【BON音樂】蹦藝術Ｘ上海商業儲蓄銀行「豐富人生 X 音樂天地」公益講座：蕭邦《第一號鋼琴協奏曲》
Bonart Public welfare lecture – Chopin: Piano Concerto No.1
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「豐富人生 X 音樂天地」公益講座
🎊喜愛音樂、歌劇、音樂劇、交響樂的樂迷們有福了！慶祝上海商業儲蓄銀行總行新大樓落成，文教基金會順勢推出全新的系列講座－「豐富人生X音樂天地」，將由知名長笛演奏、指揮、撰文與音樂攝影，全方位超人氣音樂欣賞名家，也是 #台灣蹦藝術協會 (蹦藝術 | BONART)理事長－林仁斌先生，精心策畫賞析西洋音樂名家、歌劇人物的主題，以美好音樂陪您經營豐富人生～
【豐富人生 X 音樂天地—林仁斌／蕭邦《第一號鋼琴協奏曲》】
鋼琴詩人 #蕭邦 一生中共創作兩首鋼琴協奏曲，但兩首作品完成時間正好與編號相反，原因是出版時間之緣故。《#第一號鋼琴協奏曲》是他離開華沙的告別演奏會而作，全曲充滿華麗的技巧，和聲色彩的巧妙變化，充盈著詩意與情感。超人氣音樂導聆 蹦藝術 | BONART #林仁斌 老師將引領大家，一同來欣賞這首具有敏銳的名家風範之作！
「豐富人生 X 音樂天地」第264場
主講｜林仁斌 （旅法長笛演奏名家、樂團指揮、台灣蹦藝術協會理事長）
講題｜林仁斌—蕭邦《第一號鋼琴協奏曲》
活動時間｜2025年4月30日（三）晚上19:00-21:00
活動地點｜上海銀行大樓2樓多功能廳（臺北市中山區民權東路一段2號）
預約報名：https://www.facebook.com/share/p/1FBy48REM9/
蕭邦．永遠的鋼琴詩人
「鋼琴詩人」蕭邦（Frédéric François Chopin, 1810年3月1日－1849年10月17日）畢生的創作以鋼琴曲為主。
雖然他不少作品技巧艱深，但是蕭邦的音樂從不以炫技為最終目的，樂曲中特有的詩意和細膩的情感，為他博得「鋼琴詩人」雅稱，也是最為後世喜愛的作曲家之一。
照片為1849年，蕭邦於人世間最後一張照片：
2025年最熱話題：第19屆波蘭蕭邦鋼琴大賽
什麼是蕭邦鋼琴大賽？
歷史與定位
鋼琴界的最頂級賽事：華沙國際蕭邦鋼琴大賽
浪漫代名詞．鋼琴詩人蕭邦：藝術生命歷程與精彩樂音
「鋼琴詩人」蕭邦畢生創作幾乎以鋼琴曲為主，雖然他不少作品技巧艱深，但音樂卻從不以炫技為最終目的，樂曲中特有的詩意和細膩的情感、浪漫的和弦與精緻的音符，為他博得「鋼琴詩人」的雅稱，也是最為後世喜愛的作曲家之一。每隔五年於蕭邦故鄉舉辦之波蘭國際蕭邦鋼琴大賽，更是純粹以蕭邦音樂由初賽演奏至最後一輪的國際大賽。
五年一次的蕭邦鋼琴大賽，以往一定要親臨波蘭才能參與，而現今疫情改變了賽事規則，這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程，讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。喜愛古典樂的大人們一定要把握這個千載難逢的機會，跟著專業導聆一起共享經典，了解更多樂曲內涵。
蕭邦國際鋼琴大賽（Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina）是五年一度的國際鋼琴比賽，1927年由波蘭鋼琴家茹拉夫萊夫創辦，於音樂家蕭邦的故鄉——波蘭首都華沙的國家愛樂廳舉行，波蘭政府為每屆大賽提供五百萬茲羅提（約100萬美元）的資助。（基本資料整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
蕭邦鋼琴大賽起源
→波蘭建國與歷史
波蘭是位於東歐平原西斯拉夫人國家，根據考古發掘資料，波蘭最晚在舊石器時代中期已經有人類捿息。公元前700年新石器時代晚期，斯拉夫人在波蘭定居。10世紀，波蘭人開始建立國家。其後的11～15世紀，波蘭國勢都非常的強盛，波蘭-立陶宛聯合王國成為抵禦金帳汗國入侵的歐洲之盾、並且成為歐洲面積最大的國家。16世紀是波蘭的黃金時代，波蘭身兼歐洲大國和世界貿易大國的雙重身份、文化也得到長足的發展。但從17世紀中期開始，因為俄羅斯和普魯士的崛起使波蘭走向衰弱、大國地位明顯被削去。 18世紀時，古老的貴族民主制面對新興的專制君主制已經無以為繼，至19世紀期間，波蘭最終被鄰國蠶食和瓜分，在歐洲地圖上消失123年。（被蠶食與瓜分的悲慘19世紀～這就是蕭邦的年代） 第一次世界大戰結束後、波蘭才得以復國，第二次世界大戰中，在蘇聯和納粹德國兩個強大鄰國夾縫中生存的波蘭很快就再次亡國。戰後，波蘭的共產黨建立人民共和國、開始共產主義建設。1989年，波蘭的團結工會獲得政權，結束共產黨統治後開始民主化，轉向西方的資本主義制度，劇烈的轉型帶來陣痛和經濟衰退，加劇城鄉差距。1999年和2004年，波蘭分別加入北約和歐盟。
波蘭歷史．蕭邦的命運
1810年，就在「音樂神童」莫札特過世的19年之後，蕭邦出生於波蘭。
蕭邦出生的年代，波蘭已被俄羅斯帝國、普魯士與哈布斯堡帝國瓜分，不復為統一主權國家（可參見維基百科：瓜分波蘭）。
下圖：三國瓜分波蘭示意圖：
綠色 為奧地利得到的領土
青色 為普魯士得到的領土
紅色 為俄國得到的領土；
由深到淺，依序為第一、二、三次瓜分。
一次世界大戰結束後，波蘭重新建國。
當時社會風氣普遍較為重視物質生活，而非藝術、音樂等品味生活的元素。波蘭人雖有自己的國家，但有一批藝術家卻認為波蘭該復興自己的音樂藝術文化，這位最值得年輕人一聽的波蘭作曲家，就是蕭邦。
當時許多波蘭年青人不知道蕭邦是誰？也有波蘭人甚至說，聽了蕭邦的音樂，覺得是糜靡之音。
波蘭鋼琴家與華沙音樂院教授如拉夫列夫（Jerzy Żurawlew, 1886-1980），師承著名的蕭邦詮釋專家：亞歷山大·米查沃夫斯基 (Alexander Michałowski) ，而亞歷山大·米查沃夫斯基師承蕭邦教導過最傑出的學生之一：卡爾·米庫利 (Carl Mikuli)，一脈相傳的道地蕭邦原汁原味波蘭風格。
如拉夫列夫畢生投注極大的熱情於教學與蕭邦音樂的傳承，並一生以此為致力目標。 除了培養出好幾位鋼琴家外，他積極參與社區和文化藝術活動。有鑒於越來越多年輕人不知蕭邦是誰？他歷經不懈努力與奔走，終於在1927年，成功於波蘭華沙創辦以蕭邦為名的國際鋼琴大賽。
時至今日，這項以單一作曲家與作曲家人生所有作品為比賽內容的國際音樂大賽，不但成為比賽最大特色，更成為所有國際音樂賽事中歷史最悠久的大賽之一，也讓今日的波蘭人對於擁有蕭邦，深深引以為傲。
五年一度的蕭邦鋼琴大賽，重要性更被譽為為「音樂界的奧運」。
波蘭鋼琴家與華沙音樂院教授如拉夫列夫（Jerzy Żurawlew, 1886-1980）
為何五年舉辦一次？
蕭邦鋼琴大賽從1927年開始，設定每五年舉辦一次（中間1942-1949年間因華沙在二戰中被摧毀而中斷），可說是波蘭藝文界殿堂級的最重要事件，每次舉辦皆獲得全球矚目。相較多數國際音樂大賽多為 3-4 年就舉辦一屆，蕭邦鋼琴大賽設定 5 年才一屆，比 4 年一屆的奧運還久。
據說主辦單位也曾想要縮短年限，但後來認為藝術與傑出演奏者培養，需仰賴的時間沉澱與長期準備：每 5 年如果能有一位頂尖鋼琴家的誕生，已實屬不易，因此作罷。
要準備蕭邦鋼琴大賽並不容易，需要精通的曲種與曲目非常多；雖然是單一作曲家之作品，但每種樂曲曲式均要掌握演奏風格與技巧，更是難上加難；加上比賽評審均為國際一流蕭邦專精演奏家與教授，要通過這些專家們的一致認可，才有機會脫穎而出。
蕭邦大賽歷史 紀錄片
蕭邦簡介（整理自網路與維基百科）
1810年蕭邦出生於距離波蘭首都 華沙（Warszawa）大約 57公里之近郊小鎮 薩拉佐瓦沃拉 (Zelazowa Wala)，現在有 Google Map真是方便，點按下方圖片更可直接進入地圖喔↓～
出生於波蘭，活躍於法國的蕭邦，毫無疑問是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴家與作曲家，也是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物之一，更是波蘭音樂史上最重要的音樂家，在筆者的心中，更是唯一～沒有之一。
關於出生日期
蕭邦父親 尼古拉.蕭邦（Nicolas Chopin）是法國人，母親是波蘭人。他的真實出生日期目前仍有爭議，其拉丁文出生文獻（出生證明和教堂受洗紀錄）上記載為 1810年 2月 22日，但其父母與家人均以3月1日作為蕭邦生日。目前音樂史學界的考證，傾向3月1日為其正確出生日期，而2月22日為當的父親在報戶口時，誤算了出生週數所致（比實際出生日期提早整整一星期）。（此資料引用於維基百科「蕭邦」）
19歲的蕭邦畫像（Ambroży Mieroszewski 1829年繪製），也是他大約創作第一號鋼琴協奏曲之年紀（1830年，20歲）。
第一號鋼琴協奏曲
背景
「音樂神童」莫札特死後之第19年，蕭邦出生於波蘭。
蕭邦出生的年代，波蘭已被俄羅斯帝國、普魯士與哈布斯堡帝國瓜分，不復為統一主權國家（參見瓜分波蘭）。
蕭邦的母親是波蘭人，父親尼古拉·蕭邦（1771年—1844年）是波蘭籍法國人，原本居住在洛林的一座從父輩繼承下來的葡萄園，1787年移居波蘭並加入波蘭籍，參加過 1792年的俄波戰爭和 1794年的科希丘什科起義。蕭邦的父親也得到了在中學教授法語的工作。一家人於 1810年搬到華沙。
蕭邦在波蘭被視為神童，1816年 6歲的時候開始學習鋼琴，相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏技巧。蕭邦 7歲便能作曲，與莫札特相同，從小就展現出驚人的音樂天賦：他的第一首作品 B大調和 g小調波蘭舞曲創作於 1817年（7歲），在華沙他被獲譽為「莫札特的繼承人」、「莫札特第二」。
1818年，8歲的蕭邦在一次慈善音樂會上演奏了阿達爾伯特·吉羅維茨的作品，這是蕭邦的第一次登台演奏，從此躋身波蘭貴族的沙龍。
四個創作階段 一般常依蕭邦的生命歷程，將他的創作分為四個時期： 第一時期：少年時期至離開波蘭（1810-1830） 第二時期：維也納時期（1830-1831） 第三時期：巴黎生活時期（1831-1839） 第四時期：人生後期（1839-1849）
年輕鋼琴演奏家．誕生
1829 年夏天，蕭邦自華沙音樂學院畢業，便以鋼琴家身份首度於維也納風光登臺舉辦了二場鋼琴音樂會，獲得如潮的佳評。
結束演出後，9月份回到華沙後，由於當時鋼琴演奏家普遍於音樂會上彈奏自己創作的協奏曲，於是蕭邦決定立即著手創作鋼琴協奏曲。
1829年年底，蕭邦在寫給友人的信中曾提到：「非常可悲的，我似乎發現了我的理想對象。這半年來我雖然幾乎每晚都夢見她，卻從未曾和她說過一句話。我就是在想念她的這段期間，寫下了此闋協奏曲的慢板樂章（甚緩板Larghetto）。」由此可見這個樂章充滿著蕭邦對初戀情人的思慕，這位夢中情人就是就讀華沙音樂院聲樂科的學生 康絲丹采‧葛拉德可夫絲卡（Konstancja Gladkowska, 1810-1889）
蕭邦：第一號鋼琴協奏曲
獻給初戀情人的鋼琴協奏曲
蕭邦與暗戀對象 康絲丹采
e小調第一號鋼琴協奏曲（Piano Concerto No.1, in E minor, Op.11）則於之後的 1830年 10月11日在華沙市政廳首演，同場音樂也邀請到他所愛慕的 康絲丹采‧葛拉德可夫絲卡擔任其他節目的演唱。而蕭邦自始自終，都無法說出他對康絲丹采的愛慕，直至他後來離開波蘭為止。在此時期蕭邦也開始譜寫他的第一套鋼琴練習曲 op.10（Etudes op.10, 1829 – 32）。
蕭邦共創作了兩首鋼琴協奏曲，第一號 e小調與第二號 f小調。
有趣的是，這兩首作品之完成時間正好與編號相反，原因其實是出版時間之緣故：
| 曲名 | 寫作完成年份 | 出版年份 |
| 第一號鋼琴協奏曲 | 1830 | 1833 |
| 第二號鋼琴協奏曲 | 1829 | 1836 |
由上表可見：第一號完成時間為 1830年，出版年份為 1833年，第二號完成時間為 1829年，出版年份為 1836年。雖然第二號之創作時間較第一號早，但因出版年份關係而有了新順序。多年來學界雖已考據清楚，但尊重此一既定結果，不要重新更改順序。（音樂史上亦有許多作曲家有創作與出版年份之順序之問題，例如：貝多芬、孟德爾頌等等）
作品與創作動機整理
《第一號鋼琴協奏曲》E小調，作品11
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創作時間與首演：1830年創作，於同年10月11日在華沙市政廳首演，由蕭邦本人擔任鋼琴獨奏，艾爾斯納（Józef Elsner）指揮。
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創作動機：蕭邦在離開波蘭前夕創作此曲，作為告別演出的一部分，表達對祖國的深情與惜別之情。
《第二號鋼琴協奏曲》F小調，作品21
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創作時間與首演：1829年創作，於同年12月在華沙鉅商俱樂部首演，蕭邦擔任鋼琴獨奏。
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創作動機：此曲的第二樂章「Larghetto」被認為是蕭邦對聲樂學生康絲坦雅·葛拉苛夫絲卡（Konstancja Gładkowska）的愛慕之情的音樂表達。
筆者將蕭邦所有與管弦樂團協奏作品，依作品編號列出： 蕭邦：莫札特歌劇《唐‧喬望尼》「讓我們手牽著手」主題變奏 op.2 蕭邦：e小調第一號鋼琴協奏曲 op.11 蕭邦：波蘭民謠大幻想曲 op.13 蕭邦：克拉科維亞克舞曲 op.14 蕭邦：f小調第二號鋼琴協奏曲 op.21 蕭邦：流暢的行板與華麗大波蘭舞曲 op.22
而今天介紹的 e小調第一號鋼琴協奏曲雖名為「第一號」，但實際上是蕭邦寫過的鋼琴與管弦樂團作品中最晚創作的一首。
此曲題獻給當時他所崇拜的當代法國鋼琴家卡克布蘭納（Frèdèric Kalkbrenner, 1785- 1849），首演由蕭邦之老師 – 華沙音樂學院院長 艾爾斯納指揮，蕭邦自己擔任鋼琴主奏部份。
寫作第一號鋼琴協奏曲時蕭邦才 19-20歲，剛從華沙音樂院畢業，因此這首協奏曲在各方面，都有著古典時期協奏曲的傳統特色有許多相似之處。 由於此曲的技巧艱困而華麗，多年來始終被譽為蕭邦最為光輝燦爛的大型音樂創作之一。
【BON話題】歷屆蕭邦鋼琴大賽：決賽選定鋼琴協奏曲
歷屆首獎得主與演奏協奏曲
| 屆次 | 年份 | 首獎得主 | 國籍 | 演奏協奏曲 |
|---|---|---|---|---|
| I | 1927 | Lev Oborin | 蘇聯 | 第1號，E小調，Op.11 |
| II | 1932 | Alexander Uninsky | 法國 | 第1號，E小調，Op.11 |
| III | 1937 | Yakov Zak | 蘇聯 | 第1號，E小調，Op.11 |
| IV | 1949 | Halina Czerny-Stefańska / Bella Davidovich（並列） | 波蘭 / 蘇聯 | 第1號，E小調，Op.11 |
| V | 1955 | Adam Harasiewicz | 波蘭 | 第1號，E小調，Op.11 |
| VI | 1960 | Maurizio Pollini | 義大利 | 第1號，E小調，Op.11 |
| VII | 1965 | Martha Argerich | 阿根廷 | 第1號，E小調，Op.11 |
| VIII | 1970 | Garrick Ohlsson | 美國 | 第1號，E小調，Op.11 |
| IX | 1975 | Krystian Zimerman | 波蘭 | 第1號，E小調，Op.11 |
| X | 1980 | Đặng Thái Sơn | 越南 | 第2號，f小調，Op.21 |
| XI | 1985 | Stanislav Bunin | 蘇聯 | 第1號，E小調，Op.11 |
| XII | 1990 | Kevin Kenner（並列未頒首獎） | 美國 | 第1號，E小調，Op.11 |
| XIII | 1995 | 未頒首獎 | — | — |
| XIV | 2000 | 李雲迪 | 中國 | 第1號，E小調，Op.11 |
| XV | 2005 | Rafał Blechacz | 波蘭 | 第1號，E小調，Op.11 |
| XVI | 2010 | Yulianna Avdeeva | 俄羅斯 | 第1號，E小調，Op.11 |
| XVII | 2015 | 趙成珍（Seong-Jin Cho） | 南韓 | 第1號，E小調，Op.11 |
| XVIII | 2021 | 劉曉禹（Bruce Liu） | 加拿大 | 第1號，E小調，Op.11 |
蕭邦國際鋼琴大賽歷史上唯一一位在決賽中演奏《第二號鋼琴協奏曲》f小調，作品21，並獲得首獎的得主是越南鋼琴家鄧泰山（Đặng Thái Sơn）：他於1980年贏得第10屆比賽的首獎。這一選擇在當時相當罕見，因為自大賽舉辦以來，大多數參賽者與每一屆首獎得主，均傾向於選擇更為炫技且受歡迎的《第一號鋼琴協奏曲》。
鄧泰山的演奏以其詩意的詮釋和深厚的音樂性贏得了評審的高度讚賞，這也使他成為首位獲得該比賽首獎的亞洲鋼琴家，也為亞洲鋼琴家在國際舞台上贏得了更大的認可。
我請AI針對這個現象，做出一份報告，完全未更改一字的初版文字，請蹦友們閱讀：
🎼 節目冊導讀（約 500 字）
歷屆蕭邦鋼琴大賽首獎協奏曲分析
自 1927 年首屆比賽以來，蕭邦國際鋼琴大賽一直是全球最具影響力的鋼琴比賽之一。該比賽旨在發掘和培養新一代的鋼琴家，並推廣蕭邦的音樂作品。歷屆比賽中，決賽選手需演奏蕭邦的鋼琴協奏曲，這對於選手的技術與音樂詮釋能力都是極大的考驗。
值得注意的是，大多數首獎得主選擇演奏《第一號鋼琴協奏曲》（E 小調，作品 11），而只有少數選擇了《第二號鋼琴協奏曲》（F 小調，作品 21）。這一選擇的趨勢引發了對兩部作品在比賽中受歡迎程度的探討。
本節目冊將深入分析歷屆首獎得主的協奏曲選擇，並探討其背後的原因，為觀眾提供更深入的理解和欣賞角度。
🎹 曲目亮點分析：為何多數選手選擇第一號而非第二號協奏曲？（約 1000 字）
蕭邦的兩部鋼琴協奏曲，雖然創作時間相近，風格也有相似之處，但在蕭邦國際鋼琴大賽的歷史中，選擇演奏《第一號鋼琴協奏曲》的選手明顯多於選擇《第二號》的選手。這一現象引發了音樂學者和演奏家的廣泛關注。
一、技術與音樂表現的平衡
《第一號鋼琴協奏曲》以其華麗的技巧和深情的旋律著稱，特別是在第一樂章中，鋼琴部分展示了豐富的裝飾音和快速的音階，為選手提供了展示技術的舞台。同時，第二樂章的抒情旋律也考驗著演奏者的音樂表現力。這種技術與音樂表現的平衡，使得《第一號》成為比賽中理想的選擇。
相比之下，《第二號鋼琴協奏曲》雖然在音樂性上同樣出色，但其技巧性略遜一籌，特別是在第一樂章中，鋼琴部分的炫技性不如《第一號》。因此，選手可能認為《第二號》在比賽中難以充分展示自己的技術實力。
二、與樂團的協作關係
在《第一號鋼琴協奏曲》中，鋼琴與樂團的互動較為緊密，特別是在第一樂章中，鋼琴與樂團之間的對話頻繁，增加了演奏的戲劇性和張力。這種互動性使得整體演出更具吸引力。
而《第二號鋼琴協奏曲》則更多地強調鋼琴的獨奏部分，樂團的角色相對較為陪襯。這可能導致整體演出在視覺和聽覺上略顯單調，對於比賽中的觀眾和評委而言，可能不如《第一號》那樣引人入勝。
三、歷史與傳統的影響
自比賽創辦以來，多數首獎得主選擇演奏《第一號鋼琴協奏曲》，這一傳統可能對後來的選手產生了潛移默化的影響。選手可能認為，選擇《第一號》更符合比賽的傳統和評委的期望，從而增加獲勝的機會。
此外，許多著名鋼琴家的錄音和演出也以《第一號》為主，這些經典詮釋成為後來選手學習和模仿的對象，進一步鞏固了《第一號》在比賽中的主導地位。
四、例外情況的探討
儘管《第一號》在比賽中佔據主導地位，但也有例外。1980 年，第十屆比賽的首獎得主鄧泰山（Đặng Thái Sơn）選擇了演奏《第二號鋼琴協奏曲》。他的演出以細膩的音樂表現和深刻的情感詮釋打動了評委，最終獲得首獎。這一例子證明，選擇《第二號》同樣有可能在比賽中脫穎而出，關鍵在於演奏者對作品的深入理解和出色的詮釋能力。
結語
總的來說，選擇《第一號鋼琴協奏曲》在蕭邦國際鋼琴大賽中更為普遍，這與作品本身的技術性、音樂表現力、與樂團的互動性以及歷史傳統等多方面因素有關。然而，選擇《第二號》並非不可行，關鍵在於演奏者能否深入理解作品，並以出色的詮釋打動評委和觀眾。希望未來的比賽中，能看到更多選手勇於挑戰《第二號》，為觀眾帶來不同的音樂體驗。
第一號鋼琴協奏曲 特色解說
| 全曲三樂章曲式分別為：
I. 奏鳴曲快板曲式（Concerto – Sonata form） II. 二段體型式（Binary form） III. 輪旋曲式（Rondo)， 依循古典時期相同之 快-慢-快 三樂章架構 |
| 三樂章 拍號為 3/4、4/4、2/4，為傳統節奏設定型態，未多做出更多變化。 |
| 協奏曲之管弦樂團編制採古典時期常用之兩管編制：除獨奏鋼琴外，長笛、雙簧管、單簧管，低音管等木管樂器各兩部。四部法國號、兩部小號、一部低音號、定音鼓、弦樂五部。 |
| 三樂章調性為 e小調、E大調、E大調。 樂章之間採取「平行大小調」設定，屬於傳統用法。 |
當年蕭邦於波蘭華沙市政廳首演此曲時（1830 年 10 月 11 日），也是他告別祖國的最後演出～離開波蘭之後，蕭邦就不曾再寫作大型與管弦樂團之協奏作品，因此第一號鋼琴協奏曲是蕭邦離開波蘭前的最後大型作品。
結束第一號鋼琴協奏曲首演音樂會後，蕭邦便整理行囊，離開故鄉波蘭，出發前往維也納。
蕭邦於 1830年底離開波蘭，在抵達巴黎之前，於維也納住了幾個月（1830年11月～1831年9月）。但當時社會背景波蘭正面臨與俄羅斯戰爭之緊張態勢，而奧地利政治採親俄立場而敵視波蘭與波蘭人，故蕭邦在短期居住之後，決定前往巴黎發展。
另，蕭邦著名的《流暢的行板與華麗大波蘭舞曲》op.22，則創作於維也納，時間約為 1831年 7月間完成，也是他人生中最後一首為鋼琴與管弦樂團創作之大型音樂作品。
在 1831年 9月，蕭邦終於來到了巴黎。
19世紀的巴黎，在法國大革命後的開明思潮影響下，吸引許多的文學家、畫家及音樂家都在此聚集，藝術領域一片欣欣向榮，人文薈萃。蕭邦也於巴黎認識許多音樂家與文學家、藝術家等等：例如白遼士（Hector Berlioz, 1803-1869）、 李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）、孟德爾頌（Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809-1847）、 塔爾貝格（Sigismond Thalberg, 1812-1871）、費迪南•希勒（Ferdinand Hiller, 1811-1885）， 文學家繆塞（Alfred de Musset, 1810-1857）、巴爾扎克（Honoré de Balzac, 1799-1850）、 海涅（Christian Johann Heinrich Heine, 1797-1856）、喬治•桑（George Sand, 1804-1876） 和畫家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix, 1798-1863）等等，豐富了他的人生與音樂生命。
父親也同為法國人的蕭邦，很快就適應巴黎的生活。 他曾於友人的信件中說到：「巴黎是世界上最美麗的城市，這裡讓我覺得心曠神怡，這裡有全世界最好的音樂家和一流的歌劇院。」
延伸閱讀
鋼琴詩人蕭邦 – 生平詳細介紹
第一樂章
蕭邦展現對古典形式的掌握，融合浪漫主義的情感表達。
簡說
本協奏曲第一樂章為「奏鳴曲快板曲式」（Sonata form）設定，也就是具備「呈示部」、「發展部」與「再現部」。
其中「呈示部」於前奏部分，蕭邦沿用了古典時期常使用的「雙重的呈示部」（Double exposition）。
所謂「雙重呈示部」，即管弦樂團完整演奏「第一主題」與「第二主題」。將兩段主題完整演奏後，鋼琴獨奏者進來再將兩個主題完整演奏後，才完成整個呈示部。
「第一主題」譜例：
e小調，果決而精神抖擻地第一主題設定，雄偉地開啟協奏曲。
「第二主題」譜例：
轉為E大調，如歌似的，也更增添旋律與歌唱性。
樂曲架構
| 段落 | 主題區與過門 | 調性 | 小節數 |
| 呈示部 | 主題 1-1+1-2 | E | 1-60 |
| 主題 2 | E | 61-138 | |
| 主題 1-1+1-2 | E | 139-178 | |
| 過門 1 | E | 179-221 | |
| 主題 2 | E | 222-282 | |
| 過門 2 | E | 283-332 | |
|
發展部 |
主題 1-1 片段 | e-C | 333-384 |
| 主題 1-2 | C-a(V)-e | 385-485 | |
| 再現部 | 主題 1-1 | E | 486-509 |
| 主題 1-2 | E | 510-533 | |
| 過門 3 （相當於過門 1） |
e-G | 534-572 | |
| 主題 2 | G-e | 573-620 | |
| 尾奏 | 前半 | E | 621-670 |
| 後半 | E | 671-689 |
第一樂章 完整音樂欣賞：
第二樂章
被形容為「月光下的夢幻」，展現蕭邦細膩的抒情風格。
簡說
第二樂章標題為「浪漫曲」（Romance），形式為「二段體型式」（Binary form），也是 19世紀浪漫主義音樂時期 (Romanticism period) 鋼琴獨奏曲大多採用或作為擴充之曲式。
在蕭邦於 1830年 6月所寫的信件中，曾提到他對第二樂章之感受：「…這首 E大調的慢板樂章具有浪漫、寧靜、有點憂鬱的情緒在其中，好像正在凝視著某一處般，咀嚼許多幸福的回憶；有點像在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思……這正是弦樂加上弱音器的最好時機。 」
而樂團前奏結束後，獨奏鋼琴之寫作方式，蕭邦就以類似「夜曲」的主旋律＋分解和弦，創作出他心中「在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思」的鮮明感受。
第二樂章 鋼琴第一樂句譜例：
樂曲架構
| 主題/段落 | 調性/和聲 | 小節數 | |
| 第 一 段 落
A |
管弦樂導奏 | E | 1- 12 |
| 樂句 a | I | 13- 22 | |
| 樂句 b1 | V | 23- 30 | |
| 樂句 b2 | V | 31- 45 | |
| 小尾奏 | —– | 46- 53 | |
| 第 二 段 落
B |
樂句 a’ | E( I ) | 54- 63 |
| 樂句 c | c#( i ) | 64- 71 | |
| 樂句 b1’ | c#( v ) | 72- 79 | |
| 樂句 b2’ | C#( V ) | 80- 94 | |
| 小尾奏 | —- | 95- 100 | |
| 第 三 段 落
A’ |
裝飾奏 | —- | 101- 104 |
| 樂句 a’’ | E( I ) | 105- 113 | |
| 尾奏 | I | 114- 126 | |
第二樂章 譜例音樂欣賞：
第三樂章
融合波蘭舞曲克拉科維亞克（Krakowiak）的節奏，充滿民族色彩。
簡說
第三樂章的標題為「輪旋曲」(Rondo)。我們由下方架構表最左段落分析中可以見到，蕭邦的安排是「A- B- A’- B’- 尾奏」，並非傳統「輪旋曲」之「A- B- A- C- A- 尾奏 」寫作方式。
尋找蕭邦波蘭節奏：
波蘭傳統民間舞蹈：克拉科維亞克（Krakowiak）
由波蘭盧布林（Lublin）民俗舞蹈團演出，展現了克拉科維亞克的傳統風貌和熱情活力。
國家舞蹈：克拉科維亞克（Krakowiak）
由Ziemia Myślenicka歌舞團演出，呈現了克拉科維亞克作為波蘭國家舞蹈的風采。
【Min-On音樂之旅】克拉科維亞克（Krakowiak）
由Śląsk波蘭國家歌舞團演出，融合了傳統與現代元素，展現了克拉科維亞克的多樣風貌。
*波蘭民間舞蹈：克拉科維亞克（Krakowiak）
在Carassauga 2015文化節上的演出，展現了克拉科維亞克在多元文化背景下的魅力。
第三樂章 樂團序奏與鋼琴主題 A 譜例：
第三樂章 鋼琴主題 B 譜例：
第三樂章 尾奏譜例：
樂曲架構
| 段落 | 主題區 | 調性與和聲 | 小節數 |
| 管弦樂團序奏 | V/ vi— V— I | 1- 17 | |
| 段落 A | 主題 1 （樂句 a- a- b – a’- 插句- a’’） |
E major(I) | 17- 100 |
| 管弦樂團間奏 | 100- 120 | ||
| 過門 1 | vi—V/IV | 121- 168 | |
| 段落 B | 主題 2 | A major ( IV ) | 169- 212 |
| 過門 2 | IV—V—b I | 212- 280 | |
| 段落 A’ | 主題 1 （樂句 a’- 插句- a’’） |
E major ( I ) | 280- 328 |
| 管弦樂團間奏 | 329- 340 | ||
| 過門 3 | vi—V/V | 340- 412 | |
| 段落 B’ | 主題 2 | V | 412- 455 |
| 尾奏 | I | 456- 520 |
第三樂章 譜例音樂欣賞：
版本欣賞
蕭邦第一號是每一位鋼琴家幾乎必彈的曲目，因此版本實在太多，僅於此文最後挑選一些筆者喜愛之版本與大家一同分享
全曲樂譜版本欣賞
Piano: 齊瑪曼 Krystian Zimerman
Orchestra: Polish Festival Orchestra
00:00 1. Allegro maestoso (E minor)
23:31 2. Romanze: Larghetto (E major)
36:04 3. Rondo: Vivace (E major)
阿格麗希 2010年 Live' 現場版 Jacek Kaspszyk, conductor Martha Argerich, piano Sinfonia Varsovia Orchestra Chopin - Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11 00:43 - Allegro Maestoso 21:08 - Romanze 30:57 Rondo 40:46 Chopin: Mazurka in C major, Op. 24 No. 2 43:40 - Schumann: Traumes Wirren, Op. 12
齊瑪曼獨奏/指揮 DG版
Piano&Conductor: Krystian Zimerman
Orchestra：Polish Festival Orchestra
https://www.youtube.com/watch?v=S1Iv2JJc-Qc
2015年 蕭邦鋼琴大賽首獎 趙成珍 大賽現場 Live’
17TH INTERNATIONAL FRYDERYK CHOPIN PIANO COMPETITION
18 October 2015,
Warsaw Philharmonic Concert Hall Final Stage
Seong-Jin Cho – piano
Jacek Kaspszyk – conductor Warsaw Philharmonic Orchestra
Olga Scheps 歐爾佳.席普斯 2014年 Live’
live at Tonhalle Dusseldorf with the Chamber Orchestra of Polish Radio,
conductor Agnieszka Duczmal.
Jan. 22, 2014
00:00 1. Maestoso
22:02 2. Romance
33:38 3. Rondo
紀新 2011 與以色列愛樂 Live’ 版
Israel Philharmonic Orchestra 75th Anniversary
Evgeny Kissin – piano
Israel Philharmonic Orchestra Zubin Mehta – conductor
Frédéric Chopin – Piano Concerto No. 1, Op 11
0:07 I. Allegro maestoso
20:52 II. Romance – Larghetto
30:36 III. Rondo – Vivace
2005年蕭邦國際鋼琴大賽首獎 – 拉法爾·布雷哈馳（Rafal Blechacz, b.1985 ），波蘭籍古典鋼琴家。
拉法爾·布雷哈馳是歷屆唯一同時囊括所有特別獎獎項全壘打最佳演奏獎的鋼琴家（包括「波蘭舞曲」、「協奏曲」、「馬祖卡舞曲」以及「奏鳴曲」），是繼 1975年齊瑪曼榮獲首獎 30年之後，再次獲得此大賽首獎之波蘭鋼琴家。
第一樂章：
第二樂章：
第三樂章：
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