【BON音樂】從宮崎駿到交響詩篇 – 談久石讓的五階段創作進化論(Joe Hisaishi)
All about Joe Hisaishi

– 資訊整理共享於網路,一起欣賞音樂與藝術之美 –
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主講:林仁斌(旅法音樂家.蹦藝術執行長)

 

每個人的心中,都有著最純真的靈魂。

日本動畫大師宮崎駿,擅長以天馬行空的想像力,在「冒險」與「魔法」的幻象世界中,創造出一幕幕令人深思玩味的經典。

而他的專屬音樂創作者~音樂魔術師久石讓,更是擅長以強烈的個人風格與原創性,作曲技法以古典音樂為根基,更進一步融合爵士、探戈與流行樂風,為宮崎駿的每一部動畫譜寫出經典美妙、富饒樂趣的篇篇佳作。

 

先來個五小時連續不間斷宮崎駿動漫音樂(久石讓作曲)

 

久石讓最新專輯《Joe Hisaishi – A Symphonic Celebration》

 

試聽連結

 

 

宮崎駿 介紹

日本動畫電影導演

代表作品

資料整理於維基百科「宮崎駿

汪汪忠臣藏

未來少年柯南》(1978)

魯邦三世卡里奧斯特羅之城》(1979)

風之谷》(1982)

天空之城》(1986)

龍貓》(1988)

魔女宅急便》(1989)

紅豬》(1992)

魔法公主》(1997)

神隱少女》(2001)

霍爾的移動城堡》(2004)

崖上的波妞》(2007)

風起》(2013)

蒼鷺與少年》(2023❤️)

 

【好書推薦】讓全世界認識宮崎駿

 

部分精彩內容(取自「讀墨」網站試閱內容)



 


→吉卜力21部動畫電影Netflix看得到!《神隱少女》、《天空之城》劇情介紹、線上看連結全整理!


從「上映年份」找吉卜力作品:
1984年~1989年《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》
1990年~1999年《兒時的點點滴滴》、《紅豬》、《海潮之聲》、《平成狸合戰》、《心之谷》、《魔法公主》、《隔壁的山田君》
2000年~2009年《神隱少女》、《貓的報恩》、《霍爾的移動城堡》、《地海戰記》、《崖上的波妞》
2010年~2016年《借物少女艾莉緹》、《來自紅花坂》、《輝耀姬物語》、《風起》、《回憶中的瑪妮》(2014)

【網路溫度計】部部都經典,不可錯過的宮崎駿十大動畫片!


回顧吉卜力23部經典動畫電影:宮崎駿的異想世界

 

Netflix推出吉卜力21部經典動畫!《神隱少女》、《龍貓》、《霍爾的移動城堡》全數上架

因為看不到宮崎駿動畫一直不申請Netflix會員的你,這次再沒理由了… XD

 


→久石讓簡介

日本著名作曲家、歌手、鋼琴家,原名為藤澤守。

 

久石讓的旅程 — 以音樂構築世界

如果您曾看過吉卜力(Studio Ghibli)的作品,在每個令人屏息的畫面中,心靈為之震盪,那麼極有可能正是 Joe Hisaishi(本名藤澤守)坐在幕後,運用音符創造那份魔法。這位日本作曲家數十年間為影像注入最為情感且具代表性的配樂。

無論透過吉卜力電影的再度崛起,或 YouTube 上的日本 lo-fi 嘻哈播放清單,亦或他那些走向世界的交響現場,久石讓的旋律愈發成為「日本文化中最溫柔一面」的象徵。

 

他是誰?(Who is Mamoru Fujisawa?)

久石讓(藤澤守)於1950年12月6日出生於日本長野縣中野市,自幼學習小提琴。少年時期即展現對作曲的強烈興趣,高中畢業後進入國立音樂大學(現為東京藝術大學音樂學部)主修作曲。

孩提時代的藤澤,就被音樂吸引,尤其是西方古典音樂。父母察覺其天賦,於是鼓勵他從小開始學習音樂。日後他進入 國立音樂大學(Kunitachi College of Music)研習現代音樂與作曲。
在這段養成期,他深受舉足輕重的渡邊宰(代表作包括《海蒂》、《機動戰士鋼彈》)影響,他引領藤澤走入前衛與實驗技巧的領域。與此同時,藤澤亦被如 Dmitri Shostakovich、Arnold Schönberg(「荀白克」)、Anton Webern 及 Claude Debussy 吸引,這些作曲家構成他音樂理念的對岸。

一個關鍵時刻來臨:他發現了 Terry Riley 的《A Rainbow in Curved Air》,成為他通往極簡音樂世界的入口,進而對 Steve Reich、Philip Glass、Arvo Pärt 的浪漫與極簡風格產生深刻連結。 

在 1970 末至 1980 初期間,他的創作深受日本流行音樂、電子音樂與新世代音樂(New Age)影響,同時也深受日本電子音樂先鋒 Yellow Magic Orchestra 的啟發。

此外,他也於此時期決定採用藝名「久石讓」,向美國爵士音樂家 Quincy Jones 致敬,「Joe」即「Jones」;而「Hisaishi」與「Quincy」之日語發音諧音,且共用漢字

「久石讓」的名字來源,其實是他的偶像—美國黑人音樂家及製作人昆西·瓊斯(Quincy Jones)。

 

久石讓將「Quincy Jones」改成日語發音,再聯結日文訓讀發音,成為了漢字姓名「久石讓」。而他的英文名JOE,也可以說是為了向美國配樂大師QUINCY JONES致敬。

 

【紀錄片介紹】(4’45” 起)

 

接下來,藤澤守以「久石讓」之藝名聞名全球。他的名稱幾乎成為現代影視音樂中最動人、最具情感力量之一。透過與宮崎駿及吉卜力動畫的合作,他的作品也成為日本文化輸出的不可分割部分。他的創作生涯跨越數十年,遠不止於電影與動畫。

他的早期個人專輯如 《MKWAJU》(1981)、《Information》(1982)、《Curved Music》(1986)便已推出,展示其獨特風格:將極簡主義與電子音景結合,以當代作曲技法突破既定邊界。

 

 

以音樂構築世界(Crafting Worlds with Music)

久石讓的事業轉捩點出現在1980年代,當時他與日本動畫界最具代表性的導演之一 宮崎駿 相遇。他們的首次合作為 《風之谷》(1984),標誌著一段數十年來的創作與音樂的共鳴。

該片配樂在動畫電影領域中尚屬罕見~合成器與鼓機與實體管弦樂隊自然融合,形成一種深情、富情感的聲響,巧妙地回應影片中環境主義、堅韌與驚嘆的主題。

隨著吉卜力工作室成立,久石讓成為宮崎駿大多數作品的配樂人。從《龍貓》那份溫柔、懷舊的旋律,到《魔法公主》的史詩、宏大,再至《神隱少女》的奇幻驚喜,久石讓的音樂成為吉卜力故事不可或缺的一環。他的創作提升了角色與世界的情感深度,使故事更為立體、真摯。

久石讓多年以擔任電影配樂與創作為主,更是宮崎駿系列作品中不可欠缺的配樂大師~他與宮崎駿導演所合作的系列動漫作品,從《風之谷》至《風起》的二十多年間所有長篇動畫電影的音樂製作,更是多年來日本動漫與音樂合作的傳奇~

 

宮崎駿與久石讓

Hayao Miyazaki & Joe Hisaishi during the production of The Boy & The Heron│© Studio Ghibli

 

久石讓深受西方現代音樂的影響,特別是史提夫・萊許(Steve Reich)、菲利普・葛拉斯(Philip Glass)等人所代表的「極簡主義音樂」(Minimalism),並早期以此風格為核心進行創作與電子實驗。

 

久石讓演奏久石讓.出色的琴藝

 

如果你喜歡九石讓差鋼琴上的探索,那你一定會喜歡他的這套《Piano Story》系列鋼琴獨奏專輯

Joe Hisaishi 《Piano Story》I-IV

 

以《龍貓》為例,久石讓的配樂捕捉了童年的純真與好奇;而在《魔法公主》中,他透過大膽的管弦編制凸顯人類與自然抗爭的主題。他能適應不同敘事,同時保持自身聲音特色,這正是他作品經典不朽之處。

除了電影音樂,久石讓也持續從事交響創作、鋼琴作品及指揮活動。他的音樂理念在2000年代逐漸轉向「交響的簡約」(Symphonic Minimalism),試圖將極簡語彙融入古典結構中。

 

【久石讓英文紀錄片】

 

他也多次與倫敦交響樂團、東京交響樂團合作演出,並親自指揮自己作品。2023年,他在東京、巴黎、米蘭與維也納等音樂都市,持續舉行大型個人音樂會《Joe Hisaishi in Concert》,受到國際廣泛矚目。

 

久石讓的創作與宮崎駿的敘事超越了單純配樂。他們之間是深厚的友誼與相互尊敬,這種關係使得創作夥伴關係發展為無縫銜接,他被賦予自由探索不同音樂構想的空間。

久石讓曾說,為宮崎駿作曲就像是創造一種「音樂語言」,能直接與靈魂對話;這種感受在其作品中廣為回響。

 

延伸閱讀

【君子之交淡如水】談久石讓與宮崎駿超過40年之友誼

久石讓(Joe Hisaishi)與 宮崎駿(Hayao Miyazaki)兩位在動畫與電影音樂上的合作,至今(1984-2025)已超過41年,在亞洲與全世界之間,都是樂迷與影迷之間的話題

從1984 年的《風之谷》到《蒼鷺與少年》(2023),宮崎駿的每一部動畫,配樂者皆為久石讓。

兩人是為何維持這樣的合作關係呢?

答案的單純,可能出乎你的意料

君子之交淡如水

久石讓曾表示,他與宮崎駿「不在私下喝酒、吃飯」,主要以「工作討論」的形式互動。

兩人之所以能建立如此長期的合作關係,除了彼此藝術風格的契合,也來自彼此在創作態度上的專注與敬業。

《莊子・山木篇》:「君子之交淡若水,小人之交甘若醴。君子淡以親,小人甘以絕。」

「君子」指品格高尚、重義輕利之人;「交」即人與人之間的往來。

莊子以「淡如水」比喻君子之交,意指這種友情如清水一般,雖無濃烈的滋味,卻長久、純淨、無雜質。

兩位大師成功詮釋出彼此不靠甜言蜜語或功利綁縛,而以尊重與理解為根,進而發展穩健可靠之長久合作關係

君子之交,不在於頻繁,而在於真誠;不在於濃烈,而在於恆久。

淡如水者,恰是最能解渴之味。

截圖出自吉卜力工作室紀錄片

與大家分享😉

 

【粉絲必訪景點:東京郊區 – 三鷹之森吉卜力美術館】

 

照片出處:(https://bobbyfun.tw/ghibli-museum/)

 

與北野武的獨特合作(The Unique Collaboration with Takeshi Kitano)

雖然久石讓與宮崎駿的合作為多數觀眾所熟知,但他與導演 北野武 的合作則顯示了其才能的另一面向。兩人合作的影片風格為靜謐、內省且常含暴力元素。北野武尋求的配樂需要凸顯「寂靜」與「憂鬱」,久石讓於是採用極簡技巧,將細膩鋼琴動機與環境音融合,創造出近乎冥想般的氛圍,與螢幕上的殘酷形成鮮明對比。

例如 〈那年夏天,寧靜的海〉(A Scene at the Sea, 1991)中,久石讓找到其全新音樂表達方式:該片關於一位聽障青年投入衝浪,遠離宮崎駿的奇幻世界。

久石讓的配樂成為其中最為動人之作:極簡鋼琴與弦樂完美捕捉影片的情感微妙與詩意沈默。

其後合作影片 〈菊次郎的夏天〉(1999)則將久石讓的音樂推向另一境界。他所創作的旋律與電影一同成為記憶點。而兩人合作的 〈Sonatine〉(1993)、〈Kids Return〉(1996)、〈Hana-bi〉(1997)等,也各自以不同面貌展現久石讓的音樂深度。

 

【久石讓介紹紀錄片】

感謝 Youtuber AZA宿 的製作

 

九石讓的英文訪談

 

創作風格總整理

一、早期電子與極簡主義探索期(1974–1983)

關鍵字:Minimalism、電子聲響、實驗性旋律

  • 背景:畢業於國立音樂大學作曲科後,久石讓受到史提夫・萊許、菲利普・葛拉斯與特里・萊利的極簡音樂啟發。

  • 風格特色:以重複動機、合成器層疊與節奏相位錯置為主要語彙。嘗試以電子聲響建立「時間的建築」。

  • 代表作品

    • 《Information》(1982)——以多層電子音序構築,展現早期極簡實驗。

    • 《MKWAJU》(1981)——為打擊樂團與電子音設計的作品,強調聲響質感。

    • 《Alpha-Beta》(1979)——純電子樂試驗,帶有東洋禪意的重複結構。

  • 意義:這一時期確立他「節奏即結構」的創作觀,也奠定他日後電影配樂中流動性節奏與空間感的基礎。

 

二、宮崎駿合作黃金期(1984–2004-至今)

關鍵字:旋律主義、敘事交響化、情感節制中的詩意

  • 背景:從《風之谷》(1984)起,久石讓與宮崎駿展開近40年的合作關係。

  • 風格特色:旋律主題明確、配器細膩、常以圓舞曲或簡單和聲形塑「童心與自然」意象。

  • 代表作品

    • 《天空之城》(1986):以弦樂與銅管形成壯闊空間感。

    • 《龍貓》(1988):木管與鋼琴構築溫柔鄉愁。

    • 《魔法公主》(1997):厚重合唱與弦群營造史詩對位。

    • 《霍爾的移動城堡》(2004):以圓舞曲主題貫穿整體,融合浪漫派語彙。

  • 理念:在幻想與現實間,他的音樂「不誇張、但深感動」,是一種以節制達致深情的敘事語法。

 

三、北野武合作與現實美學期(1991–2003)

關鍵字:冷靜的情感、極簡旋律、心理時間

  • 背景:與導演北野武(Takeshi Kitano)合作多部電影,開啟久石讓的「內在寫實」階段。

  • 風格特色:旋律更克制,常以鋼琴、弦樂四重奏或小編制呈現「靜中帶痛」。

  • 代表作品

    • 《奏鳴曲》(Sonatine,1993)

    • 《菊次郎之夏》(Kikujiro,1999)——溫柔鋼琴主題〈Summer〉成為他最廣為人知的旋律之一。

    • 《花火》(Hana-bi,1997)——鋼琴與絃樂的交錯呈現「暴力與憐憫並存」的情感張力。

  • 理念:在此時期,久石讓將音樂視為「影像的沈默對話者」,以簡約音型展現心理層次。

 

四、交響與極簡融合期(2004–2015)

關鍵字:Symphonic Minimalism、形式建構、東西融合

  • 背景:久石讓開始積極創作管弦樂與協奏曲作品,將極簡主義的結構思維融入古典語法。

  • 代表作品

    • 《交響曲第1號:The East Land Symphony》(2016)

    • 《The General》(2004)——為卓別林默片配樂的交響再現。

    • 《Quartet》(2007)——極簡動機轉化為室內樂語彙。

    • 《Kisshō Tennyo》(舞台劇音樂)

  • 風格特色

    • 將重複動機化為管弦聲層結構;

    • 大量使用延長音(pedal point)形成「聲場空間」;

    • 追求「形式的情感」,即由結構產生感動而非情緒堆疊。

  • 理念:「我想寫的是被時間與光線包裹的音樂。」這時期的久石讓已超越電影框架,進入純音樂的思考領域。

 

 

五、持續自我整合與國際舞台期(2016–至今)

關鍵字:自我語彙統整、指揮者身份、全球巡演

  • 背景:近年久石讓以指揮與作曲家雙重身分巡迴世界。其音樂會結合動畫主題與純交響創作。

  • 代表作品

    • 《The East Land Symphony》(2016)

    • 《Violin Concerto “The Four Seasons”》(2019)

    • 《A Symphonic Celebration》(2023)——與倫敦交響樂團錄製的回顧專輯。

    • 《蒼鷺與少年》(2023)——再度與宮崎駿合作,音樂語彙成熟而內省。

  • 風格特色

    • 將極簡重複與旋律主義融合為一體;

    • 樂思更具哲學性,傾向時間與記憶的沉思;

    • 配器上回歸透明音響,展現「靜中有光」的成熟之聲。

 

宮崎駿 × 久石讓 長篇合作片單(附年份):

久石讓自《風之谷》(1984)起,除《魯邦三世:卡里奧斯特羅之城》(1979,作曲:大野雄二)外,為宮崎駿導演的長篇動畫皆擔任配樂,最新一部為《蒼鷺與少年》(2023)。

年份 片名(繁中/英) 備註
1984 風之谷 Nausicaä of the Valley of the Wind 宮崎駿導演的前期長篇,久石讓首次合作配樂。
1986 天空之城 Castle in the Sky 吉卜力創社後首部長篇。 
1988 龍貓 My Neighbor Totoro 經典主題動機與木管寫作。
1989 魔女宅急便 Kiki’s Delivery Service 都會/抒情主題並置。
1992 紅豬 Porco Rosso 爵士語彙與歐陸風格明顯。
1997 幽靈公主 Princess Mononoke 合唱與厚弦樂音響。 
2001 神隱少女 Spirited Away 奧斯卡最佳動畫片。
2004 霍爾的移動城堡 Howl’s Moving Castle 圓舞曲主題為核心。 
2008 崖上的波妞 Ponyo on the Cliff by the Sea 合唱與兒童音色。 
2013 風起 The Wind Rises 久石讓配樂;主題曲由松任谷由實演唱。
2023 蒼鷺與少年 The Boy and the Heron 久石讓配樂,原聲帶37曲。

 

一場音樂會.訴說久石讓與宮崎駿的25年動漫情緣

久石讓 in 武道館 ~與宮崎駿動畫共同走過的25年

這是一場絕響的經典音樂會:2008年久石讓於日本武道館指揮的大型宮崎駿監督動畫25週年紀念演奏會。整場音樂會動員了交響樂團200人,合唱團800人,軍樂樂隊演奏者160人,獨唱聲樂家、流行歌手以及久石讓的女兒麻衣等等,總表演人數近1200人的超大型編制,帶來他與宮崎駿合作之動畫配樂25年,精彩無比的33首經典曲目,每一段都精彩無比,值得欣賞~

音樂會曲目與時間軸
0:00:45 風の伝説 《風的傳說》

0:03:08 ナウシカ・レクイエム《娜烏西卡安魂曲》

0:04:26 メーヴェとコルベットの戦い 《海鷗與輕武裝艦艇的空中之戰》

0:05:49 王蟲との交流 《與王蟲的交流》

0:07:10 鳥の人 《鳥人》

0:11:50 アシタカせっき 《阿席達卡的傳說》

0:13:55 タタリ神 《魔祟神》

0:16:13 もののけ姫 《魔法公主》

0:19:38 海の見える街 《看得見海的街道》

0:22:15 大忙しのキキ 《忙碌的琪琪》

0:24:16 傷心のキキ 《傷心的琪琪》

0:25:34 かあさんのホウキ 《媽媽的掃帚》

0:31:26 深海牧場~海のおかあさん 《深海牧場~海的母親》

0:36:52 波の魚のポニョ~フジモトのテーマ 《波魚的波妞~藤本的主題曲》

0:41:14 ひまわりの家の輪舞曲 《向日葵之家的輪旋曲》

0:44:29 母の愛~いもうと達の活躍~母と海の讃歌

0:47:00 崖の上のポニョ 《崖上的波妞》

0:50:29 ハトと少年 《鴿子與少年》

0:52:56 君をのせて 《載著妳》

0:57:55 大樹 《大樹》

1:01:54 帰らざる日々 《不再回來的日子》

1:06:48 宮崎駿講話

1:08:43 Symphonic Variation “Merry-go-round” 交響変奏曲「人生のメリーゴーランド」 《交響變奏曲「人生的旋轉木馬」》

1:15:52 Cave of Mind

1:18:11 “Merry-go-round” 人生のメリーゴーランド 《人生的旋轉木馬》

1:22:05 あの夏へ vocal version「いのちの名前」 《那年夏天 vocal version「生命之名」》

1:26:27 ふたたび《再次相會》

1:31:02 風のとおり道 《風的通道》

1:32:06 さんぽ 《散步》

1:37:11となりのトトロ 《隔壁的龍貓》

1:43:21 《MADNESS》

1:47:34 アシタカとサン 《魔法公主》

 

久石讓 in 武道館 ~與宮崎駿動畫共同走過的25年 Live’


靈感來源

John Cage – In a Landscape (1948)

 

John Cage: Living Room Music (Score video)

 

J.S. Bach – Mass in B minor – 1. Kyrie eleison

 

Maurice Ravel: «Daphnis et Chloé» 2ème Suite

 

【原唱】假聲男高音米良美一驚艷演繹《魔法公主》同名主題曲《もののけ姫》

 

【再創作】秋川雅史×手嶌葵 テルーの唄(泰魯之歌)《魔法公主》

 

Claude Debussy – La Mer – 3rd Mov. (with score)

 

結束在最華麗之時~「崖上的波妞」in台北 藤卷直哉、大橋望美解散前最後演唱

 

此景只成回憶~藤卷直哉+大橋望美《崖上的波妞》

 

【Piano Cover】超好聽的動畫插曲|久石讓 – 帰らざる日々|紅の豚 插曲

 

 

平原綾香: Jupiter (木星) 日語歌詞中譯-有押韻

 

霍爾斯特:《行星組曲》⟨木星⟩ Gustav Holst: “Jupiter” aus “Die Planeten” op. 32

 

猜迷遊戲時間

【請搶答】你是鐵粉嗎?一起猜猜看是哪首曲目~😉

 

年僅4歲的麻衣,首次獻聲就在《風之谷》中

 

我知道你已經玩上癮了,一定還想繼.續.猜XD

 

久石讓的 Youtube 頻道

139萬訂閱,日期:2025.11.05.


 

台灣新聞:久石讓與垃圾車

 

[新聞] 登台演奏會遭垃圾車音樂亂入 久石讓幽默化解尷尬

本文引自「風傳媒」台灣好新聞報 2016-08-22 16:30

曾為宮崎駿動畫電影締造許多名曲的音樂大師久石讓,20日晚間於台大綜合體育館盛大登台演出,但途中卻2度遭場外響亮的「垃圾車音樂」亂入干擾,讓大師一度傻眼愣在台上,在得知詳情後則對場外鞠躬,以機智反應幽默化解現場尷尬氣氛;雖主辦單位透露久石讓並未因此感到不悅,仍引起不少觀眾氣憤,大罵場地不該選在台大體育館,「讓好好一場演出就這樣毀了」。

現場觀眾指出,久石讓20日首度率領新日本愛樂交響樂團登台表演,在演奏進行到間隔時,場外經過的垃圾車音樂卻剛好響起,十分清楚地傳入會場「接軌」,狀況發生時久石讓也摸不著頭緒,一直等待到音樂播放完,還很有禮貌的對外面鞠躬後才繼續演出。雖然大師靠幽默化解,但不少觀眾則對此狀況十分不滿,紛紛在主辦單位的臉書專頁上po文批評,痛罵邀請一流團隊來台,卻沒好好慎選場地,「真是畢生難忘!」、「搞成像是大學社團發表會!」

大鴻藝術表示,事先就有向日方告知此次演出無法借到兩廳院等專業場地,日方當時也認為場外的環境音應不致於破壞節目進行,而雙方雖有心理準備,但為避免影響演出,並未事前告知久石讓。大鴻藝術透露,久石讓在演出結束後有向工作人員詢問「那是什麼聲音?」,得知是垃圾車音樂還神回應「nice follow」,並開玩笑說「我的反應不錯吧」,顯然並未放在心上。至於引起樂迷的批評,大鴻藝術則強調會再檢討改進。

 

Nice Follow~我們節目沒有垃圾車會經過喔XD

2018/03/12 10:23 華視新聞

北市首例! “貓”開演 垃圾車沒音樂

綜合報導  / 台北市

日本著名動畫配樂大師久石讓前年來台舉辦演奏會,演奏中2度有「垃圾車音樂」干擾導致演奏一度中斷。避免類似事件再發生,音樂劇「貓」的主辦單位日前向北市府環保局申請「暫停播放垃圾車音樂」獲准,成為北市因表演而暫停播放垃圾車音樂的首例。

北市府環保局副局表示,經過和里辦公室協商,決定在音樂劇演出期間依舊維持廢棄物收運作業,但台大體育館周邊的部分夜間垃圾車收運點將關閉垃圾車響鈴音樂,並會透過里長加強宣傳。

 

【新品嚐鮮】久石讓指揮貝多芬交響曲全集錄音

其實這套貝多芬交響曲全集錄音也不能說是「新品」,因為久石讓自2016年起自2018年,花了三年時間陸續完成,距離現在2023已經五年

標題會下「新品」的原因,因為相信許多朋友會對於久石讓如何詮釋古典音樂感興趣,因此~反而是「新鮮」的意思居多

而全套錄音發行採用大膽的Live’ Recording的方式,優點是重現了原始演出時的風貌,原汁原味~缺點當然就是所有現場的一切聲音都被保留了下來…甚至包括了演出的缺點…

對於久石讓這「微妙的跨界作品」有興趣的蹦友們,可以細細欣賞、品味一番他對於貝多芬交響曲的想法與詮釋:

Conductor: Joe Hisaishi 久石譲

Future Orchestra Classics

Live Recording at Nagano City Arts Center Main Hall / 長野市芸術館實況錄音


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