【BON音樂】蹦藝術Ｘ上海商業儲蓄銀行「豐富人生 X 音樂天地」公益講座：李斯特十二首鋼琴超技練習曲》

【BON音樂】蹦藝術Ｘ上海商業儲蓄銀行「豐富人生 X 音樂天地」公益講座：李斯特十二首鋼琴超技練習曲》
Liszt: 12 Études d’exécution transcendante

– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART

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「豐富人生 X 音樂天地」公益講座

🎊喜愛音樂、歌劇、音樂劇、交響樂的樂迷們有福了！慶祝上海商業儲蓄銀行總行新大樓落成，文教基金會順勢推出全新的系列講座－「豐富人生X音樂天地」，將由知名長笛演奏、指揮、撰文與音樂攝影，全方位超人氣音樂欣賞名家，也是台灣蹦藝術協會 (蹦藝術 | BONART)理事長－林仁斌先生，精心策畫賞析西洋音樂名家、歌劇人物的主題，以美好音樂陪您經營豐富人生～

 

󠀠【豐富人生 X 音樂天地｜林仁斌｜李斯特十二首鋼琴超技練習曲】

你準備好走入鋼琴的極限邊界，聆聽技巧與情感交織的火焰嗎？ 李斯特——浪漫樂派最閃耀的鋼琴巨匠，以無與倫比的炫技與深邃的情感書寫下《十二首超技練習曲》。這不只是技巧的挑戰，更是靈魂的試煉。這一次，由超人氣音樂導聆林仁斌老師帶領我們走進李斯特音樂的核心，不僅揭示曲目背後的創作脈絡與技巧秘密，更從演奏者的視角，談他如何在練習與詮釋中尋得音符中的詩意與哲思。 想知道《迷宮》、《幻影》、《英雄》如何誕生？ 想理解什麼是「練習曲」背後的藝術高度？ 想親眼見證超技與詩意如何在指尖交會？

󠀠

林仁斌，知名長笛演奏、指揮、撰文與音樂攝影之全方位音樂家，也以文字與攝影見長，現為音樂藝文網站「蹦藝術|BONART」執行長，活躍於國際音樂節與國內外音樂廳，策畫多場音樂講座、年演講場次超過200場，公認超人氣音樂欣賞名家，亦出版過多張演奏專輯，如：《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》等。

󠀠

｜講座資訊｜

 主講｜林仁斌 （旅法長笛演奏名家、樂團指揮、台灣蹦藝術協會理事長）

 講題｜李斯特十二首鋼琴超技練習曲

󠀠活動時間｜2025年6月18(三)晚上19:00－21:00

 活動地點｜上海銀行大樓2樓多功能廳（臺北市中山區民權東路一段2號）

預約報名 https://www.accupass.com/event/2504110325163663082520

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炫技鋼琴家代表．李斯特

 

李斯特的雙親

父親 亞當．李斯特（1776-1827）

 

母親 Anna Liszt 

 

李斯特生平年表

 

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李斯特的《超技練習曲》（Études d’exécution transcendante）

標題	調性
第一首 （前奏曲）	C大調
第二首 （火箭）	A小調
第三首 （風景）	F大調
第四首 （馬采巴）	D小調
第五首 （鬼火）	B♭大調
第六首 （幻影）	G小調
第七首 （英雄）	E♭大調
第八首 （狩獵）	C小調
第九首 （回憶）	A♭大調
第十首 （熱情）	F小調
第十一首 （夜之和諧）	D♭大調
第十二首 （追雪）	B♭小調

 

🎼 李斯特《超技練習曲》全曲總覽

 

音中有詩．音中有畫

李斯特《超技練習曲》：

19世紀鋼琴藝術的極限探索～從演奏技術封頂到音樂詩意篇篇

李斯特的《超技練習曲》（Études d’exécution transcendante）是鋼琴曲目中一套具高度象徵性與結構意識的作品。

身為一位兼具演奏家與創作者雙重身份的音樂家，李斯特在這套作品中展現了他對鋼琴表現可能性的所有思考：

演奏技巧是否能昇華為一種藝術般的語言？

是否能將音樂演奏提升為藝術哲思的領域？

這十二首超技練習曲，其存在價值並非僅僅作為技術訓練或演出而存在，更可被視為一種演奏者的存在論實踐：當音樂不再只是物理上技術的再現，而是一種通過演奏者身體、內心想法與精神境界這三種元素，交織而誕生的全新語言。

技巧的「超越」不單指困難程度的提升，更指向一種演奏者對內在深層情感、音樂結構邏輯與詩意篇篇之全新表達。

從〈Preludio〉的難以捉模的前奏，到終曲〈Chasse-neige〉透明純白如雪的純白意象，李斯特將演奏技術這道高牆，成功轉化為思想的入口：將這套樂曲名為超技練習曲的他，想推進的絕不只是手指的速度，更是音樂演奏聲響的空間性與敘事情緒的形象化。

從19世紀音樂演進的音樂思潮脈絡中，可以看出這部作品有著鋼琴演奏藝術的三種演化特色：

1. 練習曲從技術鍛鍊走向藝術表達：李斯特重新定義「練習曲」不僅為技巧訓練，更為音樂詩篇；

2. 從封閉性樂曲結構走向開放性敘事：各曲從標題至音樂主題皆富標題與象徵性，並以李斯特擅長之變形發展手法串連情感敘事；

3. 從演奏機械化走向描繪立體音樂情景：演奏者不再只是「忠實依照樂譜演奏」，而是音樂的重新詮釋、塑形與再創作者。

 

因此，當代演奏家若僅以克服技巧為目標，其實無法真正觸及這部作品的本質：

《超技練習曲》要求的是一種音樂詮釋的全新視野，徹底理解音樂架構，感受音樂演奏之音響效果，並以最貼近詩意的方式，將每一首曲子，依據作曲者給予之標題與暗示，以鋼琴家本身之造詣與詮釋，進行一場靈魂與鍵盤之間的深層對話～更達到與觀眾心靈溝通。

在接下來的樂曲介紹中，我們將依序進入這十二首超技作品的創作意涵與聲響宇宙，每一首都從技巧出發，但絕不僅只於技巧。

 

技術的時代意義：談「訓練」到「顯現人性極限」

技術革新的里程碑

在1830～50年代，李斯特與其鋼琴恩師徹爾尼、塔爾貝格等人開啟了以技巧展現為主軸之鋼琴藝術風潮，但《超技練習曲》與單純炫技大異其趣，李斯特於此套作品展現的，不是「為了表現技巧而誇耀技巧」，而是把技巧作為表達音樂敘事、詩性、哲思與掙扎的新語言工具。

李斯特重新定義了「練習曲」的意義：練習不再是鍛練技術之單一目的，而是跨越器樂演奏限制、抵達，甚至突破音樂極限的一種具體方法。

擴大鋼琴語彙的實驗作品

這十二首作品中，我們看到許多音色實驗（如：〈馬采巴〉、〈鬼火〉）、樂曲結構自由化（如：〈回憶〉）、彈奏觸鍵與速度邊界：（如〈雪崩〉、〈野外狩獵〉），都是對鋼琴「表達力」與「語言性」的徹底拓展

李斯特讓鋼琴不再只是敲擊樂器，而是能呼風喚雨、重現具體影像，模擬風、光、火與閃電的「有機聲體」。

 

🎼《超技練習曲》創作背景與發展變化

Études d’exécution transcendante, S.139

作曲：法蘭茲・李斯特（Franz Liszt）

定稿完成年份：1852年

出版年份：1852年，Breitkopf & Härtel出版社（Leipzig）

總數目：12首獨立標題練習曲

題獻者：卡爾・柴爾尼（Carl Czerny）

 

李斯特超技練習曲：從基本功到至高藝術：三階段演變歷程

第一階段：1826年版：少年李斯特的習作雛型（S.136）

🎒 1826年版：少年李斯特的習作雛型（S.136）

• 創作於他15歲，仍在徹爾尼門下學習期間。

• 樂句短小，重複性高，技巧主要為音階、琶音、跳音等基本訓練。

• 寫作格式與徹爾尼練習曲如出一轍，但偶見未來李斯特風格的萌芽（如節奏不對稱、手部跨度增大）。

• 音樂內容尚不成熟，情感單一，較無舞台性格。

• 未出版，僅於1952年由 Edition Musica Budapest 發行。

🎧 舉例對照： No.5的前奏型短句，如改編後成為1837與1852年極繁複的《Feux follets》。

 

15歲的李斯特創作出的第一版12首練習曲 S.136：

No. 1: Allegro con fuoco in C Major (0:00)

No. 2: Allegro non molto in A Minor (1:09)

No. 3: Allegro sempre legato in F Major (2:25)

No. 4: Allegro grazioso in D Minor (4:49)

No. 5: Moderato in B-Flat Major (5:55)

No. 6: Molto Agitato in G Minor (8:28)

No. 7: Allegretto con molta espressione in E-Flat Major (9:43)

No. 8: Allegro con spirito in C Minor (11:56)

No. 9: Allegro grazioso in A-Flat Major (13:44)

No. 10: Moderato in F Minor (17:23)

No. 11: Allegro grazioso in D-Flat Major (19:11)

No. 12 Allegro non troppo in B-Flat Minor (21:52)

 

第二階段：1837年版：技術顛峰的英雄時代（S.137）

• 李斯特益發成熟邁入，二十出頭，正值炫技巔峰時期，此版本已具高度技術難度。

• 李斯特於巴黎與歐洲巡演之巔峰所寫，作品可謂挑戰人類極限的鋼琴「巨砲」。

• 曲式更加自由、手法大膽，被認為幾乎無法演奏（譬如原版《Mazeppa》的狂暴跨距）。

• 雖尚未命名各曲標題，但已顯露強烈個性化風格。

• 譜面密度極高，包含雙手交錯、八度狂飆、雙音跳躍、複節奏重疊等前所未有技術。

• 結構更自由，有些曲子超過7～10分鐘長度，體現即興與幻想性。

• 沒有詩意標題，曲目以數字表示，仍偏向技巧展示。

• 李斯特本人極少公開演奏此版本，可能自認過於艱澀。

 

🎧 代表性變化：

• 《Mazeppa》：此版中跨鍵暴奔段難度極高，遠超1852年版，幾乎無法清晰演奏。

• 《Wilde Jagd》：右手連串雙音八度，左手跳進跨度超過兩個八度，為炫技與音樂的臨界點。

 

Franz Liszt – 12 Grande Études S. 137

No. 1: Presto in C Major (0:00)

No. 2: Molto Vivace in A Minor (1:04)

No. 3: Poco Adagio in F Major (3:35)

No. 4: Allegro Patetico in D Minor (8:08)

No. 5: Egualmente in B-Flat Major (13:51)

No. 6: Largo Patetico in G Minor (17:59)

No. 7: Allegro Deciso in E-Flat Major (24:27)

No. 8: Presto Strepitoso in C Minor (30:17)

No. 9: Andantino in A-Flat Major (37:45)

No. 10: Presto Molto Agitato in F Minor (48:00)

No. 11: Lento Assai in D-Flat Major (54:23)

No. 12: Andantino in B-Flat Minor (1:04:54)

 

第三階段：1852年版：詩性成熟的藝術結晶（S.139）

• 為最終定稿，李斯特已進入轉型時期，逐漸超越炫技，轉向詩性與哲思的藝術探究。

• 大幅簡化1837年版部分過於炫技的音型，使樂曲更具音樂性與表現力。

• 每首曲子皆冠以標題，蘊含詩意聯想與形象意涵，如《Ricordanza》（回憶）、《Feux follets》（鬼火），使本套作品成為標題音樂（Program Music）代表作之一。

• 由Breitkopf & Härtel出版，獻給其恩師徹爾尼，以致敬恩師。

 

🎧 演奏家愛用版本：

• 布列德爾、波利尼、齊瑪曼、鄧泰山等著名鋼琴家皆以此版本作為演出與錄音標準。

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🎼《超技練習曲》第1首：〈Preludio〉前奏曲

樂章原文與中文名稱

No.1 – Preludio
中文名稱：〈前奏曲〉
調性：C大調
拍號：4/4
演奏時間：約1分02秒

 

華麗而技巧性強的曲子，著重於右手的活潑氛圍練習曲。整首由宏大的琶音構成。

 

音樂特色總覽

作為《超技練習曲》全集的開端，〈前奏曲〉雖篇幅極短，卻具象徵意義與精神宣告的功能。它宛如音樂的開場敲門聲，以震撼性的八度跳進與快速爆發的琶音手勢，建立整套作品的張力起點。作品未設主題旋律，而是以節奏強烈、片段式動機推進，產生類似宣敘調的戲劇性語法。調性定於C大調，但經常游移至屬和聲、增和弦與減七色彩，製造張力的不穩定感。這首曲子的結構如一段開場白，音響不斷往上躍升，語勢急促，旋即戛然而止，仿若打開一扇通往音樂宇宙之門。李斯特在此曲中將技巧簡約化，卻利用音響語彙達到高度的戲劇與象徵意義，是整套作品的精神「宣言」。

 

分段導聆與技術分析

A段（開場跳進）：強勢八度奏出呼號式動機，右手八度、左手琶音迅速連接，營造「號角＋旋風」般的開場。
B段（節奏動機展開）：不以旋律為核心，而是透過破碎動機、急速音群與節奏切分建立推進力。
C段（重擊收束）：以低音增強的重擊結尾，帶出音樂的不安與懸念，為下曲埋伏筆。

全曲如同閃電劃破夜空，無預警地出現又迅速消退，給人極為濃縮的表現力。

技術與詮釋重點

• 八度控制：右手需準確跳進與音色均衡控制

• 琶音推進：左手快速琶音需展現速度與清晰度

• 語氣處理：整首曲子如樂章開場「標語」，需強調戲劇語勢與音色張力

🎹 此曲常作為鋼琴演奏會的開場片段，需在短短90秒內完成音樂高張力的架構與聲響鋪陳。

 

詩意意象與藝術性

〈前奏曲〉曲不像曲，更像是一個瞬間、一個開場白～似乎不是要說出什麼，而是要喚醒聽者、準備身體與感官進入接下來的鋼琴宇宙。這首樂曲是一場序幕的閃電，是一扇開向未來浪漫之門。

Franz Liszt – 12 Grande Études S. 137

No. 1: Presto in C Major (0:00)

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左右手錯落節奏的高速進行，屬於高難度練習曲。尤其 Pretissimo 段落幾乎無法在原速精準彈奏。結尾甚至出現難得一見的五聲部和弦。

音樂特色總覽

這首無標題的〈A小調練習曲〉常被視為全集中技巧密度最高但最少被演奏的作品之一。全曲以高速音群、不斷躍動的斷奏音型、雙手交錯的分佈與節奏不穩定性，呈現出如風暴般洶湧的音響能量。李斯特在此曲中實驗了「節奏重力與推進力」的平衡，以極少旋律性的材料構成一場技巧與速度的試煉。樂曲語彙偏向機械性與結構性，缺乏抒情緩衝，但正因如此更考驗演奏者的動能統御能力。它不像〈鬼火〉那樣纖細難測，也不像〈雪崩〉那樣波濤洶湧，這首A小調曲如一場濃縮的衝刺與對位技巧展示，最終戛然而止，在短短不到三分鐘內完成一場火光四射的技巧儀式。

技術與詮釋重點

• 斷奏控制：手指獨立性需極高，音色不可模糊

• 節奏統御：需兼具自由推進與穩定內在拍感

• 雙手協調：音型交錯需如交錯齒輪般緊密但不混亂

🎹 此曲極適合用於練習柔聲控制與詩意呈現，並考驗演奏者是否能「以靜制動」、讓內在情感透過觸鍵流露。

詩意意象與藝術性

這首曲子缺乏明確詩題，卻呈現出如戰鼓與奔騰蹄聲般的音響圖像。它彷彿描繪一場由內而外的爆發：節奏如同心跳、呼吸與電流在身體中蔓延。李斯特在此寫下的，是速度如何生成一種意志的形狀，是演奏者與琴鍵搏鬥時所綻放出的火焰。

Franz Liszt – 12 Grande Études S. 137

No. 2: Molto Vivace in A Minor (1:04)

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🎼《超技練習曲》第3首：〈風景〉Paysage（F大調）

🎵 樂章原文與中文名稱

No.3 – Paysage
中文名稱：〈風景〉
調性：F大調
速度標記：Poco adagio – Andantino
拍號：6/8
演奏時間：約7分21秒

 

描繪寧靜而美麗景色的作品，極美，展現緩慢與靜謐的氛圍。也是超技練習曲中難度相對較低的一首。

 

音樂特色總覽

〈風景〉是整套《超技練習曲》中最具詩意的樂章之一，其名稱即暗示了李斯特意圖以音樂描繪自然的靜謐與深遠情感。全曲採用溫暖的F大調，旋律如行雲流水，左手分解和弦如同山谷中潺潺流水，襯托右手長線條旋律。這首樂曲的節奏穩定而柔和，並非以炫技為主，而是將技巧融入在音樂線條的流動與聲響的色彩之中。從結構上看，本曲為自由三部式形式，中段略帶陰影與張力，對比開頭的安詳與終段的重返，展現自然風景中光影交錯、情感起伏的細膩變化。李斯特在此曲中展現了他對聲部紋理與聲響質感的細膩掌握，堪稱浪漫主義時期音畫式音樂（musique descriptive）的範本之一。

 

技術與詮釋重點

• 聲部平衡：需保持左手流暢卻不搶戲，右手旋律突出而細膩。

• 音色塑造：音量控制需極其敏銳，從pp到mf的層次要自然。

• 踏板運用：需充分使用延音與微調，以維持旋律連貫與色彩透明。

 

詩意意象與藝術性

這首〈風景〉不描繪具體場景，而是投射出內在風景的心理投影。它是一幅無聲畫卷，是心靈漫遊自然時所感知的時間緩慢、空氣流動與光影變化。李斯特在此不再強調征服琴鍵，而是用鋼琴營造出「聆聽內心自然」的寂靜場域，彷彿在提示演奏者與聽者：「風景，不在眼前，而在音樂家心裡。」

Franz Liszt – 12 Grande Études S. 137

No. 3: Poco Adagio in F Major (3:35)

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🎼《超技練習曲》第4首：〈馬采巴〉Mazeppa（D小調）

🎵 樂章原文與中文名稱

No.4 – Mazeppa
中文名稱：〈馬采巴〉
調性：D小調
速度標記：Allegro
拍號：4/4（以騎乘節奏推進）
演奏時間：約8分39秒

 

是超技練習曲中以極高難度聞名的曲子。左右手的旋律線與填補其中的音群包含大跳與複雜指法，並要求演奏者以一台鋼琴展現如同管弦樂般的交響音響，技術與音樂性都達極限。

 

音樂特色總覽

〈馬采巴〉是李斯特《超技練習曲》中最具敘事性與戲劇性的作品之一，靈感來自法國詩人雨果同名詩作，講述烏克蘭貴族馬采巴被綁於奔馳的馬背，在極限苦難中昇華為英雄的寓言式故事。李斯特將此意象轉化為鋼琴語彙，以全曲不斷奔馳的騎乘節奏與聲部交錯模擬馬蹄奔騰、驚駭奔逃與最終超脫的過程。樂曲採變奏式架構，由主題不斷加速與變形構成結構張力。開場雙手交錯八度奔馳即建立速度與推進感，左手持續提供節奏脈動，右手旋律如呼喊與嘶吼般不斷浮現。結尾轉為D大調，象徵主人翁在苦難後的升華與勝利，是李斯特音樂戲劇化與敘事性結合的代表作。

 

分段導聆與技術分析

A段（主題呈現）：
八度音型展現騎乘節奏，左手持續性躍進，營造奔馳畫面。

B段（發展與變奏）：
主題以多種音型轉化發展，加入三連音、十六分音群與對位音型，速度與張力逐步加劇。

C段（勝利終章）：
轉調至D大調，旋律宏偉展展，形同勝利凱旋，技術與情感達到高峰。

技術與詮釋重點

• 八度跳進與持續推進：演奏者需維持穩定節奏與能量，八度音型需清晰且有重心。

• 交錯與轉調控制：需掌握不同音型過渡間的連貫性與色彩變換。

• 詩意與敘事張力並存：不僅是技巧炫技，更是音樂故事的鋪陳與情緒導引。

🎹 此曲可謂「極輕中的極難」，技巧上遠超傳統練習概念，要求演奏者進入技術快至幾近無形的幻境。

 

詩意意象與藝術性

〈馬采巴〉是技術與敘事合一的典範。在那急促推進的節奏中，不只是模擬奔馬之速，更象徵一種被命運驅策的人生旅途。李斯特透過這首樂曲描繪了苦難中的蛻變與昇華，從絕望到榮耀，從傷痛到勝利，一切皆在音群湧動與節奏律動中傳達。它是一部音樂的英雄傳奇，也是一段鋼琴語言的詩意征服。

Franz Liszt – 12 Grande Études S. 137

No. 4: Allegro Patetico in D Minor (8:08)

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🎼《超技練習曲》第5首：〈鬼火〉Feux follets（降B大調）

🎵 樂章原文與中文名稱

No.5 – Feux follets
中文名稱：〈鬼火〉
調性：降B大調
速度標記：Allegretto
拍號：6/8
演奏時間：約4分06秒

極度挑戰右手獨立與連擊能力的作品，主要由半音階音群與左手跳音構成。全曲幾乎無一容易段落，技術密度極高。由於需放鬆演奏且聲音輕柔，是與第12首並列最難的作品之一。

音樂特色總覽

〈鬼火〉是《超技練習曲》中最具傳奇難度的一首，以極細膩、快速、如幻影般的音型著稱，是對「指尖控制」與「音色精準度」的極致挑戰。全曲無明確主旋律，取而代之的是斷裂、跳躍、交錯的細小音群，模擬森林中幽靈之火——會引誘旅人迷失方向的自然幻象。李斯特使用大量半音階、三度滑動、極輕音觸、快速裝飾奏與右手十度內聲的織體交錯，不僅對技術要求嚴苛，更要求演奏者以極其透明的音色和極輕的觸鍵，維持線條感與幻影般的飄忽感。這首作品展現了李斯特從「演奏的壯觀性」轉向「音色的微觀控制」，在十九世紀的鋼琴文獻中無疑屬於先鋒之作。

分段導聆與技術分析

A段（閃爍起始）：
以不連貫短動機模擬鬼火點燃，三度與半音階交錯推進，觸鍵需極輕卻清晰。

B段（速度加快）：
左手加入快速斷奏音型，右手音群躍動更頻繁，畫面由點狀轉為閃爍線條。

C段（密集飄逸）：
音型密度推至極限，雙手交錯速度飆升，需極高協調性與掌控力，終段消隱於虛無。

技術與詮釋重點

• 極輕觸鍵：音色需如同浮光掠影，切忌用力按壓。

• 聲部明晰：儘管音型錯綜，仍須層次分明，不可混濁。

• 踏板控制：需精準斷續，避免造成混響過度或模糊結構。

 

詩意意象與藝術性

〈鬼火〉不是恐怖片般的驚嚇，而是一種極度細膩的幻覺美學。李斯特以鋼琴模擬自然界中「光的不可捉摸」，描繪一種介於真實與虛幻、清晰與模糊之間的邊界世界。這首樂曲亦是浪漫主義音樂中「無形之物」的極致描繪，呼應德國詩人諾瓦利斯（Novalis，1772年5月2日—1801年3月25日）所言：「真正的詩意存在於不可見之處。」

Franz Liszt – 12 Grande Études S. 137

No. 5: Egualmente in B-Flat Major (13:51)

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🎼《超技練習曲》第6首：〈幻影〉Vision（G小調）

🎵 樂章原文與中文名稱

No.6 – Vision
中文名稱：〈幻影〉
調性：G小調
速度標記：Lento – Largo
拍號：4/4
演奏時間：約5分45秒

為琶音技巧的練習曲，途中穿插和弦與跳音提升難度。偶爾出現的左右手三度顫音片段更是錦上添花。整體為炫技性強烈之作品。

音樂特色總覽

〈幻影〉在整套《超技練習曲》中是一首具有宗教與悲劇色彩的作品，與炫技華麗的〈鬼火〉形成鮮明對比。它以莊嚴、厚重、緩慢的進行方式構築音響世界，如同一場內在精神的追悼儀式。開場宛若低吟的喪鐘，由左手以鐘聲般的低音奏出，右手緩慢築起垂直和聲牆，營造哀悼、沉思與命運壓迫感。李斯特運用垂直和聲、踏板共鳴與聲部堆疊創造出強烈的聖樂氛圍，彷彿教堂內回響著哀悼儀式中的緩慢聖詠。儘管速度緩慢，但演奏者需保持張力與重心，並用鋼琴「唱出」內在情感，而非僅是音量的堆砌。這首作品展現出李斯特探索「音樂的精神性」與「時間的垂直性」的高度哲思。

分段導聆與技術分析

A段（莊嚴開場）：
低音如同教堂鐘聲沉重響起，和聲移動緩慢、如靈魂步行，需用重量演奏並控制音色方向。

B段（哀悼進行曲）：
旋律進一步上升，形成呼號式高音區動機與寬廣音型展開，聲部間張力逐漸升高。

C段（高潮與靜止）：
在最強音密集之後，音樂急遽收斂，回到靜止與冥想，結尾低迴不絕。

技術與詮釋重點

• 重量與聲響雕塑：需精準控制觸鍵重量，以營造出深沈音場與結構層次。

• 和聲與共鳴控制：踏板需極度細膩，延音與轉踏要與和聲邏輯緊密結合。

• 詩意慢奏：慢不是停滯，而是緩慢流動的情感，需內在節奏張力支撐。

 

詩意意象與藝術性

〈幻影〉所呈現的「幻」不在於速度與輕盈，而是對死亡、回憶與靈魂浮現的凝視。它是一場聽覺上的「默禱」，是夜晚孤燈下靈魂之影的低語。李斯特在此曲中展現出鋼琴音樂的哲學面向：當技巧退至幕後，真正留在舞台的，總是音樂中最不可言說的「超越之思」。

Franz Liszt – 12 Grande Études S. 137

No. 6: Largo Patetico in G Minor (17:59)

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🎼《超技練習曲》第7首：〈英雄〉Eroica（降E大調）

🎵 樂章原文與中文名稱

No.7 – Eroica
中文名稱：〈英雄〉
調性：降E大調
速度標記：Allegro
拍號：4/4
演奏時間：約5分36秒

以進行曲風格主題開場，具有史詩般壯闊感與激昂氛圍。高潮部分包含混合四聲部和弦的八度進行，幾近無解。全曲起承轉合清晰，要將之作為敘事音樂呈現給聽眾相當困難。

音樂特色總覽

〈英雄〉以明確有力的節奏與強而有力的主題動機，為整套《超技練習曲》注入一股雄渾剛健的精神力量。從標題即可感受到李斯特意圖構築一首鋼琴上的「英雄進行曲」，此曲在氣勢與結構上皆與貝多芬《英雄交響曲》有相似之處。主題多以八度、和弦、重音構築，強調步伐、堅毅與不屈的意志。旋律本身並不繁複，然而技巧在於節奏的堅定性與重音位置的清晰投射，對手指控制與整體節奏掌握要求極高。曲中常見跨越重音與拍點的節奏設計，猶如戰鬥進行中內在節奏的擺盪與掙扎，而非單一向前推進。中段出現片刻柔和旋律，宛如英雄內心的沉思，但很快便回到剛強主題。結尾則以高昂姿態收束，凱旋氣勢十足。

分段導聆與技術分析

A段（英雄主題）：
以八度與分解和弦構築堅實節奏，明確重音標誌出進行曲的氣勢，左手配合和聲推進穩健有力。

B段（柔情中段）：
旋律轉為歌唱式，節奏舒緩如內心獨白，需表現對比性情感。

C段（主題回歸與勝利終結）：
原主題以更大音響重返，全曲以爆發力與動能收束，猶如英雄的凱旋歸來。

 

技術與詮釋重點

• 重音與節奏控制：需清晰標示出每拍重音，展現行進中的堅定性與權威感。

• 左右手協調：兩手需如戰鼓與號角般同步共鳴，避免模糊或失衡。

• 動能與張力管理：維持整體推進動力，但不可貿然催速，需以節奏統御為主。

 

詩意意象與藝術性

〈英雄〉不僅是一首鋼琴進行曲，更是一則關於勇氣、意志與堅定信念的音樂寓言。李斯特在其中融入浪漫主義對「英雄」的崇敬想像——這位英雄非全然勝利者，而是經歷過懷疑、脆弱、奮戰後仍選擇前行的堅強存在。樂曲從起步到終章，皆在訴說：真正的英雄，是在重壓之下仍能昂首邁步者。

Franz Liszt – 12 Grande Études S. 137

No. 7: Allegro Deciso in E-Flat Major (24:27)

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🎼《超技練習曲》第8首：〈狩獵〉Wilde Jagd（C小調）

🎵 樂章原文與中文名稱

No.8 – Wilde Jagd
中文名稱：〈狩獵〉
調性：C小調
速度標記：Presto furioso
拍號：6/8
演奏時間：約5分26秒

 

以快速跳躍厚重和聲為主的練習曲。全曲密集出現四或五聲部和弦，難以穩定掌握。a capriccio 段落旋律抒情動人，但左手跳躍、右手獨立與節奏變化亦具挑戰性。

 

音樂特色總覽

〈狩獵〉是一首極具動能與戲劇張力的作品，其標題「Wilde Jagd」即意為「狂野狩獵」，暗示著一場非理性、甚至帶有神祕色彩的奔馳行動。李斯特將這種狂亂與急迫轉化為音符，運用高速重疊的音群、暴烈八度、交錯節奏與持續推進的段落，創造出令人難以喘息的速度幻覺。開頭即以左手沉重八度猛然下擊，右手跳進式音群快速上行，如野獸驟然衝出。主題不僅猛烈，且極富「不可預測性」，節奏與動機經常突變或錯位，對演奏者的敏捷度與記憶力提出嚴峻挑戰。整曲不乏對比段，如片刻稍緩的段落營造出狩獵者與獵物短暫的凝視，而高潮處則再度將能量推至極限，猶如野性與命運的最終對決。

分段導聆與技術分析

 

技術與詮釋重點

• 速度穩定性與動能管理：Presto furioso 並非盲目催快，需內部律動穩固。

• 跳進與跨越控制：頻繁大跳、左右手交錯音型需高速下仍能保留清晰輪廓。

• 體力與精神專注：是一場技巧、記憶、體能與意志的全面挑戰。

 

詩意聯想與主題內涵

〈Wilde Jagd〉源自中世紀德國的傳說：騎士幽魂、魔神與野獸在夜空中狂奔獵捕，是歐洲浪漫主義時期「黑夜幻想」的象徵之一。李斯特將這股傳說能量注入鋼琴鍵盤，構築出一場「幻象中的追逐」。全曲音樂氛圍不僅描寫狩獵過程，更是一種象徵性的心靈奔馳：恐懼、焦慮、掙脫與瘋狂的慾望纏繞其中，直到最後的爆發與終止。在整套《超技練習曲》中，它既是技巧的高潮，也是感官暴風的極限。若將整套曲集比喻為精神的鍛鍊之路，那麼〈Wilde Jagd〉便是其中的試煉之門～唯有通過這場瘋狂的獵逐，方可邁入下一段更深層的詩性探索。〈狩獵〉可視為一場象徵式的追逐，不只是自然界中獵人與獵物的角逐，更是人內在的慾望與理性的衝突、自由與命運的競逐。李斯特讓鋼琴變成一頭奔馳中的野獸，無法馴服，只能迎戰。這首樂曲是十九世紀浪漫精神最狂放的一面，是音符與靈魂共同疾馳的速度之詩。

Franz Liszt – 12 Grande Études S. 137

No. 8: Presto Strepitoso in C Minor (30:17)

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🎼《超技練習曲》第9首：〈回憶〉Ricordanza（降A大調）

🎵 樂章原文與中文名稱

No.9 – Ricordanza
中文名稱：〈回憶〉
調性：降A大調
速度標記：Andantino
拍號：6/8
演奏時間：約13分10秒

音樂特色總覽

〈回憶〉是李斯特《超技練習曲》中最具即興風格與抒情氣質的一首，猶如一首流動的散文詩，融合歌唱性旋律、裝飾奏與華彩段為一體。李斯特本人形容這首樂曲為「一疊微黃的情書」，可見其情感內涵之纖細與私密。全曲以降A大調為基調，但調性經常轉換，猶如記憶中不穩定的光影與時間的迷霧。音樂形式採自由幻想曲結構，並非明確的奏鳴或三部曲式，而是透過主題變奏、即興發展與裝飾華麗的繞行音群，讓旋律如夢境般浮現又消散。技巧方面極度依賴裝飾奏的控制、節奏的自由詮釋與色彩變化，對演奏者的音色層次、時間感與音樂內在節奏的理解提出高度要求。

一首具有抒情與美感的華彩段練習曲。自序奏起看似平穩，卻突然襲來各種艱難華彩段。大多數段落都需輕柔彈奏，因此難度倍增。標題「Ricordanza」在義大利語中意為「回憶、記憶中的片段」，李斯特本人曾以「懷想的微笑」（une rêverie nostalgique）形容此曲為「一段帶著微光的懷舊夢境，交織著遺憾與溫柔。」

分段導聆與技術分析

A段（主題呈現）：
以如歌旋律開場，節奏柔和，裝飾音如心語低語，需細膩表現每個滑音與波動。

B段（裝飾奏發展）：
旋律展開為花束般的變奏群，包含大量琶音、裝飾音與交替音，技巧如編織記憶的絲線。

C段（熱情高潮與回歸）：
中段情緒推高，調性模糊、節奏加速，宛如記憶激盪之時；末段主題重返，安詳收尾。

技巧挑戰與演奏焦點

• 琶音與旋律間的音量平衡：需讓旋律如鐘聲般清楚懸浮於伴奏之上。

• 音色層次控制：須營造從遙遠傳來的鐘聲質感，避免音色過實或過亮。

• 聲部交錯與觸鍵透明度：多處三聲部以上交錯需清楚分離與呼吸感。

• 詩意節奏處理：須以即興風格處理節奏微調，增添語言式語感。

🎹 此曲是鋼琴「音響詩」的代表作，挑戰演奏者的控制、耐性與詩性深度。

詩意聯想與主題內涵

〈回憶〉不是單純的懷舊，而是記憶本身的藝術化呈現。那些裝飾音、閃現的旋律與轉調，正如腦海中反覆出現卻難以捉摸的往昔片段。在這首曲子裡，李斯特似乎不再追求表演的壯觀，而是沉潛於內心世界的呢喃與沉思～讓聽者走進他心中的記憶長廊，一同穿越幽微而閃爍的情感風景。

Franz Liszt – 12 Grande Études S. 137

No. 9: Andantino in A-Flat Major (37:45)

 

Yunchan Lim 임윤찬 Writes A Love Letter To Liszt (Ricordanza, Appassionata)

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🎼《超技練習曲》第10首：〈F小調練習曲〉Allegro agitato molto “Appassionata”

🎵 樂章原文與中文名稱

No.10 – Allegro agitato molto
中文名稱：〈F小調練習曲〉（副標題“熱情”）
調性：F小調
速度標記：Allegro agitato molto
拍號：4/4
演奏時間：約5分19秒

 

熱情且激烈的練習曲，並非專注於單一技巧，而是結合多種高難度技術。是超技練習曲中技巧種類最為豐富的一首。

 

音樂特色總覽

此曲為整套《超技練習曲》中最典型的「熱情型」作品，以壓縮能量的方式凝聚戲劇性張力。開場即是爆發性節奏的示範：不斷重複的八度動機與碎裂的音群交錯構築出強烈的動能場。李斯特以高度「對比」來推進：動機斷裂、旋律上躍、節奏中斷再重啟，全曲始終維持在一種似狂非狂、欲語還止的激情臨界邊緣。旋律線時而被節奏撕裂，時而在混亂中突然顯現出如歌片段，形如情緒中不斷升起與被壓抑的火焰。技巧上挑戰極大，包含八度連續擊奏、重音錯位、聲部交錯與快速和聲跳躍，同時又需維持節奏穩定與音色對比。這首曲子不僅是技巧的對決，更是心靈與意志的劇場。

 

分段導聆與技術分析

A段（激動主題）：
右手八度強勢登場，左手動機如脈搏般不斷推進，節奏需維持爆發力但不失穩定。

B段（對位變化與轉調）：
動機斷裂後以和聲交錯推進，右手旋律若即若離，創造張力與不安感。

C段（爆炸性結尾）：
音群全體集結，八度與和弦齊奏強力灌注能量，壓縮式結尾猶如熾熱情感最後的燃燒。

 

技術與詮釋重點

• 八度與節奏掌控：需在極快速八度間控制張力與節奏清晰性。

• 呼吸與段落銜接：儘管動機斷裂，段落需連續推進，演奏者要把握整體呼吸感。

• 力度控制：音量不是唯一表現手段，更需利用音色層次表達「壓抑中的吶喊」。

🎹 此曲為技術與情緒爆發力最典型的代表，演奏難度與視覺效果皆屬高級數。

 

詩意意象與藝術性

“Appassionata”（熱情），這標題並非李斯特親筆命名，而是後來出版時附加而得。但確實捕捉了這首曲子的精神。這是一首關於情緒劇變、壓力與情感爆裂的心理音畫。在動機與旋律的交鋒中，我們彷彿聽見了一場內心戰爭：壓抑與釋放的衝撞、欲望與秩序的拉鋸。在音符中燃燒的，不只是炫技的火焰，更是靈魂的激情與掙扎。

Franz Liszt – 12 Grande Études S. 137

No. 10: Presto Molto Agitato in F Minor (48:00)

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🎼《超技練習曲》第11首：〈黃昏的和聲〉Harmonies du soir（降D大調）

🎵 樂章原文與中文名稱

No.11 – Harmonies du soir
中文名稱：〈黃昏的和聲〉
調性：降D大調
速度標記：Andantino
拍號：12/8（變化多樣）
演奏時間：約11分34秒

 

雖然欣賞起來令人沉醉，但演奏難度極高。包括雙手四聲部快速進行、左手跳躍、雙手和聲跳音、右手三和音進行與困難琶音，使此曲極為棘手。旋律的柔美與技巧的殘酷形成強烈反差。

 

音樂特色總覽

〈黃昏的和聲〉是李斯特在和聲色彩、踏板運用與音響空間感方面的創作高峰，宛如晚霞灑落、萬物靜謐、心靈沉澱的音樂畫作。開場以交錯鈴聲般的和聲分解音型構築出遠方暮色的氛圍，隨後旋律如同晚風中的低語，漸次展開。李斯特在此運用大量色彩和聲與音場層疊技巧，讓鋼琴音響具備幾近交響性的層次。同時，左手常持續進行廣闊分解和聲，右手則在高音區自由歌唱，形成空間性的對比與回音效果。這首作品被認為是李斯特最具「印象派先聲」意味的作品之一，對德布西與拉威爾影響深遠。技巧上則要求演奏者在音色混合、踏板控制、音響層次感上有極高造詣，而非單靠速度與力度取勝。

分段導聆與技術分析

A段（暮色鋪陳）：
交錯琶音如鐘聲低鳴，踏板需創造朦朧空間感，右手旋律緩緩浮現。

B段（愛之頌歌）：
旋律轉入極度歌唱性，如內心深情低語，節奏自由而柔軟，左手和聲鋪墊出微光。

C段（華彩裝飾與高潮）：
技術難度急升，琶音與顫音構成多層織體，音量推升至最燦爛的夕陽時刻，最終於安詳中沉靜結束。

 

技術與詮釋重點

• 音色層疊與控制：不在於音量，而在於聲響「深度」，需營造遠近、光影感。

• 踏板技巧：長延音與瞬間轉換交錯使用，製造空間與殘響變化。

• 旋律歌唱性：如晚風低語，需極度細膩的聲音塑形與節奏彈性。

🎹 此曲對演奏者的藝術涵養、聲響敏感與控制能力是一次深度試煉。

詩意意象與藝術性

李斯特以〈黃昏的和聲〉捕捉了日暮時分的時間凝結感，那是一種即將過去、卻仍閃耀的溫柔片刻。旋律似雲影、和聲如光線，在音樂中緩慢流轉。這不只是描繪風景，而是展現黃昏時分人心的靜觀與思念。聆聽這首作品，猶如凝視著天空的最後一道金光，意識到一日即將終結的恬然與留戀。

Franz Liszt – 12 Grande Études S. 137

No. 11: Lento Assai in D-Flat Major (54:23)

 

德布西：格拉納達的黃昏（Soirée dans Grenade）

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🎼《超技練習曲》第12首：〈追雪〉Chasse-neige（降B小調）

🎵 樂章原文與中文名稱

No.12 – Chasse-neige
中文名稱：〈追雪〉
調性：降B小調
速度標記：Andante con moto
拍號：6/8
演奏時間：約6分54秒

為顫音、半音階與跳躍技巧的集中練習曲。後段的高速跳音與半音階尤為困難。與第5首〈鬼火〉並列為《超技練習曲》中最艱難的作品之一。

1️⃣ 音樂特色總覽

〈Chasse-neige〉是李斯特十二首《超技練習曲》中的最終章，也是最具精神象徵與音響密度的壓軸傑作。標題直譯為「追雪」，：一場從遠方積聚而來，終至全面覆蓋的大自然力量。李斯特以連綿不斷的琶音、快速音群與多層次的分解和聲模擬風雪起落，構築出音響上的雪勢推進。整體音樂語法建立在「旋風式動機變化」與「無盡流動線條」之上，右手的音流如紛飛雪片不斷飄落與盤旋，左手則鋪設出厚重的低音層與節奏基礎，使全曲在似靜實動的連續性中推向高潮。儘管技術難度極高，但此曲的重點不在炫技，而在於「無盡遞進的內在能量」。樂曲情感深沉、色彩冷冽、結構密實，是李斯特對大自然與靈魂力量的雙重沉思，亦是他鋼琴語言中「音樂詩篇」的巔峰。

分段導聆與技術分析

A段（初始雪勢）：
右手琶音如雪花起舞，左手伴奏如風聲穿林，節奏平穩且不失推進感。

B段（暴風雪核心）：
旋律開始內聚，聲部交疊，力度層次由弱至強，踏板與和聲融合成冰晶回響。

C段（漸強至極、消失）：
如雪崩般全力推進後突然淡出，最終歸於靜默，彷彿風雪終止，白茫茫一片無聲世界。

技術與詮釋重點

• 琶音與節奏穩定性：即使手指需大幅度滑動，也必須保持聲音如雪片般均勻落下。

• 踏板藝術：細緻控制共鳴與層次，營造出音場的深度與雪中空氣感。

• 情緒的漸強與退隱：需以極度耐心與張力展現聲音的擴張與收斂，不能情緒用盡於中段。

🎹 此曲為技術與詩意雙重極限之作，演奏難度不亞於任何一首李斯特協奏曲。

詩意意象與藝術性

〈追雪〉可被視為自然與靈魂合一的最後音畫。在這場鋼琴所繪的暴雪中，並不見血肉搏鬥的張力，而是生命逐漸被自然吞噬時的從容與寂靜。雪片旋轉如命運的灰燼，而樂曲結尾的淡出猶如人生的最後一息。李斯特用音符勾勒了宇宙的巨大循環，也讓這首曲子成為整部《超技練習曲》的終極昇華：技巧至此已化為純粹的音詩。

Franz Liszt – 12 Grande Études S. 137

No. 12: Andantino in B-Flat Minor (1:04:54)

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《超技練習曲》對鋼琴家的啟發

從演奏者到詮釋者的修羅試煉場

這些作品挑戰的不僅是演奏者的技巧，更是其音色想像、詩意掌握與結構邏輯能力。

譬如：

• 演奏〈鬼火〉時需思考「不可捉摸」的聲音如何精確地傳達；

• 演奏〈回憶〉則需處理時間與空間的心理感；

• 演奏〈黃昏的和聲〉時，要如畫家調色般處理聲部融合與色彩轉換。

這使得演奏《超技練習曲》的鋼琴家，往往被視為音樂家與詩人的綜合體，而非單純技術表現者。

成為鋼琴教學與比賽的示範必備曲集

許多曲目（如〈馬采巴〉、〈追雪〉、〈鬼火〉、〈狩獵〉）在20世紀至今，成為鋼琴大賽常見指定曲，象徵了技巧與音樂詮釋之試金石。而如〈風景〉、〈追雪〉、〈回憶〉等作品，也日漸成為鋼琴高階教學曲目裡，鍛鍊演奏者詩性與音色控制力之絕佳教材。

現象級演奏：林奫燦的范克萊本大賽 半準決賽現場❤️

0:09 – No.1〈前奏曲〉　1:03 結束
華麗而技巧性強的曲子，著重於右手的活潑氛圍練習曲。整首由宏大的琶音構成。

1:04 – No.2〈練習曲〉　3:26 結束
左右手錯落節奏的高速進行，屬於高難度練習曲。尤其 Pretissimo 段落幾乎無法在原速精準彈奏。結尾甚至出現難得一見的五聲部和弦。

3:35 – No.3〈風景〉　8:44 結束
描繪寧靜而美麗景色的作品，展現緩慢與靜謐的氛圍。是超技練習曲中難度相對較低的一首。

8:49 – No.4〈馬采巴〉　16:27 結束
是超技練習曲中以極高難度聞名的曲子。左右手的旋律線與填補其中的音群包含大跳與複雜指法，並要求演奏者以一台鋼琴展現如同管弦樂般的交響音響，技術與音樂性都達極限。

16:33 – No.5〈鬼火〉　20:13 結束
極度挑戰右手獨立與連擊能力的作品，主要由半音階音群與左手跳音構成。全曲幾乎無一容易段落，技術密度極高。由於需放鬆演奏且聲音輕柔，是與第12首並列最難的作品之一。

20:20 – No.6〈幻影〉　25:40 結束
為琶音技巧的練習曲，途中穿插和弦與跳音提升難度。偶爾出現的左右手三度顫音片段更是錦上添花。整體為炫技性強烈之作品。

25:51 – No.7〈英雄〉　30:30 結束
以進行曲風格主題開場，具有史詩般壯闊感與激昂氛圍。高潮部分包含混合四聲部和弦的八度進行，幾近無解。全曲起承轉合清晰，要將之作為敘事音樂呈現給聽眾相當困難。

30:45 – No.8〈狩獵〉　35:59 結束
以快速跳躍厚重和聲為主的練習曲。全曲密集出現四或五聲部和弦，難以穩定掌握。a capriccio 段落旋律抒情動人，但左手跳躍、右手獨立與節奏變化亦具挑戰性。

36:15 – No.9〈回憶〉　47:34 結束
一首具有抒情與美感的華彩段練習曲。自序奏起看似平穩，卻突然襲來各種艱難華彩段。大多數段落都需輕柔彈奏，因此難度倍增。

47:41 – No.10〈熱情〉　51:54 結束
熱情且激烈的練習曲，並非專注於單一技巧，而是結合多種高難度技術。是超技練習曲中技巧種類最為豐富的一首。

51:59 – No.11〈夜之和聲〉　1:01:05 結束
雖然欣賞起來令人沉醉，但演奏難度極高。包括雙手四聲部快速進行、左手跳躍、雙手和聲跳音、右手三和音進行與困難琶音，使此曲極為棘手。旋律的柔美與技巧的殘酷形成強烈反差。

1:01:07 – No.12〈追雪〉　1:06:08 結束
為顫音、半音階與跳躍技巧的集中練習曲。後段的高速跳音與半音階尤為困難。與第5首〈鬼火〉並列為《超技練習曲》中最艱難的作品之一。

 

Yunchan vs Trifonov: The Hardest Part of Liszt’s Transcendental Etudes (Mazeppa)

 

Yunchan Lim 임윤찬 LAUGHS in the face of Liszt’s hardest piece (Feux follets)

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