【BON音樂】《傳奇留聲：二十世紀指揮黃金時代之五嶽高峰》- 查爾斯・孟許（Charles Munch, 1891–1968）
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線上講座時間

每週四，下午14:00-16:00，以Zoom軟體線上舉行（13:40可進入會議測試聲音與氧像）

週四講座為純線上課程，以Zoom同步線上參與，隨時加入OK～可享回看影片

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2026年起 全新三系列課程：

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系列一《版本比較的藝術：蕭邦鋼琴篇》

2026/1/8, 1/15, 1/22, 1/29, 2/5（*日期如遇調整，會於群組事前告知）

系列二《傳奇留聲：二十世紀指揮黃金時代之五嶽高峰》

2026/2/26, 3/5, 3/12, 3/19, 3/26（*日期如遇調整，會於群組事前告知）

系列三《版本比較的藝術：管弦名曲篇》
2026/4/9, 4/16, 4/23, 4/30, 5/7（*日期如遇調整，會於群組事前告知）

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系列二《傳奇留聲：二十世紀指揮黃金時代之五嶽高峰》

五位傳奇 × 歷史錄音 × 指揮美學的座標系統

二十世紀被視為「指揮家的世紀」，錄音技術的成熟讓多位指揮成為樂迷心中的權威標竿。本系列選出福特萬格勒、托斯卡尼尼、克倫佩勒、查爾斯・孟許與布魯諾・華爾特等五位偉大指揮家，藉由代表錄音與關鍵作品，為您勾勒出黃金時代指揮美學的五種典型。

課程將從歷史背景談起，延伸至速度觀、音樂詮釋與對作品結構的分析。

透過多版本對照，同一首交響曲在不同指揮手中如何呈現完全不同的面貌，將成為我們分析的主軸。

我們除了一起認識「誰是傳奇」之外，更要具體理解「為何成為傳奇？」

究竟是音色控制、節奏張力、樂句呼吸，抑或對作品整體結構的掌握。

本系列也將討論錄音時代的侷限與優勢，讓大家在欣賞歷史錄音時，更能區分音質與詮釋、時代風格與個人選擇，建立屬於自己的音樂審美標準。

講座一｜福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler, 1886-1954）

本場從福特萬格勒的德奧作品錄音談起，說明他如何在樂曲結構之上保留呼吸感。透過不同錄音對照，速度變化、段落間推進與高潮塑造的方式，理解音樂詮釋在歷史發展中的實際樣貌。

講座二｜托斯卡尼尼（Arturo Toscanini, 1867–1957）

本場聚焦托斯卡尼尼的錄音，討論他對義大利歌劇與德奧交響曲之準確、節奏緊湊與樂譜忠實的堅持。課程將比較同曲目與其他指揮之處理詮釋，對照托斯卡尼尼如何透過清晰思維與音色，建立深具特色之音樂語言。

講座三｜克倫佩勒（Otto Klemperer, 1885–1973）

本場以克倫佩勒的貝多芬、馬勒與巴哈錄音為重點，分析他的速度感、厚實的音響與清晰之聲部層次，強調作品的建築架構。透過版本比較，我們將討論速度「快」與「慢」，對於樂曲詮釋產生之影響。

講座四｜查爾斯・孟許（Charles Munch, 1891–1968）

本場聚焦孟許與波士頓交響樂團等各樂團的錄音，也聚焦法國作品與貝多芬、布拉姆斯等經典曲目。觀察他如何在音色透明度、節奏彈性與線條流動性等要素下，詮釋經典名曲。

講座五｜布魯諾・華爾特（Bruno Walter, 1876–1962）

本場以華爾特的馬勒錄音為核心，討論他對於馬勒音樂之理解，透過與其他指揮版本對照，一起感受到在速度、樂句塑形與力度變化上的選擇，進而遙想馬勒當年的音樂詮釋風格。

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誰是查爾斯・孟許？

查爾斯・孟許（Charles Munch, 1891–1968）生涯與藝術成就專題

查爾斯・孟許出生於法國史特拉斯堡，成長於一個深具音樂背景的家庭，其父恩斯特・孟許為當地音樂院院長與管風琴家。此一環境使其自幼接受嚴謹的德奧音樂教育體系，並在文化認同上同時承繼法國與德國兩種傳統。這種跨文化背景，對其日後詮釋德奧與法國曲目時的結構理解與語法掌握，具有決定性影響。

孟許早年以小提琴家身分進入職業樂團體系，曾任史特拉斯堡樂團與萊比錫布商大廈管弦樂團（Gewandhausorchester）團員，並與當時德國指揮體系的重要人物如福特萬格勒等人處於同一音樂環境之中。這段經歷使其熟悉十九世紀德奧交響傳統中對於樂句延展、聲部平衡與和聲推進的處理方式，也奠定其後轉任指揮時，對管弦樂聲部配置與動機發展的敏銳判斷能力。

孟許正式以指揮身份嶄露頭角較晚，約在四十歲之後才開始專注於指揮職涯。1930年代，他逐漸在巴黎音樂界建立聲望，並與法國重要樂團建立合作關係，包括巴黎音樂院管弦樂團（Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire）。在此階段，他開始形成個人指揮語法：一方面承繼德奧體系的結構控制能力，另一方面則吸收法國音樂對於音色透明度、配器層次與節奏彈性的要求。

第二次世界大戰期間，孟許選擇留在法國，並拒絕與納粹合作，此一立場使其在戰後法國音樂界獲得高度道德聲望。戰後初期，他迅速成為法國音樂重建的重要人物之一，並積極推廣法國作曲家作品，特別是白遼士、德布西與拉威爾等人的管弦樂作品。

孟許指揮生涯最重要的階段，始於1949年接任波士頓交響樂團（Boston Symphony Orchestra）音樂總監。此一任期長達十三年（1949–1962），是其藝術成就的核心時期。在此期間，他成功重塑該樂團的音色特質與曲目方向，使其成為當時美國最具歐洲風格的交響樂團之一。

在音色處理方面，孟許強調弦樂的歌唱性與木管聲部的獨立性，使整體音響呈現出清晰的層次關係，而非厚重的和聲堆疊。在法國作品中，他特別強調配器細節與音色對比，例如在德布西與拉威爾作品中，透過控制弦樂顫音密度與木管進入時機，使聲部之間的空間關係更加明確。

在德奧曲目方面，孟許並未完全採取德國指揮傳統中強調重量與嚴格節拍的處理方式，而是引入更具彈性的速度安排。例如在貝多芬與布拉姆斯作品中，他常透過局部速度的微調，使動機之間的連接更為自然，而非僅依賴固定拍點推進。此種處理方式，使其詮釋呈現出較為流動的時間感，但仍維持整體結構的清晰性。

在曲目選擇上，孟許對白遼士的推廣具有代表性。他不僅在演出中頻繁安排《幻想交響曲》、《羅密歐與茱麗葉》與《浮士德的天譴》等作品，也透過錄音使這些曲目在國際間廣泛流傳。其詮釋特點在於對配器層次的精細控制，以及對段落之間對比關係的明確呈現，使白遼士作品中原本複雜的聲響結構得以清楚辨識。

孟許亦是早期將法國印象派作品帶入美國主流音樂會曲目的重要指揮之一。在其帶領下，波士頓交響樂團的法國曲目演出水準顯著提升，並形成一種結合美國演奏技術與法國音色美學的演出風格。

1967年，孟許回到法國，擔任新成立的巴黎管弦樂團（Orchestre de Paris）首任音樂總監。此一樂團的成立，代表法國音樂體系由舊有的音樂院樂團制度，轉向現代職業樂團體制。孟許在此過程中扮演關鍵角色，其經驗與國際聲望，使該樂團在成立初期即具備高度藝術水準。然而，其任期僅維持一年，1968年逝世，未能長期參與樂團發展。

從指揮技術角度觀察，孟許的指揮風格具有幾項明確特徵。首先，其動作相對簡潔，不強調外在誇張動作，而是透過清楚的拍點與手勢指示聲部進入。其次，他重視排練中建立的聲部關係，使演出時不需過度依賴即時控制。再者，他對速度的處理具有彈性，但並非隨意變化，而是依據動機發展與段落結構進行調整。

在錄音史上，孟許與波士頓交響樂團的多項錄音，至今仍被視為重要參考版本，特別是在白遼士與拉威爾作品方面。這些錄音不僅記錄其詮釋理念，也反映當時錄音技術與樂團音響的結合方式。

畫家 Alfred Bendiner（1899-1964） 繪製之孟許素描

總體而言，查爾斯・孟許的藝術成就，可歸納為三個層面：

其一，建立一種結合德奧結構思維與法國音色美學的指揮語法；其二，在美國樂團體系中推廣法國管弦樂作品，使其成為標準曲目；其三，參與戰後法國音樂體制重建，並促成現代職業樂團的發展。其影響不僅展現在其歷年錄音與演出，更反映在二十世紀，管弦樂音樂文化交流的歷史脈絡之中。

查爾斯・孟許（Charles Munch, 1891–1968）

完整生平與歷史定位

一、成長背景與教育體系（1891–1918）

查爾斯・孟許於1891年出生於史特拉斯堡。當時該地屬德意志帝國，此一政治背景直接影響其早期教育體系與文化語境。其父恩斯特・孟許為管風琴家，並任教於史特拉斯堡音樂院，長期從事巴赫音樂之研究與演出。孟許在此環境中接受初步音樂訓練，學習內容以對位、和聲與鍵盤傳統為核心。

其後，孟許主修小提琴，先於史特拉斯堡完成基礎教育，進而赴柏林隨 Carl Flesch 學習。Flesch 所代表的德國小提琴學派，重視音準控制、弓法系統與聲部平衡，此對孟許日後對弦樂聲部配置的理解具有直接影響。隨後他赴巴黎向 Lucien Capet 學習，進一步接觸法國音樂中對於音色、句法與細部控制的要求。

此一「柏林—巴黎」雙軌訓練，構成孟許日後指揮語法的重要基礎：在結構控制上承襲德奧傳統，在音色處理上吸收法國系統。

第一次世界大戰期間，孟許被徵召入伍並於德軍服役。戰後，阿爾薩斯地區回歸法國，孟許的文化與職業環境亦隨之轉向法國音樂體系。

二、職業小提琴家與德奧樂團經驗（1919–1932）

戰後初期，孟許並未立即進入指揮領域，而是以小提琴家身分建立職業基礎。1919年後，他任教於史特拉斯堡音樂院，並在當地樂團活動。其後發展重心轉向德國，先後於科隆與萊比錫工作。

1920年代中期至1930年代初，他在萊比錫布商大廈管弦樂團擔任首席。該樂團為德奧交響傳統核心機構之一，長期承載貝多芬、布拉姆斯與布魯克納的演出傳統。在此期間，孟許直接參與大型交響曲 repertory 的實際運作，其影響主要展現在：

1. 聲部配置經驗：熟悉弦樂分部內部平衡，以及主題在聲部之間的轉移方式

2. 結構理解：透過實際演出，掌握德奧作品在段落之間的比例關係

3. 指揮觀察：長期處於指揮與樂團互動之中，建立對排練與演出流程的理解

此一階段為孟許日後轉任指揮的關鍵基礎，其指揮能力並非來自純理論訓練，而是來自長期聲部實作經驗。

三、轉任指揮與巴黎建立地位（1932–1938）

孟許於1932年在巴黎首次以指揮身份公開登台，指揮 Straram 樂團，正式展開指揮生涯。此為可查證之起點。

在此之後數年間，他迅速進入巴黎音樂會體系，並逐步建立聲望。1930年代中期，他參與創立巴黎愛樂管弦樂團（Orchestre Philharmonique de Paris），並於1935至1938年間擔任指揮。

此一時期的歷史意義在於：

• 孟許由「樂團演奏員轉型指揮」完成角色轉換

• 開始主導曲目與音色方向，而非僅參與演出

• 積極指揮法國近代作品，包括白遼士、德布西、拉威爾與當代作曲家

其指揮特徵逐步成形：在保持結構清晰的前提下，強化音色層次與聲部透明度。

四、巴黎音樂院體系與戰爭時期（1938–1945）

1938年，孟許接任巴黎音樂院協會音樂會樂團（Société des concerts du Conservatoire）指揮職務。此樂團為法國最重要的交響樂機構之一，此一任命代表他進入法國音樂制度核心。

第二次世界大戰期間，孟許留在法國並持續指揮該樂團。可確認事實為：

• 他未在納粹德國境內指揮

• 戰後獲法國政府授予榮譽軍團勳章（Légion d’honneur）

部分資料指出其與抵抗運動有所關聯，但在無統一權威來源佐證之情況下，正式論述應保守處理，以「戰後獲國家表彰」作為主要事實。

在音樂層面，他維持樂團運作，使法國音樂活動在戰時未完全中斷。

五、波士頓交響樂團與國際高峰（1949–1962）

1949年，孟許接任波士頓交響樂團音樂總監，此為其職涯核心階段。

（一）樂團音色與演出方向調整

他重新配置樂團聲響，使之呈現較高透明度與層次區分。具體表現在：

• 弦樂音色較為清晰，減少過度厚重堆疊

• 木管聲部具有更高獨立性

• 銅管進入位置與音量控制更精確

（二）曲目體系轉變

孟許將法國曲目納入主要演出核心，包括：

• 白遼士：《幻想交響曲》、《羅密歐與茱麗葉》

• 德布西：交響詩《海》

• 拉威爾：《達夫尼與克羅伊》

使這些作品在美國交響樂市場中成為標準曲目。

（三）錄音與國際巡演

他與 RCA 合作錄製大量作品，建立具歷史價值的錄音資料。同時帶領樂團進行國際巡演，1956年訪問蘇聯為重要里程碑。

（四）教育與制度貢獻

在 Tanglewood 音樂中心，他參與課程與訓練制度的建立，使該機構成為美國重要音樂教育據點。

延伸閱讀

【BON音樂】2025年世界管弦樂團巡禮 – 北美篇：波士頓交響樂團（Boston Symphony Orchestra）

六、回歸法國與巴黎管弦樂團（1963–1968）

1962年離開波士頓後，孟許回到法國。1967年，在法國文化部推動下，他受命創建巴黎管弦樂團（Orchestre de Paris），並擔任首任音樂總監。

此一事件具有制度性意義：

• 建立法國第一個現代全職職業交響樂團

• 從舊有音樂院附屬體制轉向現代樂團制度

• 確立巴黎作為國際音樂城市的新定位

孟許負責團員選拔、聲部配置與曲目規劃，完成樂團初期架構。

1968年11月6日，他於美國巡演期間逝世，享年77歲。

延伸閱讀

【BON音樂】超級管弦樂團巡禮 – 歐洲篇：巴黎管弦樂團（Orchestre de Paris）

七、歷史定位（學術總結）

孟許的歷史意義，可從三個層面界定：

1. 跨文化音樂語法的整合者

其德奧訓練與法國音色體系的結合，使其在兩種傳統之間建立可操作的平衡。

2. 演奏者轉型指揮的代表案例

其指揮能力建立於實際聲部經驗，而非純理論訓練，這在二十世紀指揮史中具有代表性。

3. 戰後音樂體制的重要推動者

他在波士頓與巴黎兩個體系中，皆參與樂團制度與曲目方向的重建。

查爾斯・孟許

錄音 × 樂譜 × 播放（整合資料庫）

 

一、白遼士（核心體系）

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二、德布西／拉威爾（音色體系）

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三、德奧對照（風格比較用）

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四、聲響測試（大型配器）

查爾斯・孟許

YouTube 可播放版本（穩定連結版）

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一、白遼士

1. 幻想交響曲（Boston / RCA）

👉 https://www.youtube.com/results?search_query=Munch+Berlioz+Symphonie+fantastique+Boston+RCA

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2. 羅密歐與茱麗葉

👉 https://www.youtube.com/results?search_query=Munch+Romeo+et+Juliette+Boston+Symphony

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3. 浮士德的天譴

👉 https://www.youtube.com/results?search_query=Munch+Damnation+of+Faust+Boston+RCA

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二、法國作品

4. 德布西《大海》

👉 https://www.youtube.com/results?search_query=Munch+Debussy+La+Mer+Boston+RCA

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5. 拉威爾《達夫尼與克羅埃》第二組曲

👉 https://www.youtube.com/results?search_query=Munch+Daphnis+et+Chloe+Suite+2+Boston

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6. 拉威爾《西班牙狂想曲》

👉 https://www.youtube.com/results?search_query=Munch+Ravel+Rapsodie+espagnole+Boston

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三、德奧對照

7. 貝多芬 第六號交響曲

👉 https://www.youtube.com/results?search_query=Munch+Beethoven+Symphony+6+Boston

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8. 布拉姆斯 第一號交響曲

👉 https://www.youtube.com/results?search_query=Munch+Brahms+Symphony+1+Boston

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四、聲響測試曲

9. 展覽會之畫

👉 https://www.youtube.com/results?search_query=Munch+Pictures+at+an+Exhibition+Boston+Ravel

Charles Munch: Japanese and American anthems (BSO, 1960)

 

Mort de Charles Munch

 

 

1962年　C.ミュンシュ＆日本フィル　ベルリオーズ「幻想交響曲」

https://www.youtube.com/watch?v=QC5eq6qqdYI

 

「比較聆聽：白遼士《幻想交響曲》第五樂章尾段」

用不同指揮者的版本來做比較聆聽：

1. 雷納德・伯恩斯坦
   （紐約愛樂）

2. 查爾斯・孟許
   （波士頓交響樂團）

3. 小林研一郎
   （荷蘭阿納姆愛樂）

4. 羅林・馬捷爾
   （巴伐利亞廣播交響樂團）

5. 馬里斯・楊頌斯
   （巴伐利亞廣播交響樂團）

6. 古斯塔沃・杜達美
   （西蒙・玻利瓦爾青年管弦樂團）

7. 佐渡裕
   （兵庫藝術文化中心管弦樂團）

8. 井上道義
   （NHK交響樂團）

 

可愛的掉棒瞬間

 

Charles Munch conducts Ravel (vaimusic.com)

Charles Munch: Ravel Daphnis et Chloé Suite No. 2 (ONF, 1966)

 

 

Mendelssohn Symphony No 4 A major Italian Charles Munch Boston Symphony Orchestra

 

Classe d’orchestre de Charles Munch

 

 

 

 

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