【BON音樂】《探索．北歐》西貝流士交響曲集（下） - 極光下的孤獨：第四號交響曲

【BON音樂】《探索．北歐》西貝流士交響曲集（下） – 極光下的孤獨：第四號交響曲

第一堂｜西貝流士：第四號交響曲

Jean Sibelius – Symphony No. 4 in A minor, Op. 63

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從極光映照的孤獨山林，聽見北歐作曲家的靜默呼聲

 

如果說馬勒是將世界寫進交響曲的作曲家，那麼西貝流士則是將自然、寂靜與時間本身熔入樂音的北方詩人。

在他七首交響曲與數部交響詩中，沒有誇飾的情節，也無濃烈的自白，取而代之的是凝視風景、聆聽時間、直面存在的勇氣～這是一種寫給空氣與空白的音樂，也是北歐文明深處的迴蕩。

本系列講座聚焦西貝流士的晚期創作，由蹦藝術林仁斌老師主講，深入探討《第四至第七號交響曲》以及《小提琴協奏曲》。從自省陰鬱的《第四號交響曲》，走入民族與自然和解的《第五號》，再至如夢如幻、幾近無聲的《第六號》，進而抵達壓縮宇宙的《第七號》，最終在協奏曲中體現音樂與孤獨靈魂的交會。

每場講座皆結合樂譜結構分析、時代背景探討與詩意導聆，帶領聽眾理解西貝流士如何以簡潔的語言創造宏觀的聽覺宇宙。他拒絕喧囂，選擇內斂；他遠離浪潮，卻留下深遠回音。

在這五堂音樂旅程中，讓我們一同走進北歐的靜默深林，用耳朵與靈魂，傾聽一位作曲家對世界最後的沉思。

 

全系列．五堂課．深入了解西貝流士

2025/10/30｜講座一
《極光下的孤獨：第四號交響曲》
西貝流士最內省的作品，走入寂靜深處的聆聽之道

《第四號交響曲》宛如一場北方黑森林的冥想儀式，以不協和與抑制取代明朗旋律。它既非英雄、也非敘事，而是一首來自心靈暗夜的悶響。本場講座林仁斌老師將解析其破格的調性設計、非傳統的樂章架構與不安的心理張力，並思索：當音樂不再傳達希望，它是否仍能療癒？

2025/11/13｜講座二
《重生之翼：第五號交響曲》
從荒原中升起的鳴響──北歐精神的音樂象徵

第五號交響曲是西貝流士音樂風格的轉折點，也是最受喜愛的作品之一。從曠野風景的凝視，到終章「音塊」式斷奏的神秘召喚，它將民族性、自然意象與聲響實驗融為一體。本場講座林仁斌老師將導聆動機變化與形式結構，感受他如何將「破碎」轉化為「重生」。

2025/11/20｜講座三
《清澂如夢：第六號交響曲》
在簡約之中，藏著一位作曲家的最深回聲

第六號交響曲是西貝流士最神秘的篇章之一，充滿古調、格里高利聖歌與不易言說的氣氛。這不是宏偉的敘事，而是一次靈魂的靜止凝視。本場講座林仁斌老師將以聽覺詩意的角度解析其和聲與節奏語彙，思索何以在「無為」中展現「永恆」的樂思。

2025/11/27｜講座四
《交響之終章：第七號交響曲》
單樂章宇宙的創舉，壓縮時空中的真理與永恆

作為他最後完成的交響曲，第七號以單一樂章展現全宇宙的壓縮與昇華。這部作品不再講故事，而是建構聽覺建築。本場講座林仁斌老師將深入分析動機發展、樂章結構與調性佈局，並探討它在20世紀交響史中的意義～如同沉默前最後的低語，深遠無比。

2025/12/04｜講座五
《北方的凝視：小提琴協奏曲》
如冰之劍舞的協奏詩篇，孤獨與光芒的交會

西貝流士的小提琴協奏曲以其狂風暴雪般的音群與內斂深情，成為20世紀協奏曲中最具代表性之作。本場講座林仁斌老師將剖析其三樂章設計、主題與管弦樂的戲劇互動，以及為何這首作品如此深得演奏家與聽眾之心。它既冷峻，也熱烈，是孤獨者眼中的光。

 

主講人：林仁斌老師

 

 

• 第一堂｜西貝流士：第四號交響曲

《第四號交響曲》宛如一場北方黑森林的冥想儀式，以不協和與抑制取代明朗旋律。它既非英雄、也非敘事，而是一首來自心靈暗夜的悶響。本場講座林仁斌老師將解析其破格的調性設計、非傳統的樂章架構與不安的心理張力，並思索：當音樂不再傳達希望，它是否仍能療癒？

 

芬蘭國寶 西貝流士

西貝流士（Jean Sibelius, 1865–1957）不僅是芬蘭國寶級的作曲家，更是國民樂派的代表性人物。他的音樂不僅塑造出芬蘭民族認同，也深深影響了20世紀初的音樂語彙；除了是芬蘭最重要作曲家，更是民族主義音樂和浪漫主義音樂晚期重要代表。西貝流士以擅長於寫作雄渾、壯闊的大型管弦樂曲而知名：蘇格蘭作曲家、音樂評論家與作家 Cecil Gray 更是推崇西貝流士為 布拉姆斯之後最優秀的交響曲大師。

（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

終其一生，西貝流士共創作了超過550部作品，其中包括七首交響曲、115個作品號（Opus）編號的作品，以及大量未編號的作品（JS編號），後由音樂學者Fabian Dahlström於2003年將其編纂完成，比起時代稍早的布拉姆斯、布魯克納、馬勒，毫不遜色；這位國民樂派芬蘭作曲家創作譽滿全球，堪稱最具有芬蘭魂之作曲家。他的音樂中滿滿的芬蘭味，道盡祖國歷史、人文，甚至地理與風土，更能表現出芬蘭人堅忍精神；他讓世人藉由音樂感受了解他的祖國，是上個世紀最偉大的作曲家之一。

 

蹦藝術 延伸閱讀

【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 – 芬蘭之魂：西貝流士的交響世界(上) 第三堂｜西貝流士：第一號交響曲

 

【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 – 芬蘭之魂：西貝流士的交響世界(上) 第四堂｜西貝流士：第二號交響曲

 

【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 – 芬蘭之魂：西貝流士的交響世界(上) 第五堂｜西貝流士：第三號交響曲

 

西貝流士 生平

（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

早年與學習階段

西貝流士（Jean Sibelius, 1865-1957）1865年12月8日生於芬蘭海門林納市（當時屬俄羅斯帝國的芬蘭大公國）父親為一名醫生，但在他3歲（1868年）時便因長年照顧飢荒災民而惹上傷寒而過世，後隨母親回娘家生活。因歷史因素、地域原因及文化差異，西貝流士自小便在瑞典語的環境下長大，反而是後來因想考進一所能直升中學的芬蘭語學校，才開始學習芬蘭語。

童年時期外婆為西貝流士提供了不少學習音樂的機會，轉入芬蘭語學校後，西貝流士開始學習小提琴，亦參與了學校的樂團訓練，也開始寫了一些小品樂曲^[3]，中學畢業後，他考進赫爾辛基大學學習法律，同時也獲特別安排，於赫爾辛基音樂學校（今西貝流士音樂學院）學習音樂，師隨韋格流士學習作曲；華斯耶夫（Mitrofan Wasiljeff）學習小提琴。西貝流士對音樂的興趣與日俱增，最後決定留在赫爾辛基音樂學校學習。24歲(1889年)時赴柏林和維也納深造，接觸到德奧浪漫派與民族主義音樂思想，尤其受到布魯克納與華格納的影響甚深。

三年後回芬蘭作了第一首音樂詩《薩迦》（「傳奇」），立即轟動。34歲(1899年)，他創作了著名的《芬蘭頌》。

 

音樂風格與創作轉變

西貝流士早期作品帶有明顯浪漫派色彩，但在1890年代後逐漸發展出獨樹一格的語彙，融入北歐自然風貌、民謠語調與象徵主義筆觸。他強調旋律的生成發展（germinal development）、色彩化的管弦配器與「有機」的樂思展開。

代表作品如：

• 管弦詩《芬蘭頌》（Finlandia, 1899）：成為芬蘭民族精神象徵。

• 七首交響曲（創作期：1899–1924）：每首交響曲各具風格，展現他從英雄抒情走向簡約凝鍊的歷程。

• 小提琴協奏曲（1904, revised 1905）：技術與抒情兼備，堪稱20世紀最重要的該類型作品之一。

• 《圖奧農拉的女兒》、《波赫揚拉的女兒》等取材於《卡勒瓦拉》的交響詩：展現他對芬蘭神話的深厚情感。

 

筆者補充：

1. 《圖奧農拉的女兒》（The Daughter of Tuonela, 原文：Tuonelan tytär）是西貝流士於1906年完成的交響詩（tone poem），為其少見且相對晦澀的作品之一，取材自芬蘭民族史詩《卡勒瓦拉》（Kalevala）中的冥界傳說。雖不如《芬蘭頌》與《圖奧涅拉的天鵝》廣為人知，卻展現出西貝流士深邃、神秘的敘事能力與對管弦配器色彩的精緻掌握。

2. 《波赫揚拉的女兒》（Pohjolan tytär，英譯：Pohjola’s Daughter），是芬蘭作曲家西貝流士於1906年創作的交響詩（tone poem），作品編號Op. 49。本曲取材自芬蘭民族史詩《卡勒瓦拉》（Kalevala）中英雄維納莫寧（Väinämöinen）與波赫揚拉之女的遭遇，展現了神話敘事、內在掙扎與音樂敘事性的結合，是西貝流士中期代表作之一。
   

 

*《卡勒瓦拉》（Kalevala）是芬蘭的民族史詩，被視為芬蘭文化、語言與民族認同的重要根基之一。它不僅是文學作品，更是音樂、視覺藝術與國族思想的重要靈感泉源，影響了包括西貝流士、設計師阿爾瓦・阿爾托、詩人埃諾・雷諾等諸多芬蘭藝術家與作曲家，並對他們的創作產生深遠影響。其文體為「詩體敘事歌謠」，使用芬蘭民謠特有的四拍句式（trochaic tetrameter），類似押韻的民間吟唱，在芬蘭語復興運動與獨立建國過程中佔據關鍵地位，被譽為「芬蘭民族的靈魂」。

 

民族與文化身分的聲音

作為芬蘭從沙皇統治走向獨立的歷史關鍵時期人物，西貝流士的音樂承載了強烈的民族意識。他拒絕過度模仿德國模式，轉而發展屬於芬蘭的語彙。這點從《芬蘭頌》的誕生與廣泛流傳可見一斑，該作品不僅喚醒芬蘭人民對獨立的渴望，也在國際間建立了他的聲望。

西貝流士不喜歡城市的喧囂，而選擇居住在鄉村，靠政府的年金過著舒適的創作生活。46歲（1911年），他接受了喉部大手術。61歲(1926年)後，基本停止了創作活動，其原因成為音樂史上的未解之謎之一。

西貝流士一生橫跨了浪漫、國民及現代樂派，但他的創作生涯卻僅僅佔據人生的 1/3。1926年，西貝流士完成交響詩 (Symphonic Poem)《塔比奧拉》後，毅然決然停止創作，往後三十年當中，再無任何作品問世。儘管他仍斷續寫作甚至完成了傳聞中的第八號交響曲草稿，但從未發表，而這段「三十年沉默期」長達，令後世充滿想像。

歷史也許隨時間被淡忘，但音樂卻穿越時空，締造出永恆不朽的價值～被視為芬蘭國寶的西貝流士，備受政府與人民的禮遇，在他50歲生日那天，芬蘭政府甚至宣告全國放假慶祝，並將他的生日 12月8日訂為國定假日（芬蘭音樂日 – Day of Finnish Music），綜觀古今中外音樂大師，能享有如此殊榮的，大概也只有西貝流士吧！

 

沉默的晚年與精神世界

晚年他常居於自己家鄉雅爾韋拉（Järvenpää）的別墅「艾諾拉」（Ainola）過著隱居生活，閱讀、散步、修剪花園、飲酒，並時常焚毀未滿意的樂譜。這份近乎苦行的自我要求，象徵了他對藝術誠信的極致追求。

西貝流士的創作重心是管絃樂作品。他善於使用管樂器營造出陰鬱，幽森的氣息，令人聯想到芬蘭的自然風景，同時也善於表達雄壯，恢弘的音樂效果。雖然許多人將他歸類在民族樂派下，在音樂語言上，基本上呈浪漫主義風格，但後期部分作品的和聲有所突破。西貝流士是一位較為保守的作曲家，其優秀作品雖然數量較多，水準也很高，但大部分其他作品，特別是非管絃樂作品則多數屬於沙龍音樂性質，意義不大。

西貝流士的音樂對英國和美國作曲家影響尤大，在英美兩國他曾被視為最重要的當代作曲家。他的管弦樂作品，多取材於民族史詩或民間傳說。根據由芬蘭民間詩歌和神話編成的史詩題材進行創作。許多英國作曲家，如巴克斯、班托克、艾爾蘭等都曾模仿西貝流士的創作風格。另外，荀貝格也認為他是當代最重要的交響曲作者。但是，隨著浪漫主義的退潮，對西貝流士的評價也逐漸歸於理性化。

西貝流士於1957年9月20日辭世，享壽91歲。艾諾拉如今為博物館，紀念這位芬蘭音樂之魂。

 

音樂歷史地位與影響

儘管西貝流士的風格一度在現代主義浪潮中顯得「保守」，但自20世紀後半以來，對他作品的重新評價日益加深。他影響了如荀白克、史特拉汶斯基、布列茲等人的配器與結構觀，並啟發了許多20世紀後期作曲家如：潘德列茲基（Penderecki）、托馬斯·阿德斯（Adès）等。

同時，對英語世界的作曲家如英國的佛漢威廉斯、芬頓和美國的艾略特・卡特也具有深遠啟發。如今，西貝流士的交響曲與交響詩已成為國際樂團常規管弦曲目核心曲目，更成為解析現代交響樂音樂結構發展之經典範例。

 

西貝流士的創作整理：

🎼 交響曲（Symphonies）

西貝流士共創作了七部交響曲，這些作品展現了他從浪漫主義向現代主義過渡的音樂風格：

1. 第一號交響曲 E小調，Op. 39（1899）

2. 第二號交響曲 D大調，Op. 43（1902）

3. 第三號交響曲 C大調，Op. 52（1907）

4. 第四號交響曲 A小調，Op. 63（1911）

5. 第五號交響曲 E大調，Op. 82（1915，1916，1919）

6. 第六號交響曲 D小調，Op. 104（1923）

7. 第七號交響曲 C大調，Op. 105（1924）

 

🎼 管弦樂作品（Orchestral Works）

西貝流士的管弦樂作品包括交響詩、組曲、序曲等，許多靈感來自芬蘭史詩《卡勒瓦拉》：

• 《芬蘭頌》（Finlandia），Op. 26（1899）

• 《圖奧內拉的天鵝》（The Swan of Tuonela），Op. 22 No. 2（1895）

• 《波赫約拉的女兒》（Pohjola’s Daughter），Op. 49（1906）

• 《塔皮奧拉》（Tapiola），Op. 112（1926）

• 《卡瑞利亞組曲》（Karelia Suite），Op. 11（1893）

• 《悲傷圓舞曲》（Valse triste），Op. 44 No. 1（1903）

 

🎼 協奏曲（Concertante Works）

• 小提琴協奏曲 D小調，Op. 47（1904/1905）：西貝流士唯一的協奏曲，結合了技術與抒情性。

 

🎼 室內樂（Chamber Music）

西貝流士的室內樂作品包括：

• 《D小調弦樂四重奏》，Op. 56（1909），又名《親密的聲音》（Voces intimae）

• 《G小調鋼琴五重奏》（JS159，1890）

• 《小提琴奏鳴曲》，Op. 80（1915）

 

🎼 鋼琴與獨奏作品（Piano and Solo Works）

西貝流士創作了大量鋼琴小品，展現其對簡潔與詩意的追求：

• 《十首鋼琴小品》，Op. 24（1895–1904）

• 《五首素描》，Op. 114（1929）

• 《六首即興曲》，Op. 5（1893）

 

🎼 藝術歌曲與合唱作品（Songs and Choral Works）

西貝流士的聲樂作品涵蓋多種語言，反映其對詩歌的敏感度：

• 《六首歌曲》，Op. 36（1899–1900）

• 《八首歌曲》，Op. 57（1909）

• 《八首歌曲》，Op. 61（1910）

• 《六首歌曲》，Op. 86（1913）

 

🎼 戲劇配樂與其他作品（Incidental Music and Others）

西貝流士為多部戲劇創作配樂，展現其戲劇性的音樂語言：

• 《佩利亞斯與梅麗桑德》（Pelléas et Mélisande），Op. 46（1905）

• 《暴風雨》（The Tempest），Op. 109（1925）

• 《克里斯蒂安二世》（King Christian II），Op. 27（1898）

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第四號交響曲

西貝流士最孤獨的交響曲

創作背景與風格意義總結

《第四號交響曲》（Symphony No. 4 in A minor, Op. 63）誕生於西貝流士生命最陰暗的時期。1911年，作曲家剛歷經喉癌手術的恐懼與漫長康復，面對死亡與孤寂的陰影。他同時感受到歐洲音樂世界劇烈的變動：此時印象派的色彩主義與表現主義的張力主義紛紛興起，馬勒、荀白克、德布西皆以不同方向探索現代性的邊界。

西貝流士卻選擇了另一條路：他向內心深處探索，似乎進入自我沉默的內在世界。

第四號似乎標誌著他從外向的民族浪漫風格轉向內省的現代語言，是西貝流士創作生涯的分水嶺。

若前三首交響曲仍保有芬蘭史詩的陽剛與壯闊感，《第四號》則完全抽離了敘事性，轉化為描繪心理結構的深層情緒。這似乎不是對大自然的描寫，音樂更偏向了自然的語言，或者說，音樂變成了一幅畫，描繪著：風、水、森林、湖泊冰與光影

時間在這首交響曲中，退居幕後，音樂經常只有線條、節奏與靜默。

音樂學家也經常稱《第四號交響曲》為「西貝流士的冬之書」（Book of Winter），因為西貝流士摒棄了浪漫派的情緒起伏與和聲豐滿感，轉向極度的節制與壓抑感：

旋律經常被分解為最小動機，和聲傾向靜態的平面結構與純粹聲響，節奏的推進不甚明確，觀察總譜，音樂之內在脈動常常多於節奏的變化主導：簡言之，這就是一種「音樂素描化」的描寫手法。

西貝流士這樣「音樂的極簡化」，或許究其源於二十世紀中期的極簡主義：以少數音構築無限張力。

綜觀全曲四樂章，更呈現出一條由焦慮至沉思、由掙扎至空寂的精神軌跡：

• 第一樂章是「恐懼的凝視」，音樂幾乎無旋律，只剩呼吸般的半音移動。

• 第二樂章將焦慮化為樂曲流動，節奏成為能量的象徵。

• 第三樂章轉入冥想的靜默，展現北歐大山大水式的內斂超脫。

• 第四樂章則以「未終止的A音」收尾，全曲在無解中結束。

這樣的設計與和聲結構，顛覆了傳統交響曲之安排與聽覺習慣，西貝流士並未給出「解決感」或「勝利感」，而轉以開放的暗示：

生命不在一定要被理解，而應在過程中被傾聽。

講白話一點，就是「過程結果重要」。

第四號開始，這種「未完成的結束」，漸漸成為西貝流士後期音樂語法的核心：音樂即存在。

換個角度，從形式方面觀察，《第四號交響曲》仍保持西貝流士作曲的有機主義（Organicism），因為他的主題並非以有意的對比方式發展，而轉為如萬物自然生長般的自我變形、融合、再生。

這樣的結構理念，更反映出他的「自然秩序」的信念

音樂是具有生命的，是有機體，而非理性設計。

仔細聽，每個樂句動機的變化，都像是各自具有生命一般地呼吸著，緩緩生長，生命在發芽與生存之間，緩緩地維持著平衡。

而在音響層面上，《第四號》其實也是西貝流士相當極端的作品：

我們可以聽見弦樂的音域被壓縮，銅管常以低音區域暗示演奏，而非明確立威，木管的孤立旋律，時而像霧中閃現的光點，時而像像飄落的冰霜，聽覺效果經常「冷峻與透明」，呈現出近乎「雕塑」般的硬質。

在音樂史上，《第四號交響曲》也預告了西貝流士晚期的「沉默時期」：之後他再無大型交響曲問世，直至生命終結。

或許，他音樂思想的極致，當語言被濃縮至極限時，沉默即成為最高的表達。

當然，他也表示過自己已無力寫出更加優異的作品，也是原因之一。

因此，《第四號交響曲》不僅是西貝流士最孤獨、深沉的一部作品，也可視為二十世紀交響曲語法的新轉折點。

在那最後停留的A音裡，沒有光輝，卻有真誠。這一刻，音樂與寂靜已無分別。

 

語言之所止，音樂之所始

西貝流士曾說：「音樂始於語言可能性的盡頭。」（Music begins where the possibilities of language end）

他也曾說出「若我能用言語說出與音樂同樣的感受，我當然不會執著於音符；然音樂自成一體，內涵更為豐富，音樂始於語言可能性的盡頭。正因如此，我選擇創作音樂。」（If I could express the same thing with words as with music, I would, of course, use a verbal expression. Music is something autonomous and much richer. Music begins where the possibilities of language end. That is why I write music.）azquotes.com

這顯示西貝流士認為音樂是超越文字的表達媒介，是靈性與情感的直接流露。

語言是一種結構嚴謹、符號化的溝通系統，旨在傳達具體概念、邏輯關係與日常經驗。

然而，當我們試圖誇張地表達如「痛苦的重壓」、「靈魂的重量」、「心靈的悸動」、「自然之莊嚴」這類已超越理性、難以言說的情感或狀態時，語言有時顯得蒼白無力。

而西貝流士認為，正是當語言到達極限、無法再承載情感與意義之時，音樂便成為承接與開展的全新媒介：

因此「音樂始於語言可能性的盡頭。」（Music begins where the possibilities of language end）這句話不僅是一種詩意的宣言，更顯示出在西貝流士的思維裡的三大哲理：

1. 音樂與語言的界線
2. 人類情感與存在經驗的複雜性
3. 創作的本質與內在推動力

對西貝流士來說，音樂是一種靜默卻深刻的語言，是一種非語言的最真實情感表達～當一切言語都消失，音樂卻仍在那裡發聲：那便是真正的情感表達的開始。

音樂不依賴文字，直接進入聽者的情感與想像深處，藉由旋律、節奏、和聲與音色等非語言的元素，正能跨越國籍與語言，達到文字所不能企及的領域：正所謂「語言之所止，音樂之所始」也～

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西貝流士《第四號交響曲》第一樂章分析

I. Tempo molto moderato, quasi adagio
調性：A 小調
拍號：4/4
形式：自由奏鳴曲式（以半音動機為核心的發展式結構）

特徵

這個開端，是整部交響曲最晦暗而內省的核心。西貝流士在此捨棄了以往浪漫派的鋪陳手法，將音樂壓縮至「呼吸」與「線條」的最小單位。全曲以一個降四度動機為主體（A–E♭–D–C♯），這種半音與減音程的交錯，形成全曲的陰鬱基調。木管與長號交錯的低聲部對位，如同冰原中迴盪的遠雷，弦樂則以細微的滑音與震音模糊了調性邊界，使聽者難以辨認穩定的重心。

這個樂章的聲音語言極度凝縮——旋律不再「發展」，而是「生成」。每一次動機的出現，都像呼吸般斷續，似乎在努力掙脫一種無形的束縛。西貝流士以此展現「音樂的靜止運動」（static motion），在停滯中暗暗推動張力。整體色彩冷峻，音域低沉而內縮，幾乎聽不到光亮的音響，這種壓迫感正反映出作曲家病後的精神狀態與對存在的質疑。

分段導聆與動機發展

Ⅰ. 引子（小節1–24）
樂章以長號與大提琴的低音動機展開，這個降四度音程動機（A–E♭）構成全曲的「命運音型」。弦樂的長音延伸如寒風的呼吸，木管的插入音帶出冰層破裂的錯覺。這一段是全曲的「暗核」，所有主題皆由此孕生。

Ⅱ. 第一主題區（25–82）
小提琴出現破碎的旋律線，半音下行與不穩的節奏組合讓旋律如同飄忽不定的思緒。節拍的錯位感（3/4對2/4）製造出心理不安，這種結構的不穩定成為整首交響曲的美學核心。

Ⅲ. 過渡與第二主題區（83–152）
過渡部的木管群以冷冽的對位織出冰層般的音牆，第二主題看似平靜，實則以不協和的內聲部延續不安。調性從A小調模糊地向C大調、再滑向F♯小調，形成不斷失焦的聽覺感。這裡的旋律幾乎像「消散的記憶」，非線性地展開。

Ⅳ. 發展部（153–240）
整段以斷裂的節奏與半音遞進推進。弦樂在ppp的細線中擠壓出張力，銅管的暗示如潛伏的焦慮。這種發展方式不是傳統的「變奏或再現」，而是像冰層下的能量緩慢移動，時而崩裂、時而凝固。

Ⅴ. 再現與尾奏（241–終）
主題重現時幾乎失去原本的形體，僅剩音程殘影。音樂在低弦的A音上漸漸消逝，彷彿內心的脈搏停頓於空白中。尾奏沒有解決式的終止，而是一種存在的懸念。

《第四號交響曲》第一樂章 管弦總譜

音樂意涵

第一樂章是整部交響曲的「心理入口」——西貝流士在此以音響刻畫無形的恐懼。與早期作品的自然詩意不同，這裡的自然是「沉默的自然」：寒風、岩層、霜雪都被轉化為聲音的形象。音樂學者常形容此樂章為「從內心深處凝視虛空」，是一種反英雄的自我審視。它既非浪漫的悲愴，也非表現主義的嘶喊，而是對生命極限的凝視——冷靜、清醒、卻令人震懾。

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西貝流士《第四號交響曲》第二樂章分析

II. Allegro molto vivace
調性：E 小調
拍號：3/4
形式：詼諧曲式（Scherzo-like form，節奏錯位與能量對比為主體）

特徵

在第一樂章深沉的內省之後，第二樂章以強烈的節奏能量驟然爆發。這不是傳統意義上的「快板」或「詼諧曲」，而是一種充滿神經緊張的運動。整體節奏以短促的二分音符與三連音對位構成，弦樂的強拍重擊與木管的短促呼應形成「斷裂式推進」。西貝流士捨棄了明確的旋律線條，以節奏為主要驅動力，將整個樂章塑造成一種「壓縮的運動能量」。

配器方面，弦樂與木管的交錯極為密集。西貝流士利用持續的重複音與節奏錯位，讓音響產生如極光閃爍般的顫動感。銅管並不擔任宏亮的主導，而是如地底的低鳴，增添陰影。這種節奏的緊繃與音色的冷冽，使樂章帶有強烈的「內在衝突」氣息——彷彿理性與焦慮在對抗。

分段導聆與動機發展

Ⅰ. 開始段（小節1–58）
樂章以弦樂的強烈重音開場，節奏中帶有一種「躍起後立刻被壓制」的感覺。小提琴與中提琴在強拍上互相錯置，創造出不穩的脈動。這段可視為整個樂章的「節奏動機核心」。

Ⅱ. 第一主題區（59–118）
木管帶出片段式主題，由短音組成，極具「碎片化」特徵。弦樂的背景以持續顫動支撐，使旋律不斷在半音間掙扎。調性在E小調與C大調之間擺盪，未曾穩定。

Ⅲ. 對比段與發展區（119–200）
節奏逐漸加快，弦樂群形成一種「渦旋式」的運動。西貝流士以節奏位移與重音錯落構築緊張的能量堆疊。這裡沒有傳統對位或調性發展，卻透過節奏本身的變形達到心理高潮。

Ⅳ. 再現段（201–終）
原始主題回歸，但被壓縮、變形。木管的斷奏與弦樂的顫音互相疊合，宛如冰層下湧動的熾流。尾聲以銅管的短促呼號結束——非勝利的終止，而是一種「被逼入角落」的收束。

《第四號交響曲》第二樂章 管弦總譜

音樂意涵

第二樂章是《第四號交響曲》中最具張力的段落。它並非快樂或解放，而是一場**「內心衝突的運動化表現」**。
若第一樂章是靜止的凝視，那麼第二樂章就是焦慮的掙扎。節奏的不安、調性的游移，象徵理性意識試圖恢復秩序卻無法成功。

西貝流士在此以極端的節奏主義，預示了20世紀音樂的現代性——與史特拉溫斯基《春之祭》、荀白克的表現主義形成平行呼應。
然而不同的是，西貝流士並未追求爆炸性的能量，而是在極度收縮中尋求平衡——如同在冰原上奔馳，速度極快卻無法突破封凍的界限。

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西貝流士《第四號交響曲》第三樂章分析

III. Il tempo largo
調性：C 大調
拍號：4/4
形式：三段式（ABA′，以對稱與動機鏡像發展為結構核心）

特徵

在前兩樂章的焦慮與緊繃之後，第三樂章宛如被冰雪覆蓋的大地，進入沉靜與時間停滯的狀態。西貝流士以「緩慢但非靜止」的速度標示出一種深度內省的呼吸。這裡的音樂不再依循傳統慢板樂章的浪漫情感，而更像是一種冥想的空間結構。

弦樂的柔和長音、木管的低迴旋律，交織出北歐極夜般的氛圍。音響呈現極端透明，甚至帶有「稀薄的對稱」。配器極度克制：銅管多在背景以呼吸般的和聲支撐，長笛與單簧管偶爾點出冰晶般的光點，整體聽覺如靜止的湖面映照著寒月。

西貝流士在此展現了他標誌性的「有機對稱」——旋律線條、節奏型與和聲配置彼此鏡像呼應。這種自我映照的結構，使音樂呈現出近乎哲學的冥想感，像是作曲家凝視自己存在的回聲。

分段導聆與動機發展

Ⅰ. 引子（小節1–26）
低弦以柔和的長音鋪底，和聲由C大調緩慢展開。西貝流士讓和弦間的轉移幾乎無脈動，創造出「時間被稀釋」的錯覺。單簧管以簡短的音型插入，帶出主題動機的雛形。

Ⅱ. 主題區（27–78）
由弦樂帶出主旋律，旋律線條平緩但極具張力。每個音的長度與音高皆像被審慎雕琢，彼此之間的關係更接近「呼吸」而非「節奏」。主題在音程上展現純四度、五度與小二度交替，形成冷峻卻深沉的和聲語彙。

Ⅲ. 發展段（79–140）
木管與弦樂交織出多層次的對位，動機不斷重組、縮短、反轉。這種有機生長的發展方式，正是西貝流士獨有的「自然生長法則」（organic growth）。在這裡，音樂不以情感推進，而以結構自我繁衍的方式前進——如雪中緩緩擴散的冰花。

Ⅳ. 再現與尾聲（141–終）
主題回歸時變得更加簡約，音量降至pp。弦樂的和聲浮於空氣中，木管以幾乎不可察的弱音描出最後一筆。結尾的C大調並非光亮的終止，而是一種「超脫後的靜謐」——光線透過冰層滲入，卻不再炫目。

《第四號交響曲》第三樂章 管弦總譜

音樂意涵

第三樂章是整部《第四號交響曲》的精神核心。它象徵著從混亂到內省的過渡，從焦慮的運動（第二樂章）進入「純粹存在」的沉默。

這並非浪漫派的抒情，而是一種現代主義的冥想：時間被延展、聲音被稀釋，旋律與和聲逐漸失去方向，音樂似乎在聆聽自己。許多學者將此樂章比擬為「北方的Adagio」，但它的冷靜中隱含深層的悲憫與孤絕。

在哲學層面上，它反映出西貝流士對「自然即精神」的信念——音樂並非描述自然，而是自然自身的運作。此處的靜默，不是空無，而是萬物潛伏的呼吸。

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西貝流士《第四號交響曲》第四樂章分析

IV. Allegro
調性：A 小調
拍號：4/4
形式：變形奏鳴曲式（主題變形與動機回歸，結尾以未解式終止）

 

特徵

第四樂章是整部交響曲的終章，也是全曲最神祕與難以歸類的一個篇章。它表面上標示為「Allegro」，但速度與能量並非傳統終章式的輝煌；相反地，這裡的運動感充滿內在矛盾——節奏推進卻情緒壓抑、和聲緊張卻不釋放。

整體結構可視為一場形而上的掙扎。開端以弦樂斷奏與銅管短促呼號構築不穩的節奏基礎，主題動機由半音與小二度形成，延續第一樂章的陰影。木管與銅管的對答似戰場上的呼吸聲，低弦的推進像被困於冰層下的力量。音樂時而高漲、時而瞬間凝止，呈現出「運動中的靜止」——這正是西貝流士後期語言的典型特徵。

管弦樂編制雖完整，但音響刻意壓抑，幾乎沒有高亢的銅管宣示。整體色彩偏暗，銅管常以非強奏方式參與，木管則用來塑造冷冽的空間深度。這樣的音色設計使樂章具有一種「內向的史詩」氣質——沒有英雄，只有對存在的自問。

 

分段導聆與動機發展

Ⅰ. 開始段（小節1–50）
樂章以急促的節奏型開場，弦樂的不穩重音與木管的呼應形成原始動力。主題由小二度與半音音程構成，暗示著掙扎的核心動機。這一段的節奏如斷裂的呼吸，推進卻不暢通。

Ⅱ. 第一主題區（51–132）
小提琴引出主題，旋律碎裂而不連貫，節奏不斷錯位。銅管以沉重和聲回應，強化「推進即崩解」的張力。此處可視為整部交響曲的心理焦點——秩序與混亂的拉鋸。

Ⅲ. 發展段（133–240）
音樂進入更高密度的聚合區。弦樂群持續震音推動，木管以對位方式插入破裂的呼吸線。節奏逐漸失控，和聲在A小調與C大調間擺盪，調性崩塌而無明確方向。此處象徵「理性意識的瓦解」，也是全曲的內在高潮。

Ⅳ. 再現與尾聲（241–終）
主題回歸時已非原貌——音程被壓縮、節奏被延展。銅管低聲呼號，弦樂以pp的長音拉出最後的餘韻。終止和聲停留在A音上，既非確定的小調終結，也非光亮的解脫，而是一種懸而未決的存在音。音樂並未結束，而是靜止於無言的空白。

 

《第四號交響曲》第四樂章 管弦總譜

 

音樂意涵

第四樂章是西貝流士藝術觀的象徵：
他拒絕浪漫派式的「結尾勝利」，而選擇一種「在寂靜中消逝」的終章。全曲在這裡完成從外在敘事到內在沉思的轉化。

若以哲學層面觀之，這樂章表現的是「自我存在的極限經驗」——一種面對無解世界的清醒。與馬勒的「超越性終章」不同，西貝流士的終曲並不追求救贖，而是以克制與孤寂，抵達一種冰冷的真實。

音樂最終停在孤立的A音上，像是宇宙深處的一道微光，既象徵終止，也象徵延續。正如評論家勞瑞·霍姆斯（Laurence Holmes）所言：「這不是終結的音符，而是存在本身的呼吸。」

【音樂會版本欣賞】

Sibelius 4 Symphony Herbert Blomstedt Finnish Radio Symphony Orchestra

00:21 – 1. Tempo molto moderato, quasi adagio – Adagio – Tempo I – Adagio – Tempo I

10:08 – 2. Allegro molto vivace – Tranquillo – Doppio più lento

14:57 – 3. Il tempo largo

16:03 First appearance from Hn

19:12 MIddle stage from Vc(inversion)

25:18 – 4. Allegro

23:26 Final statement in definitive form from Vc

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