【BON音樂】《告別》～談2025年金氏紀錄鋼琴家：橫山幸雄選曲之音樂理念
Yukio Yokoyama 2025 Taiwan Piano Recital
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橫山幸雄 小檔案 1990年第十二屆波蘭華沙蕭邦鋼琴大賽第三獎與蕭邦奏鳴曲詮釋獎得主。 金氏世界紀錄記載24小時以內，連續演出最多作品的藝術家保持者。 波蘭政府頒發授予「蕭邦護照」全球百位榮譽藝術家。 全盲天才鋼琴家 辻井伸行之授業恩師。 日本籍鋼琴家橫山幸雄（Yukio Yokoyama, b. 1971- ）畢業於法國巴黎國立高等音樂學院(CNSMDP)， 1990年取得鋼琴與室內樂最高演奏文憑；同年榮獲第十二屆華沙蕭邦鋼琴大賽（International Chopin Piano Competition）第三獎（當年首獎從缺）與「最佳蕭邦奏鳴曲詮釋獎得主」。他亦是蕭邦國際大賽中有史以來最年輕獲獎的日本鋼琴演奏家。 橫山幸雄曾獲日本文化部文化廳藝術獎文部大臣新人賞等多項國內榮耀，並曾獲波蘭政府所頒發之「蕭邦護照」榮譽。（此護照全球僅百位藝術家獲得，皆由波蘭政府認定於全球推廣蕭邦音樂最具代表性之藝術家）。 多年來 橫山幸雄始終保持熱力十足的演奏與衝勁，無論是現場音樂會或是唱片錄音，皆在日本受到高度好評： 2010年舉辦紀念蕭邦200周年誕辰音樂會，並於其中一場連續演出蕭邦 166首鋼琴獨奏作品，被金氏世界紀錄記載「單場音樂會 24小時以內，連續演出最多作品的藝術家保持者」。 2011年橫山幸雄又在同一天單場音樂會連續演奏蕭邦 212 首鋼琴作品，包含 46首蕭邦從未出版的作品，再破金氏世界紀錄～他表示希望大家能更了解與接近蕭邦的內心深處。 他出版過的 CD在 Affairs Arts Festival與 International Liszt Record Grand Prix都獲得聲望極高的獎項；他錄製出版過的 CD包含；蕭邦全套作品，兩首蕭邦鋼琴協奏曲，貝多芬全本鋼琴協奏曲，柴可夫斯基第一號與拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲音樂會錄音，2013年李斯特超技練習曲全本錄音，舒曼作品錄音，2015莫札特作品錄音，舒伯特全套即興曲，以及他個人25周年紀念 CD；2018年1月錄製，拉赫曼尼諾夫第二號與帕格尼尼主題狂想曲音樂會錄音，2018年德布西前奏曲全集等，目前能在 NAXOS JAPAN網站 ART INFINI聽到。
2025年 台灣獨奏會簡介
以下文字取自橫山幸雄粉絲專頁
金氏世界紀錄締造者、日籍鋼琴家橫山幸雄（Yukio Yokoyama）1990年華沙蕭邦鋼琴大賽季軍得主；多次來台舉辦獨奏會大受樂迷好評；本次將帶來貝多芬告別奏鳴曲、蕭邦奏鳴曲、與拉威爾鋼琴作品加斯巴之夜。
鋼琴家橫山幸雄（Yukio Yokoyama ）就讀於法國巴黎國立高等音樂學院(CNSMDP)，1990年畢業於巴黎高等音樂學院，獲鋼琴和室內樂最高演奏文憑，同年獲波蘭華沙蕭邦國際鋼琴比賽第三名（冠軍從缺）和蕭邦奏鳴曲詮釋獎。
2010年，他在一場音樂會上連續演奏了166首蕭邦獨奏作品，包括所有已出版的作品和主要的遺作，大部分是書面的。金氏世界紀錄授予他「24 小時內獨奏藝術家演奏的最多音樂作品」類別的世界紀錄。為表彰這一成就，波蘭政府授予他「蕭邦護照」，在蕭邦誕辰 200 週年之際，向全球 100 位推廣與蕭邦作品相關的特別活動的藝術家頒發了證書。而在2011年，橫山在一場音樂會中再次背譜連續演奏了212首蕭邦獨奏作品，包括此前未發表的作品，從而打破了他自己的金氏世界紀錄。
2015年在巴黎慶祝拉威爾誕辰140週年之際，因演奏拉威爾鋼琴全集而獲得高度評價。 2017年與指揮家葛濟夫合作演奏蕭斯塔高維契鋼琴協奏曲。他在新西伯利亞與Andris Mustnen指揮的新西伯利亞交響樂團合作舒曼鋼琴協奏曲，並於2018年在萊比錫Gewandhaus Quartett的訂閱音樂會上亮相，並於2019年與Fabio Luisi指揮的丹麥國家交響樂團合作演出。
橫山幸雄的 CD 發行超過50張，獲得了著名的獎項，包括日本文化廳藝術節（唱片部門）的優秀獎和國際李斯特唱片大獎。他最近的一張 CD 是在 Sony Music Direct 上發行的 Prelude – Chopin Masterpieces 和 Schuman Fantasy，標誌著他首次亮相 25 週年。他不僅作為世界級的演奏家，而且作為音樂教育家，取得了多項令人矚目的成就。 2019年擔任第11屆帕德雷夫斯基國際鋼琴比賽評委。橫山是伊麗莎白音樂大學客座教授，名古屋藝術大學客座教授，日本帕德雷夫斯基協會會長。
從本次《告別》之音樂會選曲，讓我們開始聊這次音樂內在所呈現的意義：
【 演出曲目 Programme 】 1/ 貝多芬：鋼琴奏鳴曲作品81a 《告別》 Beethoven: Piano Sonata No.26, Op.81a 2/ 蕭邦：第二號鋼琴奏鳴曲作品35 《送葬》 Chopin: Piano Sonata No.2, Op.35 // 中場休息 Intermission // 3/ 拉威爾：為已逝公主的孔雀舞曲 Maurice Ravel: Pavane pour une infante défunte 4/ 拉威爾: 水之嬉戲 Maurice Ravel:Jeux d'eau 5/ 拉威爾：小丑的晨歌 Maurice Ravel: Alborada Del Gracioso 6/ 拉威爾：夜之加斯巴 Maurice Ravel : Gaspard De La Nuit – I. Ondine II. Le Gibet III. Scarbo
本次選曲三大作曲家：
貝多芬、蕭邦與拉威爾
音樂會曲目三大核心理念
這套曲目，從表面上是從德奧經典（貝多芬）跨越至鋼琴詩人蕭邦，再串聯至跨越到法國印象派（拉威爾），呈現出三大作曲家的不同風格；但當我們打開樂曲內容，更加深層探索內在主題時，能夠發現這套選曲，緊扣住三個核心概念：
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「告別與死亡」（Farewell and Death）
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「追憶與幻境」（Remembrance and Fantasy）
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「水與夢境」（Water and Dreamscape）
貝多芬的《告別》鋼琴奏鳴曲，創於1809年至1810年之間，當時奧地利正值拿破崙軍隊入侵維也納。
貝多芬學生、摯友、也是他的主要贊助人之一：魯道夫大公（Archduke Rudolph）不得不避離戰火；臨別時，貝多芬惆悵而不捨，以三個樂章緊扣的《告別》，為這場歷史與私交的離別，寫下了不朽的紀念。
而《告別》奏鳴曲，除了是貝多芬唯一明確標示主題的奏鳴曲；其三個樂章分別被命名為：「告別」、「缺席」和「回歸」。
第一樂章以一個令人心痛的主題為核心；第二樂章充滿了痛苦的懸念和減七和弦，而最後一樂章則是喜悅的爆發，更是讓聽者感受到從離別、期盼到喜悅的過程，非常具有浪漫音樂的描述性與故事性。
樂譜版本欣賞
| MVT I, Das Lebewohl (The Farewell), Adagio; Allegro
00:00 – INTRODUCTION [Note transformation of Lebewohl motif at 00:31, with a sudden key change] EXPOSITION 01:28 – Theme 1 [Inversion of Lebewohl motif in bass at 1:33] 01:40 – Transition [Note Lebewohl motif in LH and RH (inverted) at 1:45] 02:03 – Theme 2 [Note Lebewohl motif in upper voice] DEVELOPMENT 03:25 – Theme 1, in C min, interspersed with augmented Lebewohl motif/rhythm (3:29 and similar: two solitary notes followed by a long chord). The LH soon begins a modulatory sequence based on the head of theme 1 (3:31 and similar) 03:54 – Start of transition to recapitulation. The recapitulation is snuck back via a deconstruction of Theme 1 into its smallest elements: 4:04 RECAPITULATION – 04:11 CODA (Note its length and the amount of thematic development it contains) 05:04 – Lebewohl motif, leading to restatement of Theme 1 in F min 05:30 – Overlapping statements of the Lebewohl motif in RH and LH. This leads to some daring dissonances between topic and dominant harmony (see e.g., 6:25) 06:43 – A pedal Eb introduces a touching closing passage MVT II, Abwesenheit (The Absence), Andante espressivo: In gehender Bewegung, doch mit viel Ausdruck (“In walking motion, but with much expression”) 07:08 – Theme, Cycle 1 [Note the prominent diminished 7th which opens the theme, the recollection of the 1st movement’s Theme 1 at 7:17, and the repeated usage of the opening appoggiatura throughout the movement to generate a sense of irresolution] 08:53 – Theme, Cycle 2 10:15 – Theme, Cycle 3, incomplete / Coda MVT III, Das Wiedersehen (The Return), Vivacissimamente: Im lebhaftesten Zeitmaße (“The liveliest time measurements”) 10:45 – INTRODUCTION EXPOSITION 10:54 – Theme 1 11:24 – Transition (This bell-like passage is a little mysterious; the pedal is instructed to be kept on, but each note is indicated staccato, and separated from the next by a rest. There is also the matter of the uneasy harmony: the use of the first inversion gives both chords a minor patina, and the fact that each chord is separated from the other by a semitone makes this passage unusually dramatic) 11:44 – Theme 2 DEVELOPMENT 13:42 – Descending arpeggio, recalling Theme 1 13:45 – Modulating passages, recalling Theme 2 14:00 – Theme 2, with the original RH and LH accompaniments switched (they are returned to their original positions after just 2 seconds) 14:07 – Theme 2’s LH voice now becomes the main melody: and again the state of affairs is remedied after 2 seconds 14:12 – Theme 1 is used contrapuntally in a passage containing numerous stretti 14:18 – A false entry of theme 1 in the subdominant RECAPITULATION – 14:21 CODA (Again, a surprisingly long and developmental affair) 15:39 – Theme 1, modified 15:58 – Repetition of Theme 1, with decoration 16:08 – Second repetition, simplified |
横山幸雄：《告別》奏鳴曲錄音
Beethoven : Piano Sonata No.26 in E flat major, op.81a “Das Lebewohl”
1.「告別」Das Lebewohl (Les Adieux): Adagio – Allegro 6:57 (00:03)
2.「不在」Die Abwesenheit (L’Absence): Andante espressivo 3:42 (07:00)
3.「再会」Das Wiedersehen (Le Retour): Vivacissimamente 6:14 (10:43)
而貝多芬《告別》之創作背景，雖然是貝多芬為朋友離去而寫，充滿真摯的離情，音樂裡的告別雖然不是死亡，但卻蘊含了「失去」的情感，暗示一種生命中不可避免的離散。
蕭邦：第二號鋼琴奏鳴曲作品35 《送葬》 – 來自死亡的凝視
如果說貝多芬的《告別》還存有再次見面的希望餘暉，那麼蕭邦在第二號鋼琴奏鳴曲《送葬》中，則如同直接面對死亡本身，且毫不迴避。
這首奏鳴曲誕生於1837年至1839年間，正值蕭邦人生中的動盪時期：他的身體日漸孱弱，愛情與祖國同樣命運未卜，在這樣的背景下，死亡不再是一個抽象的哲學問題，而是完全無法迴避的現實感受…
音樂會從進入第二首曲目開始，除了蕭邦旋律的優美旋律之外，我們可以感受到沈重的情緒，甚至直接進入死亡的儀式～特別是第三樂章（送葬進行曲），更將直接表現出「死亡」的樣貌～但也保留了蕭邦式的憂傷與優雅：在此，音樂不僅僅是哀悼，而更表達一種「靈魂的輓歌」
蕭邦《送葬進行曲奏鳴曲》第三樂章
Chopin Sonata No.2 in B flat Minor, Op.35 – 3. Marche funèbre
橫山幸雄演奏版：音樂欣賞
第一樂章：Grave – Doppio movimento
樂曲開場便是沉重的主題，仿佛黑暗的門緩緩開啟：雙重速度的進行曲，像是生命在急促跳動的最後幾個音符，同時展現一種宿命感在音樂中蔓延的焦慮
第二樂章：Scherzo
如夢似幻，速度迅疾飛快：仿佛是靈魂在肉體崩解時的狂亂舞蹈，帶有一絲病態的幽默感，甚至是即將跨越死亡邊緣的虛無笑聲…
第三樂章：Marche funèbre（送葬進行曲）
也是本首奏鳴曲中最為人熟知的一段：緩慢、莊嚴，宛如一支無聲的送葬隊伍緩步行進。
中段的抒情主題，如同在墓地花叢間隱隱閃現的一抹溫柔：是對生命最後一絲溫暖的懷抱，也是對逝去者最深的祝福與情感昇華。
第四樂章：Finale – Presto
整個樂章非常匆促、片段而無定向：像是死亡後世界的風，沒有旋律，只有冷冽的氣息掠過耳畔。
蕭邦在本樂章，以一種極端簡潔的手法，描繪了死亡帶來的虛無感，似乎說著「世界不再屬於我們，而我們也不再屬於世界。」
下半場，當音樂再度響起，場景已然轉變。
拉威爾：《為已逝公主的孔雀舞曲》
Maurice Ravel: Pavane pour une infante défunte
第一顆音符響起：音樂不再是黑色的哀悼隊伍，而是遠方宮廷中緩緩展開的孔雀羽扇，我們見到一位早逝的公主，安然坐在時光的深處，帶著微笑，靜靜注視著。
遙遠年代的溫柔凝視
拉威爾於1899年寫下這首鋼琴小品，當時年僅24歲，仍是巴黎音樂院的學生。儘管曲名直譯為《為已逝公主的孔雀舞曲》，拉威爾曾幽默地提醒聽眾：「這不是為真正逝去的公主所作。」而是他懷想那一個充滿西班牙風情、舊日宮廷緩慢儀態的幻想致敬之作。
音樂本身緩緩展開，如同水面輕蕩的微波，旋律線條細膩，節奏彷彿被時間拉長，每一個和弦的變換，都像是拂過古老宮殿石牆上的光影。
《為已逝公主的孔雀舞曲》帶來的死亡，不是苦澀的終結，而是一種美麗的緬懷。
在這裡，逝去成為了永恆，哀悼轉化為藝術化的追憶…
或者歷史中的這位公主已然遠去，但在音符之中，她依舊翩然起舞。
這首曲子，悄悄地替整場音樂旅程打開了「回憶之門」。
拉威爾的鋼琴演奏（紙捲鋼琴現代錄音）
拉威爾《水之嬉戲》
Maurice Ravel: Jeux d’eau
閃耀著光輝燦爛生命
橫山老師的絕妙設計在於，拉威爾的回憶之作並不讓我們久留於回憶的柔軟，而直接進入跳躍、透明、飛翔的《水之嬉戲》樂音。
《水之嬉戲》不再沉重，此時只有歡騰的水珠，在陽光下四處飛濺著；生命，不再是以死亡為終點的旅程，而是成為了一場無盡的流動與嬉戲。
與李斯特、德布西遙遙相望的《水之嬉戲》，讓聽眾仿佛置身於泉水之畔，感受每一滴水珠在手心綻放，每一道光影在眼中折射出無限色彩。
在這首作品中，拉威爾以絕妙的和聲與節奏技藝，捕捉到了「生之嬉戲」的本質：脆弱而絢麗，短暫而無價。
水，不只是物質，而已成意象：象徵著變化、流動、更新；更象徵著即使在死亡的陰影下，生命也總能找到一條閃閃發光的出口。
《水之嬉戲》樂譜版本欣賞
Ravel – Jeux d’eau
拉威爾：《小丑的晨歌》
Maurice Ravel: Alborada del gracioso
然而，就在我們以為可以安然嬉戲於水光之中時，拉威爾又開啟了另一重面紗：在滑稽與歡笑的面具之後，藏著的是更深層的孤寂與傷感。
拉威爾在1905年，以傑出的手法，創作出包含五首樂曲的《鏡》（Mirrors）組曲，每一首標題如下：
- 夜蛾（Noctuelles）：獻給詩人雷恩-保羅·法格（Léon-Paul Fargue）。
- 悲鳥（Oiseaux tristes）獻給初演者的里卡多·韋恩斯（Ricardo Viñes）。
- 海上孤舟（Une barque sur l’ocean）獻給畫家保羅·蘇德（Paul sordes）。
- 小丑的晨歌（Alborada del gracioso）獻給評論家卡弗葛萊西（Michel Dimitri Calvocoressi），此曲被公認為拉威爾最難的鋼琴曲之一。
- 鐘谷（La vallée des cloches）獻給作曲家莫里斯·德拉志（Maurice Delage）。
《小丑的晨歌》最初是為鋼琴四手聯彈的《鏡》組曲中的一部分，後來更經常被以鋼琴獨奏樂曲於音樂會中演奏。
「Gracioso」在西班牙語中意指「詼諧者、小丑」，「Alborada」則是「晨歌」，一種黎明時分演奏的音樂。
對西班牙音樂涉獵甚深的拉威爾，似乎描寫著一位小丑，在黎明時孤單地撥弄吉他、滑稽地舞動，他的節奏急促，彈跳感極強，但旋律線條中滲著一絲憂傷。但在明亮外表的掩飾之下，卻蘊藏著對於孤獨、人性的脆弱、以及無奈命運的隱微感知。
除了絕美的節奏與旋律，拉威爾更在這首作品中加入了令人驚嘆的鋼琴技巧：快速的各式琶音與音階、音群、充滿變化而不連貫的節奏，鋼琴家需對音色變化具備極致的控制能力與想像，展現出彷彿音符本身似乎也在掙扎著、滑稽著、嘲弄著的效果。
拉威爾：《小丑的晨歌》 樂譜版本欣賞
Maurice Ravel: Alborada Del Gracioso
《小丑的晨歌》管弦樂版本欣賞
《小丑的晨歌》蕭邦鋼琴大賽首獎得主劉曉禹之現場演奏
而這首曲子，則為接下來《夜之加斯巴》的深夜幻境鋪陳了心理背景。
最終高潮：拉威爾《夜之加斯巴》
如果說前面的作品仍然懷抱著現實的溫度，那麼《夜之加斯巴》，則徹底放下了理性，將我們進入本次音樂會最華麗、危險而如夢似幻的夜之探險。
這部鋼琴組曲完成於1908年，靈感取自詩人阿洛伊斯·貝爾特朗（Aloysius Bertrand）所著的同名詩集。拉威爾自述，他希望這首作品成為「史上最難彈的鋼琴曲之一」，但這首曲子困難的絕非只是指技，更是心理、情感、想像力的極限挑戰。
來張音樂會中，以慢速快門拍攝的橫山老師
樂曲介紹
I. 《水妖》（Ondine）
水妖美人魚在水流湍急處低聲細語地唱著，引誘聽者投入水中～水波般飄蕩著醉人的聲音，更閃爍著微光。
然而，這些美麗的水面之下，暗藏著吞噬靈魂的危險：音樂仿佛漂浮在現實與幻想之間，時而誘惑，時而幽暗。
II. 《絞刑台》（Le Gibet）
夜色更深，月光下的絞刑場靜默無聲，遠處鐘聲隱隱回響，彷彿是靈魂最後的叩問。
全曲幾乎只圍繞一個單音的鐘聲脈動，營造出令人窒息的氛圍：死亡。
死亡的聲音，似乎不再是劇烈的崩潰，而是無聲的漫延。
III. 《斯卡波》（Scarbo）
最後，是一場瘋狂的小惡魔之舞。
斯卡波如幽靈般忽現忽隱，快速閃現又驟然消失，節奏錯綜複雜，音型詭譎扭曲，這是一場狂亂的夢魘，一場意識深處最原始恐懼的狂歡。
整首《夜之加斯巴》，彷彿將整晚的旅程推向了情感與感知的極限之最：死亡、誘惑、恐懼、幻影
這一切在夜色中交織、碰撞，直到最後一個音符熄滅，聽眾們或許此時才驚覺：原來自己已經走過了一場不可思議的心靈之夜…
從貝多芬的告別，到蕭邦的送葬，轉為拉威爾的宮廷追憶、水之嬉戲、晨之小丑與夜之惡夢，這場音樂會，帶我們穿越浪漫時期，一起神遊了一趟心靈深處之漫遊。
在這段航程中，我們見證了離別，凝視了死亡，擁抱了生命，迷失於記憶，最後墜入了夢境。
而當最後一聲音符消逝，留在空氣中的，不是絕望，而是對生命無盡的敬畏與溫柔。
Farewell, Memory… and Dreams
音樂，不只述說離別，更在告別之後，帶領我們勇敢地繼續追夢
再次讚嘆橫山老師無比精湛的曲目安排❤️
每次聽他整場音樂會都有一種特別的魔力：從開場的第一首樂曲開始，逐漸增溫；隨著每一曲樂曲的結束，你會感受到聽眾的掌聲，一首比一首熱烈，直到音樂會最後一曲時刻，觀眾的情緒會達到沸騰，甚至歡呼
這都是因為每一首曲子都帶給觀眾們不同層次的感動，而且是逐步遞增的…
我最佩服的，是他這麼多年始終勤練鋼琴，腦海裡的演奏曲目與資料庫，是如此的寬廣而驚人
介紹到這邊，相信您對於橫山幸雄這場2025’台灣鋼琴會（衛武營）的曲目規劃與音樂已經熟捻無比，接下來除了趕緊購票準時入場欣賞音樂會之外，也可以接續閱讀這三篇文章，更進一步了解這位「金氏世界紀錄鋼琴演奏家」精彩的音樂與藝術人生喔～
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