【BON音樂】蹦藝術Ｘ周善祥 專題演講 – 《郭德堡變奏曲》 
Bonart X Kit Armstrong “Goldberg Variations”

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蹦藝術 | BONART

國際知名的「郭德堡變奏曲研究網站」（a+30+a’）網站LOGO與入口圖，簡潔乾淨的極簡設計，令人非常喜歡：

雖然只畫出音符，缺少了五線譜～但只要是學音樂的人，便能自動哼唱出這舉世知名的「郭德堡主題」：

2021年 1月07日，新年新希望，蹦藝術執行長林仁斌，將與知名鋼琴家周善祥合作，舉辦專題示範解說講座：巴赫《郭德堡變奏曲》。

身為鋼琴家兼作曲家的周善祥 Kit Armstrong，除音樂方面的才華，更精通作曲、數學、科學及語言。

周善祥的演奏曲目廣泛，涵蓋多位作曲家的作品，包括巴赫、莫札特、貝多芬，以及海頓、舒伯特、蕭邦、舒曼、布拉姆斯、德布西和拉威爾的作品；他的協奏曲曲目包括巴赫、莫扎特、貝多芬、孟德爾遜、蕭邦、舒曼和巴爾托克等作品。

本場音樂專題示範解說講座中，將由蹦藝術執行長林仁斌老師主持對談，周善祥現場解說與示範，兩人將以細膩獨到的眼光，為大家精彩解釋《郭德堡主題變奏曲》這首經典重量級名曲。

演講/示範：周善祥
主持/對談：林仁斌

日期：2021.01.07.（四） 
時間：16:00-18:00
地點：史坦威鋼琴中心
地址：台北市大安區復興南路一段322號2樓

巴赫：《郭德堡變奏曲》音樂探索

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特別感謝：
鵬博藝術 Blooming Arts

協辦單位：
史坦威鋼琴中心 Steinway & Sons

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*報名表單：https://reurl.cc/d5MKNk

2020/12/31 跨年夜下午，蹦藝術與周善祥同樣於史坦威中心舉辦之示範主題講座：

當天有許多精彩議題的對談，從 Kit提出的「複音音樂」並非只是多聲部音樂，其實更是現代和聲發展之濫觴。因此更加了解複音音樂之演進與技法，其實更是欣賞古典音樂之重要內功訓練。當然樂曲詮釋思維的深度與和聲色彩、音樂安排等等都是重要的思維。

與熱情的觀眾們現場大合照：

回到今日主題《郭德堡變奏曲》 

巴赫生平簡介：

他不是小溪，是大海！- 貝多芬

德文裡，「巴赫」（Bach）是小溪之意，據說當年貝多芬第一次見到巴赫作品，說出了這句話，也一語道盡他對巴赫音樂之讚嘆。

生平簡介

（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

巴赫出生於神聖羅馬帝國艾森納赫（位於今德國圖林根邦）的一個音樂世家，自幼即接受音樂教育。父母亡故後，巴赫遷至奧德洛夫由長兄扶養，生活清苦，15歲時即前往呂訥堡修習學業並自立更生。畢業後巴哈先後在阿恩施塔特和慕豪森擔任管風琴師（1703年－1708年），往後歷任威瑪（1708年－1717年）與柯登（1717年－1723年）的宮廷樂長，以及萊比錫的教堂音樂總監（1723年－1750年）。

巴赫終生自學作曲不輟，舉凡前人至晚輩的作品，無不研究。他一生極多產，其作品以品質俱佳著稱，除了歌劇，幾乎涉獵了當時所有的曲種，包含清唱劇、受難曲、神劇、經文歌、彌撒曲、聖詠、各種樂器的獨奏曲、組曲、室內樂及協奏曲等等。儘管巴哈沒有開創新風格，但他的創作廣納了德、義、法等國的音樂手法，並以嫻熟的複音技巧呈現，展現了巴洛克音樂風格的精華與深奧的思想。

雖然莫札特、貝多芬等大作曲家均對巴哈推崇備至，但直到浪漫主義時代，作曲家孟德爾頌於1829年在柏林改編並指揮巴哈的《馬太受難曲》，才使樂壇正視巴赫音樂的價值；浪漫早期以降的作曲家也多受巴赫影響。此後數代音樂家對他的作品進行了發掘、研究、整理和推廣，巴赫的音樂也逐漸恢復了崇高的地位。

初到威瑪，阿恩施塔特與慕豪森（1703年－1708年）

1705年至1706年，他在未經允許的情況下拜訪了北德著名的風琴師和作曲家布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude），並參與他在北德呂北克聖瑪利亞教堂的音樂會。此次拜訪布克斯特胡德的旅行，來回需要各徒步約400公里，他請了30天的假，卻離職四個月，且未通知僱主，這成為他在1706年1月宗教法庭上被指控的「罪狀」之一。

這趟超過預期計劃時間的旅程，強化了布克斯特胡德對對巴赫早期風格的影響，也顯示了在巴赫心目中布克斯特胡德的重要性。從呂北克返回的巴赫還帶來了許多新奇的演奏想法，例如自由花俏的和弦與裝飾音、不定性的轉調與變奏等等，導致教友難以辨清聖詠旋律。這些時人看來「怪異」的做法引發了投訴，教會當局在1706年2月及11月給予警告，但巴赫不是很在意。

音樂欣賞

Buxtehude, Passacaglia in D Minor, BuxWV 161

威瑪（1708年－1717年）

此時期著名的作品有《d小調管風琴觸技曲與賦格》、《帕薩卡利亞》，「清唱劇」、46首聖詠前奏曲等

1714年，巴赫升為副樂長，也就是樂團首席（Konzertmeister），需每個月創作一齣清唱劇。另，此時期巴赫的管風琴曲創作量居各階段之冠，作品也臻至成熟，他成為歐洲最具代表性的管風琴演奏家兼作曲家。他演奏高妙，很快便被譽有傳奇色彩：

與巴赫同時代的人在聆聽完他在卡塞爾為皇太子（未來的腓特烈·威廉一世）的演奏後寫道：

「他的雙腳彷彿長了翅膀般在腳踏板上飛馳，有力的音符如雷般響遍整個教堂，太子對巴赫的神技讚嘆不已，一曲既畢，餘音尚繞樑之際，便脫下指上所戴著的寶石戒指，送給巴赫。」

在威瑪的時日，巴赫還領導一批訓練有素的歌者和樂手，這是一個小型的巴洛克式樂團，而他自己則演奏小提琴帶領整個樂團，因此在作曲之餘還能培養指揮經驗。

巴赫此時期吸收了義大利的交奏曲式（Ritornello form）與返始（Da capo）的手法，並輔以對位法特質，使他在創作時更注重主題和樂曲的簡化，屬於他自己的音樂風格正在形成。

音樂欣賞

J.S. Bach: BWV 565 -Toccata & Fugue in D Minor

音樂欣賞

《歌劇魅影》電影版 序曲

歌劇魅影 序曲 鋼琴樂譜版

欣賞一下巴赫＋韋伯的綜合版演奏

以為巴赫關風琴的影響力沒有了嗎？還有喔～

電影《神鬼奇航2》幽冥飛船號海盜船船長深海閻王（Davy Jones 主題）

真是無遠弗屆啊～（讚嘆）

柯登（1717年－1723年）

著名的作品有：《布蘭登堡協奏曲》、《法國組曲》、《英國組曲》，1722年完成《平均律鋼琴曲集》第一冊與《無伴奏大提琴組曲》、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》等重要器樂作品。

巴赫在柯登擔任宮廷樂長，即樂團指揮（Kapellmeister），這個職位備受尊敬，且薪水高達400塔勒（日耳曼各邦的貨幣購買力不盡相同，巴赫薪水在此相當於朝廷高官）。王子21歲接掌宮廷後，致力恢復宮廷裡的音樂風氣，雇用的樂師從三名增至十七名，因此巴赫上任時接管的便是一個訓練有素的樂隊。王子懂音樂且待巴赫親切有禮。巴赫遇上一群優異的音樂家和識才的東主，激盪出大量出色的樂曲，尤其是器樂。此時期是巴赫一生中較未受干擾的時期，而從創作內容來看，巴赫正逐漸邁入成熟階段。

由於長子日益顯露音樂天份，巴哈寫作《給W.F. 巴赫的鍵盤小冊》即為長子而作：內容井然有序的教導年幼的孩子彈奏鍵盤樂器，從說明音譜記號開始，帶領初學者由基本曲目一路登堂入室，直到領略較高深的作品。而這本書其實也包含了部分的《平均律鍵盤曲集》和全套的《二聲部與三聲部創意曲》；全書不僅是訓練技巧，曲目的結構與聆賞性也有高度水準。

1721年3月，他將精心創作的六首管弦樂協奏曲獻給布蘭登堡總督克里斯蒂安·路德維希，此即著名的《布蘭登堡協奏曲》。巴赫在柯登時期之前沒有機會與足夠資源（完善的管弦樂團）創作協奏曲，此時正能全心發揮。在此期間巴哈也創作了著名的無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲、無伴奏大提琴組曲、《平均律鍵盤曲集》的第一部分（24首）。

萊比錫（1723年－）

巴赫從38歲起至65歲去世為止，均擔任萊比錫聖托瑪斯教會合唱長之職。虔誠的巴赫向來認為自己的音樂天賦是上帝賦予的，因此晚年的巴赫全心致力於將最美、最崇高的音樂奉獻給上帝！《馬太受難曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》第二冊、《意大利協奏曲》、《郭德堡變奏曲》⋯⋯以及登峰造極的《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》，都是晚年於萊比錫完成的經典作品。

巴赫在萊比錫時代使用的圖章：

設計為他的名字簡寫JSB鏡射組合而成，而圖騰最上方皇冠，則顯示其為宮廷作曲家。

此時巴赫的音樂創作傾向正在改變：他的研究和創作重心慢慢回到器樂，且開始重視出版自己的作品。

晚年及逝世（1740年－）

巴赫在世的最後十年仍有新作品推出。1739年－1742年間出版了《平均律鍵盤曲集》的第二部；1741年－1742年間出版《郭德堡變奏曲》。

但他也花費更多時間在修訂及完成先前的創作上，例如清唱劇、彌撒、受難曲。

腓特烈大帝於「→無憂宮」（Schloss Sanssouci）裡的音樂會繪畫。吹笛者為腓特烈大帝，彈琴者為巴赫之子：C.P.E. Bach。

1740年，就在普魯士腓特烈大帝即位的同年，C. P. E. 巴赫獲選為其宮廷的大鍵琴手，並負責為國王吹奏長笛時伴奏。在腓特烈的推動下，首都柏林逐漸成為當時的音樂重鎮。

巴赫在1741年初赴柏林探望C.P.E. 巴赫，但稍後由於政治局勢的問題，使得巴赫幾年後才再訪。

1747年，巴赫應邀前往柏林近郊的波茲坦無憂宮聆賞皇家音樂，也試奏了國王向他展示的新樂器——古鋼琴。

而巴赫素以即興演奏聞名，國王便給了他一段長而複雜的主題（Thema Regium），令他當場即興一首三聲部賦格；巴赫做到了，但國王又以六聲部賦格考驗他，巴赫告訴國王自己需要足夠的時間準備。

有了這個動機，在巴赫回到萊比錫兩個月後，便出版了以國王的主題發展的一套器樂作品，這就是著名的《音樂的奉獻》。

巴赫最後的傳世之作是《賦格的藝術》，是在其生命的最後十年所作，但沒有完成，直到巴赫逝世後才出版。

巴赫晚年疑似患有糖尿病，且可能在1749年中之前已一度中風。在生命的最後幾年，白內障使巴赫的視力逐漸喪失，1749年時幾乎已經全盲。1750年，英國著名的眼科庸醫約翰·泰勒（”Chevalier” John Taylor，他在1758年也替韓德爾治療）剛好途經萊比錫，替巴赫的眼睛動了兩次手術，但都沒有成功。後來巴赫的視力一度奇蹟似的恢復，但十天後，也就是該年的7月28日，巴赫仍因為嚴重高燒導致的二次中風而病逝，享壽65歲。隨後在萊比錫舉行葬禮。

《郭德堡變奏曲》．最高級的變奏曲

《郭德堡變奏曲》（Goldberg Variations, BWV 988）是一座雄偉的音樂建築：除了極具戲劇性的樂曲故事之外，巴赫的作曲技法、變奏技巧、音樂與架構設計，都讓此曲名列音樂史上對位法重量級鉅作。全曲32個段落、三三成組、設計精巧的華麗變奏與首尾呼應的兩段精緻極簡詠嘆，仰之彌高、望之彌堅。

音樂架構簡圖 解說：

珍貴的最初手稿

1742 年，時年 57 歲的巴赫出版了《鍵盤練習曲第四集》（Clavier-ubung IV），當時的書名寫著<為雙排手鍵盤的大鍵琴而寫的抒情調與各式變奏曲>，這本第四冊就是我們知道的《郭德堡變奏曲》。

但大眾所熟悉的「郭德堡主題」，其實存在於更早於 1725 年所出版之《安娜．瑪格達蕾娜．巴赫 鍵盤小曲集》（Anna Magdalena Bach Klavierbuchlein）樂譜中。所以我們可發現「郭德堡主題」—Aria，其實早已創作多年。

上面發現說明著，「郭德堡主題」之發行，早在《郭德堡變奏曲》完成之前的17年左右便已存在。

下方圖檔為《安娜．瑪格達蕾娜．巴赫 鍵盤小曲集》樂譜中「郭德堡主題」之手稿副本。

就是在這套大鍵琴練習曲集中，發現了包含了最原始版本的「郭德堡主題」（Goldberg-Theme）。

郭德堡故事

而郭德堡（Johann Gottlieb Theophilus Goldberg, 1727-1756）本人又是誰呢？

郭德堡是在俄國使節凱薩林伯爵麾下服務的音樂家，伯爵認識了年輕的郭德堡，相當賞識他的才華並協助他向巴赫的長子威廉.弗利德曼.巴赫（Wilhelm Friedemann Bach 1710-84）學習音樂。凱薩林伯爵派駐萊比錫任薩克森選侯宮廷時，夜間深受失眠之苦。於是他要求郭德堡為他自己創作一首可以舒眠之樂曲。在伯爵要求之下，郭德堡也在這段期間獲得了與巴赫學習的機會。與伯爵同住的郭德堡，必須在他失眠的夜晚裡，於隔壁房裡為伯爵演奏，陪他渡過漫漫長夜。伯爵曾告訴巴赫，希望能寫給郭德堡一些鍵盤音樂，樂曲必須是柔和、生動且有性格的，能使他在睡不著覺的夜晚中，仍保有一點喜悅的感覺。巴赫認為變奏曲是能實現這個夢想的最好方法 - 以不變的和聲為基礎，採用吃力不討好的創作手法來實踐它。幾乎巴赫在此時期的作品都是藝術的典範，而在他筆下的變奏曲，也是如此。確實，此曲是在他所有的創作型式中，唯一留下的經典巨作。從那時 以後，伯爵便稱此作品為他的變奏曲。他從不厭倦於聆聽此曲；在不久之後， 伯爵再度失眠時，他便說到:「親愛的郭德堡，在我的變奏曲中，選彈一首。」 也許，巴赫從未有任何作品，像此次得到的酬勞那樣多：伯爵贈與他裝滿百枚路易金幣的黃金高腳杯。但此曲的藝術價值卻是無法用金錢來衡量的，在這令人印象深刻的變奏曲中，我們也能看到作曲者仔細修改的痕跡。

Count Keyserlingk, formerly Russian ambassador at count of the Elector of Saxony, who frequently resided in Leipzig, and brought with him Goldberg, who has been mentioned above, to have him instructed by Bach in music. The Count was often sickly, and then has sleepless nights. At theses times Goldberg, who lived in the house with him, had to pass the night in an adjoining room to play something to him when he could not sleep. The Count once said to Bach that he like to have some clavier pieces for his Goldberg , which should be of such a soft and somewhat lively character that he might be a little Cheered up by them in his sleepless nights. Bach thought he could best fulfill this wish by variations, which, on account of the constant sameness of the fundamental harmony, he had hitherto considered as an ungrateful task. But as at this time all his works were models of art, theses variations also became such under his hands. This is , indeed, the only model of the kind that he has left us. The Count thereafter called them nothing but his Variations. He was never weary of hearing them; and for a long time, when the sleepless nights came, he used to say: “Dear Goldberg, do play me one of my variations.” Bach was, perhaps, never so well rewarded for any work as for this: the Count made him a present of a golden goblet, filled with a hundred Louis d’ors. But their worth as a work of art would not have been paid if present had been a thousand times as great. It must be observed that , in the engraved copies of these variations, there are some important errata, which the author has carefully corrected in his copy.

雖然此曲是獻給凱薩林伯爵，但相當喜愛此曲的伯爵，時常吩咐郭德堡，在失眠的夜晚，能在鄰近的房間內為其演奏「我的變奏曲」。後世記載曲名時，卻恰恰好以這故事裡的年輕演奏家— 郭德堡之名義，將此曲流傳了下來。

請注意：1741年時的郭德堡為僅僅14歲的年輕人，生前以演奏為主，29歲壯年去世。身為大鍵琴演奏家的郭德堡，也因為傳記作家佛凱爾在著作中，將他與名作《郭德堡變奏曲》 的創作誕生劃上等號，其名聲才流傳歷史至今。

然而，佛凱爾為巴赫作傳時，巴赫已辭世52年，此段歷史究竟真相如何？我們無法得知，但後世對於這段故事之真偽，不斷存在著各種疑問～

例如：

• 樂譜首頁或扉頁上，並未題寫出受贈者名諱與職銜，有違當時講究禮數風氣？
• 樂曲寫作年代，年輕的郭德堡僅為14歲少年，有能力演奏這樣困難之曲目？
• 在巴赫的遺物清點中，並未發現故事中提到的「黃金高腳杯」，真有此物？
• 傳記寫作已時隔超過50年，佛凱爾引述之故事是否確切知有此事？

不過～有這樣的故事，筆者認為還是非常引人入勝，充滿神往的～

原始樂譜封面

經典主題「Aria」樂譜

32段落＝32小節？

前八小節低音與數字和聲

Aria演奏欣賞：顧爾德（1981年）

考古時間

《郭德堡變奏曲》的創作，是寫給當時的鍵盤樂器：大鍵琴。

以下用三個影片，讓大家可以清晰聽出「小鍵琴」、「大鍵琴」與「鋼琴」演奏時整體音樂表現之異同：

ㄧ、小鍵琴（Kintzing Clavichord）

《郭德堡變奏曲》Aria 主題，小鍵琴演奏版本

二、大鍵琴（Harpsichord）

《郭德堡變奏曲》Aria 主題，大鍵琴演奏。

大鍵琴又被稱為「羽管鍵琴」，雖然以撥弦發聲，無法控制大小聲音量，但每顆如同珍珠般，與小鍵琴壓抑扁平的音色相比，感覺更加圓潤又立體，音色也相對有表現力。

三、現代鋼琴（Piano）

Aria 演奏欣賞：郎朗（2020年）

鋼琴當然是最成熟的鍵盤樂器。現代鋼琴的弦壓音色明亮、觸鍵靈活、沒有彈奏雜音、能強能弱，還必須「反應敏捷」，至少能承受「每秒12次彈跳演奏」，因此當然擁有最佳表現能力。而每位音樂家思維不同，能夠彈奏出表現也大不相同。以郎朗為例，他光是「Aria」主題，有反覆，就彈奏了5’45″秒。（1955年的顧爾德版，無反覆，僅彈奏 1’57″秒）

樂曲結構圖

結構圖取自黃美甄：《巴赫:郭德堡變奏曲詮釋報告》碩士論文（民92年6月，師大研究所）

再以顏色區分結構

全曲欣賞 – 大鍵琴樂譜版

全曲欣賞 – 鋼琴樂譜版

顧德爾 1981年 Live’ Studio Recording

席夫現場 Live’

朱曉玫現場演奏版本

陳必先演奏錄音版本

轉載：

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