【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 -從鍵盤到交響，李斯特的鋼琴魔性（一）鋼琴之神．音樂偶像始祖：談李斯特的生平
All about Liszt – 1
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“體驗李斯特的音樂魔法，從炫技的鍵盤到深情的交響。這位鋼琴之神將帶大家從音樂的天堂翱翔至地獄的深淵，感受音樂帶來的震撼與美妙❤️”
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課程內容
風靡全歐的鋼琴之神—李斯特
- 第一堂｜鋼琴之神．音樂偶像始祖：談李斯特的生平
拉生於匈牙利，學於維也納，成名於巴黎，席捲全歐洲的鋼琴之神李斯特，他的音樂承襲深厚技術根基，影響深遠。「只要彈過李斯特的作品，幾乎沒有不能演奏的作品了」，可說是全世界鋼琴家的共識，這也代表著他的音樂中，包含著無與倫比的深厚技術根基，而他的音樂是如何形成？李斯特旋風又是如何席捲當時的歐洲呢？林仁斌老師將帶領學員們解析李斯特音樂背後的奧秘，探索他在當時歐洲的影響力。
- 第二堂｜炫技王者：談李斯特的魔幻改編名曲
這堂課程，林仁斌老師將以李斯特充滿魔性而狂放的改編作品，為您解析李斯特音樂中的艱難與腦洞大開的演奏技巧。
解說曲目：《魔王》、《弄臣》、《唐懷瑟》、《夢遊女》…等精彩作品
- 第三堂｜交響詩創始者：談李斯特的主題與變形
李斯特於19世紀後半創新的「交響詩」（Symphonic poem）曲風，突破了傳統交響曲框架，著重音樂中的敘事性與主題發展，達到「以音樂說故事」的全新思維模式，是在白遼士首創《幻想交響曲》之後的管弦全新篇章。
本課程將解析其音樂設計，並與白遼士《幻想交響曲》相比，深入探討李斯特的音樂的「狂放」特色。
- 第四堂｜協奏交響曲之輝煌年代：談李斯特的兩首鋼琴協奏曲
李斯特的兩首鋼琴協奏曲，尤其是第一號，四樂章連貫，是每位鋼琴家於浪漫時期所必須淬鍊而後才能綻自我之試金石。在課堂上，林仁斌老師將透過樂譜解讀，深入品評這兩首重要的作品。
- 第五堂｜淨化．昇華與沈潛：談李斯特晚年的音樂創作
李斯特晚年對宗教極感興趣，音樂中流露濃郁宗教色彩。自1877年後，他對荒涼、絕望和死亡產生深刻思考，反映在音樂及信件中。在課堂上，林仁斌老師將從李斯特從早年的鋒芒畢露，到晚年的昇華沈寂，帶大家以音樂創作，探索李斯特生命中的巔峰與低谷。
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※本課程大綱僅供參考，授課老師將視班級學員學習進度有所調整。
炫技鋼琴家代表．李斯特
李斯特的雙親
父親 亞當．李斯特（1776-1827）
母親 Anna Liszt
李斯特生平年表
人生五大階段：
（一）神童萌芽期（1811-1830）
匈牙利鋼琴天才．赴維也納師從徹爾尼
李斯特從小就以鋼琴演奏在匈牙利故鄉（匈牙利上普倫多夫縣）成為人人皆知的演奏神童。在父親的安排下，來到維也納師從鋼琴名家徹爾尼（貝多芬之嫡傳弟子）之教導，逐漸在維也納闖出名聲。
惜才．嚴格教導
在老師徹爾尼的嚴格調教之下，李斯特改掉了兒時起自由的演奏習慣，正式以系統化之演奏學習，一步步矯正演奏姿勢與技巧鍛鍊方式：三度、六度、八度、半音階、顫音等等。每一種技巧皆由徹爾尼精心傳授，未來大師儼然成形～
（二）貝多芬之吻．開啟第二階段（1831-1839）
李斯特狂熱．Lisztomania
在老師徹爾尼的安排下，李斯特更是獲得為貝多芬演奏之機會，1820年4月12日（亦有一說為4月1日）為貝多芬所舉辦的維也納音樂會後，貝多芬走上舞台並親吻了李斯特的額頭，象徵著一種藝術洗禮。
李斯特獲贈的「貝多芬之吻」（額頭），期許他未來擁有輝煌演奏之路～更讓李斯特小小年紀便以音樂會鋼琴家身份，取得了極大成功，並開始廣為當時世人所知。
1822 年 12 月 1 日，李斯特在維也納的首次公開演出取得了巨大成功。他受到奧地利和匈牙利貴族圈的歡迎，也結識了貝多芬和舒伯特。
為了在兒子的成功基礎上再接再厲，亞當李斯特決定帶全家前往藝術世界的中心巴黎。
1823 年 5 月，全家短暫返回匈牙利，李斯特穿著傳統的匈牙利服裝舉辦了一場音樂會，以強調他的出身根源。
作曲初登場．迪亞貝里變奏曲
插曲：迪亞貝里變奏曲中的「李斯特變奏」
11歲的李斯特，展現出「次世代」的新思維：
由畫家 Jean Vignaud
一路上，因為接受了受人尊敬的維也納音樂家徹爾尼與受人尊敬的當代音樂家安東尼奧·薩里耶利的指導，李斯特在 1830 與 1840 年代的歐洲巡演中，進一步以卓越的演奏，贏得了越來越卓著的聲譽：當然，除了他的演奏技術與才華之外，還有那出色如希臘雕像般的健康美外表吸引力，都掀起巨大話題
在接下來的十年黃金歲月中，李斯特遇見影響他生命中極為重要的三位音樂家，分別是：帕格尼尼（Nicolo Paganini, 1782- 1840）、白遼士（Hector Berlioz, 1803-1869）與蕭邦（Frederic Chopin, 1810-1849）。
帕格尼尼讓李斯特興起了「炫技之夢」，在他演奏與創作之路產生如指路明燈之影響。
白遼士讓李斯特開啟了管弦「變形與變奏」的魔幻之路。
蕭邦則如另一面鏡子，李斯特見到了讓自己欽羨不已的對手，惺惺相惜的知交。
1832 年 4 月，李斯特參加了帕格尼尼 (Niccolò Paganini) 的一場音樂會後，大受震撼。
此時起，李斯特決心成為像帕格尼尼那樣偉大的鋼琴演奏家。於是他大幅增加了練習時間，有時每天練習長達十四個小時，並於1838 年出版了六首帕格尼尼練習曲（後來修訂為帕格尼尼大練習曲），旨在重新展現帕格尼尼在鍵盤上的精湛技藝。
Franz Liszt – S.141, Grandes études de Paganini (Filipec)
Étude 1 – 0:00（改編自24首隨想曲 No.4）
Étude 2 – 4:31
Étude 3 – 9:46（改編自第二號小提琴協奏曲第三樂章）
Étude 4 – 14:18
Étude 5 – 16:33
Étude 6 – 19:28（改編自24首隨想曲 No.24）
帕格尼尼隨想曲 No.4 – 對比李斯特之練習曲 No.1
帕格尼尼《鐘》～選自第二號小提琴協奏曲第三樂章
李斯特改編之《鐘》～Liszt Paganini Etude S.161 No.3 “La Campenella”
帕格尼尼24首隨想曲之第24首
李斯特改編之版本
Liszt – Paganini Etude No. 6
（三）：演奏輝煌發展（1840-1847）
從 1840 年起至1847 年止的這八年間，李斯特演奏事業蓬勃發展，他的演奏範圍幾乎橫跨整個歐洲。
以維也納作為出發點，他的演奏範圍甚至到俄羅斯皇宮，所到之處更總是造成轟動～據統計，共約舉行超過千場音樂會。
當時的樂評家雷爾斯塔甚至寫道：「在李斯特離開時，他宛如君王般的受到群眾夾道歡送；他所統領的是不朽的精神世界。」
隨著李斯特所帶來的這股演奏炫風，出現了「李斯特狂熱．Lisztomania」一詞！
「李斯特狂熱」一詞，由詩人海涅（Heinrich Heine, 1797-1856）所創，他貼切地形容李斯特此時期在各地掀起的狂潮～海涅不愧是一代詩人，如果在現代的話，應該也是廣告名詞的超能創作者。
首創側臉鋼琴獨奏會的演奏狂人
喜愛自己側臉與長髮俊俏的李斯特，在演奏時喜愛「側臉對觀眾」，也是他～建立起現代鋼琴演奏會，鋼琴家們以側臉面對觀眾的模式，而其不斷受到淑女貴婦追捧之現象，更被稱之為「李斯特狂熱．Lisztomania」
掀起李斯特狂熱的音樂演奏偶像現象，更是歷史上第一位古典音樂真正的「明星現象」！
雖然帕格尼尼也受到粉絲高度追捧，但他半人半魔的形象，與李斯特那因為帥氣與超著演奏所受到的所有人追捧，甚至在音樂會中被撕破衣服、抓扯手帕等私人物品想要搜集的狂熱現象，更是音樂史上從未出現過的現象～
Before Beatlemania, There Was Lisztomania
是伯牙子期之惺惺相惜？抑或瑜亮之爭？
在 1831年 9月，蕭邦終於來到了巴黎。
蕭邦也逐漸於巴黎認識許多音樂家與文學家、藝術家等等：例如白遼士（Hector Berlioz, 1803-1869）、 李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）、孟德爾頌（Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809-1847）、 塔爾貝格（Sigismond Thalberg, 1812-1871）、費迪南•希勒（Ferdinand Hiller, 1811-1885）， 文學家繆塞（Alfred de Musset, 1810-1857）、巴爾扎克（Honoré de Balzac, 1799-1850）、 海涅（Christian Johann Heinrich Heine, 1797-1856）、喬治•桑（George Sand, 1804-1876） 和畫家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix, 1798-1863）等等，豐富了他的人生與音樂生命。
當蕭邦抵達巴黎，還是藝文界的「生手」時，李斯特在自己的音樂會中為蕭邦安排演出橋段，穿插自己的演奏，讓蕭邦一砲而紅，打響名聲，兩人惺惺相惜，既是對手，也是知交。
蕭邦於巴黎的生活與足跡（超連結）
之後的蕭邦活躍於巴黎藝文圈，與上流社會的藝術菁英份子們有著許多交流：與李斯特的結交認識，彼此欣賞仰慕對方的音樂（XD）；與孟德爾頌巡迴演出於德國北部萊茵蘭 （Rheinland）地區：
孟德爾頌也為蕭邦介紹當時定居於萊比錫的舒曼夫婦。
蕭邦與李斯特
瑜亮情結？藝術上相互競爭的好友
蕭邦將自己於 1833 年出版的第一套鋼琴練習曲集 op.10，題獻給李斯特，樂譜上寫著－《à mon ami Franz Liszt》（獻給我的朋友法蘭茲李斯特）。
蕭邦當時23歲，已經在巴黎的沙龍中，以作曲家和鋼琴家雙重身分享有盛譽，因為與李斯特之交甚篤，於是蕭邦將整部作品獻給了他。（後來的 op.25，則是題獻給了李斯特的愛人：瑪麗.達古夫人）
蕭邦鋼琴練習曲集 op.10 & op.25
Opus 10 – Dedicated to Liszt （樂譜網頁）
no.1 : 00:01 Waterfall Op. 10
no.2 : 02:00 Chromatique Op. 10
no.3 : 03:23 Tristesse Op. 10
no.4 : 08:03 Torrent Op. 10
no.5 : 09:58 Black Keys Op. 10
no.6 : 11:34 Op. 10
no.7 : 16:22 Toccata Op. 10
no.8 : 17:52 Sunshine Op. 10
no.9 : 20:03 Op. 10
no.10 : 22:11 Waltz Op. 10
no.11: 24:20 Arpeggios Op. 10
no.12: 27:28 Revolutionary
文人雅士．沙龍音樂會
這幅由 Josef Danhauser 繪製的《Franz Liszt Fantasizing at the Piano》，可讓我們欣賞到19世紀沙龍的現場氛圍，有趣的是，畫中出現許多音樂史上的一流人物（還有歷史人物聖女貞德與貝多芬趣味重現），大家一起來看一看吧～
李斯特：安慰曲 No.3
Vladimir Horowitz plays Liszt: Consolation No. 3 (1987)
蕭邦的夜曲
Lugansky – Chopin Nocturne Op. 27, No. 2 in D♭ major
【BON話題】全世界最艱難的十首鋼琴獨奏曲
與瑪麗·達古伯爵夫人的風流韻事
1843年李斯特
1833年，李斯特與瑪麗·達古伯爵夫人開始了戀愛關係。
認識李斯特之前，瑪麗·達古嫁給了一名法國騎兵軍官，但過著獨居生活。
與李斯特因為志趣喜好相投，開始了轟轟烈烈的戀愛後，為了逃避醜聞，他們於 1835 年搬到了日內瓦；他們的第一個女兒 – 布蘭玎 (Blandine) 即於 12 月 18 日出生於日內瓦。
李斯特在新成立的日內瓦音樂學院任教，並為《藝術家》和《巴黎音樂評論》撰稿。
接下來的四年裡，李斯特都和伯爵夫人住在一起。
1835 年和 1836 年，他們遊覽了瑞士，1837 年 8 月至 1839 年 11 月，他們繼續遊覽了義大利。
正是這些外出旅行經驗，後來激發了李斯特創作出他的一系列鋼琴曲集《巡禮之年》（Années de pèlerinage）。
接著，他們的女兒科西瑪（後來嫁給華格納）於 1837 年 12 月 24 日出生於科莫（Como），兒子丹尼爾於 1839 年 5 月 9 日出生於羅馬（Roma）。
補充：李斯特鋼琴曲集《巡禮之年》（Années de pèlerinage）
第一年最後一首 ⟨日內瓦之鐘⟩：
Liszt, Années de pèlerinage, I. Suisse – 9. Les Cloches de Genève
佩脫拉克十四行詩 104號，詩之原意為：「即使亂了平靜的心情，又極端地厭惡自己，我仍然在向人求助。能夠救我的，我的愛人呵，只有你一人而已。」已然是一代鍵盤大家之偉大作品
Liszt – Sonetto 104 del Petrarca, S. 161, No. 5（1:58開始）
艾斯特莊園的水的嬉戲，啟發了後世對於鋼琴「水之意象」之表現：
Liszt – “Jeux d’eaux à la Villa d’Este” from ‘Années de pelerinage III’ (Audio+Sheet) [Cziffra]
李斯特將其大部分作品收益捐給了慈善事業和人道主義事業，這進一步提高了他的聲譽。他向科隆大教堂和佩斯聖史蒂芬大教堂的建築基金捐贈了大量資金，並向醫院和學校等公共服務機構以及萊比錫音樂家退休基金等慈善組織進行了私人捐贈。 1842 年 5 月漢堡大火後，他甚至舉辦音樂會來幫助無家可歸的人。
首位改編貝多芬交響曲全集之作曲家/鋼琴家
第五號《命運》：
第七號 第四樂章：
（四）威瑪時期（1843-1860）
1842 年起李斯特接受了威瑪宮廷的工作，常與瑪麗聚少離多，由於生性奔放，也與瑪麗的個性逐漸相差甚遠
1847 年，雙方經歷了無數的爭執、詆毀，最後終結了這段關係。
而在其後，李斯特前往俄國基輔 (Kiev)演出途中，結識了波蘭公主卡洛琳・賽恩・維根斯坦（Carolyne von Sayn Wittgenstein,1819-1887），兩人對於人生觀、文學、宗教均有相同熱忱，天雷勾動地火，李斯特為了卡洛琳公主，軋然停止了巡迴演奏的生活，安於平靜的日常生活。
波蘭公主卡洛琳・賽恩・維根斯坦
由於卡洛琳公主的離婚官司不易解決，兩人暫時定居於德國威瑪郊外，李斯特亦開始全心投入創作新曲，卡洛琳為之相伴。
1847 年起李斯特定居威瑪，此時他決定在威瑪宮廷擔任威瑪樂團指揮，而卡洛琳雖然認識李斯特才幾週，但愛情之濃烈驅使她迅速決定赴威瑪與他同居。
首創大師班（Master-Class）
交響前奏曲齊飛揚
威瑪時期，除了接職宮廷指揮，並帶來威瑪音樂新的發展契機之外，李斯特不只演出經典古典歌劇與曲目，更幫當代歐洲作曲家發表他們所寫的新曲目（例如聖桑之《參遜與達利拉》歌劇，就是在李斯特的鼓勵之下創作，甚至先有德文版才有法文版）。
威瑪同時擁有管弦樂與歌劇院，同時也是詩人歌德與席勒的城市，對於想致力發展大型管弦樂的李斯特來說，這是個極其合適的地方，於是李斯特開始創作了具有變形與敘事之管弦樂新曲種：《前奏曲》（Prelude），奠定他立基後世之管弦樂地位。
而這段期間，李斯特也開設「大師班」，教導了一批學生。作曲家白遼士、華格納，甚至布拉姆斯，都曾常在李斯特的課堂上旁聽。
到了晚年，李斯特培育了超過四百位學生，對當代的音樂教育更是影響深遠。
威爾第《弄臣》第三幕四重唱．精彩改編
Liszt : Paraphrase on Verdi’s Rigoletto (Cziffra)
- 《弄臣》第三幕四重唱：《美麗的愛之女》（Bella figlia dell’amore）
《弄臣》原始四重唱場景
- 《弄臣》第三幕四重唱：《美麗的愛之女》（Bella figlia dell’amore）
整段劇情連貫起來欣賞
（五）晚年沈潛時期
1860年代起，是李斯特私生活中極度悲傷的時期。
1859 年 12 月 13 日，他 20 歲的兒子丹尼爾因不明疾病去世。
1862 年9 月11 日，他26 歲的女兒布蘭玎（Blandine）也她為因生產後之乳房腫瘤手術後感染敗血症而過世。
在寫給朋友的信中，李斯特宣布他將過著孤獨的生活。
李斯特搬到了羅馬郊外的羅薩裡奧聖母修道院（Monastery Madonna del Rosario），並於 1863 年 6 月 20 日在一間斯巴達式的小公寓裡住了下來。
他近乎自囚的牢房裡，僅有一架鋼琴，而李斯特繼續作曲著。
於此之前，李斯特也於 1857 年 6 月 23 日加入了聖方濟各第三騎士團。
1865 年 4 月 25 日，李斯特從紅衣主教霍恩洛厄（Hohenlohe）手中接受了剃度，雖然霍恩洛厄此前曾反對他與卡羅琳（Carolyne）之婚姻，但最後兩人成為了親密的好友。
1865 年 7 月 31 日，李斯特獲得了四個小勳章：搬運工、講師、驅魔人和侍僧。
正式獲得教會任命後，李斯特獲得了新身份：「李斯特神父」（Abbé Liszt）。
1879 年 8 月 14 日，他更被任命為阿爾巴諾榮譽教士（ honorary canon of Albano）。
1870年之李斯特照片
最後歲月
1881 年 7 月，李斯特從 Hofgärtnerei 居所的樓梯上摔下來，事故發生後幾週一直臥床不起。
雖然在事發前他的健康狀況似乎一切良好，但隨後陸陸續續出現了一些疾病：例如左眼白內障、牙齒鬆動問題與慢性疲勞。
晚年的李斯特，自1877年以來，他逐漸地被一種荒涼、絕望和必須面對死亡所困擾
——在這一時期的創作中，李斯特也在音樂裡誠實地表達了這種面對死亡的感覺。
正如他曾告訴莉娜·拉曼（Lina Ramann）的：「我內心深處懷著深深的悲傷，這種悲傷必須時不時地以聲音爆發出來。」
拜魯特音樂節於1876年正式開幕，華格納成功地在此年年舉辦自己的歌劇創作。
1886 年夏天，李斯特前往拜魯特參加華格納音樂節（華格納已於1883年去世），也探望女兒柯西瑪。
此時已高齡75歲的李斯特，身體本來就很虛弱，在他生命的最後幾周，健康狀況進一步惡化，先是出現了發燒、咳嗽和譫妄的症狀。
1886 年 7 月 31 日午夜，他拜魯特音樂節期間去世，享年 74 歲——官方說法是死於肺炎，他在抵達拜羅伊特之前就感染了肺炎，但真正的死因可能是心臟病發作。
根據科西瑪的遺願，他於 1886 年 8 月 3 日被埋葬在拜魯特市立公墓。
儘管人們多次對拜魯特是否適合作為李斯特最後的安息地存在爭議，但李斯特死後，遺體從未被移動過。
李斯特於1886年3月份所攝（去世前四個月）之照片，也是李斯特生前最後一張照片，由納達爾所拍攝
【附錄】李斯特創作總整理
*整理自維基百科「List of compositions by Franz Liszt」條目
編碼說明：
The table below gives the following information for works by Franz Liszt (where applicable):
- S. — numbering as given in Humphrey Searle, The Music of Liszt, 1966 (with additions by Sharon Winklhofer and Leslie Howard). A number sign (#) signifies that a number is no longer in use.
- LW. — numbering by R. Charnin Mueller and M. Eckhardt referenced in Grove Music Online(2010)
- Title — normally following the New Liszt Edition and Library of Congress, as well as other authoritative sources
- Forces — the instrumentation used (see Abbreviations for Instruments)
- Key — the principal key of the work
- Date — the year(s) of composition or arrangement, where known
- Genre — works are grouped in the following broad categories: Stage, Choral (for many voices), Vocal (for individual voices), Orchestral, Chamber and Piano
- Notes — Liszt’s works often exist in multiple versions and he arranged many works by other composers, which are cross-referenced respectively mentioned here
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