quincy Jones)。
久石讓將「Quincy Jones」改成日語發音,再聯結日文訓讀發音,成為了漢字姓名「久石讓」。而他的英文名JOE,也可以說是為了向美國配樂大師QUINCY JONES致敬。
【紀錄片介紹】(4’45” 起)
接下來,藤澤守以「久石讓」之藝名聞名全球。他的名稱幾乎成為現代影視音樂中最動人、最具情感力量之一。透過與宮崎駿及吉卜力動畫的合作,他的作品也成為日本文化輸出的不可分割部分。他的創作生涯跨越數十年,遠不止於電影與動畫。
他的早期個人專輯如 《MKWAJU》(1981)、《Information》(1982)、《Curved Music》(1986)便已推出,展示其獨特風格:將極簡主義與電子音景結合,以當代作曲技法突破既定邊界。
MKWAJU 1981-2009
以音樂構築世界(Crafting Worlds with Music)
久石讓的事業轉捩點出現在1980年代,當時他與日本動畫界最具代表性的導演之一 宮崎駿 相遇。他們的首次合作為 《風之谷》(1984),標誌著一段數十年來的創作與音樂的共鳴。
該片配樂在動畫電影領域中尚屬罕見~合成器與鼓機與實體管弦樂隊自然融合,形成一種深情、富情感的聲響,巧妙地回應影片中環境主義、堅韌與驚嘆的主題。
隨著吉卜力工作室成立,久石讓成為宮崎駿大多數作品的配樂人。從《龍貓》那份溫柔、懷舊的旋律,到《魔法公主》的史詩、宏大,再至《神隱少女》的奇幻驚喜,久石讓的音樂成為吉卜力故事不可或缺的一環。他的創作提升了角色與世界的情感深度,使故事更為立體、真摯。
久石讓多年以擔任電影配樂與創作為主,更是宮崎駿系列作品中不可欠缺的配樂大師~他與宮崎駿導演所合作的系列動漫作品,從《風之谷》至《風起》的二十多年間所有長篇動畫電影的音樂製作,更是多年來日本動漫與音樂合作的傳奇~
宮崎駿與久石讓

久石讓深受西方現代音樂的影響,特別是史提夫・萊許(Steve Reich)、菲利普・葛拉斯(Philip Glass)等人所代表的「極簡主義音樂」(Minimalism),並早期以此風格為核心進行創作與電子實驗。
久石讓演奏久石讓.出色的琴藝
Joe Hisaishi – One Summer’s Day《神隱少女配樂》
如果你喜歡九石讓差鋼琴上的探索,那你一定會喜歡他的這套《Piano Story》系列鋼琴獨奏專輯
Joe Hisaishi 《Piano Story》I-IV
以《龍貓》為例,久石讓的配樂捕捉了童年的純真與好奇;而在《魔法公主》中,他透過大膽的管弦編制凸顯人類與自然抗爭的主題。他能適應不同敘事,同時保持自身聲音特色,這正是他作品經典不朽之處。
除了電影音樂,久石讓也持續從事交響創作、鋼琴作品及指揮活動。他的音樂理念在2000年代逐漸轉向「交響的簡約」(Symphonic Minimalism),試圖將極簡語彙融入古典結構中。
【久石讓英文紀錄片】
The GENIUS Behind Studio Ghibli’s Magical Sound
他也多次與倫敦交響樂團、東京交響樂團合作演出,並親自指揮自己作品。2023年,他在東京、巴黎、米蘭與維也納等音樂都市,持續舉行大型個人音樂會《Joe Hisaishi in Concert》,受到國際廣泛矚目。
久石讓的創作與宮崎駿的敘事超越了單純配樂。他們之間是深厚的友誼與相互尊敬,這種關係使得創作夥伴關係發展為無縫銜接,他被賦予自由探索不同音樂構想的空間。
久石讓曾說,為宮崎駿作曲就像是創造一種「音樂語言」,能直接與靈魂對話;這種感受在其作品中廣為回響。
延伸閱讀
【君子之交淡如水】談久石讓與宮崎駿超過40年之友誼
久石讓(Joe Hisaishi)與 宮崎駿(Hayao Miyazaki)兩位在動畫與電影音樂上的合作,至今(1984-2025)已超過41年,在亞洲與全世界之間,都是樂迷與影迷之間的話題
從1984 年的《風之谷》到《蒼鷺與少年》(2023),宮崎駿的每一部動畫,配樂者皆為久石讓。
兩人是為何維持這樣的合作關係呢?
答案的單純,可能出乎你的意料
君子之交淡如水
久石讓曾表示,他與宮崎駿「不在私下喝酒、吃飯」,主要以「工作討論」的形式互動。
兩人之所以能建立如此長期的合作關係,除了彼此藝術風格的契合,也來自彼此在創作態度上的專注與敬業。
《莊子・山木篇》:「君子之交淡若水,小人之交甘若醴。君子淡以親,小人甘以絕。」
「君子」指品格高尚、重義輕利之人;「交」即人與人之間的往來。
莊子以「淡如水」比喻君子之交,意指這種友情如清水一般,雖無濃烈的滋味,卻長久、純淨、無雜質。
兩位大師成功詮釋出彼此不靠甜言蜜語或功利綁縛,而以尊重與理解為根,進而發展穩健可靠之長久合作關係
君子之交,不在於頻繁,而在於真誠;不在於濃烈,而在於恆久。
淡如水者,恰是最能解渴之味。
截圖出自吉卜力工作室紀錄片
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The GENIUS Behind Studio Ghibli’s Magical Sound
【粉絲必訪景點:東京郊區 – 三鷹之森吉卜力美術館】
照片出處:(https://bobbyfun.tw/ghibli-museum/)
與北野武的獨特合作(The Unique Collaboration with Takeshi Kitano)
雖然久石讓與宮崎駿的合作為多數觀眾所熟知,但他與導演 北野武 的合作則顯示了其才能的另一面向。兩人合作的影片風格為靜謐、內省且常含暴力元素。北野武尋求的配樂需要凸顯「寂靜」與「憂鬱」,久石讓於是採用極簡技巧,將細膩鋼琴動機與環境音融合,創造出近乎冥想般的氛圍,與螢幕上的殘酷形成鮮明對比。
例如 〈那年夏天,寧靜的海〉(A Scene at the Sea, 1991)中,久石讓找到其全新音樂表達方式:該片關於一位聽障青年投入衝浪,遠離宮崎駿的奇幻世界。
久石讓的配樂成為其中最為動人之作:極簡鋼琴與弦樂完美捕捉影片的情感微妙與詩意沈默。
其後合作影片 〈菊次郎的夏天〉(1999)則將久石讓的音樂推向另一境界。他所創作的旋律與電影一同成為記憶點。而兩人合作的 〈Sonatine〉(1993)、〈Kids Return〉(1996)、〈Hana-bi〉(1997)等,也各自以不同面貌展現久石讓的音樂深度。
【久石讓介紹紀錄片】
感謝 Youtuber AZA宿 的製作
從風之谷到蒼鷺與少年,吉卜力的配樂大師-久石讓
九石讓的英文訪談
創作風格總整理
一、早期電子與極簡主義探索期(1974–1983)
關鍵字:Minimalism、電子聲響、實驗性旋律
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背景:畢業於國立音樂大學作曲科後,久石讓受到史提夫・萊許、菲利普・葛拉斯與特里・萊利的極簡音樂啟發。
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風格特色:以重複動機、合成器層疊與節奏相位錯置為主要語彙。嘗試以電子聲響建立「時間的建築」。
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代表作品:
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《Information》(1982)——以多層電子音序構築,展現早期極簡實驗。
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《MKWAJU》(1981)——為打擊樂團與電子音設計的作品,強調聲響質感。
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《Alpha-Beta》(1979)——純電子樂試驗,帶有東洋禪意的重複結構。
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意義:這一時期確立他「節奏即結構」的創作觀,也奠定他日後電影配樂中流動性節奏與空間感的基礎。
二、宮崎駿合作黃金期(1984–2004-至今)
關鍵字:旋律主義、敘事交響化、情感節制中的詩意
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背景:從《風之谷》(1984)起,久石讓與宮崎駿展開近40年的合作關係。
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風格特色:旋律主題明確、配器細膩、常以圓舞曲或簡單和聲形塑「童心與自然」意象。
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代表作品:
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《天空之城》(1986):以弦樂與銅管形成壯闊空間感。
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《龍貓》(1988):木管與鋼琴構築溫柔鄉愁。
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《魔法公主》(1997):厚重合唱與弦群營造史詩對位。
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《霍爾的移動城堡》(2004):以圓舞曲主題貫穿整體,融合浪漫派語彙。
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理念:在幻想與現實間,他的音樂「不誇張、但深感動」,是一種以節制達致深情的敘事語法。
三、北野武合作與現實美學期(1991–2003)
關鍵字:冷靜的情感、極簡旋律、心理時間
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背景:與導演北野武(Takeshi Kitano)合作多部電影,開啟久石讓的「內在寫實」階段。
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風格特色:旋律更克制,常以鋼琴、弦樂四重奏或小編制呈現「靜中帶痛」。
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代表作品:
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《奏鳴曲》(Sonatine,1993)
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《菊次郎之夏》(Kikujiro,1999)——溫柔鋼琴主題〈Summer〉成為他最廣為人知的旋律之一。
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《花火》(Hana-bi,1997)——鋼琴與絃樂的交錯呈現「暴力與憐憫並存」的情感張力。
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理念:在此時期,久石讓將音樂視為「影像的沈默對話者」,以簡約音型展現心理層次。
四、交響與極簡融合期(2004–2015)
關鍵字:Symphonic Minimalism、形式建構、東西融合
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背景:久石讓開始積極創作管弦樂與協奏曲作品,將極簡主義的結構思維融入古典語法。
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代表作品:
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《交響曲第1號:The East Land Symphony》(2016)
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《The General》(2004)——為卓別林默片配樂的交響再現。
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《Quartet》(2007)——極簡動機轉化為室內樂語彙。
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《Kisshō Tennyo》(舞台劇音樂)
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風格特色:
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將重複動機化為管弦聲層結構;
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大量使用延長音(pedal point)形成「聲場空間」;
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追求「形式的情感」,即由結構產生感動而非情緒堆疊。
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理念:「我想寫的是被時間與光線包裹的音樂。」這時期的久石讓已超越電影框架,進入純音樂的思考領域。
五、持續自我整合與國際舞台期(2016–至今)
關鍵字:自我語彙統整、指揮者身份、全球巡演
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背景:近年久石讓以指揮與作曲家雙重身分巡迴世界。其音樂會結合動畫主題與純交響創作。
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代表作品:
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《The East Land Symphony》(2016)
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《Violin Concerto “The Four Seasons”》(2019)
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《A Symphonic Celebration》(2023)——與倫敦交響樂團錄製的回顧專輯。
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《蒼鷺與少年》(2023)——再度與宮崎駿合作,音樂語彙成熟而內省。
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風格特色:
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將極簡重複與旋律主義融合為一體;
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樂思更具哲學性,傾向時間與記憶的沉思;
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配器上回歸透明音響,展現「靜中有光」的成熟之聲。
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宮崎駿 × 久石讓 長篇合作片單(附年份):
久石讓自《風之谷》(1984)起,除《魯邦三世:卡里奧斯特羅之城》(1979,作曲:大野雄二)外,為宮崎駿導演的長篇動畫皆擔任配樂,最新一部為《蒼鷺與少年》(2023)。
| 年份 | 片名(繁中/英) | 備註 |
|---|---|---|
| 1984 | 風之谷 Nausicaä of the Valley of the Wind | 宮崎駿導演的前期長篇,久石讓首次合作配樂。 |
| 1986 | 天空之城 Castle in the Sky | 吉卜力創社後首部長篇。 |
| 1988 | 龍貓 My Neighbor Totoro | 經典主題動機與木管寫作。 |
| 1989 | 魔女宅急便 Kiki’s Delivery Service | 都會/抒情主題並置。 |
| 1992 | 紅豬 Porco Rosso | 爵士語彙與歐陸風格明顯。 |
| 1997 | 幽靈公主 Princess Mononoke | 合唱與厚弦樂音響。 |
| 2001 | 神隱少女 Spirited Away | 奧斯卡最佳動畫片。 |
| 2004 | 霍爾的移動城堡 Howl’s Moving Castle | 圓舞曲主題為核心。 |
| 2008 | 崖上的波妞 Ponyo on the Cliff by the Sea | 合唱與兒童音色。 |
| 2013 | 風起 The Wind Rises | 久石讓配樂;主題曲由松任谷由實演唱。 |
| 2023 | 蒼鷺與少年 The Boy and the Heron | 久石讓配樂,原聲帶37曲。 |
一場音樂會.訴說久石讓與宮崎駿的25年動漫情緣
久石讓 in 武道館 ~與宮崎駿動畫共同走過的25年
這是一場絕響的經典音樂會:2008年久石讓於日本武道館指揮的大型宮崎駿監督動畫25週年紀念演奏會。整場音樂會動員了交響樂團200人,合唱團800人,軍樂樂隊演奏者160人,獨唱聲樂家、流行歌手以及久石讓的女兒麻衣等等,總表演人數近1200人的超大型編制,帶來他與宮崎駿合作之動畫配樂25年,精彩無比的33首經典曲目,每一段都精彩無比,值得欣賞~
| 音樂會曲目與時間軸 |
| 0:00:45 風の伝説 《風的傳說》
0:03:08 ナウシカ・レクイエム《娜烏西卡安魂曲》 0:04:26 メーヴェとコルベットの戦い 《海鷗與輕武裝艦艇的空中之戰》 0:05:49 王蟲との交流 《與王蟲的交流》 0:07:10 鳥の人 《鳥人》 0:11:50 アシタカせっき 《阿席達卡的傳說》 0:13:55 タタリ神 《魔祟神》 0:16:13 もののけ姫 《魔法公主》 0:19:38 海の見える街 《看得見海的街道》 0:22:15 大忙しのキキ 《忙碌的琪琪》 0:24:16 傷心のキキ 《傷心的琪琪》 0:25:34 かあさんのホウキ 《媽媽的掃帚》 0:31:26 深海牧場~海のおかあさん 《深海牧場~海的母親》 0:36:52 波の魚のポニョ~フジモトのテーマ 《波魚的波妞~藤本的主題曲》 0:41:14 ひまわりの家の輪舞曲 《向日葵之家的輪旋曲》 0:44:29 母の愛~いもうと達の活躍~母と海の讃歌 0:47:00 崖の上のポニョ 《崖上的波妞》 0:50:29 ハトと少年 《鴿子與少年》 0:52:56 君をのせて 《載著妳》 0:57:55 大樹 《大樹》 1:01:54 帰らざる日々 《不再回來的日子》 1:06:48 宮崎駿講話 1:08:43 Symphonic Variation “Merry-go-round” 交響変奏曲「人生のメリーゴーランド」 《交響變奏曲「人生的旋轉木馬」》 1:15:52 Cave of Mind 1:18:11 “Merry-go-round” 人生のメリーゴーランド 《人生的旋轉木馬》 1:22:05 あの夏へ vocal version「いのちの名前」 《那年夏天 vocal version「生命之名」》 1:26:27 ふたたび《再次相會》 1:31:02 風のとおり道 《風的通道》 1:32:06 さんぽ 《散步》 1:37:11となりのトトロ 《隔壁的龍貓》 1:43:21 《MADNESS》 1:47:34 アシタカとサン 《魔法公主》 |
久石讓 in 武道館 ~與宮崎駿動畫共同走過的25年 Live’
靈感來源
John Cage – In a Landscape (1948)
John Cage: Living Room Music (Score video)
J.S. Bach – Mass in B minor – 1. Kyrie eleison
Maurice Ravel: «Daphnis et Chloé» 2ème Suite
【原唱】假聲男高音米良美一驚艷演繹《魔法公主》同名主題曲《もののけ姫》
【再創作】秋川雅史×手嶌葵 テルーの唄(泰魯之歌)《魔法公主》
Claude Debussy – La Mer – 3rd Mov. (with score)
結束在最華麗之時~「崖上的波妞」in台北 藤卷直哉、大橋望美解散前最後演唱
此景只成回憶~藤卷直哉+大橋望美《崖上的波妞》
【Piano Cover】超好聽的動畫插曲|久石讓 – 帰らざる日々|紅の豚 插曲
平原綾香: Jupiter (木星) 日語歌詞中譯-有押韻
霍爾斯特:《行星組曲》⟨木星⟩ Gustav Holst: “Jupiter” aus “Die Planeten” op. 32
猜迷遊戲時間
【請搶答】你是鐵粉嗎?一起猜猜看是哪首曲目~😉
年僅4歲的麻衣,首次獻聲就在《風之谷》中
我知道你已經玩上癮了,一定還想繼.續.猜XD
久石讓的 Youtube 頻道
139萬訂閱,日期:2025.11.05.
台灣新聞:久石讓與垃圾車
[新聞] 登台演奏會遭垃圾車音樂亂入 久石讓幽默化解尷尬
本文引自「風傳媒」台灣好新聞報 2016-08-22 16:30
曾為宮崎駿動畫電影締造許多名曲的音樂大師久石讓,20日晚間於台大綜合體育館盛大登台演出,但途中卻2度遭場外響亮的「垃圾車音樂」亂入干擾,讓大師一度傻眼愣在台上,在得知詳情後則對場外鞠躬,以機智反應幽默化解現場尷尬氣氛;雖主辦單位透露久石讓並未因此感到不悅,仍引起不少觀眾氣憤,大罵場地不該選在台大體育館,「讓好好一場演出就這樣毀了」。
現場觀眾指出,久石讓20日首度率領新日本愛樂交響樂團登台表演,在演奏進行到間隔時,場外經過的垃圾車音樂卻剛好響起,十分清楚地傳入會場「接軌」,狀況發生時久石讓也摸不著頭緒,一直等待到音樂播放完,還很有禮貌的對外面鞠躬後才繼續演出。雖然大師靠幽默化解,但不少觀眾則對此狀況十分不滿,紛紛在主辦單位的臉書專頁上po文批評,痛罵邀請一流團隊來台,卻沒好好慎選場地,「真是畢生難忘!」、「搞成像是大學社團發表會!」
大鴻藝術表示,事先就有向日方告知此次演出無法借到兩廳院等專業場地,日方當時也認為場外的環境音應不致於破壞節目進行,而雙方雖有心理準備,但為避免影響演出,並未事前告知久石讓。大鴻藝術透露,久石讓在演出結束後有向工作人員詢問「那是什麼聲音?」,得知是垃圾車音樂還神回應「nice follow」,並開玩笑說「我的反應不錯吧」,顯然並未放在心上。至於引起樂迷的批評,大鴻藝術則強調會再檢討改進。
Nice Follow~我們節目沒有垃圾車會經過喔XD
2018/03/12 10:23 華視新聞
北市首例! “貓”開演 垃圾車沒音樂
綜合報導 / 台北市
日本著名動畫配樂大師久石讓前年來台舉辦演奏會,演奏中2度有「垃圾車音樂」干擾導致演奏一度中斷。避免類似事件再發生,音樂劇「貓」的主辦單位日前向北市府環保局申請「暫停播放垃圾車音樂」獲准,成為北市因表演而暫停播放垃圾車音樂的首例。
北市府環保局副局表示,經過和里辦公室協商,決定在音樂劇演出期間依舊維持廢棄物收運作業,但台大體育館周邊的部分夜間垃圾車收運點將關閉垃圾車響鈴音樂,並會透過里長加強宣傳。
【新品嚐鮮】久石讓指揮貝多芬交響曲全集錄音
其實這套貝多芬交響曲全集錄音也不能說是「新品」,因為久石讓自2016年起自2018年,花了三年時間陸續完成,距離現在2023已經五年
標題會下「新品」的原因,因為相信許多朋友會對於久石讓如何詮釋古典音樂感興趣,因此~反而是「新鮮」的意思居多
而全套錄音發行採用大膽的Live’ Recording的方式,優點是重現了原始演出時的風貌,原汁原味~缺點當然就是所有現場的一切聲音都被保留了下來…甚至包括了演出的缺點…
對於久石讓這「微妙的跨界作品」有興趣的蹦友們,可以細細欣賞、品味一番他對於貝多芬交響曲的想法與詮釋:
Conductor: Joe Hisaishi 久石譲
Future Orchestra Classics
Live Recording at Nagano City Arts Center Main Hall / 長野市芸術館實況錄音
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2025-10-26
【BON音樂】《從夜后到薇奧麗塔》:談娜塔莉·德賽的歌唱與戲劇人生 – All About Natalie Dessay
舞台上的謝幕,是經過無數夜晚的排練與演出、無數次呼吸與眼神交會之所凝結成的炙熱溫






























