【苗北講堂】2025下半年系列：波蘭華沙蕭邦鋼琴大賽專題系列演講（五）華沙現場觀察Ⅱ：2025年大賽得主即將誕生與展望
Miaobei Art Center X BONART 2025-2-5
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
課程主軸：
苗北藝術學苑 – 課程詳細資訊
114-3苗北講堂
※紙本報名請下載印出報名表，並繳交至苗北藝文中心1樓服務台（匯款、臨櫃現金繳費)。
主講人｜林仁斌
蹦藝術 | BONART 執行長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、台北市立交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
竭誠歡迎您的參與～一起享受音樂與藝術之美💕
課程（五）華沙現場觀察Ⅱ：2025年大賽得主即將誕生與展望
本堂課程進入最珍貴的波蘭華沙連線分享：決賽已經展開～作為本系列的總結場，本堂課講者林仁斌老師將綜合盤點決賽入圍者之演出特色，探討當代蕭邦詮釋之最新趨勢。以波蘭實際感受，大賽觀察視角，反思全球鋼琴演奏藝術與蕭邦音樂在今日世界之挑戰與進化。
蕭邦作品列表
蕭邦作品整理清單（作品分類 + Opus + 調性 + 年份）
| 分類 | 作品 | Opus | 調性 | 年份 |
|---|---|---|---|---|
| 奏鳴曲 | Piano Sonata No.1 | Op.4 | C minor | 1828 |
| 奏鳴曲 | Piano Sonata No.2 (“Funeral March”) | Op.35 | B-flat minor | 1839 |
| 奏鳴曲 | Piano Sonata No.3 | Op.58 | B minor | 1844 |
| 協奏曲 | Piano Concerto No.1 | Op.11 | E minor | 1830 |
| 協奏曲 | Piano Concerto No.2 | Op.21 | F minor | 1829 |
| 練習曲 | 12 Études | Op.10 | 多調性 | 1833 |
| 練習曲 | 12 Études | Op.25 | 多調性 | 1837 |
| 夜曲 | 3 Nocturnes | Op.9 | 多調性 | 1830–32 |
| 夜曲 | 2 Nocturnes | Op.27 | 多調性 | 1835 |
| 前奏曲 | 24 Preludes | Op.28 | 全24調 | 1835–39 |
| 敘事曲 | Ballade No.1 | Op.23 | G minor | 1831–35 |
| 敘事曲 | Ballade No.2 | Op.38 | F major | 1836–39 |
| 敘事曲 | Ballade No.3 | Op.47 | A-flat major | 1841 |
| 敘事曲 | Ballade No.4 | Op.52 | F minor | 1842 |
| 圓舞曲 | 3 Waltzes | Op.64 | 多調性 | 1846–47 |
| 馬祖卡 | 4 Mazurkas | Op.17, 30,41, 67… | 多調性 | 1830 |
| 波蘭舞曲 | Polonaise (“Heroic”) | Op.53 | A-flat major | 1842 |
| 幻想曲 | Fantaisie-Impromptu | Op.66 (posth.) | C-sharp minor | 1834 |
| 歌曲 | 17 Polish Songs | Op.74 (posth.) | — | 1817–45 |
蕭邦作品完整表（Op.1–74，含遺作）
| 分類 | 作品名稱 | Opus | 調性 / 範圍 | 年份 |
|---|---|---|---|---|
| Rondo | Rondo | Op.1 | C minor | 1825 |
| 變奏曲 | Variations on “Là ci darem la mano” (Mozart) | Op.2 | B-flat major | 1827 |
| 波蘭舞曲 | Polonaise for Piano and Cello | Op.3 | C major | 1829 |
| 奏鳴曲 | Piano Sonata No.1 | Op.4 | C minor | 1828 |
| Rondo | Rondo à la Mazur | Op.5 | F major | 1826 |
| 馬祖卡 | 4 Mazurkas | Op.6 | 多調性 | 1830 |
| 馬祖卡 | 5 Mazurkas | Op.7 | 多調性 | 1830–31 |
| Trio | Piano Trio | Op.8 | G minor | 1828–29 |
| 夜曲 | 3 Nocturnes | Op.9 | B-flat minor, E-flat major, B major | 1830–32 |
| 練習曲 | 12 Études | Op.10 | 全調性 | 1829–32 |
| 協奏曲 | Piano Concerto No.1 | Op.11 | E minor | 1830 |
| 變奏曲 | Variations brillantes | Op.12 | B-flat major | 1833 |
| 幻想曲 | Fantasy on Polish Airs | Op.13 | A major | 1828 |
| Rondo | Rondo à la Krakowiak | Op.14 | F major | 1828 |
| 夜曲 | 3 Nocturnes | Op.15 | F major, F minor, G minor | 1830–33 |
| Rondo | Rondo | Op.16 | E-flat major | 1833 |
| 馬祖卡 | 4 Mazurkas | Op.17 | B-flat major, E minor, A-flat major, A minor | 1832–33 |
| 圓舞曲 | Waltz “Grande Valse brillante” | Op.18 | E-flat major | 1833 |
| 波麗露 | Bolero | Op.19 | A minor | 1833 |
| 詼諧曲 | Scherzo No.1 | Op.20 | B minor | 1831 |
| 協奏曲 | Piano Concerto No.2 | Op.21 | F minor | 1829 |
| 波蘭舞曲 | Andante spianato et Grande Polonaise brillante | Op.22 | E-flat major | 1830–35 |
| 敘事曲 | Ballade No.1 | Op.23 | G minor | 1831–35 |
| 馬祖卡 | 4 Mazurkas | Op.24 | G minor, C major, A-flat major, B-flat minor | 1835 |
| 練習曲 | 12 Études | Op.25 | 全調性 | 1832–36 |
| 波蘭舞曲 | 2 Polonaises | Op.26 | C-sharp minor, E-flat minor | 1834–35 |
| 夜曲 | 2 Nocturnes | Op.27 | C-sharp minor, D-flat major | 1835 |
| 前奏曲 | 24 Preludes | Op.28 | 全24調 | 1835–39 |
| 即興曲 | Impromptu No.1 | Op.29 | A-flat major | 1837 |
| 馬祖卡 | 4 Mazurkas | Op.30 | C minor, B minor, D-flat major, C-sharp minor | 1836–37 |
| 詼諧曲 | Scherzo No.2 | Op.31 | B-flat minor | 1837 |
| 夜曲 | 2 Nocturnes | Op.32 | B major, A-flat major | 1837 |
| 馬祖卡 | 4 Mazurkas | Op.33 | G-sharp minor, D major, C major, B minor | 1837–38 |
| 圓舞曲 | 3 Waltzes | Op.34 | A-flat major, A minor, F major | 1835–38 |
| 奏鳴曲 | Piano Sonata No.2 (“Funeral March”) | Op.35 | B-flat minor | 1839 |
| 即興曲 | Impromptu No.2 | Op.36 | F-sharp major | 1839 |
| 夜曲 | 2 Nocturnes | Op.37 | G minor, G major | 1839 |
| 敘事曲 | Ballade No.2 | Op.38 | F major | 1836–39 |
| 詼諧曲 | Scherzo No.3 | Op.39 | C-sharp minor | 1839 |
| 波蘭舞曲 | 2 Polonaises | Op.40 | A major, C minor | 1838 |
| 馬祖卡 | 4 Mazurkas | Op.41 | E minor, B major, A-flat major, C-sharp minor | 1838–39 |
| 圓舞曲 | Waltz | Op.42 | A-flat major | 1840 |
| 塔蘭泰拉 | Tarantella | Op.43 | A-flat major | 1841 |
| 波蘭舞曲 | Polonaise | Op.44 | F-sharp minor | 1841 |
| 前奏曲 | Prelude | Op.45 | C-sharp minor | 1841 |
| Allegro | Allegro de Concert | Op.46 | A major | 1841 |
| 敘事曲 | Ballade No.3 | Op.47 | A-flat major | 1841 |
| 夜曲 | 2 Nocturnes | Op.48 | C minor, F-sharp minor | 1841 |
| 幻想曲 | Fantaisie | Op.49 | F minor | 1841 |
| 馬祖卡 | 3 Mazurkas | Op.50 | G major, A-flat major, C-sharp minor | 1841–42 |
| 即興曲 | Impromptu No.3 | Op.51 | G-flat major | 1842 |
| 敘事曲 | Ballade No.4 | Op.52 | F minor | 1842 |
| 波蘭舞曲 | Polonaise (“Heroic”) | Op.53 | A-flat major | 1842 |
| 詼諧曲 | Scherzo No.4 | Op.54 | E major | 1842 |
| 夜曲 | 2 Nocturnes | Op.55 | F minor, E-flat major | 1843 |
| 馬祖卡 | 3 Mazurkas | Op.56 | B major, C major, C minor | 1843 |
| 搖籃曲 | Berceuse | Op.57 | D-flat major | 1843–44 |
| 奏鳴曲 | Piano Sonata No.3 | Op.58 | B minor | 1844 |
| 馬祖卡 | 3 Mazurkas | Op.59 | A minor, A-flat major, F-sharp minor | 1845 |
| 船歌 | Barcarolle | Op.60 | F-sharp major | 1845–46 |
| 波蘭舞曲幻想曲 | Polonaise-Fantaisie | Op.61 | A-flat major | 1846 |
| 夜曲 | 2 Nocturnes | Op.62 | B major, E major | 1846 |
| 馬祖卡 | 3 Mazurkas | Op.63 | B major, F minor, C-sharp minor | 1846 |
| 圓舞曲 | 3 Waltzes | Op.64 | D-flat major (“Minute”), C-sharp minor, A-flat major | 1846–47 |
| 大提琴奏鳴曲 | Cello Sonata | Op.65 | G minor | 1846 |
遺作（Op. posth.）
| 分類 | 作品名稱 | Opus | 調性 / 範圍 | 年份 |
|---|---|---|---|---|
| 幻想即興曲 | Fantaisie-Impromptu | Op.66 | C-sharp minor | 1834 |
| 馬祖卡 | 4 Mazurkas | Op.67 | G major, G minor, A minor, A minor | 1835–43 |
| 馬祖卡 | 4 Mazurkas | Op.68 | C major, A minor, F major, F minor | 1827–46 |
| 圓舞曲 | 2 Waltzes | Op.69 | E-flat major, B minor | 1829–35 |
| 圓舞曲 | 3 Waltzes | Op.70 | G-flat major, F minor, D-flat major | 1829–42 |
| 波蘭舞曲 | 3 Polonaises | Op.71 | D minor, B-flat major, F minor | 1825–28 |
| 其他 | Nocturne, Funeral March, 3 Écossaises | Op.72 | E minor, C minor, D major/G major | 1826–29 |
| 雙鋼琴作品 | Rondo | Op.73 | C major | 1828 |
| 歌曲 | 17 Polish Songs | Op.74 | — | 1817–45 |
參考資訊：蕭邦全作品難易度分級
資料出處
演奏層面的觀察
蕭邦的作品之所以能跨越世代地吸引演奏者，原因在於其兼具美感與技術的特質。
廣受歡迎的原因很簡單：他的作品既美麗，又出奇地「好彈上手」，但是難度跨度極大。
從一首小小的夜曲，到讓人屏息的詼諧曲或奏鳴曲，這些美妙的音樂總能在演奏者的不同階段，不斷帶來挑戰與心情回饋。
就鋼琴文獻而言，蕭邦的難度分布極廣：從適合初、中級程度的圓舞曲、馬厝卡，到對技巧與音樂性要求極高的詼諧曲、奏鳴曲、敘事曲，這樣的跨度，讓他幾乎成為學習與演奏路程上不可或缺的核心作曲家。
然而，蕭邦的「炫技」與李斯特不同。他的早期作品（例如《輪旋曲》、作品2《莫札特變奏曲》）帶有單純展現技巧的成分；但在成熟時期，技巧總是被有機地融入音樂結構之中。練習曲（作品10、25）既是技巧的深度研究，也是藝術境界的至高展現；敘事曲與詼諧曲雖需龐大的控制力，卻是為了推動戲劇張力，而非徒然的炫技華麗。
換句話說，蕭邦的高難度作品具有「目的性」與「合理性」，一旦技巧到位，便能展現自然流暢的音樂語言。
蕭邦的寫作也被稱為「鋼琴化」的典範：作為傑出的鋼琴家與當代鋼琴教師，他深知手的構造與可能性，因此作品往往邏輯嚴謹、結構合理；
這樣的特性與舒曼又形成鮮明對比：舒曼在手傷之後寫下不少「反鋼琴性」的音型～而蕭邦，雖然難，但總是難得合情合理。
另外，與李斯特的半音階狂潮與急速八度相比，蕭邦的音樂較少出現要求極端技術的「畸形難度」。
這種節制，使他的作品保持了一種均衡：演奏者與聽眾得以將注意力放在旋律與和聲的細緻處，細細感受～而非過度誇張的炫技。
這種「內斂中的華麗」，正是蕭邦音樂的重要特徵。
欣賞層面的解析
若從蕭邦作品全集的角度審視，可見到蕭邦的創作品質極為一致。（一定要給讚）
要挑出「不推薦」的曲目反而困難。
每一類作品，無論是練習曲的技巧詩篇、馬厝卡舞曲的民族風格、波蘭舞曲的英雄氣質、前奏曲的精緻濃縮、夜曲的抒情歌唱、奏鳴曲的結構張力，每一種曲種，都在音樂性上具有高度價值。
也就是說，蕭邦作品的「進入門檻」是多層次的：不同程度的演奏者與聽眾，都能在不同的曲目裡找到相對應的欣賞感動。
在詮釋層面，歷史上留下了無數偉大的演繹：
黃金時代與現代典範：魯賓斯坦（Artur Rubinstein）、波里尼（Maurizio Pollini）、李帕蒂（Dinu Lipatti）、霍洛維茲（Vladimir Horowitz）、阿胥肯納齊（Vladimir Ashkenazy）、齊瑪曼（Krystian Zimerman）、鄧泰山（Dang Thai Son）、皮耶絲（Maria Joao Pires）、布雷查茲（ Rafal Blechacz）、趙成珍（Seong Jin-Cho）等…數之不盡之優秀鋼琴家，各自展現了蕭邦音樂不同的音色哲學思維與音樂詮釋。
風格鮮明的詮釋：阿格麗希（Martha Argerich）的蕭邦詮釋充滿活力與爆發力，但有時略顯急切；普雷亞（Murray Perahia）以純淨、乾淨的音色見長；波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）則以極端透明的聲響聞名，特別適合詼諧曲這類作品。
十九世紀遺音：柯爾托（Alfred Cortot）、約瑟夫.霍夫曼（Josef Hofmann）、金茲伯格（Gregory Ginzburg）、法蘭西斯·普蘭特（Francis Planté）、布索尼（Ferruccio Busoni）、拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninov）、伊格納茲·弗里德曼（Ignaz Friedman）、瑪格麗特隆（Marguerite Marie-Charlotte Long）、帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski）等歷史偉大鋼琴家，更為今日的我們保留了百餘年前之風格線索。他們的演奏並非現代「完美主義」，而是一種帶有瑕疵卻鮮活的歷史見證。
這些偉大的詮釋，構成了跨時代的音樂欣賞輝煌之路，讓我們理解到，蕭邦的音樂已不僅僅是樂譜上所寫下的音符，更是能觸及人們心中藝術靈魂的音樂語言。
兩首協奏曲
大賽決賽曲目：
【BON 說明】：
今年的蕭邦鋼琴大賽決賽，最大的特色，便是除了協奏曲之外，決賽演奏者需要多演奏一曲《幻想波蘭舞曲》op.61。
《幻想波蘭舞曲》完成於1846年，這是蕭邦晚年重要的鋼琴作品之一。當時他已定居巴黎，身體狀況日漸衰弱，與喬治・桑（George Sand）的關係也陷入裂縫，生命進入內心孤寂卻高度精煉的時期。
在蕭邦所有作品中，它既承繼波蘭舞曲（Polonaise）作為民族音樂象徵的氣質，又注入幻想曲（Fantaisie）的自由結構與詩意，使其成為一首介於形式嚴謹與即興想像之間的混合體～許多學者視此曲為蕭邦創作觀念上的突破，幾乎預告了未來浪漫樂派後期「自由形式」的走向。
《幻想波蘭舞曲》也被視為蕭邦最難以歸類的作品之一：它既不是純粹的波蘭舞曲，也不是傳統意義上的幻想曲，而是蕭邦的一種全新「詩化形式」的結晶。
許多評論家認為這是蕭邦藝術成熟期的標誌，甚至為後來李斯特、史克里亞賓，乃至德布西等作曲家探索「音樂之自由形式」提供了先聲。
對所有演奏者而言，《幻想波蘭舞曲》本身就是技術的挑戰，更是詮釋蕭邦深度與哲理思考的考驗。
因此～我們可以了解今年大賽的用心：增加了參賽者鑑別度，也提供優秀音樂家們的表現空間～當然，對評審來說，決賽者的好與壞，將更加鮮明而難以取捨！（啊～好期待啊，科科）
《幻想波蘭舞曲》音樂特色
調性與結構：全曲以降A大調為核心，但不斷遊走於多重調性之間，呈現出帶有「即興感」的模糊邊界。曲式上大體保持三段式的骨架，但在內部細節上極為自由。
節奏特色：保有波蘭舞曲的三拍子重音與豪邁姿態，但不像傳統波蘭舞曲那般規律，而是被幻想曲式的自由性打散、重組。
旋律語法：一開始是低音區緩慢而含蓄的步伐，逐漸展開為宏大而流動的旋律，時而如思索般停頓，時而又奔放高昂。這種「斷續—延展」的語言，反映了蕭邦晚期作品內心矛盾而深沉的色彩。
鋼琴技法：包含大跨度和弦、裝飾奏、音型分解與對比極強的聲部交錯，但技術從未喧賓奪主，而是完全服務於音樂的至高詩意表達。
【樂譜版本】霍洛維茲演奏（1966與1982年版）
Chopin: Polonaise-fantasie, Op. 61 [Horowitz 1966/1982]
精彩版本比較
0:00 The Polonaise-Fantasy can’t be played the same way twice
1:19 Once upon a time…
3:04 Doing the impossible
5:21 A polonaise interrupts
12:39 The heart of the piece
16:44 Where are we?
21:11 Finally it can sing its song until it’s done
26:00 Interpreting the ending
協奏曲
Garrick Ohlsson Breaks Down Chopin’s Piano Concertos
蕭邦鋼琴大賽歷史．沿革與大賽章程介紹
「鋼琴詩人」蕭邦畢生創作幾乎以鋼琴曲為主，雖然他不少作品技巧艱深，但音樂卻從不以炫技為最終目的，樂曲中特有的詩意和細膩的情感、浪漫的和弦與精緻的音符，為他博得「鋼琴詩人」的雅稱，也是最為後世喜愛的作曲家之一。每隔五年於蕭邦故鄉舉辦之波蘭國際蕭邦鋼琴大賽，更是純粹以蕭邦音樂由初賽演奏至最後一輪的國際大賽。
五年一次的蕭邦鋼琴大賽，以往一定要親臨波蘭才能參與，而現今疫情改變了賽事規則，這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程，讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。
每項大賽，都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式，讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典，了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準，也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。
蕭邦國際鋼琴大賽（Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina）是五年一度的國際鋼琴比賽，1927年由波蘭鋼琴家茹拉夫萊夫創辦，於音樂家蕭邦的故鄉——波蘭首都華沙的國家愛樂廳舉行，波蘭政府為每屆大賽提供五百萬茲羅提（約100萬美元）的資助。（基本資料整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
一次世界大戰結束後，波蘭重新建國。
當時社會風氣普遍較為重視物質生活，而非藝術、音樂等品味生活的元素。波蘭人雖有自己的國家，但有一批藝術家卻認為波蘭該復興自己的音樂藝術文化，這位最值得年輕人一聽的波蘭作曲家，就是蕭邦。
當時許多波蘭年情人不知道蕭邦是誰？也有波蘭人說聽了蕭邦的音樂，覺得是糜靡之音。
波蘭鋼琴家與華沙音樂院教授如拉夫列夫（Jerzy Żurawlew, 1886-1980），師承著名的蕭邦詮釋專家：亞歷山大·米查沃夫斯基 (Alexander Michałowski) ，而亞歷山大·米查沃夫斯基師承蕭邦教導過最傑出的學生之一：卡爾·米庫利 (Carl Mikuli)，一脈相傳的道地蕭邦原汁原味波蘭風格。
如拉夫列夫畢生投注極大的熱情於教學與蕭邦音樂的傳承，並一生以此為致力目標。 除了培養出好幾位鋼琴家外，他積極參與社區和文化藝術活動。有鑒於越來越多年輕人不知蕭邦是誰？他歷經不懈努力與奔走，終於在1927年，成功於波蘭華沙創辦以蕭邦為名的國際鋼琴大賽。
時至今日，這項以單一作曲家與作曲家人生所有作品為比賽內容的國際音樂大賽，不但成為比賽最大特色，更成為所有國際音樂賽事中歷史最悠久的大賽之一，也讓今日的波蘭人對於擁有蕭邦，深深引以為傲。
五年一度的蕭邦鋼琴大賽，重要性更被譽為為「音樂界的奧運」。
波蘭鋼琴家與華沙音樂院教授如拉夫列夫（Jerzy Żurawlew, 1886-1980）
為何五年舉辦一次？
蕭邦鋼琴大賽從1927年開始，設定每五年舉辦一次（中間1942-1949年間因華沙在二戰中被摧毀而中斷），可說是波蘭藝文界殿堂級的最重要事件，每次舉辦皆獲得全球矚目。相較多數國際音樂大賽多為 3-4 年就舉辦一屆，蕭邦鋼琴大賽設定 5 年才一屆，比4 年一屆的奧運還久。
據說主辦單位也曾想要縮短年限，但後來認為藝術與傑出演奏者培養，需仰賴的時間沉澱與長期準備：每 5 年如果能有一位頂尖鋼琴家的誕生，已實屬不易，因此作罷。
要準備蕭邦鋼琴大賽並不容易，需要精通的曲種與曲目非常多；雖然是單一作曲家之作品，但每種樂曲曲式均要掌握演奏風格與技巧，更是難上加難；加上比賽評審均為國際一流蕭邦專精演奏家與教授，要通過這些專家們的一致認可，才有機會脫穎而出。
蕭邦大賽歷史 紀錄片
→歷屆首獎得主與得獎者
2025年第19屆蕭邦鋼琴大賽時程表（2025.10.02.-10.23）
2024年10月1日至12月15日 － 受理報名截止日期（*因應本屆賽制微調，難度增加，為鼓勵更多優秀鋼琴家，報名截止日延後為2025年1月12日）
2025 年 3 月 5 日 - 公佈初賽名單
2025 年 3 月 7 日 - 公佈初賽日期和時間
2025 年 4 月 23 日至 5 月 4 日 - 預賽
2025 年 5 月 9 日 - 公佈進入10月主賽的參賽者名單
2025年9月30日－公佈大賽演奏順序抽籤
2025 年 10 月 2 日至 23 日 - 正式比賽日期
第19屆蕭邦鋼琴大賽規章
蹦藝術帶你看重點：
國際蕭邦鋼琴比賽是波蘭最重要的音樂盛事，也是世界上最重要的比賽之一。
推廣蕭邦音樂全球化
發掘新生代最傑出的鋼琴演奏者
為年輕音樂家的國際職業生涯提供最直接的起步
本屆參賽者年紀限制為「1995年至2009年」出生之青年鋼琴演奏家。
10月於波蘭華沙舉行之大賽，資格審核程序將分兩個階段進行：
第一階段：請鋼琴家們提交大賽指定之蕭邦演奏影音。這些影音將由資格審核委員會評估，委員會將選出大約 160 名鋼琴家參加比賽初賽。
初賽：將於 2025 年 4 月 23 日至 5 月 4 日在華沙舉行。獲邀鋼琴家們將演奏進行大約 30 分鐘的獨奏會，按照比賽規則演奏蕭邦之選定作品。
初賽的試演將在國家愛樂廳的室內樂廳公開舉行。
參賽者的表演將由初賽評委會評估，評委會由傑出的鋼琴家、蕭邦專家與教育學者組成。
初賽後，評委會將選出 80 名最優秀的鋼琴家參加 10 月的比賽。
初賽的演奏也將在全球網絡播放，由大賽官方 YouTube 頻道觀看。
正式賽：於 2025 年 10 月 2 日開始，由前幾屆比賽獲獎者舉行開幕音樂會。
10 月的各賽程（三輪）演奏將持續三週 ——10 月 20 日，將宣布比賽的新獲勝者。
筆者附註：第二輪將有約 40 名參賽者入圍，第三輪約 20 名，決賽則不超過 10 位鋼琴家。
決賽前，將於 10 月 17 日舉行蕭邦逝世 176 週年紀念活動。
10 月 21 日將舉行頒獎典禮，金（10/21）、銀（10/22）、銅（10/23）三位獲獎者音樂會。
關於獎項與獎金：
金牌獎：將獲得 60,000 歐元及一枚金牌
銀牌獎：將獲得 40,000 歐元及一枚銀牌
銅牌獎：將獲得 35,000 歐元及一枚銅牌。
第四、五、六獎獲獎者，將分別獲得 30,000 歐元、25,000 歐元和 20,000 歐元。
其餘決賽選手將獲得 8,000 歐元的同等獎金。
比賽全程將於波蘭廣播電台播出。
同時也在波蘭電視台文化頻道（TVP Kultura）播出，並通過最高品質 4K 的直播於網路上完整轉播。
🎹 蕭邦鋼琴大賽 2025｜曲目規則全整理
（蹦藝術依據官方英文原文條文製作）
——
🎯 第一輪 Round I（2025年10月3日–7日）
🎯 目標：建立個人風格與聲音印象，87人中，選出40人晉級第二輪
🎼 演出曲目（總長建議30–40分鐘）：
Round one 大賽備註：
大賽的比賽曲目僅限蕭邦的作品。
參賽者可演奏其在報名時所附影片中演奏過的曲目，也可演奏在初選輪演出的曲目──但不得包含練習曲。
然而，同一首作品不可在不同的比賽輪次中重複演奏。
• one of the Etudes indicated below:
in C major, Op. 10 No. 1
in A minor, Op. 10 No. 2
in G sharp minor, Op. 25 No. 6
in B minor, Op. 25 No. 10
in A minor, Op. 25 No. 11
• one of the following pieces:
Nocturne in B major, Op. 9 No. 3
Nocturne in C sharp minor, Op. 27 No. 1
Nocturne in D flat major, Op. 27 No. 2
Nocturne in G major, Op. 37 No. 2
Nocturne in C minor, Op. 48 No. 1
Nocturne in F sharp minor, Op. 48 No. 2
Nocturne in E flat major, Op. 55 No. 2
Nocturne in B major, Op. 62 No. 1
Nocturne in E major, Op. 62 No. 2
Etude in E major, Op. 10 No. 3
Etude in E flat minor, Op. 10 No. 6
Etude in C sharp minor, Op. 25 No. 7
• one of the following Waltzes:
in E flat major, Op. 18
in A flat major, Op. 34 No. 1
in A flat major, Op. 42
• one of the following pieces:
Ballade in G minor, Op. 23
Ballade in F major, Op. 38
Ballade in A flat major, Op. 47
Ballade in F minor, Op. 52
Barcarolle in F sharp major, Op. 60
Fantasy in F minor, Op. 49
The pieces may be performed in any order.📌 *可自由安排演奏順序。不得重複預選輪練習曲。
——
🎯 第二輪 Round II（2025年10月9日–12日）
🎯 目標：展現詩性、節奏性與作品規劃能力，40人選出20人晉級第三輪
🎼 演出曲目（共演奏時間 40–50 分鐘）：
Round two 大賽備註：
可選擇演奏蕭邦的其他任意鋼琴獨奏作品（允許完整演奏作品28〈前奏曲全集〉）。
第二輪比賽的演奏時間為40至50分鐘。
曲目可自行決定演奏順序（作品26除外）。
若參賽者超過時間限制，評審團有權中止其演奏。
• 6 Preludes from Op. 28, consisting of one of the following three groups: 7–12 or 13–18 or
19–24
• one of the following Polonaises:
Andante Spianato and Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22
Polonaise in F sharp minor, Op. 44
Polonaise in A flat major, Op. 53
or both Polonaises from Op. 26
——
🎯 第三輪 Round III（2025年10月14日–16日）
🎯 目標：演繹結構性作品，展示全面風格與詮釋成熟度，20人選出最多10位決賽者
🎼 演出曲目（共演奏時間 45–55 分鐘）：
Round three 大賽備註：
• 若此前已演奏的曲目尚未達到下列規定的最低演奏時間，參賽者可再加選蕭邦的其他鋼琴獨奏作品。
第三輪比賽的演奏時間為45至55分鐘。
曲目可自行決定演奏順序（馬祖卡舞曲除外）。
若參賽者超過時間限制，評審團有權中止其演奏。
• Sonata in B flat minor, Op. 35 or Sonata in B minor, Op. 58
The exposition in the first movement of both Sonatas should not be repeated.
• a full set of Mazurkas from the following opuses:
17, 24, 30, 33, 41, 50, 56, 59
The Mazurkas must be played in the order in which they are numbered in the opus. In the case of Opuses 33 and 41, the following numbering applies:
Op. 33 No. 1 in G sharp minor Op. 41 No. 1 in E minor
No. 2 in C major No. 2 in B major
No. 3 in D major No. 3 in A flat major
No. 4 in B minor No. 4 in C sharp minor
中文說明：
💃 一整套馬祖卡（Mazurkas）（以下任一Opus整套，按樂譜編號演奏）：
Op.17、24、30、33、41、50、56、59
⚠ 特殊編號標註（Op.33與41）：
Op.33：G♯小、C大、D大、B小
Op.41：E小、B大、A♭大、C♯小
———
🏆 決賽 Final（2025年10月18日–20日）
🎼 演出曲目：
🌀 幻想波蘭舞曲 Op.61（Polonaise-Fantasy in A♭ major）
🎻 鋼琴協奏曲擇一（與華沙愛樂管弦樂團合作）：
Op.11（e小調，第一號）
Op.21（f小調，第二號）
📌 所有階段演出皆需背譜，曲目變更截止：2025年8月21日。
總備註：
比賽曲目必須在參賽者的報名表中完整列出。
比賽曲目須全程背譜演奏。
若有任何曲目變更，參賽者必須在 2025年8月21日 前，以書面通知大賽辦公室。
大賽規則與評審制度
-
有年紀限制。（本屆年紀限制為1995年至2009年間出生）
-
共有四輪競賽。第一輪（夜曲、練習曲、詼諧曲）、第二輪（敘事曲、前奏曲、圓舞曲及波蘭舞曲）、第三輪（即興曲、奏鳴曲及整組馬祖卡舞曲）至最後決賽（蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲擇一完整演奏），選手都需要在每一階段、每種曲目呈現最高水準，才有可能晉級。
-
複合評選制度。十多位評審會以「Yes/No制」、「25分制」、「55分制」等方式打出分數，並誠實標示出自己的學生「S」，避免藝術評分可能因此產生之不公平。
-
10位內入選總決賽。須為前三個輪「累積分數」最好的前十位。他們將與華沙愛樂管弦樂團合作，演奏蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲。
【第19屆蕭邦國際鋼琴大賽・華沙直擊｜決賽名單出爐！】
蹦藝術 × 華沙現場報導
經過連日激烈角逐，決賽名單正式揭曉！
由評審長 Garrick Ohlsson 主持的評審團，從第三輪 20 位選手中選出 11 位鋼琴家晉級決賽。
根據學會主席現場公布，因第 10 名 與第 11 名分數相同，最終破例錄取 11 人進入決賽。
【第19屆蕭邦國際鋼琴大賽・11位 決賽名單】
-
Piotr Alexewicz（波蘭
）
-
Kevin Chen（加拿大
）
-
David Khrikuli（喬治亞
）
-
Shiori Kuwahara（日本
）
-
Tianyou Li（中國
）
-
Eric Lu（美國
）
-
Tianyao Lyu（中國）
-
Vincent Ong（馬來西亞
）
-
Miyu Shindo（日本）
-
Zitong Wang（中國）
-
William Yang（美國
）
決賽將於 10月18日至20日 在 華沙愛樂廳（Warsaw Philharmonic Concert Hall）舉行，每晚六點登場。
選手們將演奏《幻想波蘭舞曲》Op.61，並擔任蕭邦鋼琴協奏曲（E小調 Op.11 或 F小調 Op.21）的獨奏，由 Andrzej Boreyko 指揮華沙愛樂管弦樂團。
無論你身在世界何處，都別錯過這場全球矚目的音樂盛事。
大賽真貼心 . 官方沙龍照
17th of October 2025, Warsaw, Poland
Finalists of the Competition
on picture: Piotr Alexewicz
photo by Wojciech Grzedzinski
assist Krzysztof Szlezak
make up Kinga Waszak/NIFC
wojciechgrzedzinski.pl
17th of October 2025, Warsaw, Poland
Finalists of the Competition
on picture: Kevin Chen
photo by Wojciech Grzedzinski
assist Krzysztof Szlezak
make up Kinga Waszak/NIFC
wojciechgrzedzinski.pl
17th of October 2025, Warsaw, Poland
Finalists of the Competition
on picture: David Khrikuli
photo by Wojciech Grzedzinski
assist Krzysztof Szlezak
make up Kinga Waszak/NIFC
wojciechgrzedzinski.pl
17th of October 2025, Warsaw, Poland
Finalists of the Competition
on picture: Shiori Kuwahara
photo by Wojciech Grzedzinski
assist Krzysztof Szlezak
make up Kinga Waszak/NIFC
wojciechgrzedzinski.pl
17th of October 2025, Warsaw, Poland
Finalists of the Competition
on picture: Tianyou Li
photo by Wojciech Grzedzinski
assist Krzysztof Szlezak
make up Kinga Waszak/NIFC
wojciechgrzedzinski.pl
17th of October 2025, Warsaw, Poland
Finalists of the Competition
on picture: Eric Lu
photo by Wojciech Grzedzinski
assist Krzysztof Szlezak
make up Kinga Waszak/NIFC
wojciechgrzedzinski.pl
17th of October 2025, Warsaw, Poland
Finalists of the Competition
on picture: Tianyao Lyu
photo by Wojciech Grzedzinski
assist Krzysztof Szlezak
make up Kinga Waszak/NIFC
wojciechgrzedzinski.pl
17th of October 2025, Warsaw, Poland
Finalists of the Competition
on picture: Vincent Ong
photo by Wojciech Grzedzinski
assist Krzysztof Szlezak
make up Kinga Waszak/NIFC
wojciechgrzedzinski.pl
17th of October 2025, Warsaw, Poland
Finalists of the Competition
on picture: Miyu Shindo
photo by Wojciech Grzedzinski
assist Krzysztof Szlezak
make up Kinga Waszak/NIFC
wojciechgrzedzinski.pl
17th of October 2025, Warsaw, Poland
Finalists of the Competition
on picture: Zitong Wang
photo by Wojciech Grzedzinski
assist Krzysztof Szlezak
make up Kinga Waszak/NIFC
wojciechgrzedzinski.pl
17th of October 2025, Warsaw, Poland
Finalists of the Competition
on picture: William Yang
photo by Wojciech Grzedzinski
assist Krzysztof Szlezak
make up Kinga Waszak/NIFC
wojciechgrzedzinski.pl
2025年蕭邦鋼琴大賽決賽 11位選手精彩演出
（影片陸續更新中）
Day.1 – 1
TIANYOU LI – final round (19th Chopin Competition, Warsaw)
Day.1 – 2
ERIC LU – final round (19th Chopin Competition, Warsaw)
Day.1 – 3
TIANYAO LYU – final round (19th Chopin Competition, Warsaw)
Day.1 – 4
VINCENT ONG – final round (19th Chopin Competition, Warsaw)
Day.2 – 1
MIYU SHINDO – final round (19th Chopin Competition, Warsaw)
Day.2 – 2
ZITONG WANG – final round (19th Chopin Competition, Warsaw)
Day.2 – 3
WILLIAM YANG – final round (19th Chopin Competition, Warsaw)
Day.2 – 4
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