【BON音樂】2025年世界管弦樂團巡禮 – 北美篇：紐約愛樂
Top Orchestras in U.S – New York Philharmonic
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本系列「2025年世界管弦樂團巡禮」- 北美篇，將以美國為主要區域，詳細介紹各大管弦樂團之歷史沿革與特色，並深入欣賞精湛之演奏。
美國五大交響樂團
讓我們先從歷史談起，當我們聊到美國樂團十，總喜愛先聊「五大」，這五大交響樂團在過去的歷史定位也非常清楚，分別是：
波士頓交響樂團 Boston Symphony Orchestra
芝加哥交響樂團 Chicago Symphony Orchestra
「美國五大樂團」一詞，誕生於早期黑膠唱片錄音時期，當時管弦樂尚在以廣播方式放送音樂，聽眾們在家中，以收音機方式收聽各樂團之音樂節目之時期。
各樂團在20世紀也如「兄弟登山，各自努力」般，不斷擴大樂團編組，提升演奏能力。
時至20世紀中葉，東岸商業環境繁盛，於是錄音和廣播節目漸漸由東海岸樂團主導，當時最著名的樂團被稱為「三巨頭」：紐約樂團、波士頓樂團和費城樂團。
逐漸地，當時隨著偉大指揮家們的崛起，樂團能見度與唱片銷量也逐漸提升，因此，由喬治·塞爾領軍的克利夫蘭管弦樂團和弗里茨·萊納指揮的芝加哥交響樂團，聲望日益提高，人們漸漸將管弦樂「三巨頭」擴張為「五巨頭」，也就是我們常說的「美國五大樂團」。
【你關心的BON話題 – 樂團薪資篇】
1 San Francisco Symphony
基本薪資 $166,400
The San Francisco Symphony Orchestra remunerate their musicians a large chunk from ticket sales, donations, and other sources of income. It has maintained its spot on the base pay rankings over the years. SFO Symphony was founded in 1911. It’s based in San Francisco, California.
Since 1980, the orchestra has been performing at the Louise M. Davies Symphony Hall in the City’s Hayes Valley neighborhood. They are the resident orchestra of the LMD Symphony Hall. Despite the short history of performances, the orchestra has been awarded an Emmy Award and 15 Grammy Awards. It was also the first to feature symphonic radio broadcasts in 1926, and in 2003.
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2 Los Angeles Philharmonic
基本薪資 $164,476
The Los Angeles Philharmonic, also known as LA Phil, was founded in 1919 by William Andrews Clark, Jr., a copper baron, arts enthusiast, and part-time violinist. It is the major orchestra based in the city of Los Angeles.
Each year, more than 250 concerts are either performed or presented at the Los Angeles Philharmonic’s two iconic venues: the Walt Disney Concert Hall and the Hollywood Bowl.
It is known its ability to remold and remodel its performances at the whim of the conductor offering it a unique advantage. The group resides in the abstract Walt Disney Concert Hall, where it has been led by conductor Gustavo Dudamel since 2005.
The LA Phil’s involvement with the city of Los Angeles expands beyond the walls of its concert halls, with performances in local schools, churches, and neighborhoods. In fact, one of their education initiatives, Youth Orchestra LA (YOLA), has provided free instruments and music training to over 700 local students.
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3 Chicago Symphony Orchestra
基本薪資 $159,016
The Chicago Symphony Orchestra is one of the top-ranking American orchestras and a part of the “Big 5” orchestras in the US. Chicago Symphony Orchestra is a highly regarded brass section. At the time of this ranking, the group was led by Daniel Barenboim. It is now under the baton of renowned conductor Riccardo Muti.
It was established in 1891 by Theodore Thomas. The ensemble gathers at Orchestra Hall in Chicago and plays a summer season at the Ravinia Festival. Originally named “Chicago Orchestra,” it was later changed to Chicago Symphony Orchestra in 1913. It has seen numerous music directors including Desire Defauw, Artur Rodzinski, Rafael Kubelik, Fritz Reiner, Jean Martinon, Georg silti, and Daniel Barenboim.
The Chicago Symphony first broadcast on the radio in 1925. Till now, it has performed well over one hundred concerts each year at its downtown home, Symphony Center, and the Ravinia Festival on Chicago’s North Shore.
Riccardo Muti, the current music director of CSO, has earned sixty-two Grammy Awards from the National Academy of Recording Arts and Sciences.
Visit https://cso.org/home/ to learn more about their upcoming performances.
4 Boston Symphony
基礎薪資 $153,400
Boston Symphony Orchestra is one of the Big-Five orchestras in the U.S, also the second oldest among the Big-Five. It was founded by Henry Lee Higginson in 1881.
It primarily performs in the Symphony Hall Tanglewood in Boston. Since its establishment, it has had 17 different music directors including George Henschel, Serge Koussevitzky, Henri Rabaud, Erich Leinsdorf, and William Steinberg. The current music director is Andris Nelsons.
It was also the first orchestras to perform live on the radio (NBC, 1926), along with presenting more than 250 concerts annually. Its live performances have reached masses through the internet, radio, television, and educational programs.
As claimed by BSO, its official website is one of the most-visited orchestral websites in the world, with 7 million visitors annually.
Visit https://www.bso.org/ to learn more about their upcoming performances.
波士頓交響樂團是美國五大交響樂團之一，也是五大樂團中歷史第二悠久的樂團。它由亨利·李·希金森 (Henry Lee Higginson) 於 1881 年創立。
樂團主要在波士頓的坦格伍德交響樂廳演出。自成立以來，樂團曾有 17 位音樂總監，包括喬治·亨舍爾、謝爾蓋·庫塞維茨基、亨利·拉博德、埃里希·萊因斯多夫、威廉·斯坦伯格等。現任音樂總監為安德里斯·尼爾森斯 (Andris Nelsons)。
它也是第一個在電台進行現場表演的管弦樂團（NBC，1926 年），每年舉辦 250 多場音樂會。它的現場表演透過網路、廣播、電視和教育節目傳播給大眾。
BSO稱，其官方網站是全球訪問量最大的管弦樂網站之一，每年有700萬人次造訪。
5 New York Philharmonic
基礎薪資 $147,550
New York Philharmonic, officially called Philharmonic-Symphony Society of New York, Inc. is the oldest orchestra in the U.S. Established in 1842 by the American conductor Ureli Corelli Hill, with the aid of the Irish composer William Vincent Wallace.
Each season, the New York Philharmonic connects with over 50 million music lovers around the world through worldwide tours, residencies, digital recordings, and live broadcasts. It is also the first American orchestra to perform in North Korea. New York Philharmonic performed in Pyongyang on February 26, 2008, upon an invitation from the North Korean Government.
Some of the renowned music directors who have worked with New York Phil include Ureli Corelli, Theodore Eisfeld, Carl Bergmann, Leopold Damrosch, Theodore Thomas, Adolf Neuendoriff, Emil Paur, Wassily Safonoff, Gustav Mahler, Leopold Stokowski, and Zubin Mehta. The current music director of New York Phil is Jaap Van Zweden active since 2018.
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紐約愛樂樂團，正式名稱為紐約愛樂交響樂團，是美國最古老的管弦樂團，由美國指揮家烏雷利·科雷利·希爾在愛爾蘭作曲家威廉·文森特·華萊士的幫助下於 1842 年創立。
每個演出季，紐約愛樂樂團透過全球巡迴演出、駐場演出、數位錄音和現場直播與全球超過 5,000 萬音樂愛好者建立聯繫。這也是第一個在北韓演出的美國管弦樂團。應北韓政府的邀請，紐約愛樂樂團於2008年2月26日在平壤演出。
曾與紐約愛樂樂團合作過的著名音樂總監包括烏雷利·科雷利、西奧多·艾斯菲爾德、卡爾·伯格曼、利奧波德·達姆羅施、西奧多·托馬斯、阿道夫·諾伊恩多里夫、埃米爾·保爾、瓦西里·薩豐諾夫、古斯塔夫·馬勒、利奧波德·梅達·祖塔和祖倫科。紐約愛樂樂團現任音樂總監是范志登 (Jaap Van Zweden)，自 2018 年起。下任總監為杜達美。
6 National Symphony Orchestra
基本薪資 $143,208
The National Symphony Orchestra (NSO) is an American symphony orchestra based in Washington, D.C. It was founded in 1930 and has been performing at the John F. Kennedy Center for the Performing Arts.
NSO is home to over 100 musicians. They perform a 52-week season of approximately 175 concerts each year. They regularly participate in events of national and global importance including ceremonial state affairs, presidential inaugurations, and holiday celebrations. The annual National Memorial Day Concert in May and A Capitol Fourth concerts on 4 July are two of the highlights of NSO.
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國家交響樂團（NSO）是一家總部位於華盛頓特區的美國交響樂團，成立於1930年，一直在約翰甘迺迪表演藝術中心演出。
NSO 擁有 100 多位音樂家。他們每年演出季持續 52 週，共舉辦約 175 場音樂會。他們定期參與國家和全球重要活動，包括國事禮儀、總統就職典禮和節慶慶祝活動。每年 5 月舉行的國家陣亡將士紀念日音樂會和 7 月 4 日舉行的國會第四場音樂會是 NSO 的兩大亮點。
7 MET Orchestra
基礎薪資$135,328.36
You must have heard about MET Gala, we hope you are familiar with MET Orchestra as well.
MET Orchestra is one of the world’s great performing ensembles who have performed more than 200 concerts each season. They are known for their performance both on stage and in the opera pit.
It was founded in 1883. Since then, MET Orchestra’s performances have performed entire opera repertoire, symphonic and chamber programs at Carnegie Hall, international tours, and countless musician activities outside of MET Opera House.
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大都會歌劇院管弦樂團是世界上最偉大的表演樂團之一，每季演出超過 200 場音樂會。他們因在舞台上和歌劇場中的出色表演而聞名。
它成立於1883年，成立至今，大都會歌劇院管弦樂團的演出包括在卡耐基音樂廳演奏整個歌劇曲目、交響樂和室內樂節目、進行國際巡演以及大都會歌劇院外無數的音樂家活動。
8 Cleveland Orchestra
基礎薪資 $135,096
The Cleveland Orchestra is one of the “Big 5” orchestras in the US. It was founded in 1918 by the pianist and impresario Adella Prentiss Hughes. It has remained the primary venue to witness one of the best classical and contemporary compositions in the U.S. The orchestra plays most of its concerts at Severance Hall.
Franz Welser-Möst has led the Cleveland Orchestra since 2002. They often make extensive tours across the U.S. and abroad. Known for their artistic excellence, concert programming, and community engagement, they have a proud history of giving back to the community. They share the joy of music throughout Northeast Ohio via education and community programs that date back to its founding in 1918.
In 2012 Gramophone Magazine ranked the Cleveland Orchestra 7th on its list of the world’s greatest orchestras, and The New York Times referred to the orchestra in 2018 as “America’s most understatedly amazing orchestra.
It has seen the tenure of some of the greatest Music directors including Nikoloi Sokoloff, Artue Rodzinski, Erich Leinsdorf, George Szell, Pierre Boulez, Lorin Maazel, Christoph von Dohnanyi, and Franz Welser-Most.
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克里夫蘭管弦樂團是美國「五大」管弦樂團之一。該樂團由鋼琴家兼經理人阿德拉·普倫蒂斯·休斯 (Adella Prentiss Hughes) 於 1918 年創立。它一直是見證美國最佳古典和當代作品的主要場所。
弗朗茨·韋爾瑟-莫斯特自 2002 年起擔任克利夫蘭管弦樂團指揮。他們以其藝術卓越性、音樂會節目安排和社區參與而聞名，擁有回饋社區的光榮歷史。他們透過自 1918 年成立以來的教育和社區項目，在俄亥俄州東北部分享音樂的快樂。
2012 年《留聲機》雜誌將克利夫蘭管弦樂團評選為世界最偉大管弦樂團第七位，2018 年《紐約時報》將該樂團稱為「美國最低調的令人驚嘆的管弦樂團」。
它見證了許多最偉大的音樂總監的任期，包括尼科洛夫、阿圖埃·羅津斯基、埃里希·萊因斯多夫、喬治·塞爾、皮埃爾·布列茲、洛林·馬澤爾、克里斯托夫·馮·多納尼和弗朗茨·韋爾瑟-莫斯特。
9 Philadelphia Orchestra
基礎薪資 $137,800
Philly Orchestra is the youngest among the Big-5 Orchestra in the US. It was founded in 2001. They solely based in Philadelphia, Pennsylvania. They perform at the Kimmel Center for the Performing Arts. They perform subscription concerns at Verizon Hall amounting to over 130 concerts annually.
YANNICK NÉZET-SÉGUIN is the current music director with STÉPHANE DENÈVE as principal guest conductor, and GABRIELA LENA FRANK as composer-in-residence.
They filed for bankruptcy in 2011 which dramatically cut the musicians’ pay. Prior to the bankruptcy, the orchestra was one of the highest-paid in the country. In recent years, the orchestra and the musicians negotiated and settled for a raise of 2%.
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費城交響樂團是美國五大交響樂團中最年輕的樂團。該公司成立於 2001 年，總部位於賓夕法尼亞州費城。他們在金梅爾表演藝術中心演出。他們每年在 Verizon Hall 舉辦超過 130 場音樂會。
現任音樂總監為雅尼克‧涅澤特-塞金 (YANNICK NÉZET-SÉGUIN)，首席客座指揮為史蒂芬‧德內夫 (STÉPHANE DENÈVE)，駐團作曲家為加布里埃拉‧萊娜‧弗蘭克 (GABRIELA LENA FRANK)。
他們在 2011 年申請破產，導致音樂家的收入大幅削減。在破產之前，該樂團是全國薪水最高的樂團之一。近年來，樂團與演奏員們經過協商，達成加薪2%的協議。
紐約愛樂財務概覽
紐約愛樂樂團 2022-2023 樂季的財務資訊和樂團細節，大致如下：
門票收入：2022-2023年賽季門票收入達2,976萬美元，較上一財政年度的1,118萬美元大幅成長。
捐款：該樂團在 2022-2023 年收到的捐款為 4530 萬美元，低於 2021-2022 年的 6880 萬美元。
建設資金：大衛·格芬音樂廳的建設資金獲得了5,370萬美元的捐款支持。
員工薪酬
音樂總監：Jaap van Zweden 2022-2023 賽季倒數第二季的薪水為 1,525,711 美元，比前一年的 1,128,266 美元略為增加。
執行長：前執行長黛博拉·博達的薪酬為1,317,344美元，再加上40萬美元的獎金，她的總收入超過了音樂總監。
樂團演奏家：樂團首席兼小提琴手黃欣的基本工資為 361,713 美元，加上獎金 548,139 美元，總收入約 90萬美元，是樂團收入最高的演奏家；首席簧管演奏家安東尼·麥吉爾的薪水為 394,715 美元。
此外，2024年9月的消息顯示，紐約愛樂樂團約100名音樂家將在未來三年獲得30％的加薪，基本工資將達到20.5萬美元。
紐約愛樂（New York Philharmonic）
紐約愛樂（New York Philharmonic）不僅是美國最老與最知名的交響樂團，同時也是世界歷史最悠久的交響樂團之一。
紐約愛樂樂團的輝煌歷程
19 世紀：夢想起航
1842 年，由烏瑞利・克萊里・希爾創立的紐約愛樂樂團，最初以「紐約愛樂交響協會」之名亮相，成為美國最早的交響樂團，同時也是世界上歷史最為悠久的樂隊之一。同年 12 月 7 日，樂團迎來了具有里程碑意義的首次音樂會，奏響了最初夢想的樂章。
其後，樂團不斷在音樂領域中探索前行。1843 年，首演貝多芬《第三交響曲》《第七交響曲》，讓這些不朽的經典之作在美國的土地上綻放光芒；1846 年，成功進行貝多芬《第九交響曲》在美國的首演，為美國音樂愛好者帶來了震撼心靈的聽覺盛宴；1886 年，完成布拉姆斯《第四交響曲》在美國的首演，進一步豐富了美國的音樂文化寶庫；1893 年，紐愛全球首演德弗札克的《第九交響曲 “新世界”》，展現了樂團對經典作品的卓越演繹能力與代表性。
20 世紀：榮耀綻放
20 世紀，紐約愛樂樂團迎來了下一輝煌階段：1909 年，馬勒成為樂團的音樂總監和首席指揮。
同年 11 月 28 日，拉赫曼尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》在紐約首演（指揮為 Walter Damrosch），又是一段精彩音樂演奏歷史。
1922 年，孟根堡接任樂團首席指揮，在他的帶領下，樂團在十年間有了全新飛躍式成長，成功躋身北美第一樂團之列。1928 年，紐約愛樂交響協會與紐約交響樂協會合併，形成了如今的規模。托斯卡尼尼就任常任指揮，樂團自此進入了黃金時代，其演奏和藝術影響力達到了前所未有的高度。
1943 年，年僅 25 歲的伯恩斯坦被任命為紐約愛樂樂團的助理指揮。11 月 14 日，伯恩斯坦代替生病的布魯諾・華爾特，無彩排直接上場指揮樂團在全國進行現場廣播，憑藉出色的表現一戰成名。1958 年，伯恩斯坦開始正式成為扭樂愛樂音樂總監與首席指揮，引領樂團進入了第二個黃金時代。同年，樂團首次踏上南美和拉丁美洲巡迴演出旅途，傳播美妙音樂。
1959 年，伯恩斯坦率領樂團首次訪問蘇聯，促進了國際間的音樂文化交流。
1962 年，樂團告別了卡內基音樂廳，搬至艾弗里・費雪廳（林肯中心），開啟了全新的篇章。1968 年，樂團首演貝里奧的《交響曲》，展現了對現代音樂的積極探索。1978 年，祖賓・梅塔就任樂團的音樂總監指導與首席指揮，繼續推動樂團的發展。1984 年，樂團開啟亞洲巡迴之旅，包括首次印度巡演，在亞洲地區留下了深刻的音樂印記。1989 年，伯恩斯坦在德國柏林憲兵廣場指揮演奏貝多芬《第九交響曲》，是音樂史上的具有特殊意義的時刻。1998 年 6 月 23 日，寇特.馬舒帶領樂團在北京「首演」，並進行了 5 場精彩演出，為中美音樂文化交流搭建了橋樑。
21 世紀：持續創新
進入 21 世紀，紐約愛樂樂團依然保持著蓬勃的發展態勢。2002 年，洛林・馬澤爾開始擔任紐約愛樂樂團音樂總監，為樂團的發展帶來了新的思路。2003 年，樂團成為有史以來第一個在格萊美頒獎典禮上獨奏的樂團，再次創造了歷史。2006 年，樂團成為美國第一個提供可下載音樂會、現場錄製的大型管弦樂團，並推出自制的數位錄音系列，積極擁抱數位時代，為音樂愛好者提供了更加便捷的欣賞方式。
2007 年，本土指揮家艾倫・吉爾伯特成為新一任音樂總監，帶領樂團不斷探索創新。2008 年 2 月，樂團訪問朝鮮平壤，並在平壤東部的大型劇院上演了一場音樂會，促進了不同國家之間的音樂文化交流。2012 年，樂團成為倫敦巴比肯中心的國際合作夥伴，進一步拓展了國際影響力。2016 年，樂團首次在臉書社群網上直播現場音樂會，當年演出季的三次直播共吸引了 100 萬在線觀看量，通過新媒體平台讓更多人領略到了交響樂的魅力。
2018 年 9 月，梵志登開始擔任紐約愛樂樂團第 26 任音樂總監。樂團與環球音樂集團新成立的古典音樂廠牌 Decca Gold 建立合作關係，為音樂創作和推廣注入了新的活力。2022 年 7 月 20 日至 30 日，樂團以線上製播的方式參與上海夏季音樂節，為中國觀眾帶來了精彩的演出。10 月，新的大衛・格芬音樂廳揭幕，為樂團的演出提供了更優質的場地。2023 年，樂團宣布與 Apple Music Classical 合作，並圍繞「家園」「解放」「精神」「地球」等重要主題展開深入探討，展現了對社會和環境問題的關注。
2023 年 2月，杜達美被任命為紐約愛樂樂團的新任音樂總監，其在音樂領域的卓越才華和獨特理念，勢必為樂團帶來新的藝術風貌和發展契機。在未來的日子裡，杜達美將與樂團一同書寫新的輝煌篇章，繼續在世界音樂舞台上大放異彩。
紐約愛樂樂團在其漫長的歷史中，錄製了 2000 餘張唱片，足跡遍布五大洲 62 個國家、432 個城市。與眾多傑出的作曲家、指揮家、演奏家攜手合作，共同推動了古典音樂的發展，為世界各地的音樂愛好者帶來了無數經典的音樂會演出，成為了音樂史上一顆璀璨的明珠。
紐約愛樂 詳細介紹
紐約愛樂早在1842年便成立，當初的名稱是紐約愛樂協會（The Philharmonic Society of New York），在首任指揮希爾（Ureli Corelli Hill，美國人）的帶領下，於該年12月7日舉行第一場音樂會。不過，紐約愛樂的名稱卻直到1928年，紐約愛樂協會與紐約華爾特達姆洛希(Walter Damrosch)交響協會兩者整合後，才正式沿用至今。而在美國兩百多年的歷史中，該團將近一百六十年的時間，幾乎佔三分之二，因此對美國古典音樂的發展，有著絕對舉足輕重的份量。
杜達美的紐約時代．即將來臨
紐愛小小資料庫
（取自維基百科）
BOX1：歷任音樂總監、首席指揮 Ureli Corelli Hill (1842-1847) Theodore Eisfeld (1848-1865) Carl Bergmann (1855-1876) Leopold Damrosch (1876-1877) Theodore Thomas (1877-1891) Anton Seidl (1891-1898) Emil Paur (1898-1902) Walter Damrosch (1902-1903) Wassily Safonoff (1906-1909) Gustav Mahler (1909-1911) Josef Stransky (1911-1923) Willem Mengelberg (1922-1930) Arturo Toscanini (1928-1936) John Barbirolli (1936-1941) Artur Rodzinski (1943-1947) Bruno Walter (1947-1949) Leopold Stokowski (1949-1950) Dimitri Mitropoulos (1949-1958) Leonard Bernstein (1958-1969) George Szell (1969-1970) Pierre Boulez (1971-1977) Zubin Mehta (1978-1991) Kurt Masur (1991-2001) Lorin Maazel (2001-) BOX2：紐愛首演紀錄 1947馬勒「第六號交響曲」/美國首演 1946史特拉汶斯基「三樂章交響曲」/世界首演 1925蓋西文「F調鋼琴協奏曲」/世界首演 1909拉赫曼尼諾夫「第三號鋼琴協奏曲」/世界首演 1908馬勒「第二號交響曲」/美國首演 1904馬勒「第四號交響曲」/美國首演 1893德弗札克「新世界交響曲」/世界首演 1892理察史特勞斯「死與淨化」/美國首演 1889柴可夫斯基「D大調小提琴協奏曲」/美國首演 1886布拉姆斯「第四號交響曲」/美國首演 1881柴可夫斯基「第二號鋼琴協奏曲」/世界首演 1876華格納「女武神」第一幕/美國首演 1876柴可夫斯基「羅密歐與茱麗葉」序曲/美國首演 1866白遼士「幻想交響曲」/美國首演 1846貝多芬「第九號交響曲」/美國首演 1844貝多芬「第八號交響曲」/美國首演
2018年起新任音樂總監 梵志登（Jaap van Zweden）
美國最老牌的知名樂團紐約愛樂自2018年秋季起，由時年55歲的荷蘭指揮梵志登(Jaap van Zweden) ，繼馬勒、托斯卡尼尼、伯恩斯坦等名家之後，成為他們的二十六任音樂總監。
紐愛現任音樂總監 Alan Gilbert 於2015年2月宣布不再續任，紐愛確定繼任人選之後，美國幾個主要樂團未來數年內的大位也隨之終告底定：近幾年來，波士頓交響樂團、大都會歌劇院、費城管弦樂團都聘任了新的音樂總監或首席指揮，因此梵志登與紐愛的五年合約出爐，也宣告各團間的「獵人頭大戰」暫時告一段落。
梵志登為小提琴家出身，19歲就成為大會堂管弦樂團史上最年輕的樂團首席，他在任上遇到伯恩斯坦，後者鼓勵他拿起指揮棒，梵志登曾回憶道：「伯恩斯坦當時指揮大會堂管弦樂團在柏林演出，而他十分想要在音樂廳中聽一聽樂團的音色，所以要我來指揮，但我根本沒指揮過啊？他說：『你必須指揮、必須這麼做。』他把我推到樂團前，我就這樣經歷了指揮初體驗，過後他說：『這次表現真是糟，但我從中看到了一些什麼，認真去做吧。』是他鼓勵我，讓我真的成了一位指揮。」（取自維基百科）
目前紐約愛樂一年約兩百場的演出，大部份在林肯中心的「大衛·格芬廳」（David Geffen Hall）（原為：「艾弗利‧費雪廳」，Avery Fisher Hall）舉行。全團的年度資金來源，主要有：售票、各式演出佔48%、年度募款活動佔31%，而聯邦、州、市等各級政府的補助只佔1%，另外有19%的業外投資收入，可以說是一個經營得當的法人音樂團體。（取自維基百科）
小故事： 「大衛·格芬廳」（David Geffen Hall）位於美國紐約市，是林肯表演藝術中心的一部分。它是紐約愛樂的主場地，有2,738個觀眾席。這座美麗的音樂廳建於1962年，音樂廳的建築由馬克斯·阿布拉莫維茨（Max Abramovitz）設計。最初名為愛樂廳，後來因為愛樂協會董事會成員之一的艾弗里·費雪（Avery Fisher）於1973年捐贈了1050萬美元給了紐約愛樂，因此音樂廳也改以他的名字命名。至2014年11月13日，林肯中心正式宣布將「艾弗里·費雪廳」更名為「大衛·格芬廳」。
「大衛·格芬廳」2022年秋季重新開幕
重新翻修．即將於2022年重新開放的「大衛·格芬廳」 – New David Geffen Hall
樂壇動態
杜達美轉戰東岸 將接紐約愛樂音樂總監
自2009-2010樂季至今，已經在美國西岸擔任洛杉磯愛樂音樂總監超過10年的杜達美（Gustavo Dudamel）即將轉戰美東，將先於2025-2026樂季成為紐約愛樂準音樂總監，再於2026-2027樂季正式就任音樂及藝術總監，第一分合約效期五年。
目前由杜達美掌舵的，除了洛杉磯愛樂，還有巴黎歌劇院（2021）和委內瑞拉的西蒙．波利瓦爾交響樂團（1999）。
在紐約愛樂2月7日發出的新聞稿中，杜達美感謝該團音樂家及領導階層邀他一起踏上新的美麗旅程；也感謝洛杉磯愛樂與青年管弦樂團，讓他在無數的挑戰與成功之中學習與成長；並向引他踏上職涯的老師José Antonio Abreu和與他一直同在委內瑞拉的音樂人們致謝。
這個消息雖不令人意外，但還是被稱為美東樂壇的一次「政變」。之前執掌紐約愛樂的梵志登（Jaap van Zweden）突然在2021年9月宣布辭職；而該團執行長Deborah Borda則是曾與杜達美緊密合作的老戰友——畢竟他到紐約之前，就在洛杉磯愛樂做了17年的執行長，杜達美當年也是由他帶入樂團的。
此事一出，也意味洛杉磯愛樂要開始尋找繼任音樂總監的新人選了。
【轉載】
迎接杜達美 紐約愛樂獲資四千萬美元
紐約愛樂宣布，即將接下該團音樂總監的杜達美（Gustavo Dudamel），將於明年4月24日登上春季節慶舞臺指揮演出；樂團共同主席唐騮千、徐心眉夫婦並為此捐給團裡4000萬美元，作為資助其上任的禮物。
預計2026-27樂季履新的杜達美，去年5月曾指揮紐約愛樂演出三場馬勒第九號交響曲，但此前都未排定2023-24樂季與該團合作的節目。
此外，同樣作為贈禮的一部分，杜達美於2025-26樂季成為準音樂總監之時，也會得到唐騮千、徐心眉音樂與藝術總監主席（The Oscar L. Tang and H.M. Agnes Hsu-Tang Music and Artistic Director Chair）的職位。
現年42歲的杜達美，自2009年起擔任洛杉磯愛樂音樂總監，將於17個寒暑後卸任、轉戰紐約愛樂。今年5月，他也在上任兩個樂季後，提早辭去了巴黎歌劇院音樂總監的工作。
唐騮千是紐約愛樂董事會成員，從2019年開始與Peter W. May擔任樂團共同主席。他曾創辦 Reich & Tang 投資集團，並任執行長20年之久，也是有名的慈善家。
樂團珍貴資料一一帶大家看
（整理自紐約愛樂官網）
紐約愛樂的歷史意義、重要資訊非常非常多，這邊蹦藝術以紐愛資料庫裡的十大重要資料，一一帶各位蹦友們深入了解：
1. 瑪麗安·安德森早期照片
一張罕見的年輕瑪麗安安德森的照片 – 1925 年紐約愛樂樂團夏季戶外音樂會試鏡選秀比賽的獲勝者。
瑪麗安·安德森（Marian Anderson, 1897-1993）是二十世紀最著名的美國聲樂家女低音歌手。最初即因為這場表演的成功，開啟了她輝煌的偉大女低音的職業生涯。
2. 馬勒任職期間，留下許多珍貴手稿
儘管馬勒生前從未指揮過德弗札克的《新世界》交響曲，但最近在樂團資料庫《新世界》交響曲的樂譜中發現了馬勒在總譜上的註記（他劃下的記號是藍色的）。為什麼呢？馬勒其實準備將德弗札克《新世界》交響曲（1893年首演）作為1911年時，馬勒音樂總監的第二個樂季後半任期的表演曲目。
雖然馬勒沒能於在世時演出這首交響曲，但他在去世前的春天，其實已經研究過了《新世界》交響曲。
3. 差點遺失的珍貴資料 – 全體團員簽名給托斯卡尼尼的道謝函
在一位前紐約愛樂團員音樂家的女兒的家裡，發現了一份紐約音樂家給托斯卡尼尼 (Arturo Toscanini) 的簽名文件副本：感謝他在 1936 年挺身而出，以音樂對抗德國納粹政權，全體音樂家集體留下簽名，聲明非常榮幸於他的指揮棒下演奏音樂。
4. 拉赫曼尼諾夫與樂團團員討論，尋求意見的珍貴通信
1940 年，作曲家拉赫曼尼諾夫 (Sergei Rachmaninoff) 將這封信寄給了紐約愛樂樂團小號首席哈里·格蘭茨 (Harry Glantz)，當時拉赫曼尼諾夫正在為《交響舞曲》做最後校稿，因此尋求小號首席哈里·格蘭茨的建議。這封信一直收藏在在格蘭茨女兒的家中，後來她將其捐贈給了紐約愛樂。
5. 作曲家們的「先祖」
第一次世界大戰和「西班牙流感」的大流行使得 1918 年春天成為美國前所未有的危機時期。除了全國巨大的經濟壓力外，紐約愛樂樂團還面臨著一場針對所有德國事物的文化戰爭：包括音樂。音樂雜誌《The Etude》裡的這篇文章，試圖追溯西方音樂作曲家的種族起源，盡可能不要是德國人。（XD）
因此：貝多芬被發現是比利時人；舒伯特，奧地利西里西亞；海頓，奧地利克羅地亞人…。
P.S.
「西班牙流感」（英語：Spanish flu），也稱為1918年流感大流行（英語：1918 flu pandemic），是於1918年1月至1920年12月間爆發的異常致命的流感大流行，造成當時世界人口約四分之一的5億人感染，大約造成了全球2000萬至5000萬人死亡（各方估計值在1741萬至1億人之間），是人類歷史上致死人數最多的流行病之一、僅次於黑死病。
6. 菲利帕·斯凱勒 (Philippa Schuyler)
神童鋼琴家兼作曲家菲利帕·斯凱勒 (Philippa Schuyler) 的知名作品《機器之歌》(Song of the Machine) 出現在她的青年時期音樂會節目單裡。《機器之歌》寫於 9 歲，是她在二戰期間參觀機槍工廠的回應。這本音樂剪貼簿記錄了 Schuyler 非凡職業生涯的開始。1946 年和 1955 年，她繼續與紐約愛樂樂團合作演出，然後在 1960 年代轉向新聞業，直到 1967 年她在報導越南戰爭時在直升機墜毀中喪生。
7. 伯恩斯坦的美國音樂願景
1958 年，伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 準備接任紐約愛樂音樂總監，在這份企劃願景書裡概述了他擔任音樂總監的第一個樂季的曲目以及願景，並將其提交給愛樂樂團的音樂政策委員會進行審查。可以看到：「美國音樂」是他的中心主題，也最適合愛樂樂團第一位美國出生的音樂總監。
8. 音樂家的趣味樂譜標記
這首新創曲目《And God Created Greta Whales》，作曲家發明了全新音樂記號（持續迅速地演奏，團員不需整齊，可以自由而無節奏地演奏，並奏出誇張的漸強與漸弱）。我們可以看到在練團之餘，音樂家除了指法、呼吸標記、臨時記號和動態標記之外，也在譜上畫下了他們對於管弦樂樂曲的想法（霍瓦內斯和上帝創造大鯨魚的插圖是由@MusicologyDuck 於 2020 年發現）。
9. 《波麗露》的美國首演
2018 年，在準備拉威爾《波麗露》的音樂評論論文時，法國音樂學家確定由指揮家阿圖羅·托斯卡尼尼和紐約愛樂樂團於 1929 年 11 月 14 日進行的音樂會版本《波麗露》演出，是本樂曲美國首演。（筆者補充：拉威爾於英國指揮《波麗露》於1928年11月22日於巴黎歌劇院進行了芭蕾版本首演、拉威爾亦曾於英國指揮本曲）
10. 珍貴的樂團圖書館資料
拉威爾的《La Valse》的分譜，可以看到樂團圖書館裡找到團員：亨利·博維格 (Henry Boewig) ，1927 年將低音單簧管分譜從德國記譜法（German notation）轉換為法國記譜法（French notation）之樂譜，這份樂譜至今仍然使用著。（Boewig 擔任紐約愛樂的年份是從 1888 年到 1930 年，他也在樂團的成員，Boewig 是愛樂樂團的成員，他也謄寫了1893年德弗札克《新世界交響曲》全球首演時使用的手稿部分。
堅強無比的歷任音樂總監
（整理自維基百科）
擁有悠久的歷史，自然脫離不了豐沛的人脈關係。紐愛最引以為傲的，便是陣容堅強的→「歷任音樂總監」。
首任指揮希爾之後，1865年的伯格曼（Carl Bergmann）則是第一位常任指揮。之後的重要指揮還包括：雷奧坡達姆洛希（Leopold Damrosch）、提歐多瑞湯瑪斯（Theodore Thomas）、安東西德（Anton Seidl）、華爾特達姆洛希（Walter Damrosch）、馬勒（Gustav Mahler）、約瑟夫史川斯基（Joseph Stransky）等人。
1921年紐約愛樂與國家交響管絃樂團合併，孟根堡（Willem Mengelberg）續任指揮直到1930年，1925年福特萬格勒（Wilhelm Furtwangler）從客席變成常任，托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）在1927-36年間接任他的位置。托斯卡尼尼之後的繼任者有：巴畢羅里（John Barbirolli）、羅辛斯基（Artur Rodzinsky）、史托考夫斯基（Leopold Stokowski）、米卓波羅斯（Dmitri Mitropoulos），再到1958年的伯恩斯坦（Leonard Bernstein，紐愛贈予「桂冠詩人」頭銜）、1971年的布列茲（Pierre Boulez）、1978-91年的祖賓梅塔（Zubin Mehta，也是二十世紀在位最久的總監）、1991年的寇特.馬殊（Kurt Masur），每一位都是二十世紀如雷貫耳的指揮大師。
福特萬格勒的歷史錄音，正在一一修復，重新發行中
巴畢羅里指揮紐約愛樂：西貝流士交響曲1&2
巴畢羅里指揮紐約愛樂：經典的馬勒第五號交響曲
羅辛斯基Artur Rodziński Live (1892-1958): Tchaikovsky: Symphony no.4 & 5 (New York 1945-’46)
史托考夫斯基指揮紐約愛樂於電影《卡內基音樂廳》中留下Live’ 演奏
Leopold Stokowski conducts the New York Philharmonic Symphony Orchestra in part of the slow movement from Tchaikovsky’s 5th Symphony in the 1947 movie “Carnegie Hall”.
米卓波羅斯指揮紐約愛樂之音樂會彩排實況
伯恩斯坦指揮《贛第德》輕歌劇序曲 Live’
布列茲指揮紐約愛樂：德布西《海》交響素描
此外，許多作曲家、獨奏家也與這個樂團合作過，像是安東.魯賓斯坦、柴可夫斯基、德弗札克、理察史特勞斯、馬勒、拉赫曼尼諾夫、史特拉汶斯基等等。一代代偉大的歌唱家與紐約愛樂同台的更是不計其數。
霍洛維茲與紐約愛樂合作拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲（祖賓梅塔指揮）
其中的主因，是紐約愛樂特別擁護當代傑出作曲家的新作，像是德弗乍克第九號交響曲「新世界」、拉赫曼尼諾夫「第三號鋼琴協奏曲」都由該團世界首演。而貝多芬「第八、九號交響曲」、布拉姆斯「第四號交響曲」、馬勒「第一、四、六號交響曲」的美國首演，也都由紐約愛樂寫下歷史。這個安排當代作曲家作品的優良傳統，一直到現在都依然保持著。
跨領域演出
1882年，在達姆洛希的率領下，紐約愛樂完成了第一次的美國國內巡迴演出。1920年第一次歐洲巡迴演出成功之後，全球五大洲裡頭，有52個國家共352個城市曾經留下他們動人的音樂。
1922年該團也是第一個進行廣播的大型交響樂團，懂得在在巡迴之外，找到推廣音樂更有效的傳播媒體。下為紐約愛樂歷史照片：1930年10月5日，CBS首次現場轉播紐約愛樂於卡內基音樂廳演出。
馬勒．最知名的前音樂總監
馬勒紀念音樂會規劃
紐約愛樂團員探訪馬勒之墓
伯恩斯坦的耕耘與創新
自1950年起，紐約愛樂更打進電視圈，在伯恩斯坦的帶領下，該團於CBS電視台進行一系列的青少年管絃樂入門的錄影演出，這項創舉甚至持續轉播二十幾年，對於古典音樂的推廣厥功甚偉。下為紐約愛樂歷史照片：1958年伯恩斯坦帶領紐約愛樂準備進行電視轉播實況演出。
伯恩斯坦琴藝出眾，偶爾與紐約愛樂邊彈邊指揮，令人佩服
George Gershwin – Rhapsody in Blue – Leonard Bernstein, New York Philharmonic (1976)
拉威爾鋼琴協奏曲第二樂章
1962年紐約愛樂搬到愛樂廳，也就是現在的林肯表演藝術中心的「大衛·格芬廳」。1965年開始，該團在紐約市的公園內舉行免費音樂會，超過一千兩百萬的聽眾曾參與此盛會。1986年7月5日於紐約中央公園的音樂會，更吸引了約80萬聽眾，創下古典音樂史上的新記錄。
中央公園音樂會廣告海報（原來美國也愛放煙火喔～）
2018年6月15日，紐約愛樂於中央公園演奏「伯恩斯坦紀念音樂會」現場盛況
1976年起，「林肯中心音樂會」的現場實況，也經常出現全美教育電視節目中。從1980年之後，紐約愛樂已經完成十六趟國際巡迴演出，足跡遍及歐洲、墨西哥、南美洲、亞洲、以色列、拉丁美洲、蘇聯等，其中包括四次美國本土巡迴表演，可以說活動力驚人。
進入網路時代，紐約愛樂也不落人後，在1996年11月14日，成為第一支運用數位重製技術的樂團，重新出版伯恩斯坦於1943年首次登台之歷史錄音，透過網際網路播放到全球。1999年2月18日，該團進行他們的第13,000場演出，2004年12月18日進行至第14,000場演出，寫下其他樂團難以超越的里程紀錄。
紐約愛樂曾經四度來台，最近的一次是由於2018年3月17、18日在台北國家音樂廳，由新任音樂總監梵志登(Jaap van Zweden)率領樂團進行亞洲巡迴，並與中國美麗鋼琴家王羽佳合作，於台北國家音樂廳舉行了兩場演出。
這是樂團拍攝之紀錄影片：（影片裡有兩廳院的空拍景與國家音樂廳彩排實況喔～）
唱片錄音
從1917年的第一張唱片錄音開始，紐約愛樂已經灌錄將近二千張的專輯，其中大約有五百張目前市場上可以買到。其中值得收藏的包括企鵝三星帶花：伯恩斯坦指揮柯普蘭「阿帕拉契之春」、「比利小子」(CBS)，伯恩斯坦指揮自己的作品「讚美詩交響曲」(CBS)。
另有唱片藝術首獎：華爾特指揮舒伯特「第五、八號交響曲」(CBS)，華爾特指揮莫札特「安魂曲」(CBS)，華爾特指揮馬勒「大地之歌」(CBS，Miller、Haefliger演唱)，伯恩斯坦指揮馬勒「第二號交響曲」(DG，韓翠克絲、露德維希演唱)，辛諾波里指揮華格納「管絃樂曲選」(DG)，布列茲指揮史特拉汶斯基「火鳥」(CBS)等等。
而在馬殊指揮下的紐約愛樂錄音由Teldec發行，其中也有兩張贏得「音響評論」雜誌的「年度唱片」獎。1997年該樂團發行一套10張的珍藏專輯「重溫歷史」，收錄1923-1987年的電台廣播演出錄音，是紐約愛樂重要的錄音文獻。
繼續引領風騷
儘管樂壇總是有著不利於紐約愛樂的傳言，例如該團團員自視甚高、難以駕馭，或者是紐約一地樂評苛刻不利指揮。近年來，甚至有樂評表示紐約愛樂的地位，已經落在美國五大交響樂團之外。但是不管怎麼說，這個有著難以取代歷史地位的樂團，依舊是許多指揮夢寐以求的合作夥伴。
2121-22 樂季前瞻
2121-22 樂季預告影片
紐約愛樂Youtube頻道
【BON話題】2022年留聲機雜誌「全球最佳管弦樂團投票」（網頁＋推薦錄音）
你心中的No.1是哪一團呢？趕緊去投票吧❤️
「2022全球最佳管弦樂團投票」又開始囉～（點按照片進入網頁最下方，開始投票）
入圍2022年全球十大管弦樂團的有：
巴伐利亞國立管弦樂團 Bayerisches Staatsorchester (Germany)
布達佩斯節慶管弦樂團 Budapest Festival Orchestra (Hungary)
捷克愛樂 Czech Philharmonic (Czech Republic)
馬勒室內交響樂團 Mahler Chamber Orchestra (Europe)
奧斯陸愛樂 Oslo Philharmonic (Norway)
匹茲堡交響樂團 Pittsburgh Symphony Orchestra (USA)
倫敦小交響樂團 Sinfonia of London (UK)
維也納愛樂 Vienna Philharmonic (Austria)
2023年留聲機雜誌主辦的「十大交響樂團」
Vote for Gramophone’s Orchestra of the Year 2023
本次入圍的「十大交響樂團」，你最喜歡的是哪一團呢？
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BBC愛樂 | BBC Philharmonic (UK)
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柏林愛樂 | Berliner Philharmoniker (Germany)
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芝加哥交響樂團 | Chicago Symphony Orchestra (USA)
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國家古樂合奏團 | Le Concert des Nations (Spain)
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丹麥國家交響樂團 | Danish National Symphony Orchestra (Denmark)
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布萊梅德意志室內愛樂樂團 | Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (Germany)
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芬蘭廣播交響樂團 | Finnish Radio Symphony Orchestra (Finland)
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倫敦愛樂交響樂團 | London Philharmonic Orchestra (UK)
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法國巴黎管弦樂團 | Orchestre de Paris (France)
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美國國家交響樂團 | National Symphony Orchestra (USA)
2024年留聲機雜誌再次舉辦最佳管弦樂團投票
共有六個樂團入圍獲得提名：
Bavarian Radio Symphony Orchestra
Czech Philharmonic
Les Talens Lyriques
Orchestre Philharmonique de Radio France
Pittsburgh Symphony Orchestra
Sinfonia of London
經過重重考驗，最終投票結果揭曉：
獲獎的樂團是…
捷克愛樂！
這支扎根深厚歷史，放眼全現代的樂團，由拜區可夫（Semyon Bychkov）領軍，先前我於萊比錫馬勒音樂節現場欣賞過，真的非常具有感染力～是名符其實的超級樂團❤️
【BON精彩 – 樂評眼中的全球最棒樂團】
在專業樂評人眼中，全球最傑出的管弦樂團到底排名如何？（2023年）
以下是前十大最傑出的專業排名，讓我們來一探究竟：
第一名與第二名，跟筆者心中排名一模一樣，毫無懸念：柏林愛樂與維也納愛樂。
老實說，從第三名開始，才是各樂團真正的戰場XD
第三名由巴伐利亞廣播交響樂團獲得，相當不容易！
而第四名也不意外，皇家大會堂管弦樂團～
第五名是今天的主題樂團：芝加哥交響樂團，也是北美第一！
第六名起，依序為：
克里夫蘭交響樂團
倫敦交響樂團
布達佩斯節慶管弦樂團
萊比錫布商大廈管弦樂團
洛杉磯愛樂
如何？專業樂評人眼中的2023年全球十大管弦樂團，符合您的期待
【BON話題 – 以收入論管弦樂團之經營】
Top 20 orchestras in the U.S. by revenue
在美國，大多數管弦樂團都是作為非營利組織運營，因此要了解樂團真實營運狀況，只能透過國稅局的 IRS990 表格資料事後分析。下方照片為 2017/2018 年度，美國職業管弦樂團收入由高而低排序，以及分布全國區域與城市圖示：
具體樂團收入總額與排序，如下表
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由數據可以進一步了解
東海岸（6）與中西部（7）、（8）、（9），筆者簡稱「外雙C」，是在高收入團排序之後，明顯反映出管弦樂團平均高收入的位置區域。
資料中明顯遺漏的優秀樂團包括：
大都會歌劇院—因為他們並不專注於管弦樂項目，以歌劇為主
亞特蘭大交響樂團——他們隸屬於伍德拉夫藝術中心（Woodruff Arts Center）的一部分，該中心也不專注於管弦樂項目。
華盛頓特區國家交響樂團— 因為隸屬於甘迺迪藝術中心的一部分，而甘迺迪藝術中心也不專注於管弦樂項目。
就這些管弦樂團所在的大都會地區而言，它們代表了 55% 的人口和 64% 的 GDP。
在 GPD 排名的前 20 個大都會區中，只有 5 個沒有進入前 20 名的管弦樂團：華盛頓特區。 （有國家交響樂團）、亞特蘭大（有亞特蘭大交響樂團）、邁阿密、聖荷西、鳳凰城、丹佛和聖貝納迪諾（San Bernardino）。
美國前20名管弦樂團的平均收入、支出和淨收入：
收入💵
平均收入為 5,400 萬美元，最高為洛杉磯，收入為 1.87 億美元。
收入最低的是水牛城愛樂樂團與新澤西交響樂團收入最低，為 1,500萬 – 1,300 萬美元。
費用💸
平均每個管弦樂團花費 4,900 萬美元。
洛杉磯愛樂樂團總花費為 1.59 億美元，水牛城愛樂樂團花費 1,300 萬美元。
淨收入💰
平均而言，管弦樂團的收入為 500 萬美元，收入/支出比率為 9%。
費城交響樂團的淨收入最高，為 4700 萬美元（得益於慷慨的捐贈），而波士頓交響樂團的業績最差，為 -1400 萬美元。
門票收入🎫
這些管弦樂團平均從門票中賺取 1,800 萬美元，佔其總收入的 34%。
洛杉磯愛樂樂團的比例最高，其50%的收入都來自門票。
值得一提的是西雅圖交響樂團（48%）、波士頓交響樂團（42%）和芝加哥交響樂團（38%）。
薪資💵
該組的平均樂團薪資支出為 2,600 萬美元，佔總支出的 53%。薪資佔門票收入的140％。
結論：經營管弦樂團，需要捐款XD。
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