蹦藝術Ｘ大人社團 – 匯聚人生中的美妙時刻（五）「極致舞蹈」─ 古典音樂中的舞蹈與狂歡
Calming moments with music

– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
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大人的古典樂欣賞線上直播課(10/26週四下午班，共5堂)：匯聚人生中的美妙時刻

古典音樂是你的生活必需品？
希望有機會能拓展對古典樂的了解？
跟著林仁斌老師一起認識偉大的音樂藝術！

《大人社團》與蹦藝術攜手開設古典音樂鑑賞課程，林仁斌老師帶領學員欣賞每首的獨特之處，讓您徜徉在樂曲中，更貼近音樂家的心血結晶，聽出更多況味與樂趣！

《延伸閱讀》大人的音樂欣賞線上直播課程好嗎？學員真實回饋分享

《延伸閱讀》大人的音樂欣賞課學員回饋，看他們用音樂為生活注入繽紛

 

《大人社團》與蹦藝術的林仁斌老師攜手開設古典樂欣賞課，這期將以「古典樂中的美妙時刻」為主軸，讓大人們了解更多可以與生活情境中結合的古典樂，你會發現古典樂不同的樣貌，親切、俏皮、溫暖、狂野，一定讓你大呼過癮，絕對是錯過可惜的一堂古典樂欣賞課！

 

【精彩課程預告】

2023年12月起

大人的古典樂欣賞線上直播課(12/7週四下午班，共5堂):樂劇創始者華格納

大人的古典樂欣賞線上直播課(2/22週四下午班，共5堂)：五大音樂會序曲

大人的古典樂欣賞線上直播課(4/11週四下午班，共5堂)：視覺與聽覺交織的音樂樣貌

 

三大系列，一次合購優惠🌟

【合購優惠】大人的古典樂欣賞線上直播課(12/7週四下午班，共15堂)

樂劇創始者華格納：12/7、12/14、12/21、12/28，贈2024/1/4，共5堂
五大音樂會序曲：2024/2/22、2/29、3/7、3/14，贈3/21，共5堂
視覺與聽覺交織的音樂樣貌:2024/4/11、4/18、4/25、5/2，贈5/9，共5堂

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主講人：林仁斌老師

 

《匯聚人生中的美妙時刻》全系列五堂課程介紹

課程內容

• 第一堂 │「舒心愉悅」─ 以古典音樂開啟快樂的每一天心情

每天起床，該聽什麼古典音樂呢？這個問題若真想要一個標準答案，實在困難。因為古典音樂中，有太多令人喜悅的時刻了！這堂課中，老師將介紹那些令人「舒心愉悅」的音樂，讓你未來的每一天，都能有好音樂與快樂的心情。

• 第二堂 │「爽度破表」─ 以古典音樂振奮你的精神與士氣

鬱悶的時候千萬別悶在心裡，悶久傷身。找點讓你「爽度破表」的音樂吧！打開它來宣洩一下心情就對了！在這堂課中，老師將介紹古典音樂中眾多振奮人心、盪氣迴腸的作品，保證聽完大大出一口氣，全身爽快，鬱悶全消。

• 第三堂 │「浪漫滿分」─ 古典音樂中的情書與悄悄話

古有飛鴿傳書，音樂家也有藏在音樂中的情書。在這堂課中，老師將精選出古典樂中的綿綿情話，讓你細細品味藝術家心中的浪漫時刻，一聽就可以感受到的豐沛情感！不要錯過，趕快學起來，以後你也是集溫暖與浪漫於一身的才子佳人。

• 第四堂 │「沈浸療癒」─ 沈浸心情每一刻的古典音樂

我們都有想要一個人靜一靜的時候。不需要跟任何人說話，就是單純沉澱下來的這種時刻，可以讓古典樂好好地陪著你。在這堂課中，老師將介紹精選的靜謐音樂作品，讓你可以徹底徜徉在美妙的音樂世界中，感受欣賞音樂最放鬆的時刻！

• 第五堂 │「極致舞蹈」─ 古典音樂中的舞蹈與狂歡

古典樂就是優美的代名詞？這可不一定，音樂中的舞蹈世界，比你我想像的都還要寬闊！最後一堂課，就讓我們一起狂歡。林仁斌老師將精選各類音樂中的舞蹈與狂歡場面，透過精彩影音的欣賞，帶你重新領略音樂與舞蹈結合之美。

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跟大家分享我心中覺得「沈浸療癒」的音樂播放清單❤️

 

《達夫尼與克羅伊》（Daphnis et Chloé）第2號管弦組曲 – 音樂史上最美的日出

 

法國印象樂派在德布西與拉威爾兩大巨匠生花妙筆之下，儼然成為近代音樂史上最為璀璨並具有代表性的音樂風格，雖然他倆人皆不愛被稱為「印象」，但無可否認地，無論是德布西受詩人馬拉梅啟發而譜寫的牧神、或是拉威爾以希臘神話中的金童玉女達夫尼與克羅埃而寫作的芭蕾舞劇，都讓人聽來不僅心醉神馳，彷彿居在夢幻國度之中～

 

《達夫尼與克羅伊》（Daphnis et Chloé）第2號管弦組曲 – 音樂史上最美的日出

 

莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel, 1875-1937）—擁有瑞士和西班牙巴斯克（Basque）血統的法國作曲家，音樂史上公認的管弦樂配器大師、色彩大師。

（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

延伸閱讀

【BON音樂】探索法國作曲家拉威爾的一生與蹦藝術介紹 | All about Maurice Ravel & BONART

 

拉威爾唯一的一部的芭蕾舞劇音樂《達夫尼與克羅伊》（Daphnis et Chloé），應當時風靡歐洲的俄羅斯芭蕾舞團團長迪亞吉列夫之邀，費時3年完成於1912年。

當時由俄羅斯赴法國發展的史特拉汶斯基，已創作出「火鳥」與「彼得洛希卡」兩部現代芭蕾舞劇音樂，廣受好評而被視為20世紀明日之星；在如此具有高度期待之下，只可惜拉威爾《達夫尼與克羅伊》首演時其實並沒有獲得全面的好評，後來拉威爾堅信其音樂的美妙，便將全劇音樂改以兩套交響組曲的形式，果然歷史證明拉威爾傑出的管弦樂法與音樂構思，此兩套組曲從而聞名於世。

而《達夫尼與克羅伊》第1號與第2號管弦組曲，其中又以第2號最為知名。

第2號管弦組曲開章的〈日出〉（Lever du jour, 原芭蕾舞劇第三景），生動地描寫神話世界中雨滴露珠，鳥語花香的神妙世界：在拉威爾精妙絕倫的管弦樂法中，全體管弦樂樂器彷彿被施了魔法一般，木管、銅管與全體弦樂、鋼片琴與打擊組交織出的迷幻與絢麗色彩，如沒有親自聽過，絕對無法置信音樂能將人帶入時空變化的神話場景～令聽者目眩神迷！

此曲亦被公認為20世紀最重要的管弦樂作品之一。

拉威爾《達夫尼與克羅伊》第2組曲，全曲包含三段音樂：

1.「日出」（Lever du jour）
2.「無言劇」（Pantomime – Les amours de Pan et Syrinx）
3.「全體之舞」（Danse générale – Bacchanale）

 

樂譜版本欣賞

 

鄭明勳與法國國家廣播交響樂團 – 附合唱版

 

拉圖指揮柏林愛樂

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II. 無言劇（Pantomime – Les amours de Pan et Syrinx）

柏林愛樂長笛首席帕胡德（Emmanuel Pahud）對於管弦樂獨奏詮釋的美感與說服力，相信筆者不用多作介紹了～今天要跟大家分享帕胡德對於第2號管弦組曲裡的「無言劇」（Pantomime – Les amours de Pan et Syrinx）詳細的詮釋介紹。

讓我們先來欣賞帕胡德與柏林愛樂的精彩 Live’ 演奏影片：

 

這是長笛獨奏樂譜，大家可以對照帕胡德與柏林愛樂精彩的演奏：

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接下來重頭戲上場～帕胡德的教學與示範影片：

影片中帕胡德先是親切地說明這段音樂的背景：

劇情中由於 Chloé 被海盜擄走，在潘神（Pan）的動員下成功將 Chloé 拯救回鄉。這段「無言劇」（Pantomime – Les amours de Pan et Syrinx）就是 Daphnis 跳舞想喚醒她，兩人並以這段「無言劇」舞蹈來向潘神與希林克斯的愛情傳說致敬。在這段「無言劇」舞蹈結束之後，全劇就會在眾人舞蹈狂歡的「全體之舞 – 飲醉之舞」（Danse générale – Bacchanale）中熱烈結束。

帕胡德先提出這首曲目是長笛管弦樂作品中最重要的獨奏之一，也是拉威爾的最後一首芭蕾作品，並認為這是拉威爾管弦作品中非常值得一吹的重要經典。

讓我們一點一點跟著帕神的說明看下去：

• 弱起拍64分音符第一句上行旋律。

  

  說明：由於之前和弦所呈示，我們可以知道高音E音應該升高沒問題。不過高音D有些指揮會要求「還原D」，有些則要求演奏「#D」。帕神認為：「你應該做好所有的準備！」（指揮怎麼要求就怎麼演奏～）

   

• 帕神自己的演奏選擇是：「演奏譜上所寫的」→「還原D」。
• 你知道嗎？  考柏林愛樂當天，連帕神都吹錯音了～他說這是他當天少數犯的錯誤之一…。然後他笑著說：「在這之後所有的演出與錄音，我再也沒有吹錯這個地方！」。所以重點是：「帶著說服力演奏這個地方，別擔心錯音！」「你也不可能因為還原Ｅ或#E而考不上樂團，重點是能夠帶著音樂表情地演奏。」「好的指揮能夠分辨你是”不小心吹錯” 還是 “不了解音樂”～」
• 由於是芭蕾舞音樂，演奏者應該要盡量以芭蕾舞者的舞姿來想像～假裝自己就是芭蕾編舞者。演奏時即使只是長音，也要充滿音色地前進～音符前進的漸強漸弱，可以像是地球自轉時的明暗面一樣，充滿對比（吼～帕神你有點扯太遠喔～XD）
• 尊重樂譜上面所設計的節奏。一起看一下這個長笛獨奏段落，樂團的基本節奏：

  

   

• 在每個小節第二拍，是作曲家經常改變和聲之處，需要非常小心地演奏不同和聲的色彩明暗來演奏長音。
• 注意和聲的變化，拉威爾經常在和聲變化時改變節奏。
• 影片點按→（ 4’19″）起，帕胡德以演奏解釋編號178 之前 7小節的和聲變化（請點按前方影片時間軸）
• 影片點按→（ 5’09″）現在進行到編號178 前3小節，我們進入樂團最特別的和聲段落。
  

  

   

• 帕胡德說：「仔細看清楚 Ravel的音樂術語 “retenu légèrement”」 （輕輕地漸慢下來），這段的用意就是因為「和聲」的變化所致。而「retenu」（漸漸地），更是代表演奏者應該有充分的時間與空間去營造音樂和弦的音色表情。
  

  

   

•  「即使是最輕的音樂表情，也要試著去填滿整個音樂廳！」
•  影片點按→（ 5’59″），編號178 前3小節，我們一路進行到，樂曲來到最美的和聲（力度ppp），請點時間軸聆聽帕胡德示範之音樂。

  

   

• 178 第1小節的極弱三個ppp，要以超越你能想像之最遠的想像力來演奏。
• 演奏此樂段是這麼的美好，也是長笛在管弦樂團獨奏裡最具挑戰性的段落～務必讓你的想像力在既有的節奏與和聲上，盡情地馳騁 。
  

  

   

• 關於節奏：帕胡德說他反而希望指揮在這個段落裡「保持速度與節奏」，不要為了他而漸快外或漸慢。這樣他才能夠在穩定的節奏裡「衝浪」（Surf），因為有了基本的步調，他才能夠在這樣的步調裡找到「自由」。有時候他需要「合作 Work with」，有時則需要「對抗 Work against」（神奇吧～真的是超棒的觀念，果然是帕神啊！）
• 如果樂團試著為長笛獨奏者「伴奏太多」，那麼許多音樂裡靈巧的感受，許多的 Arabesque音型反而會顯得太「數學化」「公式化」「邏輯化」，音樂就不對了～也許舞者反而會跳舞跳得太方方正正，很彆扭。
• 這段音樂應該要非常「有彈性」（Flexible）、「有表情」（ Expressive）、「靈活的」（souple，法文），也是拉威爾所使用的音樂術語。

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從（ 8’00″） 開始，帕胡德整段演奏了這段音樂，大家可以點選影片再次欣賞完整音樂：

最後補充帕胡德說的幾件事情：

• 他在影片中都偷吹第一部＋第二部長笛，然後很自得其樂～
• 他與許多指揮都合作過這段音樂，他說「基本上指揮們都很開放，皆讓長笛獨奏者自由決定速度。
• 最危險之處是「越吹越慢」。尤其是切分音連接之後，最容易「越等越慢」。
• 要精確地控制「旋律的彈性速度」。就像是舞者在空中的彈性速度（Air jumping）與動作暫停（Suspend）一樣。
• 每個正拍要盡量「輕」，別添加太多重音。多一點漂浮感（Floating）
• 要想像我們正在演奏舞蹈音樂，真的有舞者在跳舞。
• 在既定的音樂速度步調（Pace）中，盡可能地自由演奏。
• 節奏的絕對正確性與流暢度。（32分音符、64分音符、16分音符與三連音節奏）
• 感受音樂的漂浮時，也需要對時間感展現絕對的控制性。
• 獨奏中段時的大小調轉換時機，務必小心。
• 高音「#D-#E」的顫音指法，帕胡德使用左手「3+4+5」指法。（請看下圖）

  

  他說這個指法，三個手指「同方向移動」，是最合乎邏輯的指法，也最簡單。

• 為了讓高音「#D-#E」的顫音指法的音程更準確，他還會將右手中指故意往旁邊開一點點來微微打開左方 trill Key：「這樣音程會更準，不然高音有點低」。

  

   

• 不過如果你的手很小，不一定要這樣嘗試。（反而容易造成手指漏氣）
• 當你演奏顫音時，永遠要思考「顫音時演奏兩個音，而不是只有一個！」總是思考「樂譜上的另一個音」，才不會顧此失彼：音階準了，音樂也會更加華麗，更有生命力喔～
  

實在太精彩了！Bravo!!!

帕神我愛你～～～

 

 

III. 全體之舞（Danse générale – Bacchanale）

為了慶賀克羅伊平安歸來，在達夫尼與克羅伊兩人跳完向牧神致敬的啞劇之後，旋即迎來了最熱烈的《全體之舞》，音樂中近乎瘋狂的速度，五拍的節奏與中間的不段變化重音，還有最終段落的連續拍號變化，都讓這段結尾非常具有戲劇性，成為最狂放、強而野力的結尾。

 

樂譜版本

 

鄭明勳與法國國家廣播交響樂團 – 附合唱版

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聖桑：歌劇《參孫與大利拉》

聖桑的歌劇創作

Genre	Opus	R	Date	French title (original title)	English title	Notes
Opera 01	—	289	1864–1865	Le timbre d’argent	The Silver Bell	Drame lyrique in 4 acts; libretto by Jules Barbier and Michel Carré; first performance in 1877
Opera 02	30	287	1872	La princesse jaune	The Yellow Princess	Opéra comique in 1 act; libretto by Louis Gallet
Opera 03	47	288	1877	Samson et Dalila	Samson and Dalila	Opera in 3 acts; libretto by Ferdinand Lemaire
Opera 04	—	290	1879	Étienne Marcel	Étienne Marcel	Opera in 4 acts; libretto by Louis Gallet
Opera 05	—	291	1881–1882	Henry VIII	Henry VIII	Opera in 4 acts; libretto by Léonce Détroyat and Armand Silvestre
Opera 06	—	292	1887	Proserpine	Proserpine	Drame lyrique in 4 acts; libretto by Louis Gallet after Auguste Vacquerie
Opera 07	—	293	1887–1888	Ascanio	Ascanio	Opera in 5 acts; libretto by Louis Gallet after the play Benvenuto Cellini by Paul Meurice
Opera 08	—	294	1893	Phryné	Phryné	Opéra comique in 2 acts; libretto by Lucien Augé de Lassus
Opera 09	—		1895	Frédégonde	Frédégonde	Drame lyrique in 5 acts; libretto by Louis Gallet
Opera 10	—	295	1900–1901	Les barbares		Tragédie lyrique in 3 acts; libretto by Victorien Sardouand Pierre-Barthélemy Gheusi
Opera 11	—	296	1902–1903	Hélène	Hélène	Poème lyrique in 1 act; libretto by the composer
Opera 12	—	297	1905	L’ancêtre	L’ancêtre	Drame lyrique in 3 acts; libretto by Lucien Augé de Lassus
Opera 13	—	298	1909–1910	Déjanire	Déjanire	Drame lyrique in 4 acts; libretto by the composer after the play by Louis Gallet; original version: 1892 incidental music for the play by Gallet

 

1877年的歌劇《參孫與大利拉》詠嘆調 ⟨我的心門為你開⟩

《參孫與大利拉》（Samson et Dalila）是聖桑創作的13齣歌劇中，被認為是生涯代表作的作品。這部3幕歌劇取材於舊約聖經「士師記」第13章到第16章中，有關藉著上帝所賜極大的力氣，徒手擊殺雄獅並隻身與以色列的外敵非利士人之悲劇英雄人物參孫的故事。（有關參孫詳細的故事，請參見維基百科「參孫」）。

 

《參孫與大利拉》歌劇的全曲首演要到1877年12月2日，在威瑪的宮廷歌劇院以德語上演。

首演指揮是威瑪宮廷歌劇院總監愛德華.拉桑（Edouard Lassan），而知名作曲家李斯特，亦是歌劇院前任總監，非常看好聖桑的音樂創作，李斯特在這歌劇完成創作前就一直與聖桑保持聯繫，了解作曲進度。

法國首演是在1890年3月3日，地點是魯昂，同年10月31日在巴黎上演，但在巴黎歌劇院上演則要等到1892年11月23日。雖然這不歌劇是以法語劇本作曲寫成，也曾被翻譯成德語首演，但後世演出與錄音皆以法語版為主要版本。

 

本詠嘆調出現於歌劇第二幕第3景。大利拉色誘參孫。要參孫告知他力量來源的秘密時所演唱的二重唱「你的聲音敲開我的心扉」(Mon coeur s’ouvre à ta voix)。

Mezzo: Elina Garanca. Ópera-Gala en Baden-Baden,2007.

 

歌詞翻譯

Mon coeur s’ouvre à ta voix, comme s’ouvrent les fleurs Aux baiser de l’aurore！ Mais, ô mon bienaimé, pour mieux sécher mes pleurs, Que ta voix parle encore! Dis-moi qu’à Dalila tu reviens pour jamais, Redis à ma tendresse Les serments d’autrefois, ces serments que j’aimais!Ah! réponds à ma tendresse! Verse-moi, verse-moi l’ivresse! Ainsi qu’on voit des blés les épis onduler Sous la brise légère, Ainsi frémit mon coeur, prêt à se consoler, A ta voix qui m’est chère! La flèche est moins rapide à porter le trépas, Que ne l’est ton amante à voler dans tes bras!Ah! réponds à ma tendresse! Verse-moi, verse-moi l’ivresse!

你的聲音敲開我的心扉， 像花朵般綻開， 就在黎明的接吻時！ 但是，噢，我愛， 要讓我不再流淚， 就得再讓我聽到你的聲音！ 告訴我，告訴大利拉 你會永遠回到我身邊， 再一次對我的柔情說 那昔日的盟誓， 那我喜愛的盟誓！啊！請回應我的柔情！ 讓我陶醉，讓我陶醉吧！ 就像麥穗的葉片 起伏波動在 微風當中， 我的心直在抖擻， 一直準備要得到安慰， 就等你溫柔對我的聲音！ 那會射殺人的飛箭 也不會比 你愛人跳進你懷裡那麼快！ 啊！請回應我的柔情！ 讓我陶醉，讓我陶醉吧！

 

Olga Borodina 與 José Cura 錄音現場

 

第三幕第2景。

非利士人得美女大利拉之助，終於知曉大力士參孫之秘，抓住機會剪去參孫頭髮而終於抓到他，因而得以征服希伯來人。事後非利士人高興得在神廟中開始舉行酒宴：這時使用的熱鬧芭蕾音樂《酒宴狂歡舞》(Bacchanale)（或譯《酒祭之舞》、《酒神之舞》）。

此曲以小調音階，雙簧管獨奏起始，帶著濃濃的異國風與狂歡感，音樂隨著一段段充滿奔放節奏與小調增二度旋律的發展，似乎描述著酒酣耳熱旋律奔放，最後結束於狂歡興烈之中。非常知名，也經常在音樂會中成為各大交響樂團最愛演奏之曲目。

 

聖桑：《酒神之舞》

樂譜版本

 

歌劇中的酒池肉林版本

 

2018年大都會歌劇院歌劇版本

 

芭蕾的舞台與音樂呈現

 

異色舞台演出版本

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芭蕾舞最經典舞碼：黑天鵝32鞭轉

在故事中，黑天鵝為魔王之女，也是魔法師，具有法力，也因此能變化為黑/白天鵝迷惑王子與眾人。要如何凸顯出這位具有魔法又神秘的女子呢？那麼一定要讓她跳出與眾不同的舞步

 

因此～「揮鞭舞」（Fouetté）就被加入《天鵝湖》中，成為了黑天鵝永遠的代表作：

 

→【知識篇】Fouetté究竟有多難？

 

*Fouetté 知識教學

 

Marianela Nuñez  – Swan Lake – Coda from the Black Swan pas de deux in Act III (The Royal Ballet)

 

【有片】七段黑天鵝32鞭轉（Fouetté）合輯

0:08 Ekaterina Kondaurova 0:37 Marianela Nunez 1:12 Gillian Murphy 1:50 Olga Esina 2:26 Maria Alexandrova 2:58 Yuhui Choe 3:35 Nina Ananiashvili

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【有片】娜塔莉波曼的《黑天鵝》集錦

 

【有片】各版本《天鵝湖》黑天鵝變奏/鞭轉合輯 

 

【有片】各劇旋轉不停歇大合輯

 

 

【BON音樂】林姆斯基.高沙可夫《天方夜譚》交響組曲簡介

 

 

【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《火鳥》（L’Oiseau de feu）介紹

 

 

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