深入認識管弦樂團指揮（四）要以兩位二十世紀指揮大師的最大特色還進行指揮大師們的特色分析：卡拉揚為何總是閉著眼睛指揮？伯恩斯坦為何跳起來指揮？除了人格特質之外，指揮在管弦樂團中的功能與無可替代性，更是林

匈牙利指揮家伊凡.費雪於1983年與，與鋼琴家柯西斯(Kocsis)共同創立布達佩斯節慶管絃樂團（Budapest Festival Orchestra…

長榮交響樂團《古典爵士》陳毓襄與長榮交響樂團音樂會，音樂會將以蕭斯塔科維契：為樂團而作之組曲揭開序幕； 鋼琴家陳毓襄接續演奏崔法斯曼：給鋼琴及管弦樂團的爵士組曲…

布拉姆斯一生共有四首協奏曲：鋼琴協奏曲兩首、小提琴協奏曲一首與這首小提琴大提琴雙重協奏曲。這首雙重協奏曲是他晚年最後一部大型的管弦樂作品，作曲緣由為他與好友姚阿幸因故交惡，人在瑞士度假的布拉姆斯原本想

匈牙利指揮家伊凡.費雪於1983年與，與鋼琴家柯西斯(Kocsis)共同創立布達佩斯節慶管絃樂團（Budapest Festival Orchestra…

貝多芬的三重協奏曲一直是許多音樂家們在音樂會的最愛曲目，創作於1803年到1804年間（同期作品還有歌劇《費黛里奧》、第四號鋼琴協奏曲、D大調小提琴協奏曲與第四號交響曲等），並公開首演於1808年的夏

「命運動機」（三短一長）聞名全球，全長四個樂章從c小調的黑暗緊張情緒中出發，最終大調戲劇性之回歸而迎向勝利光輝的設定，更被視為人類不屈不撓地迎向命運，最終戰勝命運的強烈意志。今天，我們將以管弦樂指揮的

1778年，莫札特在父親的要求之下，再次來到法國巴黎，希冀求得正式的宮廷工作，但4月份當莫札特完成最美的長笛與豎琴協奏曲後，母親生病了，且病情日益加劇；…

綜觀馬勒一生的創作生涯，他不斷地在交響樂的各種創作領域與作曲手法中，將音樂推展至極致。他的音樂是這天地之間全新的創作彷彿黎明之前的破曉。馬勒已經逝世一百多年之後的現在～全球都是馬迷。也印證了馬勒曾說的

德布西的《佩利亞斯與梅麗桑德》，是一部在歌劇史上非常特別的作品。作曲家本人，是這樣評論的「這是一部創作於華格納之後的歌劇，但非啟發自華格納。」德布西幾乎忠實而高度還原了文學家莫利斯.梅德林克的象徵主義

巴赫留有6首布蘭登堡協奏曲，在曲式上均為大協奏曲，也就是不是由一位獨奏者與樂團合作，而是由一組數量較少的獨奏家（通常2-4位）與樂團競奏。本首第五號布蘭登堡協奏曲之獨奏樂器為長笛、小提琴與大鍵琴，除了

「馬勒的音樂表現了當時的問題性和時代性。同時也展現了他個人的內在。在他的音樂裡反映了十九世紀末的頹廢風氣與當時世界的淒苦，也飄散著奧地利帝國夕陽的氣氛。他的音樂是他內在糾葛的表現，展現它與外在世界之爭

拉赫曼尼諾夫的五首大型鋼琴與管弦樂協奏作品中，除了四首鋼琴協奏曲之外，最著名的就是這首曾經出現於電影《似曾相識》的帕格尼尼主題狂想曲了。此首主題狂想曲的「帕格尼尼主題」來自帕格尼尼知名的小提琴《第二十

馬勒的交響曲，雖然常常出現許多「大爆炸XD」，其尤像第一號第四樂章與第二號第五樂章的開頭...，但更有許多不可思議的美感隱藏於其中，而馬勒那種「悲喜參半」的猶太式思維，如果您能找到並仔細聆聽，更會發現

《羅密歐與茱麗葉》是法國作曲家白遼士的同名「戲劇交響曲」，編制相當龐大，包含三位獨唱、合唱團和大型管弦樂團，因此也被譽為白遼士的「合唱交響曲」。在長達一百分鐘的音樂中，白遼士以「交響曲」的概念為主軸，

《海頓主題變奏曲》完成於1873年的夏天，布拉姆斯先後寫有管絃樂與雙鋼琴兩種版本，本曲主題出自古老的《聖安東尼聖詠詩》，也曾由海頓使用於Bb大調木管五重奏之嬉遊曲第二樂章中。而布拉姆斯採取海頓此充滿神

馬勒交響曲是現代欣賞交響音樂之顯學，研究馬勒交響曲更成為想要理解他的音樂作品必備之基本功。本篇文章針對馬勒交響曲中具有人聲部份列出整理，讓您在欣賞過程中，能夠針對人聲在馬勒交響曲中的樂章逐一欣賞，具備

寫作於1909至1910年間，也是作曲家過世的前一年。處在人生低谷狀態，馬勒無論事業、家庭與健康都岌岌可危，因此第九號交響曲整體氣氛充滿著淒涼孤寂，以及一種對於生命的告別，如無數的回憶湧上心頭：有幸福

馬勒曾經自述：「交響曲必須包含整個世界，必須包含萬事萬物的聲音。」他的交響曲中，自成一格，並且包含宇宙之聲。綜觀馬勒一生的創作生涯，不斷地在交響樂的各種創作領域與作曲手法中，將音樂推展至極致，他的音樂

貝多芬《迪亞貝里變奏曲》是根據安東·迪亞貝里創作的圓舞曲主題所作的鋼琴獨奏變奏曲，創作於1819年至1823年之間。貝多芬當時已經完全失聰，這首變奏曲的33段變奏充份展現出他高超的作曲技藝和晚期的藝術

馬勒創作的交響曲除了向布拉姆斯與貝多芬致敬，他的意圖與野心，似乎更加深而遠。第一號交響曲開頭音樂，管弦樂團同時呈現的最高音與最低音域，就橫跨了整整七個八度！馬勒不但造就了非常寬闊的聲音，更具體展現出「

白遼士以充滿個人特色的《幻想交響曲》引領交響樂進入狂放的隨想，雖然華格納曾說：「在貝多芬之後，無人能再創作交響曲。」但其實浪漫後期的交響音樂，在白遼士、華格納與李斯特等大家的推波助瀾之下，從「動機」、

《郭德堡變奏曲》是巴赫晚年最重要的大鍵琴傑作，堪稱為變奏曲史上登峰造極的經典代表。除了主題Aria前後首尾呼應之外，30段變奏三三成對，巴赫更從一度卡農寫到九度卡農，其高超的鍵盤技巧、雙層鍵盤炫技變奏

古典音樂X精彩繽紛美好人生在蹦藝術音樂講堂，您將體驗到：❶全面認識古典音樂世界．從基礎到進階❷深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事❸沈浸式課堂解說．艱澀知識一次融會貫通❹老師與粉絲互動Q&A，從傳道授

浪漫時期前期的交響曲以舒曼與孟德爾頌為代表，無論敘事、寫情到描繪風景，兩人的創作皆引人入勝、承前啟後。而布拉姆斯石破天驚的40年磨一劍發表第一號交響曲，而立下被譽為「貝多芬第十」的里程碑，更讓交響曲在

「想要一個作曲家靈感枯竭最好的辦法，就是要他去寫變奏曲。」這句話是林仁斌老師給變奏曲所下的KUSO定義。如上所述，變奏曲其實是最困難的曲種之一，因為在設計變奏的過程中，作曲家真的需要絞盡腦汁，從設計主

1830年，年僅27歲的年輕作曲家白遼士在巴黎首演時介紹了他的《幻想交響曲》內容訴說一位年輕藝術家失敗而離奇的戀愛故事，其實聽眾們絲毫不懷疑這位「病態且具有敏感氣質的年輕藝術家」，其實就是白遼士本人。

美酒、鮮血、喜怒交織，相互陶醉，美樂至成～白遼士就是以如此詞彙描述他這首以中提琴為主奏樂器之交響詩《哈洛德在義大利》。樂曲邀約由來是1833年，音樂史上最重要的小提琴家之一：帕格尼尼因為獲得了一把非凡