【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 – 從鍵盤到交響，李斯特的鋼琴魔性（四）協奏交響曲之輝煌年代：談李斯特的兩首鋼琴協奏曲

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透過課程你會對音樂領域有更深一層的認識，林仁斌老師將帶領同學們從生平故事，去探究創作背景與作品的演奏，以及樂譜到創作技法解析、樂曲欣賞版本比較，細細感受各種精彩的詮釋，聽出更多音樂的世界樂趣！

“體驗李斯特的音樂魔法，從炫技的鍵盤到深情的交響。這位鋼琴之神將帶大家從音樂的天堂翱翔至地獄的深淵，感受音樂帶來的震撼與美妙❤️”

• 課程內容

  風靡全歐的鋼琴之神—李斯特

• 第一堂｜鋼琴之神．音樂偶像始祖：談李斯特的生平

拉生於匈牙利，學於維也納，成名於巴黎，席捲全歐洲的鋼琴之神李斯特，他的音樂承襲深厚技術根基，影響深遠。「只要彈過李斯特的作品，幾乎沒有不能演奏的作品了」，可說是全世界鋼琴家的共識，這也代表著他的音樂中，包含著無與倫比的深厚技術根基，而他的音樂是如何形成？李斯特旋風又是如何席捲當時的歐洲呢？林仁斌老師將帶領學員們解析李斯特音樂背後的奧秘，探索他在當時歐洲的影響力。

• 第二堂｜炫技王者：談李斯特的魔幻改編名曲

這堂課程，林仁斌老師將以李斯特充滿魔性而狂放的改編作品，為您解析李斯特音樂中的艱難與腦洞大開的演奏技巧。

解說曲目：《魔王》、《弄臣》、《唐懷瑟》、《夢遊女》…等精彩作品

• 第三堂｜交響詩創始者：談李斯特的主題與變形

李斯特於19世紀後半創新的「交響詩」（Symphonic poem）曲風，突破了傳統交響曲框架，著重音樂中的敘事性與主題發展，達到「以音樂說故事」的全新思維模式，是在白遼士首創《幻想交響曲》之後的管弦全新篇章。

本課程將解析其音樂設計，並與白遼士《幻想交響曲》相比，深入探討李斯特的音樂的「狂放」特色。

• 第四堂｜協奏交響曲之輝煌年代：談李斯特的兩首鋼琴協奏曲

李斯特的兩首鋼琴協奏曲，尤其是第一號，四樂章連貫；而第二號鋼琴協奏曲同樣是「交響協奏曲」之最佳典範，更是每位鋼琴家於浪漫時期所必須淬鍊而後才能綻自我之試金石。在課堂上，林仁斌老師將透過樂譜解讀，深入品評這兩首重要的作品。

• 第五堂｜淨化．昇華與沈潛：談李斯特晚年的音樂創作

李斯特晚年對宗教極感興趣，音樂中流露濃郁宗教色彩。自1877年後，他對荒涼、絕望和死亡產生深刻思考，反映在音樂及信件中。在課堂上，林仁斌老師將從李斯特從早年的鋒芒畢露，到晚年的昇華沈寂，帶大家以音樂創作，探索李斯特生命中的巔峰與低谷。

• ※本課程大綱僅供參考，授課老師將視班級學員學習進度有所調整。

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炫技鋼琴家代表．李斯特

 

李斯特的雙親

父親 亞當．李斯特（1776-1827）

 

母親 Anna Liszt 

 

李斯特生平年表

• 第四堂｜協奏交響曲之輝煌年代：談李斯特的兩首鋼琴協奏曲

李斯特的年代，正是迎向炫技、狂放的浪漫時期，他的各項音樂作品和演奏風格對當時及後世都產生了極為深遠的影響。

1855年的李斯特照片

李斯特的鋼琴演奏特色

技巧精湛

• 炫技性：李斯特是當代的鋼琴演奏技巧大師，他將鋼琴各種技巧發揮到了極致：他擅長極快的音階和琶音，手指在鍵盤上飛速移動，猶如閃電般敏捷，展現出令人驚嘆的技巧。雙音技巧（三度、六度、八度）也非常出色，能夠清晰、準確地演奏出複雜的雙音組合，使音樂更加豐富多彩。
• 力度變化：李斯特在演奏中能極其自如地控制力度，從極輕柔的弱音到極強有力的強音都能精準呈現。他的音樂可以突然從輕柔的細語般的聲音，轉變為轟鳴般的強音，這種強烈的力度對比，為音樂增添了強大的張力和感染力。

情感充沛

• 浪漫主義情感表達：作為浪漫主義時期的代表人物，他的演奏充滿了各種強烈的情感。李斯特用音樂表達出深沉的愛、悲傷的痛苦、狂熱的喜悅…等。演奏愛情主題的作品時，他能使音樂充滿了柔情蜜意；而在表達悲傷時，又能讓聽眾感受到如泣如訴的痛苦。
• 情感渲染力：李斯特的音樂具有極強的情感渲染能力，不僅演奏者能沉浸在音樂的情感之中，還能把這種情感傳遞給聽眾，使聽眾的心隨之振動，仿佛與音樂家一同經歷了音樂中的喜怒哀樂。

創新性

• 背譜演奏：李斯特首創了背譜演奏的方式，這在當時是一種全新的演奏理念。背譜演奏使他在舞台上更加自由奔放地演奏，也展現出對作品的深刻理解和熟練掌握，這樣的表演方式後來被更多鋼琴家所效仿，也成為演奏者必備的演奏標準。
• 演奏形式：李斯特也在演奏形式上進行創新，常常在音樂會中加入一些即興演奏的部分，他根據現場的氣氛和自己的感受對作品進行即興發揮，使每一次演奏都具有獨一無二的特色。

融合多元元素

• 民族元素融合：他在演奏中常常融入匈牙利民族元素，如匈牙利舞曲的節奏和旋律特點。他把匈牙利民間音樂的特色融入到演奏中，使他的音樂不但具有古典音樂的高雅，又具備有民族音樂的特色，展現出獨特的風格。
• 與其他藝術形式融合：李斯特的作品，也經常與其他藝術形式相融合：例融入文學作品的意境，或者繪畫作品的色彩與意境相互呼應，甚至是旅遊閱歷，使他的音樂具有更豐富的文化內涵和藝術感染力。

第一鋼琴協奏曲．創作過程

《降 E 大調第一鋼琴協奏曲》的創作過程頗為漫長且複雜：主題起草於1830年，樂曲定稿完成於1849年，後於1853年再進行修改。

李斯特於 1830 年，年未及 20 歲時，便開始了第一號鋼琴協奏曲的創作。

在這階段，初步構思了作品的主題等核心元素。

1839 年至 1840 年期間，李斯特為樂曲增添了新素材：在多年演奏歷練與不斷的探索和嘗試中，這首樂曲逐漸豐富內容，初具規模。

到了 1849 年，初稿完成。李斯特到威瑪任職，對管弦樂團有了實質認識，他透過不斷地指揮管弦樂團，修改自己的作曲內容，因此協奏曲擱置了四年；在這四年間，對作品進行了深入的思考和醞釀。

1853 年，李斯特重新動手修訂這部作品。他仔細斟酌每一個細節，對樂曲的結構、和聲、旋律等方面都進行了精心的調整和改進。

兩年後，1855年2月17日，終於在威瑪進行了第一號鋼琴協奏曲的首演。

在首演之後，1856年，李斯特又作了進一步的修訂，以確保作品的最佳姿態。

即使在總譜付印之前，他依然在不斷完善，直至最終出版。

在跨越26年的創作歷程中，李斯特面臨了許多挑戰和抉擇：既要保持作品的獨特性和創新性，又要使其符合音樂的基本規律和審美要求。他最終讓這首第一號鋼琴協奏曲成爲了浪漫時期最具意義的鋼琴協奏曲，以新奇的結構、輝煌的技巧以及無可抵擋的氣勢，在音樂史上留下了濃墨厚彩的一筆，並深受演奏者和聽眾的喜愛。

第一號鋼琴協奏曲 手稿

【延伸閱讀】第一號鋼琴協奏曲曲析

Liszt: Piano Concerto No. 1 Masterclass

第一號：協奏交響曲之代表作

I. 莊嚴的快板（Allegro maestoso） (0:00)

II. 近似於慢板（Quasi adagio） (5:25)

III. 稍快板－生動的快板（Allegretto vivace – Allegro animato） (10:19)

*第三樂章由於三角鐵被巧妙的使用，因此常被暱稱為「三角鐵協奏曲」XD

生氣蓬勃、行進曲般的快板（Allegro marziale animato） (14:22)

第二鋼琴協奏曲．創作過程

《李斯特A大調第二號鋼琴協奏曲》也是一首非常具有魅力的鋼琴協奏曲作品，創作過程也經歷了許多年（1839-1861）。

構思期

李斯特於1839年，音樂生涯的演奏成熟階段開始醞釀第二號鋼琴協奏曲。累積了多年的演奏和創作經驗基礎上，他對鋼琴協奏曲的形式和表達形式有了新的看法思考和探索，希望在作品中突破傳統的限制，融入更多的音樂理念和情感表達方式。

創作歷程

• 初稿階段：他大約於1839年開始動筆，勾勒出作品大致框架。在初稿中，他確定了基本的主題元素和曲式結構。
• 修改完善：初稿完成後，李斯特並未停止作品的創作。他花費了大量的時間和精力對作品進行修改完善，仔細地斟酌每一個音符、每一段旋律、每一種和聲的搭配，力求使作品更加完美。在這段過程中，隨時根據新的靈感，對初稿中的一些部分進行大幅修改，甚至重新構思某些段落。
• 音樂融合：李斯特在修改過程中，不斷地融入各種元素。他將自己對不同音樂文化的理解、對各種情感的表達需求以及對演奏技巧的考量都融入到作品中。他可能會引入一些匈牙利民族元素，以展示自己的民族身份和文化根源；也會加入一些浪漫主義色彩濃厚的情感表達手法，使作品更富有感染力。

最終定型

經過長時間的反覆修改和完善，《第二號鋼琴協奏曲》最終定型。它以其獨特的結構、豐富的情感表達和高難度的演奏技巧，成為了鋼琴協奏曲中的經典之作。

作品呈現出的各種特色，都是李斯特在創作過程中精心設計的結果。例如，本曲為不間斷演奏，由一個長樂章組成，樂章內有若干不規則段落之樂章結構，有鋼琴家將之分為四樂章，亦有人分為五大段落；這深具變化的旋律走向，樂團與鋼琴間精妙的配合，都展示了李斯特在音樂創作上的高超技藝和獨特理念。

I. 綿延的慢板（Adagio sostenuto） [00:00]

II. 中等的快板（Allegro moderato）[06:37]

III. 果決的快板（Allegro deciso）[12:16]

IV. 生動活潑的快板（Allegro animato）[18:49]

*[爭議段落] （15:08起）

軍事進行曲風格的段落。

這裡與先前的溫柔開場主題截然不同，是對比性的轉變。

這段落也總是被攻擊爲粗俗，與先前的音樂不相合。但也有學者提出不同的意見：美國音樂學家羅伯特・溫特（Robert Winter），便稱此進行曲風格段落爲「展示主題轉變的全部情感範圍的傑作」（取自維基百科），包含了在轉調後，重新回到 A 大調調性所需的音樂力量和重量感。

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