【BON音樂】2025年 柏林愛樂訪台音樂會 – 玉山音樂饗宴曲目專題演講（Berliner Philharmonic）
Berliner Philharmoniker 2025 in Taiwan

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柏林愛樂樂團（Berliner Philharmoniker，簡稱柏林愛樂，舊名Berliner Philharmonisches Orchester），德國管弦樂團，成立於1882年。普遍認為柏林愛樂是世界頂級的管弦樂團。

筆者介紹
柏林愛樂可說是世界最知名的交響樂團，因為他們不僅「高規格」，還能持續不斷「創造規格」。不但音樂家們已進入柏林愛樂為榮，指揮家們更以能指揮柏林愛樂為傲。想瞭解柏林愛樂，一定要認識他們的樂團生態和百年傳統～成立於1882年的柏林愛樂，其實距今也才138年歷史，但是樂團數不完的故事與「為數甚少的音樂總監」，反而構成他最特別的傳統與獨特的地位。在這本篇文章中，蹦藝術將介紹有關《柏林愛樂》的歷史，歷任音樂總監與精彩的演奏曲目，喜愛音樂的您絕對不容錯過～

2021年柏林愛樂再獲《留聲機》（Gramophone）雜誌票選全球十大管弦樂團之一，名次票選中（2021.08.04.更新）

全球公認最佳古典音樂交響樂團之一 ~ 柏林愛樂
1882 年由 50 位音樂家共同創立，柏林愛樂以如絲綢般精緻的音色與滴水不漏的樂團演奏著稱於世，與維也納愛樂並稱全球兩大樂團巨擘。

柏林愛樂團員所演奏的音樂，是指揮家口中「夢寐以求的奇蹟」，樂團獨特等級舉世無雙， 演奏能力、卓越的個人素質、高度團員默契等等，是一個讓指揮備感壓力的黃金樂團，當今世上 的指揮，若獲得與柏林愛樂合作的機會，都會認為是一份無上的榮耀。

1882 年由 50 位音樂家共同創立。這一百多年的歷史中，「柏林」能從其他歐洲知名樂團中 脫穎而出，列名「世界之冠」，歷任偉大指揮的帶領，是鑄造當今地位的最大原因。從畢羅、尼 基許、福特萬格勒到卡拉揚，這些偉大的指揮家，以他們的過人的藝術內涵，奠定了柏林愛樂的 傳奇聲譽。

早期兩大指揮為漢斯.馮.畢羅及亞瑟.尼基什，客座指揮有包括布拉姆斯、葛利格、馬勒 和理查.史特勞斯......等，這些大名鼎鼎的作曲家，於二十世紀則有福特萬格勒、傑利比達克、卡拉揚及阿巴多與樂團共創黃金年代。

尼基什特色是忠實原譜、動作精密嚴格，在任內擴寬了樂團的演出曲目，是奠定「柏林」達到世界一流地位的指揮。


而對柏林愛樂影響最深的指揮為福特萬格勒與卡拉楊；福特萬格勒的音樂詮釋超然直觀，卡拉揚的手法獨特完美，樂團如今的演奏風格就在兩人的雕琢下蔚然成型。

至這兩位指揮之後，柏林愛樂以如絲綢般精緻的音色與滴水不漏的演奏著稱於世，與維也納愛樂並稱全球兩大樂團巨頭。卡拉揚在柏林的晚期與團員產生摩擦，樂團的藝術水準逐漸產生負面效應。

1990 年起阿巴多正式擔任柏林愛樂第五任藝術總監，他精準洗鍊的特質以及熱情洋溢的義大利風格，迷人的音樂詮釋風格與長期於世界大樂團音樂經歷與指揮實力，無論音色的細膩度、細節之處理與技巧的洗鍊， 又再次帶領柏林登上音樂藝術的另一座峰頂。

讓他在接掌柏林之後，跳脫卡拉揚時代的德奧主軸，開拓更寬廣的演奏錄音曲目，並以特定主題如希臘悲劇、莎翁作品等作為演出中心，並將現代音樂納入樂團曲目，為柏林的音樂注入更強的活力，他的音樂詮釋與藝術成就開創新的「阿巴多的柏林之聲」。後因阿巴多罹患胃癌，並曾在舞台上暈眩昏倒過，暫停執掌柏林愛樂的指揮。

而自 2002 年起，賽門拉圖.繼任音樂總監持續帶領樂團邁向巔峰，並在全球各大職業樂團間持續維持翹楚地位。

現任音樂總監為基里爾·佩特連科（2019年8月19日起到任），同時兼任德國巴伐利亞國家歌劇院音樂總監。曾於2014年獲德國雜誌《歌劇世界》（Opernwelt）評選為「年度最佳指揮」。（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

柏林愛樂大事記

（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

1882 年由 50 位音樂家共同創立。

1895年，尼基什擔任樂團的首席指揮。在他的手中，柏林愛樂成為世界頂級樂團，演出曲目大大拓寬。

1923年，尼基什逝世，樂團的首席指揮由36歲的福特萬格勒擔任。福特萬格勒帶領樂團做了不少巡迴演出，使得樂團的霸主地位進一步穩固。

1944年，在二戰的硝煙中柏林愛樂大廳被炮火摧毀，樂團在教堂的場合繼續演出。

1945年4月15日，柏林被攻陷前的最後一場音樂會。

1945年5月26日，指揮里奧·波查德就在廢墟中指揮樂隊舉行了戰爭結束後的首場音樂會。

1945年，羅馬尼亞指揮柴利畢達克成為樂團首席指揮。

1947年，福特萬格勒重返柏林愛樂。

1952年，福特萬格勒再次就任音樂總監。

1954年，福特萬格勒逝世。（據說臨終前時的福特萬格勒並不願意讓卡拉揚接任。）

1955年，卡拉揚成為柏林愛樂首席指揮。樂團人數達120人，成為一個可演奏所有規模作品的演出團體。

1956年，卡拉揚成為樂團終身首席指揮。這是音樂史上最成功的樂隊指揮組合。通過巡迴演出，音樂節演出和灌錄唱片，樂團的國際聲譽達到最高峰。兩者合作的34年間，錄製唱片無數。

1959年，在卡拉揚帶領下，樂團為德國唱片公司錄音（理查·史特勞斯的《英雄生涯》）。搭成了鐵三角關係。

1963年10月15日，柏林愛樂大廳重新開幕。同年，卡拉揚指揮樂團灌錄貝多芬交響曲全集。

1967年－1970年，樂團在卡拉揚的指揮下錄製華格納尼伯龍根的指環全劇。

80年代，卡拉揚和樂團矛盾爆發，兩者合作減少。

1989年，卡拉揚去世，由義大利指揮家阿巴多出任樂團首席指揮。

從2002年至今，經由樂團成員選舉，決定由英國指揮家賽門·拉圖爵士接掌樂團。拉圖爵士致力於發展年輕的樂手。在他的手下，柏林愛樂的平均年齡最小。他還嘗試在柏林愛樂和維也納愛樂管弦樂團（維也納愛樂）之間建立一種合作關係。為此他還舉行過一場特別的音樂會，音樂會上他指揮柏林愛樂和維也納愛樂合奏。

2005年11月，拉圖率領樂團訪問中國大陸及台灣。在北京、上海、台北和香港四地演出。

2011年11月，拉圖再次率領樂團亞巡。並在數位音樂廳對全世界訂戶同步播映，規模極其盛大。

2015年6月22日，基里爾·佩特連科經選舉獲得大多數團員投票支持，成為柏林愛樂樂團首席指揮與柏林愛樂基金會藝術總監，賽蒙·拉圖則於2018年8月卸任離開樂團，之後擔任倫敦交響樂團首席指揮，即將於2023年出任BRSO首席指揮。

音樂欣賞

尼基什指揮柏林愛樂演奏貝多芬第五號交響曲錄音：

柏林愛樂訪台20週年（2005-2025）

王者再臨！柏林愛樂管弦樂團 首席指揮佩特連科 首度領軍 一同見證榮耀🌟

▍全球第一✨柏林愛樂管弦樂團 𝐁𝐞𝐫𝐥𝐢𝐧𝐞𝐫 𝐏𝐡𝐢𝐥𝐡𝐚𝐫𝐦𝐨𝐧𝐢𝐤𝐞𝐫 & 𝐊𝐢𝐫𝐢𝐥𝐥 𝐏𝐞𝐭𝐫𝐞𝐧𝐤𝐨 首席指揮 佩特連科 首度領軍登台！ ​ 11/11-13 臺北國家音樂廳 ​ 王者再臨！二十週年・六度登台✨ 2025年，我們與柏林愛樂的故事還在繼續，一同再次見證榮耀✨

網路串流時代來臨 – 

柏林愛樂數位音樂廳 

11/12-13 台灣國家音樂廳再次登上柏林愛樂數位音樂廳官網封面❤️

精彩節目全年不斷 – 數位音樂廳全球欣賞無距離

熱情、活力奔放的撼動風格

新世代音樂總監 – 佩特連科

基里爾・佩特連科（Kirill Petrenko，1972 – ）生於俄羅斯奧姆斯克，父母皆為音樂教師。少年時期隨家人移居奧地利，進入維也納音樂與表演藝術大學主修指揮。1995年以《費加洛婚禮》登上指揮台，展現精確的戲劇感與敏銳的結構掌握。1999年至2002年間擔任梅克倫堡國家劇院音樂總監，隨後出任柏林喜歌劇院首席指揮，以莫札特、理查・史特勞斯與華格納作品嶄露頭角。

2007年起接掌慕尼黑國家歌劇院，透過《諸神的黃昏》、《莎樂美》與《沒有影子的女人》（Die Frau ohne Schatten）建立國際聲望。他的指揮音樂語言嚴謹而內斂，音響乾淨透明，節奏與和聲層次分明，被歐洲樂評譽為「思考的詩人」。極少公開發言的他，以排練的深度與對樂團聲響的絕對掌控，形成一種近乎靜默的權威。

2015年當選柏林愛樂第七任首席指揮，2020年正式接任。他延續德奧傳統的純粹精神，不追求表面華麗，而以清晰、凝聚的音響與深思的詮釋，重新定義當代樂團領袖的典範。

▍Concert Info ​

#玉山音樂饗宴

11/13 (四) 19:45 臺北國家音樂廳

冠名贊助：#玉山銀行

🎫 mna.tw/ESUNBerlinerPhilharmoniker ​

舒曼：《曼弗雷德》序曲，作品115

Robert Schumann: Manfred Overture, Op. 115

舒曼具備極為敏銳的文學思維。他先後在萊比錫與海德堡大學修習文學與哲學，早年也曾以作家為志，甚至嘗試撰寫小說，這些經歷皆磨練了他在文字與思想上的直覺。1848年有機會為拜倫的劇詩《曼弗雷德》譜寫舞台配樂時，舒曼全心投入，傾注極大的熱情。雖然最終僅有〈曼弗雷德序曲〉憑藉戲劇張力與音樂感染力進入曲目典藏（其餘十五段作品因篇幅龐大而少演），但這部作品實際上是完整的作品115號樂譜，包含管弦樂、合唱與多位獨唱者的配樂段落。〈序曲〉於1852年3月由舒曼親自指揮首演，同年六月李斯特又在威瑪呈現了全套《曼弗雷德》音樂。

曼弗雷德：三部戲劇詩配樂（作品115）

Robert Schumann: Musik zu Byron’s Manfred, Op.115

舒曼於 1848 年開始為拜倫（Lord Byron）1817 年的戲劇詩《曼弗雷德》譜寫配樂，完整作品由一首序曲及十五段配樂組成，包含情節劇、獨唱與合唱等多種形式。序曲於 1852 年 3 月 14 日在萊比錫布商大廈首次亮相，後來成為整套作品中最常演出的篇章，也最受音樂史家重視。

作曲家雨果・沃爾夫曾讚譽這首序曲「以最節制的筆觸，呈現戲劇的核心與精神」，突顯其在戲劇濃縮與音樂象徵上的高度成就。德裔美國精神科醫師與音樂史學者彼得・奧斯特瓦爾德（Peter Ostwald）則指出，舒曼在創作此曲時正面臨幻聽與精神痛苦，序曲因此帶有強烈的心理陰影與內在緊張，成為理解晚期舒曼創作狀態的重要作品。

文學背景

曼弗雷德（Manfred）是拜倫同名戲劇詩的核心人物。故事描寫他因與繼妹阿思塔特（Astarte）陷入禁忌感情、並導致其死亡而背負沉重罪惡感，最終選擇遠離人世、隱居於阿爾卑斯山之中。他沉迷於科學與哲學，以求逃避折磨，卻從知識中獲得的只有更深的焦慮。「知識令人憂傷」是詩中的關鍵句，呈現理性思考無法療癒其創傷。

曼弗雷德召喚七個精靈尋求遺忘，也拒絕宗教救贖與魔鬼交易，象徵他堅持以自身力量承受痛苦。最終，他向阿思塔特的亡靈請求寬恕，並獨自面對生命的終局。拜倫筆下的曼弗雷德兼具浪漫主義的孤獨、反抗與自我探問，是十九世紀文學中典型的「拜倫式英雄」形象。

〈曼弗雷德序曲〉被公認為舒曼最傑出的管弦創作之一，精準傳達拜倫筆下那種迫切而深沉的絕望。開頭三個強烈的和弦之後，雙簧管與第二小提琴奏出痛楚的半音旋律；整體的暗色調編織出此曲陰鬱質感（曼弗雷德主題）。舒曼常被批評為多餘的聲部重疊，在此卻顯得恰到好處。當激情無法再被抑制，音樂爆發為一場狂亂的奔馳。其間偶有以大調閃現的抒情片段，如同短暫的希望之光，在陰暗背景中格外動人。

當樂曲進入中段，能量稍歇，長笛與雙簧管帶出（阿絲塔特主題段落 , 4’55”）銅管出現如聖詠般的片語，木管的孤立和弦由低音弦給出簡潔的回應。痛苦的追尋再次展開時，不難看出舒曼的配器技法對柴可夫斯基產生的影響。作品的降E調性透過連串的降E小調和弦再次穩固，伴隨著不安的小提琴動機（其中帶有全曲貫穿的不和諧四度音程）最終力竭消散，回歸於最初雙簧管的悲吟主題。

《曼弗雷德序曲》可視為舒曼心靈世界之展現：它以戲劇化的交響思維表達出人類意志的極限，為浪漫主義後期內省式音樂奠定重要典範。

Robert Schumann: Manfred Overture, op. 115 (1849)

0:09 – 開始（序奏）三個後半拍長音重音起始。

序曲非採「英雄式」的戲劇開場，而更接近心理創傷的瞬間壓迫。隨後進入 雙簧管與第二小提琴 的半音旋律，音程滑動細微卻持續不安，形成曼弗雷德內在痛苦的第一個音樂象徵（嘆息主題）。

0:54 – 嘆息主題（接入下行半音主題）

02:35 – 快板 嘆息主題 1

3:15 – 下行半音主題

3:34 – 曼弗雷德主題

3:42 – 轉為大調 

4:55 – 阿絲塔特主題主題

6:04 – 下行半音主題擴展之第一變奏

6:42 – 下行半音主題第二變奏

7:52 – 嘆息主題快板再現

11:40  – 嘆息主題結束全曲（首尾呼應）

華格納：《齊格飛牧歌》，作品103

Richard Wagner: Siegfried Idyll

琉森．還能怎麼玩？

Part.1 華格納博物館 – 與柯西瑪的避居之地

齊格飛牧歌

E大調小型管弦樂團交響詩，WWV 103（寫於 1870年）

Tribschen，現為「華格納博物館」華格納與柯希瑪的避世田園小屋，也是真正「琉森音樂節」的起源，最初舉辦之場地（1938年，托斯卡尼尼指揮管弦樂團演奏《齊格飛牧歌》、《紐倫堡的名歌手》歌劇序曲與貝多芬、莫札特作品等）

撞臉華格納．Kuso一下

與幾位團員，在自由行時造訪華格納博物館

華格納居住於此時之油畫（左為科西瑪，右為李斯特）

除了歌劇之外，華格納還創作了少量管弦作品。主要原因是他不願意創作不屬於戲劇神聖性、或者他不符合他思想根本的音樂（亦即符合他創作的純粹性）。

《齊格飛牧歌》首演的樓梯間

華格納的《齊格飛牧歌》（Siegfried Idyll）原稿的完整標題是：「特里布森田園詩，帶有 Fidi 鳥歌與橙色日出，由理查送給他的科西瑪的交響生日祝福， 1870年。」（直譯）（Tribschen-Idyll, with Fidi-Birdsong and Orange Sunrise, presented as a symphonic birthday greeting to his Cosima by her Richard, 1870.）

而標題中的「齊格飛（Siegfried ）」其實不是指環四部曲中的英雄人物齊格飛。反而是指他與柯西瑪所生的小兒子「齊格飛」，他的小名就是～「菲迪」（Fidi）。

「橘色日出」則是指科西瑪臥房壁紙的顏色，它總是明亮地反射著晨光。

儘管有時會欣賞到由完整編制的管弦樂團所演奏之版本，但華格納最初是寫給為 15 位演奏者的小合奏團編制。

溫馨的首演故事是這樣的：

1870 年聖誕節早晨，華格納在秘密準備和排練《齊格飛牧歌》後，在住家的樓梯間召集了他預先約好的15人小型管弦樂團，並用實際演奏，喚醒了正在睡覺的科西瑪（科西瑪的生日是 12 月24 日；華格納一家人總是一起慶祝這一天和聖誕節假期）。

科西瑪被如此美妙的音樂驚醒，又驚又喜；在這場迷你首演後，華格納向科西瑪與孩子們展示了樂譜。

《齊格飛牧歌》是一部非常具有親密感的作品，因為這一年華格納和科西瑪相戀多年，也誕下了三個小孩，他們終於等到 1866 年科西瑪離開她的第一任丈夫、指揮家漢斯·馮·畢洛，華格納也終於等到了前妻敏娜離世，兩人經歷了許多充滿壓力的歲月，這年～其實只是他們結婚的第一年。

音樂家們還原場景之演出：

兩個延伸重要動機：

《帕西法爾》聖杯動機（0:00）

《女武神》第三幕神火場景之女神睡眠動機（1:46起）

科西瑪在生日當天收到這麼美的樂曲作為禮物，當天不斷地哼唱，開心地飄上了天

據說原本華格納不打算出版這部作品，但迫於財務問題，他後來於 1877 年授予出版商出版。

《齊格飛牧歌》完整版本

華格納巧妙地將《尼伯龍根的指環》中的幾個主導動機融入這部作品中：

0:21 處，取自《齊格飛》結尾處布倫希爾德和齊格飛的愛情二重唱動機。

2:37 處，長笛奏出《女武神》終曲中的睡眠主題，隨後木管群接續略作變奏； 14:46處，弦樂愛情二重唱動機+雙簧管再次奏出睡眠主題。

13:38 處，法國號演奏了《齊格飛》中的愛情主題，並在 19:52處再次出現。

 14:13 弦樂的樂句是《齊格飛》第三幕中幸福的主題。

 15:30 處，使用了《齊格飛》第二幕中森林鳥的鳴叫聲，隨後在 15:35處出現了它預言般的警告。

（17:42起）似乎象徵著生活中的磨難、痛苦，需要堅持

布拉姆斯：C小調第一號交響曲，作品68 

Johannes Brahms: Symphony No. 1 in C minor, Op. 68

【BON音樂】四十年磨一劍～布拉姆斯第一號交響曲

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