【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 – 芬蘭之魂：西貝流士的交響世界(上)

第四堂｜西貝流士：第二號交響曲

Jean Sibelius – Symphony No.2 in D major

– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂藝術之美 –
蹦藝術 | BONART

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<探索系列二>芬蘭之魂：西貝流士的交響世界(上)

 

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被譽為「芬蘭之魂」的作曲家西貝流士，一生共創作七首交響曲，從1899年至1924年，橫跨26年創作期，除了是近代北歐最具代表性之交響音樂，西貝流士更以讀到的管弦樂法，不可思議地將芬蘭的歷史與自然風土，清楚地刻畫進他的交響創作中。
本系列林仁斌老師將以五堂課規格，從西貝流士精彩的一生出發，帶您深入認識交響作品《芬蘭頌》與《黃泉的天鵝》與他的前三首交響曲，是您絕不可錯過的深度賞析。

 

• 第四堂｜西貝流士：第二號交響曲

完成於1902年的第二號交響曲，可說是西貝流士最受歡迎的交響曲之一。繼第一號之後，西貝流士同樣以濃濃的民族主義情感，表達出芬蘭人民對獨立的堅定信念。而此曲從激情澎湃的第一樂章起，接入寧靜悠揚如芬蘭最美的湖泊與森林空靈靜謐氛圍，到第三樂章歡樂民間慶典之芬蘭民謠音樂元素，以及最終樂章壯麗宏大的主題，無一不是交響曲中的極品～

 

芬蘭國寶 西貝流士

西貝流士（Jean Sibelius, 1865–1957）不僅是芬蘭國寶級的作曲家，更是國民樂派的代表性人物。他的音樂不僅塑造出芬蘭民族認同，也深深影響了20世紀初的音樂語彙；除了是芬蘭最重要作曲家，更是民族主義音樂和浪漫主義音樂晚期重要代表。西貝流士以擅長於寫作雄渾、壯闊的大型管弦樂曲而知名：蘇格蘭作曲家、音樂評論家與作家 Cecil Gray 更是推崇西貝流士為 布拉姆斯之後最優秀的交響曲大師。

（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

終其一生，西貝流士共創作了超過550部作品，其中包括七首交響曲、115個作品號（Opus）編號的作品，以及大量未編號的作品（JS編號），後由音樂學者Fabian Dahlström於2003年將其編纂完成，比起時代稍早的布拉姆斯、布魯克納、馬勒，毫不遜色；這位國民樂派芬蘭作曲家創作譽滿全球，堪稱最具有芬蘭魂之作曲家。他的音樂中滿滿的芬蘭味，道盡祖國歷史、人文，甚至地理與風土，更能表現出芬蘭人堅忍精神；他讓世人藉由音樂感受了解他的祖國，是上個世紀最偉大的作曲家之一。

 

蹦藝術 延伸閱讀

【BON音樂】西貝流士：第1號 e小調 交響曲 介紹
【BON音樂】西貝流士：第2號 D大調 交響曲 介紹

 

西貝流士 生平

（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

早年與學習階段

西貝流士（Jean Sibelius, 1865-1957）1865年12月8日生於芬蘭海門林納市（當時屬俄羅斯帝國的芬蘭大公國）父親為一名醫生，但在他3歲（1868年）時便因長年照顧飢荒災民而惹上傷寒而過世，後隨母親回娘家生活。因歷史因素、地域原因及文化差異，西貝流士自小便在瑞典語的環境下長大，反而是後來因想考進一所能直升中學的芬蘭語學校，才開始學習芬蘭語。

童年時期外婆為西貝流士提供了不少學習音樂的機會，轉入芬蘭語學校後，西貝流士開始學習小提琴，亦參與了學校的樂團訓練，也開始寫了一些小品樂曲^[3]，中學畢業後，他考進赫爾辛基大學學習法律，同時也獲特別安排，於赫爾辛基音樂學校（今西貝流士音樂學院）學習音樂，師隨韋格流士學習作曲；華斯耶夫（Mitrofan Wasiljeff）學習小提琴。西貝流士對音樂的興趣與日俱增，最後決定留在赫爾辛基音樂學校學習。24歲(1889年)時赴柏林和維也納深造，接觸到德奧浪漫派與民族主義音樂思想，尤其受到布魯克納與華格納的影響甚深。

三年後回芬蘭作了第一首音樂詩《薩迦》（「傳奇」），立即轟動。34歲(1899年)，他創作了著名的《芬蘭頌》。

 

音樂風格與創作轉變

西貝流士早期作品帶有明顯浪漫派色彩，但在1890年代後逐漸發展出獨樹一格的語彙，融入北歐自然風貌、民謠語調與象徵主義筆觸。他強調旋律的生成發展（germinal development）、色彩化的管弦配器與「有機」的樂思展開。

代表作品如：

• 管弦詩《芬蘭頌》（Finlandia, 1899）：成為芬蘭民族精神象徵。

• 七首交響曲（創作期：1899–1924）：每首交響曲各具風格，展現他從英雄抒情走向簡約凝鍊的歷程。

• 小提琴協奏曲（1904, revised 1905）：技術與抒情兼備，堪稱20世紀最重要的該類型作品之一。

• 《圖奧農拉的女兒》、《波赫揚拉的女兒》等取材於《卡勒瓦拉》的交響詩：展現他對芬蘭神話的深厚情感。

 

筆者補充：

1. 《圖奧農拉的女兒》（The Daughter of Tuonela, 原文：Tuonelan tytär）是西貝流士於1906年完成的交響詩（tone poem），為其少見且相對晦澀的作品之一，取材自芬蘭民族史詩《卡勒瓦拉》（Kalevala）中的冥界傳說。雖不如《芬蘭頌》與《圖奧涅拉的天鵝》廣為人知，卻展現出西貝流士深邃、神秘的敘事能力與對管弦配器色彩的精緻掌握。

2. 《波赫揚拉的女兒》（Pohjolan tytär，英譯：Pohjola’s Daughter），是芬蘭作曲家西貝流士於1906年創作的交響詩（tone poem），作品編號Op. 49。本曲取材自芬蘭民族史詩《卡勒瓦拉》（Kalevala）中英雄維納莫寧（Väinämöinen）與波赫揚拉之女的遭遇，展現了神話敘事、內在掙扎與音樂敘事性的結合，是西貝流士中期代表作之一。
   

 

*《卡勒瓦拉》（Kalevala）是芬蘭的民族史詩，被視為芬蘭文化、語言與民族認同的重要根基之一。它不僅是文學作品，更是音樂、視覺藝術與國族思想的重要靈感泉源，影響了包括西貝流士、設計師阿爾瓦・阿爾托、詩人埃諾・雷諾等諸多芬蘭藝術家與作曲家，並對他們的創作產生深遠影響。其文體為「詩體敘事歌謠」，使用芬蘭民謠特有的四拍句式（trochaic tetrameter），類似押韻的民間吟唱，在芬蘭語復興運動與獨立建國過程中佔據關鍵地位，被譽為「芬蘭民族的靈魂」。

 

民族與文化身分的聲音

作為芬蘭從沙皇統治走向獨立的歷史關鍵時期人物，西貝流士的音樂承載了強烈的民族意識。他拒絕過度模仿德國模式，轉而發展屬於芬蘭的語彙。這點從《芬蘭頌》的誕生與廣泛流傳可見一斑，該作品不僅喚醒芬蘭人民對獨立的渴望，也在國際間建立了他的聲望。

西貝流士不喜歡城市的喧囂，而選擇居住在鄉村，靠政府的年金過著舒適的創作生活。46歲（1911年），他接受了喉部大手術。61歲(1926年)後，基本停止了創作活動，其原因成為音樂史上的未解之謎之一。

西貝流士一生橫跨了浪漫、國民及現代樂派，但他的創作生涯卻僅僅佔據人生的 1/3。1926年，西貝流士完成交響詩 (Symphonic Poem)《塔比奧拉》後，毅然決然停止創作，往後三十年當中，再無任何作品問世。儘管他仍斷續寫作甚至完成了傳聞中的第八號交響曲草稿，但從未發表，而這段「三十年沉默期」長達，令後世充滿想像。

歷史也許隨時間被淡忘，但音樂卻穿越時空，締造出永恆不朽的價值～被視為芬蘭國寶的西貝流士，備受政府與人民的禮遇，在他50歲生日那天，芬蘭政府甚至宣告全國放假慶祝，並將他的生日 12月8日訂為國定假日（芬蘭音樂日 – Day of Finnish Music），綜觀古今中外音樂大師，能享有如此殊榮的，大概也只有西貝流士吧！

 

沉默的晚年與精神世界

晚年他常居於自己家鄉雅爾韋拉（Järvenpää）的別墅「艾諾拉」（Ainola）過著隱居生活，閱讀、散步、修剪花園、飲酒，並時常焚毀未滿意的樂譜。這份近乎苦行的自我要求，象徵了他對藝術誠信的極致追求。

西貝流士的創作重心是管絃樂作品。他善於使用管樂器營造出陰鬱，幽森的氣息，令人聯想到芬蘭的自然風景，同時也善於表達雄壯，恢弘的音樂效果。雖然許多人將他歸類在民族樂派下，在音樂語言上，基本上呈浪漫主義風格，但後期部分作品的和聲有所突破。西貝流士是一位較為保守的作曲家，其優秀作品雖然數量較多，水準也很高，但大部分其他作品，特別是非管絃樂作品則多數屬於沙龍音樂性質，意義不大。

西貝流士的音樂對英國和美國作曲家影響尤大，在英美兩國他曾被視為最重要的當代作曲家。他的管弦樂作品，多取材於民族史詩或民間傳說。根據由芬蘭民間詩歌和神話編成的史詩題材進行創作。許多英國作曲家，如巴克斯、班托克、艾爾蘭等都曾模仿西貝流士的創作風格。另外，荀貝格也認為他是當代最重要的交響曲作者。但是，隨著浪漫主義的退潮，對西貝流士的評價也逐漸歸於理性化。

西貝流士於1957年9月20日辭世，享壽91歲。艾諾拉如今為博物館，紀念這位芬蘭音樂之魂。

 

音樂歷史地位與影響

儘管西貝流士的風格一度在現代主義浪潮中顯得「保守」，但自20世紀後半以來，對他作品的重新評價日益加深。他影響了如荀白克、史特拉汶斯基、布列茲等人的配器與結構觀，並啟發了許多20世紀後期作曲家如：潘德列茲基（Penderecki）、托馬斯·阿德斯（Adès）等。

同時，對英語世界的作曲家如英國的佛漢威廉斯、芬頓和美國的艾略特・卡特也具有深遠啟發。如今，西貝流士的交響曲與交響詩已成為國際樂團常規管弦曲目核心曲目，更成為解析現代交響樂音樂結構發展之經典範例。

 

西貝流士的創作整理：

🎼 交響曲（Symphonies）

西貝流士共創作了七部交響曲，這些作品展現了他從浪漫主義向現代主義過渡的音樂風格：

1. 第一號交響曲 E小調，Op. 39（1899）

2. 第二號交響曲 D大調，Op. 43（1902）

3. 第三號交響曲 C大調，Op. 52（1907）

4. 第四號交響曲 A小調，Op. 63（1911）

5. 第五號交響曲 E大調，Op. 82（1915，1916，1919）

6. 第六號交響曲 D小調，Op. 104（1923）

7. 第七號交響曲 C大調，Op. 105（1924）

 

🎼 管弦樂作品（Orchestral Works）

西貝流士的管弦樂作品包括交響詩、組曲、序曲等，許多靈感來自芬蘭史詩《卡勒瓦拉》：

• 《芬蘭頌》（Finlandia），Op. 26（1899）

• 《圖奧內拉的天鵝》（The Swan of Tuonela），Op. 22 No. 2（1895）

• 《波赫約拉的女兒》（Pohjola’s Daughter），Op. 49（1906）

• 《塔皮奧拉》（Tapiola），Op. 112（1926）

• 《卡瑞利亞組曲》（Karelia Suite），Op. 11（1893）

• 《悲傷圓舞曲》（Valse triste），Op. 44 No. 1（1903）

 

🎼 協奏曲（Concertante Works）

• 小提琴協奏曲 D小調，Op. 47（1904/1905）：西貝流士唯一的協奏曲，結合了技術與抒情性。

 

🎼 室內樂（Chamber Music）

西貝流士的室內樂作品包括：

• 《D小調弦樂四重奏》，Op. 56（1909），又名《親密的聲音》（Voces intimae）

• 《G小調鋼琴五重奏》（JS159，1890）

• 《小提琴奏鳴曲》，Op. 80（1915）

 

🎼 鋼琴與獨奏作品（Piano and Solo Works）

西貝流士創作了大量鋼琴小品，展現其對簡潔與詩意的追求：

• 《十首鋼琴小品》，Op. 24（1895–1904）

• 《五首素描》，Op. 114（1929）

• 《六首即興曲》，Op. 5（1893）

 

🎼 藝術歌曲與合唱作品（Songs and Choral Works）

西貝流士的聲樂作品涵蓋多種語言，反映其對詩歌的敏感度：

• 《六首歌曲》，Op. 36（1899–1900）

• 《八首歌曲》，Op. 57（1909）

• 《八首歌曲》，Op. 61（1910）

• 《六首歌曲》，Op. 86（1913）

 

🎼 戲劇配樂與其他作品（Incidental Music and Others）

西貝流士為多部戲劇創作配樂，展現其戲劇性的音樂語言：

• 《佩利亞斯與梅麗桑德》（Pelléas et Mélisande），Op. 46（1905）

• 《暴風雨》（The Tempest），Op. 109（1925）

• 《克里斯蒂安二世》（King Christian II），Op. 27（1898）

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最有名的交響曲 – 第2號

西貝流士不僅是芬蘭國寶級的作曲家，更是國民樂派的代表性人物。如果提到西貝流士最有名的交響作品，應該非 ⟪芬蘭頌⟫ （Finlandia, Op.26）莫屬；但如果提到西貝流士最著名的交響曲，則絕對是第2號交響曲當之無愧。

他的音樂風格充滿豐沛深邃的北歐神秘感，在古典音樂的世界中，他的《芬蘭頌》、七首交響曲（編按：西貝流士留下有編號的 7首交響曲與一首沒有編號的「庫列魯沃」交響曲（Kullervo, 1892）。）以及經典無比的 d小調小提琴協奏曲，充滿冷峻但動人的北國之音，更為音樂愛好者們帶來了北歐古典音樂的豐富內容，「芬蘭一哥」與國寶級作曲家之重要代表性，以及音樂中無可取代的「芬蘭魂」，可說在西貝流士的身上展露無遺。

作曲年份：1900 - 1902年
首演年份：1902年 3月 8日
首演地點：芬蘭 赫爾辛基
首演指揮：西貝流士（Jean Sibelius）

 

創作背景：芬蘭民族之魂的樂音再啟

1902年，西貝流士完成《第二號交響曲》，此作正值芬蘭民族主義運動日漸升溫的時期。當時芬蘭仍為俄羅斯帝國下的自治大公國，沙皇尼古拉二世於1899年頒布「二月宣言」，意圖削弱芬蘭的自治權，引發知識分子與藝術家的強烈反彈。在此政治陰影下，西貝流士日益將音樂視為民族精神的載體與文化象徵。

《第二號交響曲》創作期間，西貝流士曾短暫前往義大利避寒，在熱那亞的陽光下構思此曲初稿。儘管地理環境明媚，樂曲卻逐漸轉為內省與壯闊，其創作歷程實反映作曲家內在情緒的轉折，乃至整個芬蘭社會潛伏的民族覺醒。

1902年3月8日，西貝流士親自指揮首演於赫爾辛基，旋即引起極大迴響。許多聽眾視此曲為對抗沙俄壓迫的隱喻式讚歌，稱其為「芬蘭的交響詩」，更堅定了西貝流士作為國族象徵的地位。

雖然他本人不願將交響曲視為政治宣言，《第二號交響曲》的莊嚴末樂段被普遍解讀為抵抗沙俄與民族自覺的音樂隱喻。

 

創作歷程與靈感源泉：從意大利陽光到北歐靈魂

• 1901年1月起，西貝流士接受友人資助，前往義大利拉帕洛（Rapallo）避寒創作，此地位於熱那亞省著名的義大利利古里亞海岸（Ligurian Coast），靠近地中海的一段美麗灣區，屬於「義大利里維埃拉（Italian Riviera）」的一部分，有著19世紀優雅風格的濱海度假小城。

• 初步構思時，西貝流士甚至曾構想以《唐璜》為題，但後來轉向更具民族與生命倫理內涵的音樂敘述。

• 草稿中，第二樂章的低音管主題被他以「死神」形象描繪，而第二主題則註名「基督」，呈現生命、死亡與復甦的對照，象徵生命與死亡、苦難與重生；這也成為作品深具宗教與靈性的代表性。

• 西貝流士將《第二號交響曲》描述為“靈魂的告白”（a soul’s confession）。

• 當年赫爾辛基、斯德哥爾摩等地的首演盛況印證了這部作品的深度與張力：1902年3月8日首演即獲盛大迴響，三場加演幾乎場場爆滿。

• 西貝流士稍後對終樂章進行微調，強化勝利頌歌的光輝效果，而此舉加深了聽者對於民族肯定與希望的解讀

• 三音動機如F–G–A、自第一樂章開始蔓延至終章，成為交響曲統一的脈絡。

• 民族史詩意識：西貝流士先前依據《卡勒瓦拉》等史詩作品寫成《芬蘭頌》《庫列佛》等，第二號雖非明示史詩內容，但其連續性與符號運用延伸了史詩敘事手法 。

 

第二號交響曲創作重點整理

 

《第二號交響曲》被廣泛認為是西貝流士作為交響作曲家的成熟宣言，也是20世紀初期北歐民族音樂語言的轉折代表作。它不僅鞏固西貝流士在芬蘭的國民音樂家地位，更象徵音樂作為民族認同與文化抗議手段的力量。

後世評論常將其與白遼士、布拉姆斯、柴可夫斯基等人的交響曲相比，指出其具有詩意而堅定的語言，不同於德奧學派的邏輯嚴謹，轉而呈現自然與靈魂共鳴的民族情懷。

 

關於樂評．趣聞一樁

西貝流士曾對弟子說到，「不要在意樂評怎麼看待作品。要記得，從來沒有為樂評樹立的雕像！」（Pay no attention to what the critics say. A statue has never been erected in honor of a critic）

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西貝流士第二號交響曲 影音欣賞

曲解來源-【西貝流士：交響曲第2號D大調】 

第一樂章：
稍快板 – Allegretto（Ｄ大調）

全曲以弦樂柔和的三連音起始，如若晨曦中微風拂動的景象，奠定了本樂章詩意而堅定的語調。這段開場動機（F–G–A）不僅貫穿整個樂章，更成為全曲統一性的標記。主題A旋即由木管奏出，旋律抒情且具芬蘭民謠風格，呈現一種內在沉思與外在推進的張力。

接著西貝流士巧妙地發展主題動機，運用對位法與節奏性轉化，展現結構上的機智與音色上的漸變。中段呈現第二主題（B主題）後，進入發展部，旋律逐步增強，包含不協和音的堆疊與銅管節奏推進，帶出內心抗爭與突破的情緒。再現部則緊扣主題素材重塑，尾聲以擴張的和聲收束，平靜中含蘊力量，猶如遠方即將升起的信念之光。

🎵 主題譜例（文字版）

第一主題動機（A）：
F–G–A，為序奏三連音動機之核心，常以弦樂柔和奏出，亦成為全曲的標誌性動機。

第二主題旋律（B）：
上行四度後以下行音型延展，音型更為抒情且歌唱性強，常由弦樂或木管引出，調性由A大調出現。

第1樂章 稍快板（Allegretto）D大調，6/4拍子。奏鳴曲式。

以弦樂器如樹葉相觸的弱音沙沙聲序奏為背景，木管樂器奏出明朗的民謠風格第1主題，法國號回應。弦樂器的音形也很像拍打沙灘的波浪。這音形是製造這樂章全體氣氛的重要動機，因此會出現好幾次。之後，弦樂器奏出略帶幻想風格的悲歌，偶爾轉為撥奏而高昂時，木管樂器提示第2主題，弦樂器在其背後演奏序奏的動機。
發展部開始於第2主題，並以第1主題的動機為基礎發展。第2主題築起高潮頂點。一個全休止後，法國號引出第1主題的再現，進入再現部。第2主題出現在小號上。與呈示部一樣，再現序奏動機逐漸遠離，以平穩的和弦結束此章。

 

🎼 第一樂章段落與主題表格

 

第二樂章：
行板速度，帶著自由 Tempo Andante, ma rubato（A大調）

第二樂章堪稱全曲最深沉與哲思的一章。它以低音管沉鬱的獨奏揭開序幕，低音步伐緩慢、如同死亡腳步的召喚。這段旋律在西貝流士的手稿上被註解為「死神」（Death），而其後木管與弦樂交替出現的旋律則被標記為「基督」（Christ）。這樣的二元象徵，將樂章的內涵提昇至形而上層次，這是一場關於死亡、哀悼與靈魂尋求救贖的音樂省思。

整個樂章建構在一種擴張與壓抑之間的張力之上：主題在極簡音程中推移，卻逐步醞釀出巨大的戲劇張力，宛如潛伏的暗潮。中段進入動機展開，銅管突兀地切入，營造如末日般的驚愕場面。這非僅是音樂的表面劇力，更是靈魂在黑暗中奮力掙扎的具象。最終，音樂回到開頭的低迴動機，如一場悲劇中的回聲與餘燼，令人感到深遠的安靜與無奈。

 

🎵 主題譜例（文字版）

死神主題動機：
d小調低音管動機，三音步進下行，形構如「走向墳墓的腳步聲」。

基督主題旋律：
由弦樂上行開展，富歌唱性與祈禱感，音域較寬廣，包含多次跳進，象徵超越與救贖。

 

d小調，4/4拍子。A-B-A-B-尾聲。

非常有西貝流士風格的幻想似的樂章。就這麼一樂章，幾乎就可以成為一篇交響詩。光明與黑暗交互出現，逐漸擴大規模；行板與持續行板的主題交錯，釀出很獨特的氣氛。平靜的定音鼓弱音擂打引出低音大提琴與大提琴的撥奏旋律，低音管在此旋律上奏出漂浮著憂鬱感的第1主題。據說，這幻想似的主題是從唐‧璜與石像客人得到靈感。之後法國號奏出終止動機。音樂逐漸高昂，加入銅管樂器而築起高潮。忽然，氣氛平靜下來，弦樂器奏出優美溫柔的第2主題。這主題猶如柔光從雲隙照下來。據說，這是在翡冷翠得到靈感的基督的印象。瞑想氣氛漸漸瀰漫在管弦樂之間。

總休止之後第1主題再現，小號與長笛對話。這部分高昂後，第2主題再現。這一次由中提琴與單簧管寂寞地演奏。銅管樂器粗魯的動機之後，釀出幻想情緒。樂章進入尾聲後，由木管樂器奏出怪異的震音，有人說這震音是「唐‧璜在哄笑」。銅管樂器以嚴峻的聲響加入，兩聲撥奏結束此章。

 

🎼 第二樂章段落與主題表格

 

本樂章特點總結

• 情緒深度：從哀悼、希望至絕望，呈現如宗教靈魂交戰般的精神旅程。

• 對比極大：低音管與銅管、pp與ff、緩步與突進等形成鮮明張力。

• 象徵符號豐富：死神與基督主題直接對話，超越純音樂語言。

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第三樂章：
甚快板 – 慢板且緩慢 Vivacissimo – Lento e grave（A大調）

此樂章為詼諧曲（Scherzo）形式，但西貝流士筆下的詼諧曲，遠不止於輕快嬉戲的音樂小品，而是一場充滿神經質急躁與內在躁動的心理寫照。開場便以快速弦樂群不斷跳躍、碎裂的動機展開，節奏極富攻擊性。弦樂群左右跳動、銅管與木管插入音色，仿若北方暴風捲起林間枯枝，一場內心風暴正醞釀發生。

令人動容的是中段（Trio）轉入慢板，弦樂柔美如夢，由大提琴引導旋律線，宛如短暫現身的憧憬與回憶之光，亦有人將之譬喻為「遠方靜靜地閃爍的一縷希望」。然而這段詩意片刻極快被躁動再次打斷，主部迅速回歸，且以更激烈姿態重現。尾聲的推進充滿不安與未竟之感，彷彿正在醞釀走向最終樂章的激流。

🎵 主題譜例（文字版）

詼諧主題（A）：
以三連音碎片與跳音構成，音型極度不規則，音程多為四度、五度跳進，展現精神性不穩定感。

Trio主題（B）：
由大提琴與中音弦部領奏，上行旋律延伸性高、音色圓潤，和聲簡潔，呈夢境般回憶氣息。

 

降B大調，6/8拍子。A-B-A-B-尾聲。

是具有粗暴節奏的詼諧曲樂章。弦樂器奏出的急速移動，聽來像疾風。乾燥的主題在弦樂器中頻頻來往，像無窮動的旋律沒完沒了的繼續下去。一直發展到全部管弦樂而炸開時，音樂咻然停止，定音鼓的弱音，引導出由雙簧管前導的中間樂段溫柔的緩板旋律。這段牧歌似的旋律由雙簧管唱出後，再由其他管樂器繼續下去。

慌忙的詼諧曲再現後，接著再現中間樂段。這次是由弦樂器承接下去，法國號先暗示第4樂章的主題。令人感動的情緒逐漸高潮後，直接進入第4樂章。

 

🎼 第三樂章段落與主題表格

 

本樂章特點總結

• 心理寫實感極強：從躁動至夢幻，短暫柔情被無情打斷，猶如內在情緒起伏記錄。

• 節奏推進性強烈：整體節奏幾乎不給聽者喘息，形成強大的心理張力。

• 形式變形：傳統詼諧曲結構在此被西貝流士內化為情緒動態的敘事形式。

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第四樂章：
中等的快板 Allegro moderato（D大調）

本樂章從第一小節即展現出驚人的推進力，弦樂與銅管交織的開場呼嘯而出，猶如冰雪初融、春雷乍現，大地甦醒。主題以堅定的上行音型進行，動機性極強，音程包含四度與五度跳進，呈現出英雄主義的輪廓。有別於第一樂章的猶疑與第二、三樂章的痛苦掙扎，此章是確定性的肯定，是從內在黑暗走出、面對命運的光輝音樂語言。

發展部中，西貝流士將前數樂章的主題動機巧妙重組與交錯，音樂中多次呈現「三連音」與「跳進」的元素，形成整曲貫穿的「旋律式統一性」（melodic unity）。再現部並非簡單複述，而是如海浪推進般層層堆疊，直至尾聲。最終段落在D大調的凱旋中爆發，銅管群如勝利號角齊鳴，結尾音型以對位法與厚重和聲書寫出民族復興與靈魂勝利的壯麗篇章。

🎵 主題譜例（文字版）

英雄主題（A）：
上行跳進（例如D–A–D），節奏如軍號重擊，整體旋律嶄露出抗爭與肯定的力量。

副主題（B）：
由長笛、單簧管或弦樂領奏，旋律流動性較高，以歌唱線條反映內在情感的釋放與期望。

 

D大調，3/2拍子。奏鳴曲式。

音樂在第3樂章的頂點一下就跳進第4樂章，小號雄壯的對弦樂器有力的動機回應。第1主題開始。這有如在長冬之後大地回春，也像疾風之後，天空放青，氣氛充滿開放感。這主題壯麗高潮後，木管的過門樂句慢慢讓音樂平靜下來。低音弦奏出有如波浪的持續音形，木管樂器以此為伴奏，互相回應著奏出第2主題。這是令人想到北歐冬天灰暗氣候的悲歌似的旋律。這主題發展下去，並由銅管樂器築起高潮。經撥奏的小結尾後，進入中板的發展部。
發展部開始於第1主題動機的變形，再加入第2主題趨於高潮。以前出現的主題的片段，在各種樂器上改變形狀一再反復。第1主題在其頂點輝煌的再現。第2主題的再現比在呈示部長，規模也增大。銅管的號曲築起高潮，並暫且穩定下來。但重新開始慢慢高漲，低音弦與定音鼓持續音形一直持續，銅管號曲高唱。這一段一直撼動聽者的心情，最後雄壯的銅管號曲結束全曲。

 

🎼 第四樂章段落與主題表格

 

本樂章特點總結

• 情緒高峰：從混沌走向昇華，是全曲最光明、最決定性的情緒宣言。

• 結構整合：主題發展融入前樂章動機，實現全曲的形式統一與敘事圓滿。

• 民族象徵：尾聲成為芬蘭民族希望與堅定信念的聲音象徵。

 

第二號交響曲總結

全曲四樂章結構總覽表

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經典版本欣賞
伯恩斯坦指揮維也納愛樂（金廳）

「伯恩斯坦棒下這場西貝流士第二號交響曲音樂會絕對是一場難忘的經歷。」―奧地利新皇冠報

伯恩斯坦在與維也納愛樂曾一起完成了叫好又叫座的貝多芬（Ludwig Van Beethoven）交響曲全集、馬勒（Gustav Mahler）全集等。自1980年代起他也開始與維也納愛樂合作西貝流士（Jean Sibelius）交響曲全集影像的計劃。然而最可惜的是，這個計劃在伯恩斯坦 1990年去世之際中止，只留下了第一、二、五、七號等四首交響曲，因此這段影片更顯得彌足珍貴。

 

曲式段落分配
按↓藍色數字直接進入段落欣賞

I. Alegretto 0:45
A 1:45
B 3:03
C 3:45
D 4:05 
E 4:49 
F 
G 
H 6:05 
I 
J 
K 6:51 
L 7:58 
M 
N 8:29 
O 
P 10:22 
Q 10:32 
R 10:45 
S 11:03 

II. Andante 11:55 
A 12:03 
B 13:20 
C 15:10 
D 16:05 16:40 
E 18:24 
F 19:22 
G 20:55 
H 21:24 
I 22:15 
K 
L 25:40 
M 
N 
O 28:40 
P 29:15 



III. Vivacissimo 30:15 
E 31:51 
L 36:35 

IV. Finale 36:40

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