【BON音樂】2022.06.17. 長榮交響樂團 – 燦爛⟪火鳥⟫ 音樂會導聆-衛武營場次
Evergreen Symphony Orchestra 20220617
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蹦藝術 | BONART
今天介紹的主題，是蹦藝術執行長林仁斌老師將於2022年6月17日（五）晚間於衛武營國家文化中心音樂廳導聆的長榮交響樂團音樂會 – 燦爛⟪火鳥⟫ 。
以下是音樂會海報：
配合防疫政策入場需配戴口罩
音樂會導聆人
蹦藝術網站執行長 林仁斌老師簡介
音樂導聆現場
設備準備工作中
舞台上認真準備的帥帥嚴俊傑老師
開心地於舞台上與嚴老師合照
18:20正式導聆開始
感謝這麼現場觀眾提早到場，18:20天都還沒黑就開始聽導聆啦～XD
主持人賣力帶動唱？XD
這邊講完歌劇《威廉泰爾》序曲，正要來一首《媽媽之歌》～
與嚴媽媽（右二），調音大師洪台新老師伉儷一起合照
音樂會詳細資訊：
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指揮
音樂總監 \ 樂團指揮 葛諾‧舒馬富斯（Gernot Schmalfuss）
葛諾．舒馬富斯於德國岱特摩音樂學院及英國倫敦音樂學院修習雙簧管、鋼琴及指揮。1968至1979年間，葛諾於慕尼黑愛樂擔任雙簧管首席，並隨音樂總監 Rudolf Kempe 修習指揮。自1970年起，葛諾成為著名的室內樂團「古典協會」的成員，該樂團灌錄許多唱片，包括莫札特、貝多芬、海頓、舒伯特及許多知名作曲家的管樂器室內樂全集。 葛諾曾擔任慕尼黑的理夏德．史特勞斯音樂學院管弦樂團及慕尼黑室內獨奏樂團的指揮；並客席指揮許多知名樂團，包括慕尼黑愛樂、杜易斯堡與烏佩托交響樂團、凱賽爾國家劇院管弦樂團、德國巴哈獨奏家樂團、西德與柏林廣播電台交響樂團、史塔蓋特室內樂團、西南德國室內樂團、名古屋愛樂、札幌交響樂團等。 舒馬富斯曾任教於德國岱特摩音樂學院，除了為許多廣播電台灌錄唱片之外，還曾經出過一些評價很高的光碟，包含他在義大利的圖書館找到貝多芬的朋友 A.C. Cartellieri 所創作的歌劇、浪漫派的豎笛協奏曲、舒曼最推崇的浪漫派作曲家 Norbert Burgmüller 的作品 (2首交響樂、1首序曲及鋼琴協奏曲)、布魯赫的第二號交響曲及第三號小提琴協奏曲、J. Ph. Riotte 的協奏曲等。 2007年1月起，葛諾．舒馬富斯擔任長榮交響樂團音樂總監及首席指揮。（資料取自長榮交響團官網） |
獨奏家
| 嚴俊傑
嚴俊傑自十三歲獲第三屆國際柴科夫斯基青少年音樂大賽第三獎起，便活躍於國內外樂壇，其演奏足跡遍及歐、亞、非、南北美洲世界五大洲；曾以獨奏家身份與多位指揮名家及著名樂團合作演出；如普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）、呂紹嘉、梅哲（Henry Mazer）、麥爾（Uri Meyer）、赫比希（Günther Herbig）、舒馬富斯 （Gernot Schmalfuss）等指揮家；及俄國國家交響樂團（Russian National Orchestra）、萊茵愛樂（Staatsorchester Rheinische Philharmonie）、國家交響樂團 （National Symphony Orchestra of Taiwan）、臺北市立交響樂團、國立臺灣交響樂團、臺灣國家國樂團、中國青年交響樂團、祕魯國家交響樂團、巴拿馬國家交響樂團及羅馬尼亞愛樂等。 嚴俊傑以獨奏家身份受邀在世界各地舉行鋼琴獨奏會，足跡曾履及紐約林肯中心，聖彼得堡愛樂大廳，巴黎柯爾托廳等；並立下多項創舉：於台灣首演柴科夫斯基《第二號鋼琴協奏曲》；跨界與導演張艾嘉於上海世博合作演出，號招數萬觀眾；與國家交響樂團(NSO)於NAXOS世界首錄陳其鋼的鋼琴協奏曲《二黃》；並於2016年開創世界創舉一日三饗音樂節，於一天內演奏三場不同獨奏會，備受佳評。嚴俊傑也熱衷於慈善活動，2008年於巴拿馬舉行慈善獨奏會為巴拿馬殘障兒童募款圓夢，也於2010年參與萬海慈善音樂饗宴於中華民國九十九年度國慶演出。 榮獲多項國際大獎的嚴俊傑於2008年以環球唱片發行的首張個人專輯獲第十九屆金曲獎「最佳古典演奏獎」，1999年以十五歲之齡贏得日本第四屆國際浜松鋼琴學院比賽冠軍，日本報評譽為「臺灣人的驕傲」；2004年初獲聖彼得堡普羅柯菲夫國際鋼琴大賽季軍，2004及2005年更連獲兩屆奇美文化藝術獎肯定。嚴俊傑出生於台北，幼年受教於陳美富和魏樂富教授，十五歲起於德國漢諾威音樂院隨柴科夫斯基大賽金牌得主Vladimir Krainev教授學習，2007年獲美國洛杉磯Colburn音樂院全額獎學金，師事美國名師John Perry。嚴俊傑目前任教於國立臺灣師範大學，歷年來多位學生於國際比賽榮獲大獎。並受邀至國際各大音樂節講學及演出如Music Fest Perugia，Colburn Piano Festival及Almalfi Coast Music Festival等，並於2017年創辦第一屆臺師大國際翡洛嘉鋼琴藝術節，致力於臺灣音樂藝術之推動。（簡介取自「國際大師鋼琴藝術節」網站） |
40分鐘音樂會求生指南
樂曲解說
羅西尼:威廉泰爾序曲
G.Rossini:William Tell Overture
《威廉泰爾》序曲就是羅西尼歌劇《威廉·泰爾》的序曲。創作於1829年，是羅西尼創作的第39部歌劇，也是最後一部歌劇。
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《威廉·泰爾》（義大利語：Guglielmo Tell，英語：William Tell）是義大利作曲家羅西尼作曲的四幕歌劇，歌劇劇本由Étienne de Jouy和Hippolyte Bis以法語創作。《威廉·泰爾》是根據德國劇作家席勒的同名戲劇作品改編而成的，而那部戲劇作品則是根據瑞士獨立英雄威廉·泰爾的英勇傳說所創作。
《威廉·泰爾》於1829年在巴黎佩萊蒂耶劇院首演。這是羅西尼創作的最後一部歌劇，此後他擱筆並爽過了四十多年的人生。該歌劇的序曲——《威廉·泰爾序曲》，以及歌劇尾聲的《瑞士兵進行曲》（March of the Swiss Soldiers），如今依然經常被演奏，更是古典音樂中的超級名曲。
羅西尼生平
羅西尼（Gioachino Antonio Rossini. 1792-1868）1792年2月29日羅西尼出生於位於義大利東部靠海岸的佩薩羅（Pesaro），小時候出生在音樂家庭的羅西尼，從小受父母親薰陶學習音樂。天性樂觀愛好美食的他，在日後成為音樂大師之後，對後世影響最大的，除了每妙的音樂之外，居然是美食以及口水多過茶的音樂沙龍！
值得一提的，是羅西尼的生日～1792年2月29日出生又酷好美食美酒的他，嗜好是舉辦舉辦歌種美食聊天的音樂沙龍，他經常抱怨要每隔四年才能好好慶祝一次生日，享用生日派對美食，讓人對於他天真又質樸的性格留下深刻印象；而據說羅西尼一輩子只哭過三次：第一次是1816年歌劇〈賽爾維亞的理髮師〉首演失敗；第二次聽見小提琴之神帕格尼尼出神入化的演奏；第三次則是有次端著一盤剛烤好的大肥鵝，不小心在野餐時掉入河中，於是當場他難過地哭了出來…。
美食人生
愛好美食的羅西尼，最著名的「羅西尼牛排」（Filet de bœuf Rossini jus Périgueux）也以他為名❤️
正統「羅西尼牛排」結合了鮮嫩的菲力牛排、厚切煎鵝肝、黑松露，通常還會加上牛骨高湯煮至濃稠的醬汁…
《威廉泰爾》歌劇介紹
這齣歌劇是羅西尼發表於1829年32歲時，根據德國文豪席勒（Friedrich von Schiller）所寫劇作改編而成的作品，也是他人生中最後一部歌劇作品。主要講述十四世紀初的瑞士英雄威廉.泰爾，率領群眾引導瑞士成立聯邦政府，走向獨立的偉大事蹟。
全劇在1829年8月3日於巴黎歌劇院首演。其實完成此劇後羅西尼還活了將近四十年的歲月，卻再也未完成任何一部歌劇或大型音樂作品。
《威廉.泰爾》是一部非常長的作品，共有四幕，可說是羅西尼作品中最精華也最常的一部作品。全劇演完需將近四個小時，而且需要演員人數又特別的多，更由於其中演唱男高音的部份音域極高，這種種原因都讓此劇不容易上演。故全劇反而最為人所熟知的就是著名的序曲。
歌劇劇情．神箭手的故事
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此齣歌劇的內容與背景是講述14世紀的瑞士，由於受到奧地利哈布斯堡王朝的酷政統治，而男主角戰爭英雄神射手威廉·泰爾率領群眾推翻暴政的故事。
威廉.泰爾是烏里州的一個農民，實行酷政的奧地利新任總督葛斯勒在中央廣場豎立了柱子，並在柱頂掛著奧地利皇家帽子，並規定居民經過時必須向帽子敬禮，違者將遭到重罰。
後來因為威廉.泰爾帶著兒子經過時，因沒有向帽子敬禮而被捕，總督葛斯勒要威廉.泰爾射中放在泰爾兒子頭上的蘋果才釋放他們，否則兩人都會被罰，結果威廉.泰爾真的成功射中蘋果！
但總督納悶為何威廉.泰爾身上會藏有第兩隻箭，此時威廉.泰爾居然直白地回答道：「如果第一箭失敗，第二箭就將射中你的心臟…」。葛斯勒聞言大怒，下令再度逮捕兩人並將泰爾父子囚禁起來。
然而暴政仍然持續著，於是人民群起發動起義，威廉.泰爾在混亂中逃出來，就在最後泰爾在河邊發射弓箭殺死了葛斯勒，民心大振，再接再厲地反抗，雖然奧地利出兵鎮壓，不過最終被反抗者擊敗，眾人與攻陷城堡的愛國至是們會合，瑞士的獨立也出現曙光…。
而《威廉泰爾》歌劇序曲也可以說是全劇音樂的精華所在，共分為「破曉」、「暴風雨」、「牧歌」與「瑞士兵進行曲」等四個重要段落。
這首羅西尼於1829年所寫的歌劇序曲，已經相當程度地在韋伯〈魔彈射手〉之後，更進一步展現出浪漫音樂的光芒：
「破曉」
由五部大提琴聯合演奏的「破曉」，深深富有詩意，羅西尼出色地描繪了瑞士這個永久中立國位於歐洲深居的寧靜和大自然的美景：
「暴風雨」
而「暴風雨」樂段則藉由樂團狂暴的演奏，銅管旌鼓齊鳴的震撼，對於暴風雨場面的描寫，彷彿天空烏雲密布，雷鳴電閃，用音樂帶領大家感受到一場艱苦卓絕的鬥爭。
「牧歌」
接下來的「牧歌」段落，安排了長笛獨奏與英國管一動一靜，瀟灑而優雅地描繪出暴風雨過後，田地一片清新的宜人景色，阿爾卑斯山在暴風雨後又恢復了原來的恬靜，英國管的旋律所奏，是一個美妙非凡的牧歌風旋律；而長笛所奏，則是所有交響樂片段裡的經典段落。
「瑞士兵進行曲」
最後段落「瑞士兵進行曲」則是家喻戶曉的古典音樂名曲，小號獨奏出的精神抖擻樂句，彷彿被施了魔法一般，軍隊似乎就在號角的合奏中聚集，接著前進抗敵～這是一首充滿光和熱的進行曲，為所有聽眾普遍喜愛。此樂段開始時的小號軍號聲是進軍的號召，隨後的快速音群主題則是瑞士軍隊的寫照；音樂在激昂慷慨的樂聲中，逐漸邁向勝利，也與歌劇中的劇情環環相扣，令人拍案叫絕。
鄭明勳指揮 精彩熱烈的《瑞士兵進行曲》
《威廉泰爾》完整樂譜版本
當然要KUSO一下的
媽媽之歌
這位媽媽因為演唱《媽媽之歌》紅遍全球之後，把自己變漂亮了～然後加碼再唱了《爸爸之歌》：
《爸爸之歌》
貝多芬：G大調第4號鋼琴協奏曲，作品58
L.v.Beethoven: Piano Concerto No 4 in G major, Op 58
鋼琴：嚴俊傑/Piano：Chun-Chieh Yen
樂曲解說
知名的首演之夜
貝多芬G大調第四鋼琴協奏曲 op.58寫作於1805-1806年，這段期間是貝多芬創作力旺盛，靈感也非常豐富的代表期，同時間的知名作品有：《合唱幻想曲》、第五號交響曲《命運》、第六號交響曲《田園》等等。
而在1808年12月22日，維也納河畔劇院這場音樂會，在音樂史上也是赫赫有名，原因之一是音樂會長達4小時，曲目全部是貝多芬同時期的作品，原因之二是這場音樂會中的曲目每首都非常具有代表性與重量感，曲目演出順序如下：
開場先是F大調第六號交響曲《田園》（作品68），再是C大調彌撒裡面的詠嘆調，然後是貝多芬親自擔任鋼琴獨奏家彈奏的G大調第四號鋼琴協奏曲（作品58），緊接著是C小調第五號交響曲（作品67），還有《合唱幻想曲》（作品80）。且不論當晚演出的成功與否，這段期間貝多芬作曲的精華創作，居然全安排在同一晚上一起首演了。
同時間有這麼豐富的曲種能夠一起演出，其實是貝多芬習慣同時間寫作多首樂曲的習慣而形成的結果。另外值得注意的一點，就是如果以交響曲的演出順序來看，其實第六號演出在前而第五號演出在後，因此與我們習慣的順序恰好是相反的～
十九世紀初，貝多芬音樂眼演出的維也納河畔劇院
上述提到的首演之夜，由於彩排條件僅一次，音樂準備未完全，加上當時天冷地凍，觀眾在又冷又累的狀況下連聽四小時，據說怨聲載道，已無心思靜靜欣賞品味貝多芬的全新作品因而對音樂亦不甚好評；所以這幾首作品，都要等待日後再演出，才真正被世人所稱頌。
我們今天音樂會的第四號鋼琴協奏曲為例，就要等到1836年孟德爾頌的重新演出，才又重新獲得世人注目。
第四號的相當特別之處有三個：
首先，
一、協奏曲以鋼琴主奏直接揭示主題，一反過去傳統會先由管弦樂慢慢鋪陳第一主題與第二主題，再銜接給主奏樂器。
鋼琴獨奏首度早於樂團開始，直接於樂曲開始時獨奏出第一主題，之後才又樂團接續演奏。
這與貝多芬的前三首鋼琴協奏曲，皆由樂團開啟樂曲之方式，都不相同：
第一樂章：中庸的快板（Allegro moderato）
鋼琴獨奏揭開樂曲開頭序幕
鋼琴在樂團前奏之後進入第一主題：
大家在欣賞第四號鋼琴協奏曲時，也可以多留意貝多芬越來越豐富的鋼琴獨奏語法，以及越來越豐富的交響樂團效果。
第二個特別之處，是第二樂章的小節數（僅72小節）與故事性。
第二樂章僅72小節，但呈現出令人難忘的戲劇化效果，尤其管弦樂與鋼琴獨奏的對話，充滿故事性，也成為此曲最被聽眾喜愛的元素。
關於第二樂章的故事
作曲家李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）曾提出他的見解：他將這個樂章比喻成希臘神話裡奧菲歐斯（Orpheus）在地獄之門馴服復仇女神（Furies）的故事。
奧菲歐斯是太陽神阿波羅（Apollo）的兒子，也是希臘神話中藝術與詩人的代表。由於奧菲歐斯善樂懂唱，當他彈琴歌詠時天地萬物都會感動不已。
奧菲歐斯的妻子尤莉迪絲（Eurydice）因為被毒蛇咬而喪失生命。終日哭泣的奧菲歐斯終於打動眾神，而同意他赴冥界救回妻子，但條件是在妻子成功返回之前，他不得看妻子一眼。
李斯特奧菲歐斯為了從地獄救回妻子尤莉迪絲（Eurydice），以他的音樂絕活迷惑復仇女神這隻怪獸，一次又一次地，復仇女神終於屈服答應了奧菲歐斯。
李斯特對這個樂章的描述，在1859年 Adolf Bernhard Marx（A.B. Marx）的貝多芬傳記中首次被提到。
對於這個樂章的演奏感受，而貝多芬的學生徹爾尼（Carl Czerny, 1791-1857），也在他的文章中，曾經提過： 「在此樂章中，我們情不自禁地想起古希臘悲劇場景。獨奏者必須感受強烈地、悲憫地音樂表情，在管弦樂團強力且嚴厲樂句之後形成對比，並逐漸地靜謐下來。」 “In this movement…one cannot help thinking of an antique tragic scene, and the player must feel with what intense, pathetic expression this solo is performed, in order to contrast with the powerful and austere orchestral passages, which are, as it were, gradually withdrawn.”
第二樂章：流暢的行板（Andante con moto）
音樂欣賞
第三、第二樂章結束銜接第三樂章時，透過第二樂章最後一個音的延長，音樂不間斷地直接進入終樂章，也是貝多芬寫協奏曲的創新手法。
這樣的樂章連貫寫作手法，也深深影響到後來的舒伯特、孟德爾頌、舒曼與李斯特。
舉例：
孟德爾頌小提琴協奏曲「連續不斷」的寫作方式，第一樂章接入第二樂章
第二樂章接入第三樂章
延伸閱讀
第三樂章：迴旋曲—甚快板（Rondo-Vivace）
樂譜版本欣賞
與第二樂章的深沈完全不同，第三樂章第一主題帶來明亮愉悅的感受；跳躍的節奏與明顯的旋律設計，彷彿來到了截然不同的國度：
接下來進入了完全對比的抒情第二主題段落，鋼琴家既揮灑又自由：
鋼琴獨奏以連續的八度演奏，快速遊走在音樂與琶音之中，貝多芬以變奏的方式，一段一段增強音樂的動能：
進入結束前的尾聲，在快速音階之後，鋼琴進入裝飾奏（Cadenza）；在華麗的顫音過後，進入與樂團對話的最終段落，亮麗地結束全曲。
李姆斯基-柯薩科夫：《沙皇的新娘》序曲
N. Rimsky-Korsakov: “The Tsar’s Bride” overture
歌劇《沙皇的新娘》是李姆斯基-柯薩科夫完成於1898年的歌劇作品，也是作曲家15部歌劇中的第10部作品，屬於歷史歌劇題材。劇本由Ilia Tyumenev所作，取材自劇作家列弗‧梅伊（Lev Mey）的同名劇作。改寫為歌劇之後共分為四幕，首演於創作後的隔年～1899年10月22日由指揮家米哈伊爾.伊波利托夫-伊凡諾夫（Mikhail Ippolitov-Ivanov）指揮於莫斯科的俄羅斯私人歌劇院。
名詞解說：（資料整理於網路並附上連結）
「沙皇」一詞其實就是東羅馬帝國皇帝的頭銜之一「凱撒」的俄羅斯語翻譯。發音近似為「薩/沙」，故中文翻譯為「沙皇」
由於古俄羅斯一直視自己國家為正統羅馬帝國的延續，因此統治者意欲在俄羅斯延續「凱撒」（Cæsar）的帝國統治概念，也因此沿用他的名號。
俄羅斯甚至有句話說：「兩個羅馬倒下了，第三個羅馬崛起（指俄羅斯），而且永不衰滅。」
在彼得大帝改以為「凱旋將軍與獨裁者」（俄語：Император и Самодержец）為主要稱號後，「沙皇」一詞在官方定義下改與「國王」同等。一般民間和國外就此非正式地將俄國君主稱為「沙皇」。
歌劇故事介紹：《沙皇的新娘》
（歌劇故事取自「詩書說樂」網站，附上連結）
| 時間：1572年秋天
第一幕：盛宴 瑪法與博伊爾·利科夫（Boyly Lykov）相愛。於是果利亞茲諾伊請求沙皇御醫波曼列夫索(Bomelius)調製魔藥，讓瑪法愛上自己。柳巴莎偷聽到了這件陰謀。 第二幕 第三幕 第四幕
1899年首演劇照「女主角瑪爾法之死」 （歌手Nadezhda Zabela-Vrubel飾演瑪爾法）
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《沙皇的新娘》序曲解說
2/2拍，d小調，奏鳴曲快板曲式。
音樂以沈穩的節奏展開序幕第一主題，由弦樂第一小提琴奏出開頭的主題，接著木管長笛與豎笛接續發展。
第一主題風格為有連接線的長樂句，帶著精神抖擻地跳躍。
銅管進入之後，帶著快速三連音節奏，隨即進入全團的齊奏，彷彿聽見皇室氣派的宮殿：
接著進入抒情的第二主題，以小提琴群為主奏出優美旋律，木管回應之。
隨後進入發展部，銅管進入之後，音樂亦開始不斷轉調（d –> a –> b –> g ），同時也進入對位風格寫作段落：
段落7之前，音樂發展越來越澎湃，全團力度四射。進入段落7，第一主題也以更強烈的編制再現。
段落8為第二主題再現（A大調）：
接著是段落10，第二主題不再柔弱，以壯麗方式盛大回歸（b小調）：
進入段落11，音樂與節奏越來越緊湊，管弦樂法也越來越豐富，各聲部的發揮也越來越完整（可留意短笛加入的新音色）
進入段落12，在第一主題的引導漸弱之下，出現了全新的尾聲旋律，如同心靈的綠洲，非常溫柔而動聽。
樂曲最後越來越安靜，進入d小調的平行大調，象徵著最後死亡的昇華，結束在靜謐之中。
斯特拉溫斯基：《火鳥》
I.Stravinsky: Firebird Suite
今晚演奏：1919年組曲版本
1919年 組曲第二套組曲同樣包括五個樂章，音樂選擇與1911年版有所不同。樂團編制則從原始四管編制精簡為兩管編制，展現更加精巧的木管風格。 |
Firebird Suite (1919 Version)
作曲家 史特拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）
→生平介紹
照片．1903年的史特拉汶斯基
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
《火鳥》 (法語：L’Oiseau de feu；是俄羅斯作曲家伊果·史特拉汶斯基的代表作與成名作，和 春之祭、彼得洛希卡一同被列為史特拉汶斯基三大芭蕾舞劇，《火鳥》之故事題材取材自俄羅斯童話。
史特拉汶斯基原為法律系學生，後拜知名作曲家林姆斯基．高沙可夫為師，學習作曲，於1903-1908年間追隨林姆斯基．高沙可夫上課，也是他真正入門作曲之關鍵時期。
1909年2月6日，史特拉汶斯基在完成作品 ⟨幻想詼諧曲⟩（Scherzo fantastique）與 ⟨煙火⟩（Feu d’artifice）兩項作品後，與俄羅斯芭蕾舞團團長迪亞吉列夫（Serge de Diaghilev）首次碰面，彼此留下深刻印象。
迪亞吉列夫不斷努力於歐洲推廣俄羅斯芭蕾舞蹈之美，，其作品也逐漸獲得肯定，在1909年取得巴黎演出成功佳績之後，便向當時 27歲的青年作曲家提出邀約創作。史特拉斯基在眾多作曲家中獲團長雀屏中選，除了深信自己的能力可以得到發揮之外，也戰戰兢兢地選擇了俄羅斯童話《火鳥》，希望能以更俄羅斯化的題材，結合芭蕾舞，讓近代俄羅斯芭蕾發揚至全世界（這也是迪亞吉列夫最大的心願）。
於是《火鳥》在邀稿不到半年左右的 1910年 5月18日完成手稿，史特拉汶斯基將樂譜帶至巴黎開始進行彩排等演出事宜。團長迪亞吉列夫對於這齣新作品的音樂讚不絕口，曾說過「大家注意了～這是一位即將擁有極大成功的年輕人。」（Notez-le bien. C’est un homme à la veille de la gloire.）
全劇編舞由近代天才芭蕾舞者/編舞家 米蓋爾．佛金（Mikhaïl Fokine）擔任編舞與男主角、雷翁．巴克斯（Léon Bakst）擔任海報與人物服裝繪製。後於 1910年6月25日由法國指揮家 皮耶奈（Gabriel Pierné）指揮於巴黎國立歌劇院成功首演。
《火鳥》首演的絕大成功，更讓首次嘗試芭蕾舞劇創作的青年史特拉汶斯基一戰成名，成為法國樂界眾所矚目的作曲新星。
隔年他將再繼續創作《彼得洛希卡》（1911）與兩年後的充滿爭議的世紀大作《春之祭》（1913）；雖然《春之祭》當時毀譽參半，但卻讓他真正成為知名作曲家，人生在世享譽一甲子，作品更是傳世一世紀，是傳奇中的傳奇。
狼．火鳥．魔法師．王子與公主
《火鳥》的芭蕾編舞家佛金在設計編舞時，受到年輕詩人皮奧特·波托姆金（Piotr Potiomine）詩作所啟發，再結合亞歷山大·阿凡納西耶夫（Alexandre Afanassiev, 1826-1871）寫作發行的童話故事：： 《伊凡·薩瑟維奇》（Ivan Tsarevich）、《火鳥》（Firebird）與《灰狼》（Gray Wolf）等故事，以想像結合虛構，重新發展出包含四個重點「狼．火鳥．魔法師．王子與公主」的全新芭蕾舞劇《火鳥》不思議劇情：
插畫家 Ivan Bilibine (1876-1942) 根據三個童話的全新故事《火鳥》所繪製的插畫。
作者註： 「伊凡·特薩里維奇」（Ivan Tsarevich）（俄語為“Иван-царевич”，直譯為「伊凡王子」）是俄羅斯民間文學藝術的主要英雄之一。通常擔任故事主角，經常與科赫切伊（Kochtcheï）作戰。「伊凡王子」其中的一個角色因為史特拉汶斯基將其設定於俄羅斯芭蕾舞劇《火鳥》（Firebird）的大受歡迎，而在全世界廣被認識。 畫家Viktor Vasnetsov繪製之「伊凡王子-騎著灰狼的英雄騎士」（Ivan Tsarévitch chevauchant le loup gris）：
法語版 故事前言： 在夢中，我看到自己騎著狼 Et dans mes rêves je me vois chevauchant un loup 沿著森林的長長小徑 Le long d'un sentier dans une forêt, 有位沙皇巫師 Parti combattre un tsar sorcier 在這公主被俘虜的土地上 Dans ce pays où une princesse captive 厚厚的高牆之後有著深深哀嘆。（倒裝句） Se lamente derrière des murs épais. 在一個美麗的花園中間升起了一座玻璃宮殿， Au milieu d'un jardin merveilleux s'élève un palais de verre, 火鳥整夜在那唱著歌 Et un oiseau de feu y chante toute la nuit 在金色果樹上被發現。（倒裝句） Becquetant sur un arbre des fruits dorés".
《火鳥》故事概說在濃密森林中由魔法師凱許齊支配著魔法之國。凶惡的凱許齊將迷失的過路者囚禁在古堡黑牢，或是「石化」變成一座座石像，永遠站立在「凱許齊的魔法花園」裡。 因為打獵而迷失在森林中的伊凡薩里維奇王子，忽然在樹林間見到傳說中的「火鳥」出現，並跳起了「火鳥之舞」。
伊凡王子趁其火鳥開心地跳著「火鳥之舞」時將她捉住，但在火鳥央求下，王子決定還其自由之身，火鳥遂回贈王子一支具有魔力的羽毛。
伊凡王子接到羽毛後，面前忽然出現一座城堡，城門打開：「十三位美麗公主出現」。她們繞著一顆金蘋果樹跳著「少女們的輪旋曲」。帶頭的莎莉芙娜公主告訴伊凡王子此城堡乃魔法師凱許齊的大本營，他的法力能將路人變成石頭。說畢公主們翩翩起舞，伊凡因而愛上莎莉芙娜，兩人擁吻產生感情，但是她們必須在「日出」時回到城堡，號角響起，女孩們紛紛跑回堡中。
伊凡也尾隨公主進入城堡，「魔鐘響起」時，一批凱許齊的鬼怪手下衝出，將伊凡王子捉住，「凱許齊出現」想把伊凡變成石頭，兩人展開對話，而「公主們也為伊凡求情」。 霎時，伊凡將火鳥的魔力羽毛一揮，「火鳥再度出現」並迫使凱許齊手下不斷地跳著「煉獄之舞」，直到他們筋疲力竭、紛紛倒地。這個時候火鳥唱起優美的「催眠曲」，讓群妖酣然入睡。隨後火鳥指示伊凡偷到藏有凱許齊靈魂的巨蛋，也就是魔王凱許齊的生命源頭，伊凡將其搗碎讓「凱許齊斃命」。
凱許齊死後魔咒解除，所有成為石頭的路人、騎士都恢復正常自由，火鳥促成伊凡與莎莉芙娜這對戀人之後，魔法之國成為快樂之國，音樂轉為「讚美詩」，火鳥也飛向不知名的天際。
（全劇終）
1920年畫家畢卡索繪製之史特拉汶斯基半身畫像
俄羅斯插畫家 里昂·巴克斯（Léon Bakst, 1866-1924）為《火鳥》繪製之海報原創角色繪圖（Firebird, Ballerina, 1910）：
史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《火鳥》（1910年）總譜封面
巴克斯為擔任芭蕾女伶 Tamara Karsavina繪製之服裝海報：
首演美麗的芭蕾女星塔瑪拉·卡莎維娜（Tamara Karsavina, 1885-1978） ，1911年樣貌：
《火鳥》的著裝扮相：
1910年芭蕾版 段落與劇情
演奏時間約48分鐘
- 序曲
- 魔法師凱許齊的魔法庭園
- 火鳥出現，伊凡王子尾隨
- 火鳥之舞
- 王子捕獲火鳥
- 火鳥的懇求
- 被魔法控制的十三位公主
- 公主們與金蘋果
- 伊凡王子的突然出現
- 公主們的輪旋曲
- 黎明
- 凱許齊的怪物士兵登場、捕獲伊凡王子
- 不死魔王凱許齊的登場
- 凱斯齊與伊凡的對話
- 公主們的求情
- 火鳥的出現
- 士兵的瘋狂之舞（火鳥法術）
- 凱許齊魔法地獄之舞
- 火鳥的催眠曲
- 凱許齊的甦醒
- 凱斯齊之死
- 一片深黑
- 5j/ fm3
- 終曲-凱許齊之花園重現、魔法的毀滅、被化為石頭的騎士們復活、大團圓
《火鳥》芭蕾全劇電影版欣賞
Choreography – Michael Fokine
Cast: Nina Ananiashvili, Andris Liepa, Ekaterina Liepa.
Director: Andris Liepa.
Bolshoi State Academic Theatre Orchestra
conductor Andréy Chistiakov.
《火鳥》除了有1907年的早期手稿版本與1910年首演版本之外，後來史特拉汶斯基多次改寫，分別有三次管弦樂組曲版本：1911、1919年與1945年等三個演奏版本，留給後世更多演出選擇。
版本比較
管弦樂配器
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
1910年的芭蕾舞劇版本，以後期浪漫派管絃配器常用之四管編制，如下：
| 《火鳥》芭蕾舞劇配器 |
| 弦樂 |
| 16 小提琴一premiers violons, 16小提琴二 seconds violons, 14 中提琴 altos, 8 大提琴 violoncelles, 6 低音大提琴 contrebasses, 3 部豎琴 harpes |
| 木管 |
| 4部長笛 flûtes, 第二與第三部兼吹短笛 piccolos, 三部雙簧管 hautbois, 1 部英國管cor anglais, 3 部A調豎笛 clarinettes en la, 第三部豎笛兼吹D調豎笛, 1 部低音豎笛 clarinette basse, 3 部低音管 bassons, 第三部兼吹第二部倍低音管 contrebasson, 1 部倍低音管 contrebasson |
| 銅管 |
| 4 部法國號 cors, 3 部C調小號 trompettes en ut, 3部 長號 trombones, 1 部低音號 tuba |
| 打擊 |
| 定音鼓、三角鐵、雙鈸、大鼓、中鼓、鐘琴、鐵琴、鋼琴、鋼片琴 timbales, triangle, cymbales, grosse caisse, tam-tam, glockenspiel, xylophone, 1 piano, 1 célesta |
-
各版本音樂會組曲
史特拉汶斯基於1911、1919與1945年三度改編《火鳥》原作，以下為各不同版本的段落（最左欄為1910年芭蕾完整版本）：
| 1910年芭蕾完整段落 | 1911年組曲 （約22分鐘） |
1919年組曲 （約24分鐘） |
1945年組曲 （約32分鐘） |
| 序曲 | ✓ | ✓ | ✓ |
| 魔法師凱許齊的魔法庭園 | ✘ | ✘ | ✘ |
| 火鳥出現，伊凡王子尾隨 | ✓ | ✓ | ✓ |
| 火鳥之舞 | ✘ | ✓ | ✓ （啞劇I） |
| 王子捕獲火鳥 | ✘ | ✘ | ✘ |
| 火鳥的懇求 | ✘ | ✘ | ✓ |
| 被魔法控制的十三位公主 | ✘ | ✘ | ✓ （啞劇II） |
| 公主們與金蘋果 | ✘ | ✘ | ✓ |
| 伊凡王子的突然出現 | ✘ | ✘ | ✓ （啞劇III） |
| 公主們的輪旋曲 | ✓ | ✓ | ✓ |
| 黎明 | ✘ | ✘ | ✘ |
| 凱許齊的怪物士兵登場 | ✘ | ✘ | ✘ |
| 捕獲伊凡王子 | ✘ | ✘ | ✘ |
| 不死魔王凱許齊的登場 | ✘ | ✘ | ✘ |
| 凱斯齊與伊凡的對話 | ✘ | ✘ | ✘ |
| 公主們的求情 | ✘ | ✘ | ✘ |
| 火鳥的出現 | ✘ | ✘ | ✘ |
| 士兵的瘋狂之舞（火鳥之咒語） | ✘ | ✘ | ✘ |
| 斯許齊魔法地獄之舞 | ✓ | ✓ |
✓ |
| 火鳥的催眠曲 | ✓ | ✓ | ✓ |
| 凱許齊的甦醒 | ✘ | ✘ | ✘ |
| 凱許齊之死 | ✘ | ✘ | ✘ |
| 一片深黑 | ✘ | ✘ | ✘ |
| 終曲-凱許齊之花園重現、魔法的解除、被化為石頭的騎士們復活、大團圓 | ✓ | ✓ | ✓ |
1911年 組曲第一套組曲有五個樂章，順序與原始芭蕾舞的編排保持一致。
|
布列茲於1968年曾指揮灌錄1911年的版本
The Firebird – Ballet Suite (1911) : I. Introduction – Kashchei’s Magic Garden and Dance of the Firebird
1919年 組曲第二套組曲同樣包括五個樂章，音樂選擇與1911年版有所不同。樂團編制則從原始四管編制精簡為兩管編制，展現更加精巧的木管風格。 |
Firebird Suite (1919 Version)
1945年 組曲最後一套組曲，也常被稱為芭蕾舞組曲，創作於美國時期。長度也為三套組曲中最長，共有十個段落，順序與芭蕾舞作相同，演奏時間則約半小時。
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珍貴影音欣賞
1965年，82歲的史特拉汶斯基於英國指揮《火鳥》芭蕾 ⟨搖籃曲⟩ 與 ⟨讚美詩⟩
Royal Festival Hall，英國倫敦
Yuzuru Hanyu 羽生結弦 — The Firebird 火の鳥 (4K)
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