【BON音樂】蹦藝術X大人社團 -弦音傳奇:20世紀五大傳奇音樂家(四)大提琴傳奇之聲締造者:羅斯托波維奇
Great Polish pianist: Arthur Rubinstein
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- →<探索系列一> 弦音傳奇:20世紀五大傳奇音樂家
3/20、4/17、4/24、5/1、5/22,共5堂 - →<探索系列二>芬蘭之魂:西貝流士的交響世界(上)
5/29、6/5、6/12、6/19、6/26,共5堂 - →<探索系列三>終極樂章:貝多芬晚期弦樂四重奏的深度巡禮
7/3、7/10、7/17、8/7、8/14,共5堂
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主講人:林仁斌老師
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探索系列一|弦音傳奇:20世紀五大傳奇音樂家
在本系列中,林仁斌老師將帶您聚焦在「音樂家的歷史」,以深度的眼光與精彩的影音,認識20世紀五大傳奇音樂家,從「神弓炫技:海飛茲」、「大提琴泰斗:卡薩爾斯」、「波蘭王者:魯賓斯坦」、「大提琴傳奇:羅斯托波維奇」到「俠之大者:歐伊史特拉夫」,各個都充滿故事性,音樂更是迷人,您絕不可錯過!
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課程內容
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- 第一堂|神弓炫技小提琴之神:海飛茲
「出生於俄羅斯(立陶宛)、三歲學琴,7歲首次公開演出,17歲全美公開演出」這短短的幾句話,是海飛茲生前寫的墓誌銘。演奏技巧極其完美,音準完美無瑕,幾乎從不出現錯誤,更被一代指揮泰斗托斯卡尼尼讚譽為:「唯一能演奏得完美無缺的藝術家」。本堂課程以豐富的影音資料,帶您走入小提琴之神海飛茲完美~近乎苛求的音樂世界
- 第二堂|古典樂的大提琴泰斗:卡薩爾斯
- 本堂課程,林仁斌老師將帶您認識西班牙著名的大提琴家、作曲家、指揮家:卡薩爾斯(Pau Casals, 1876 – 1973)。他是20 世紀上半全世界最傑出的大提琴家。職業生涯從14歲展露頭角,1905 年與小提琴家隆提博與鋼琴家科爾托組成黃金三重奏,更是20世紀初最傳奇的室內樂組合。經歷1936年西班牙內戰、移居法國,終身維護民主與人權,舉辦卡薩爾斯音樂節,每一舉措,均是音樂家的標竿。
- 第三堂|波蘭鋼琴之藝術王者:金鈕釦魯賓斯坦
本堂課程,林仁斌老師將帶您認識一生享有盛名,被公認為史上蕭邦音樂的最佳詮釋者之美籍波蘭裔鋼琴家魯賓斯坦。他將蕭邦音樂中的浪漫主義情懷和波蘭民族精神完美結合,更為蕭邦音樂賦予高尚的情感,取代感傷耽溺並注入清新與活力之詮釋;一生中所獲頒榮譽無數,更以大量的唱片錄音為世人留下珍貴的音樂資產,為鋼琴演奏藝術最重要之傳承者。
- 第四堂|大提琴之聲傳奇締造:羅斯托波維奇
本堂課程,林仁斌老師將帶您認識20世紀俄羅斯最具代表性之大提琴家、指揮家:羅斯托波維奇。1956 年起任莫斯科音樂學院教授,1964年被蘇聯當局授予「人民藝術家」稱號。演奏技巧極為精湛,無論是高難度的指法、弓法,或是複雜的音樂段落,他都能輕鬆駕馭、游刃有餘,能透過細膩的弓法控制,營造出如詩如畫的音樂氛圍,在指揮上亦享有盛名。
- 第五堂|風格演繹的俠之大者:歐伊史特拉夫
本堂課程,林仁斌老師將帶您認識1908年出生於烏克蘭奧德薩猶太家庭,1937 年比利時布魯塞爾易沙意國際小提琴大賽首獎,音色以温暖醇厚著稱之歐伊史特拉夫。除了教學與演奏的卓越成就,歐伊史特拉夫作為蘇聯音樂文化最具代表性的人物,在國際舞台上積極推廣蘇聯音樂和文化,無論是浪漫主義作品中的柔情蜜意,或是古典主義作品中的嚴謹莊重,都是一代俠之大者
※本課程大綱僅供參考,授課老師將視班級學員學習進度有所調整。
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大提琴之聲傳奇締造:羅斯托波維奇
羅斯托波維奇(Mstislav Rostropovich, 1927–2007)是一位結合音樂與人道精神的傳奇人物,也是一代最具代表性的大提琴演奏家與樂團指揮。
平背景與音樂歷程
羅斯托波維奇於1927年出生於蘇聯巴庫(今亞塞拜然),來自一個音樂世家。父親是大提琴家,母親是鋼琴家,從小便接受正統音樂訓練。他自幼學習鋼琴與大提琴,後進入莫斯科音樂院師事列昂尼德·科岡與謝爾蓋·費多托夫,並深受作曲家蕭士塔科維契與普羅高菲夫的啟發與扶持。
羅斯托波維奇於1940年代初嶄露頭角,因技藝超凡與音樂性豐沛而被譽為天才,1950年代起他開始活躍於國際舞台,並成為蘇聯藝術文化代表人物之一。
羅斯托波維奇的大提琴聲音具有極強的表現力,更極具歌唱性,從極柔到極強,音色多變、線條清晰、情感濃烈。他對J.S.巴赫《六首大提琴無伴奏組曲》的詮釋影響深遠,尤其是後期版本,被譽為21世紀最具人文精神的演繹之一。
巴哈無伴奏全集錄影 DVD
Rostropovich plays Bach 6 suites for cello solo DVD 1991
從他的全套巴哈,我們可以觀察出他擅長使用弓法與揉弦營造戲劇張力,而他的左手技巧敏銳,除了優異的音準之外,更具有歌唱性與敘事性。
重要曲目與世界首演
另一個傑出的貢獻,就是羅斯托波維奇精湛的演奏,吸引更多當代作曲家為其譜曲,他也委託許多作曲家作曲,並大量首演許多20世紀現代作品,對於20世紀的大提琴當代曲目開拓、創新與貢獻,甚為卓著,更是當代作曲家與演奏家的典範級大師人物。
蕭斯塔科維契:大提琴協奏曲第1號、第2號
普羅高菲夫:大提琴協奏曲、《交響協奏曲》
布里頓:大提琴交響曲、組曲
盧托斯拉夫斯基(Lutosławski)、潘德列茨基(Krzysztof Eugeniusz Penderecki)、卡巴列夫斯基(Dmitri Borisovich Kabalevsky)皆曾為其作曲
羅斯托波維奇與蕭斯塔科維契關係情同父子,不但演出其多首大提琴協奏曲,更被譽為是其音樂的代言人。他與英國作曲家布里頓(Benjamin Britten)私交甚篤,傑出的演奏也成為布里頓創作生涯的靈感泉源,兩人始終合作密切並共同錄製多部作品。而羅斯托波維奇與卡拉揚、伯恩斯坦等名指揮合作,更是屢有頂級佳作問世,其錄音作品廣泛,合作對象橫跨歐洲與美洲,堪稱20世紀最受歡迎的大提琴家。
羅斯托波維奇演奏理查史特勞斯《Don Quixote》
指揮與教育事業
指揮生涯:
羅斯托波維奇於1970年代起開始轉向指揮,曾任美國國家交響樂團(NSO)音樂總監,亦客席世界各地名團。
教育影響:
在莫斯科音樂院任教多年,門下弟子包括娜塔莉·古特曼(Natalia Gutman, b.1942)、麥斯基(Mischa Maisky)伊薩利斯(Steven Isserlis)等,培育了無數大提琴新星。
娜塔莉亞・古特曼:站在巨人肩膀上的俄羅斯大提琴家
童年與音樂啟蒙:誕生於音樂世家
娜塔莉亞・古特曼於1942年出生在蘇聯的喀山,自幼隨家人遷至莫斯科。她的家庭是名副其實的音樂世家:母親是鋼琴家,外祖父是奧爾門下的小提琴家,外祖母更是奧爾與約阿希姆的雙料門生。
古特曼五歲時由繼父、著名大提琴教師羅曼・沙波日尼科夫啟蒙。她回憶說:「我最初的老師就是沙波日尼科夫,他讓我從小就接觸了豐富的大提琴文獻,這對我影響深遠。」
名門之路:從格涅辛音樂學校到羅斯特羅波維奇門下
十五歲時,古特曼考入著名的格涅辛音樂學校,師從加琳娜・柯楚盧波娃。柯楚盧波娃是大提琴宗師達維多夫的學脈傳人,也是俄羅斯大提琴學派的代表人物之一。
之後,她升入列寧格勒音樂學院,更幸運地成為傳奇大提琴家羅斯特羅波維奇的學生。儘管羅氏時常因國際巡演缺課,但其課堂總能激發古特曼的情感與個性發展,對她的藝術養成起了關鍵作用。
登上國際舞台:比賽成就與早期室內樂
1962年,她在柴科夫斯基國際音樂大賽中獲得第三名,初露頭角。1967年,她於慕尼黑國際音樂比賽奪得金牌,並與鋼琴家納塞特金一同摘下二重奏金獎,確立了她對室內樂的熱情與堅持。

政治阻礙與情感收穫:與卡岡的相遇
自1969年起,由於政治因素與其猶太姓氏,古特曼遭蘇聯政府限制出境,直到1980年代初才獲解禁。正是在這段壓抑的時期,她遇見並嫁給了小提琴家奧列格・卡岡(Oleg Kagan),開啟了兩人共同的音樂旅程。
室內樂的傳奇組合:三重奏與現代音樂推廣
卡岡師承奧伊斯特拉赫,曾贏得西貝柳斯與巴赫國際比賽的冠軍。他與鋼琴家里赫特合作多年,在與古特曼結為夫妻後,組成了極具聲望的鋼琴三重奏,活躍於蘇聯與歐洲樂壇。
兩人也是當代作曲家如肖斯塔科維奇與施尼特凱的重要詮釋者與推廣者。施尼特凱更將其《第三小提琴協奏曲》與《第一大提琴協奏曲》分別題獻給卡岡與古特曼,後者創作於他死裡逃生後,充滿宗教感懷與生命頌歌,被古特曼視為神聖的使命演出。
音樂風格與藝術理念
古特曼的演奏承襲俄派風格,音色飽滿、技巧精湛。儘管她敬重恩師羅斯特羅波維奇,她卻更願意親自研讀總譜、尋求屬於自己的詮釋方式。
她在1985年與阿巴多及倫敦交響樂團合作演奏普羅科菲耶夫《大提琴交響協奏曲》,贏得《每日電訊報》的高度評價:「甚至羅氏本人也未曾如此出色地詮釋這首作品。」
永恆的懷念:卡岡的辭世與藝術節的延續
1989年,卡岡因癌症病逝,年僅44歲。他最後一次公開演出是在由夫妻倆共同創辦的特格爾思湖音樂節上。自此之後,古特曼每年七月皆邀音樂家好友共聚湖畔,以音樂紀念摯愛。
唱片紀錄與晚年風采
古特曼與卡岡的演出多由德國Live Classics公司錄製,曲目涵蓋海頓、舒曼、德沃夏克協奏曲、貝多芬、拉赫瑪尼諾夫奏鳴曲,以及梅湘《時間終結四重奏》等名作,極具藝術價值。
至今,年逾八十的她依舊活躍於國際舞台。她曾動情表示:「當我演奏時,彷彿能聽到祖父、繼父、卡岡、里赫特與羅斯特羅波維奇在與我對話。」正因如此,《波士頓環球報》稱她為——「站在巨人肩膀上的俄羅斯大提琴家。」
羅斯托波維奇:來自史蒂芬・伊瑟利斯的致敬
Rostropovich: a tribute by Steven Isserlis
「能夠擁有與偉大作曲家相同不朽地位的演奏家,屈指可數。而其中之一,便是俄國大提琴巨擘姆斯提斯拉夫・羅斯托波維奇。他憑藉驚人的演奏技巧與無法抗拒的說服力,讓無數重要作曲家為他創作大提琴鉅作──從普羅高菲夫、蕭士塔高維契、布瑞頓,到迪蒂約、盧托斯瓦夫斯基、鮑里斯・柴可夫斯基、施尼特克、謝德林……不勝枚舉。
『斯拉瓦』是一位獨一無二、無法取代的人物;他彷彿就是「魅力」一詞的化身。我還記得第一次在現場聽他演出時的情景(我當時大約11歲),是盧托斯瓦夫斯基大提琴協奏曲的首演。斯拉瓦走上舞台時,彷彿從未聽過掌聲似的,一遍又一遍地鞠躬,臉上洋溢著純粹的喜悅——全場觀眾立刻被他迷住。接著他坐下來,下巴銳利地挺出,開始演奏那首協奏曲——當然是全背譜——以一種絕對的信念與力量投入其中,演出結束時,在場的每一位都知道:這首作品,從此正式成為大提琴經典曲目之一。那真是一位魔法師!」
優秀門生.遍佈全球
米夏‧ 麥斯基 , 大提琴家 Mischa Maisky
米沙・麥斯基:用生命演奏的詩人
獨樹一格的舞台風格
米沙・麥斯基是當代極具個人風格的大提琴家。他演出時總以開領襯衫、飄逸身影現身舞台,拉奏時揮汗如雨。他曾笑言:「更換襯衫不是為了美感,是因為我流了很多汗。」誠懇的回答,也流露出音樂家背後無人知曉的辛酸與付出。
大師傳承與坎坷歷程
他是歷史上唯一同時師承羅斯特羅波維奇與皮亞提戈斯基的音樂家。出生於拉脫維亞猶太家庭,自幼習琴,曾在柴科夫斯基大賽獲獎後,進入莫斯科音樂院深造。但蘇聯時代,他因家人移民以色列遭政治打壓,被囚禁、勞改與送往精神病院,歷時近兩年。
儘管經歷艱難,他淡然說:「我因此成為更好的人與音樂家。」出獄後,他重新握起琴弓,繼續追逐音樂夢想。
音樂是心與心的連結
麥斯基認為音樂不只是技巧,更是情感的傳遞。「好的技巧能讓旋律傳達到耳邊,但偉大的音樂必須直抵心靈。」每場演出,他全情投入,不演奏不喜歡的作品,堅守「從心出發」的信念。
用音樂穿越邊界
麥斯基相信音樂超越語言、國界與宗教,「它是人與人之間共通的語言」。他曾與女兒莉莉同台於香港演出,感動地說:「只要有人愛古典音樂,那裡就是我的家。」
詩意與激情的演奏
他的大提琴音色深情、內斂又自由奔放,如詩如畫。四十年來,他帶著琴走遍世界,訴說音樂與生命交織的故事,讓聽者感動、微笑、甚至落淚。
[ 大師悄悄話 episode 7 ] 米夏‧ 麥斯基 , 大提琴家 Mischa Maisky , Cellist
詮釋哲學:他主張演奏必須蘊含「人性的光輝」,反對單純為炫技而炫技,認為每首作品都應是音樂家內心情感與思想的呈現。
政治與人道精神
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人權倡議者:
因公開支持異議作家索忍尼辛,1970年代與蘇聯政府關係惡化,最終流亡海外,1980年代被褫奪國籍。 -
德意志統一象徵:
1989年柏林圍牆倒下時,羅斯托波維奇帶著大提琴現場演奏巴赫,被視為音樂與自由的象徵性畫面。 -
晚年回歸與榮耀:
蘇聯解體後受俄國政府正式道歉並恢復國籍,繼續致力於音樂教育與文化外交,2007年逝世。
羅斯托波維奇生平年表
1927年 | 出生於巴庫(蘇聯亞塞拜然) |
1943年 | 進入莫斯科音樂院學習 |
1945年 | 贏得全蘇聯大提琴比賽 |
1955年 | 活躍於國際舞台,與蕭斯塔科維契、普羅高菲夫等人密切合作 |
1965年 | 推動20世紀現代音樂創作,首演多首新作 |
1974年 | 因支持索忍尼辛,被迫離開蘇聯 |
1977年 | 成為美國國家交響樂團音樂總監 |
1989年 | 在柏林圍牆倒塌現場演奏巴赫,成為歷史象徵 |
1990年 | 獲俄羅斯恢復國籍 |
2007年 | 於莫斯科逝世,享年80歲 |
代表性錄音整理
作曲家 | 錄音作品 | 特色說明 | YouTube 連結 |
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巴赫 | 無伴奏大提琴組曲全套(EMI 1995) | 晚年錄音,深沉內斂、極具哲理性 | 觀看影片 |
蕭斯塔科維契 | 大提琴協奏曲第1號,穆拉汶斯基指揮 | 戲劇性張力強,代表性錄音之一 | 觀看影片 |
普羅高菲夫 | 交響協奏曲(大提琴協奏曲改編版) | 技巧性與抒情性兼備,與作曲家本人關係密切 | 觀看影片 |
布里頓 | 大提琴交響曲(與布里頓本人合作) | 英國現代音樂代表作之一,合作默契深厚 | 觀看影片 |
德弗札克 | 大提琴協奏曲(卡拉揚/柏林愛樂) | 溫暖厚實的音色與磅礴的管弦聲部完美融合 | 觀看影片 |
舒曼 | 大提琴協奏曲(伯恩斯坦指揮) | 詩意與激情交織,經典詮釋 | 觀看影片 |
柴可夫斯基 | 洛可可變奏曲 | 展現羅斯托波維奇的華麗裝飾與技術光輝 | 觀看影片 |
聖桑 | 大提琴協奏曲第1號 | 法國浪漫主義的優雅與深情被完美詮釋 | 觀看影片 |
德弗札克 | 《寧靜的森林》、《吉普賽之歌》 | 短小作品中展現絕佳的音樂語感與情感深度 | 觀看影片 |
Mstislav Rostropovich:Dvořák Cello Concerto,NHK Symphony Orchestra cond.Seiji Ozawa 小澤征爾×ロストロポーヴィチ
羅斯托波維奇合作作曲家與首演作品對照表(含 YouTube 連結)
作曲家 | 首演作品 | 合作與貢獻說明 | YouTube 連結 |
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蕭斯塔科維契 | 大提琴協奏曲第1號(1959) | 為羅斯托波維奇量身打造的代表作,展現蘇聯音樂戲劇性與張力 | 觀看影片 |
蕭斯塔科維契 | 大提琴協奏曲第2號(1966) | 晚期作品,內省且具實驗性,由羅斯托波維奇首演 | 觀看影片 |
普羅高菲夫 | 交響協奏曲 Op.125(1952) | 由原協奏曲改編而成,為羅斯托波維奇首演並奠定其地位 | 觀看影片 |
布里頓 | 大提琴交響曲(1964) | 與布里頓的深厚友情成果,極具英國現代風格 | 觀看影片 |
盧托斯拉夫斯基 | 大提琴協奏曲(1970) | 冷戰時期波蘭現代主義的代表作,為羅斯托波維奇首演 | 觀看影片 |
卡巴列夫斯基 | 大提琴協奏曲第1號(1949) | 在蘇聯時期即為其創作的技巧性作品 | 觀看影片 |
潘德列茲基 | 大提琴協奏曲第2號(1982) | 晚期作品,融合前衛與表現主義,由羅斯托波維奇首演 | 觀看影片 |
梅湘 | 《時間的終結四重奏》
(改編版本) |
與梅湘合作演出此曲之全新改編,雖非首演,但影響深遠 | 觀看影片 |
BBC紀錄片
Mstislav Rostropovich – The Genius of the Cello
晚期紀錄片:音樂之善
Rostropovich – The Musical Conscience
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【BON音樂】蹦藝術每週音樂講堂(實體+線上)課程表《您的古典音樂最佳選擇🎵》(2025年5月最新)
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