【BON音樂】《傳奇留聲：二十世紀指揮黃金時代之五嶽高峰》- 福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler, 1886-1954）
All About Wilhelm Furtwängler

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講座報名方式

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活動簡介.2026 全新系列

《蹦藝術》攜手鳴石樂集，精心開設古典音樂欣賞課程，推出三大主題、共十五堂深入探索的音樂之旅。課程聚焦於音樂史上舉足輕重的作曲家，從其生平故事、創作背景、代表作品，到樂譜技法解析與演奏版本比較，全面引導學員進入音樂的核心與靈魂。由資深音樂講者林仁斌老師主講，帶領大家從作曲家的人生切入，深入了解其作品背後的創作動機與時代背景，並透過細緻的樂譜剖析與版本比較，體會不同詮釋所展現的情感與風格。課程不僅提升聆聽力與音樂素養，更讓你在每一次聆賞中，感受到音樂世界的豐富層次與無窮魅力。

 

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課程主講人：林仁斌老師

 

古典音樂 X 精彩繽紛美好人生

音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。

在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。

 

在蹦藝術每週線上音樂講堂，您將體驗到：

❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到全進階
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線上講座時間

每週四，下午14:00-16:00，以Zoom軟體線上舉行（13:40可進入會議測試聲音與氧像）

週四講座為純線上課程，以Zoom同步線上參與，隨時加入OK～可享回看影片

本課程有Line專屬群組，可隨時與老師與同學互動

 

2026年起 全新三系列課程：

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系列一《版本比較的藝術：蕭邦鋼琴篇》

2026/1/8, 1/15, 1/22, 1/29, 2/5（*日期如遇調整，會於群組事前告知）

系列二《傳奇留聲：二十世紀指揮黃金時代之五嶽高峰》

2026/2/26, 3/5, 3/12, 3/19, 3/26（*日期如遇調整，會於群組事前告知）

系列三《版本比較的藝術：管弦名曲篇》
2026/4/9, 4/16, 4/23, 4/30, 5/7（*日期如遇調整，會於群組事前告知）

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系列二《傳奇留聲：二十世紀指揮黃金時代之五嶽高峰》

五位傳奇 × 歷史錄音 × 指揮美學的座標系統

二十世紀被視為「指揮家的世紀」，錄音技術的成熟讓多位指揮成為樂迷心中的權威標竿。本系列選出福特萬格勒、托斯卡尼尼、克倫佩勒、查爾斯・孟許與布魯諾・華爾特等五位偉大指揮家，藉由代表錄音與關鍵作品，為您勾勒出黃金時代指揮美學的五種典型。

課程將從歷史背景談起，延伸至速度觀、音樂詮釋與對作品結構的分析。

透過多版本對照，同一首交響曲在不同指揮手中如何呈現完全不同的面貌，將成為我們分析的主軸。

我們除了一起認識「誰是傳奇」之外，更要具體理解「為何成為傳奇？」

究竟是音色控制、節奏張力、樂句呼吸，抑或對作品整體結構的掌握。

本系列也將討論錄音時代的侷限與優勢，讓大家在欣賞歷史錄音時，更能區分音質與詮釋、時代風格與個人選擇，建立屬於自己的音樂審美標準。

講座一｜福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler, 1886-1954）

本場從福特萬格勒的德奧作品錄音談起，說明他如何在樂曲結構之上保留呼吸感。透過不同錄音對照，速度變化、段落間推進與高潮塑造的方式，理解音樂詮釋在歷史發展中的實際樣貌。

講座二｜托斯卡尼尼（Arturo Toscanini, 1867–1957）

本場聚焦托斯卡尼尼的錄音，討論他對義大利歌劇與德奧交響曲之準確、節奏緊湊與樂譜忠實的堅持。課程將比較同曲目與其他指揮之處理詮釋，對照托斯卡尼尼如何透過清晰思維與音色，建立深具特色之音樂語言。

講座三｜克倫佩勒（Otto Klemperer, 1885–1973）

本場以克倫佩勒的貝多芬、馬勒與巴哈錄音為重點，分析他的速度感、厚實的音響與清晰之聲部層次，強調作品的建築架構。透過版本比較，我們將討論速度「快」與「慢」，對於樂曲詮釋產生之影響。

講座四｜查爾斯・孟許（Charles Munch, 1891–1968）

本場聚焦孟許與波士頓交響樂團等各樂團的錄音，也聚焦法國作品與貝多芬、布拉姆斯等經典曲目。觀察他如何在音色透明度、節奏彈性與線條流動性等要素下，詮釋經典名曲。

講座五｜布魯諾・華爾特（Bruno Walter, 1876–1962）

本場以華爾特的馬勒錄音為核心，討論他對於馬勒音樂之理解，透過與其他指揮版本對照，一起感受到在速度、樂句塑形與力度變化上的選擇，進而遙想馬勒當年的音樂詮釋風格。

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誰是福特萬格勒？

福特萬格勒簡傳

威廉・福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler，1886年1月25日－1954年11月30日）是二十世紀指揮史上最具決定性影響的人物之一。他在音樂史上的地位，並非單純來自於演出成就，而是來自他對指揮藝術本質的境界，當然在現代來說，這就包含了許多傳世錄音。

若以音樂文化史角度觀察，福特萬格勒代表了十九世紀德奧詮釋傳統，進入20世紀於現代時代之延，同時也是將指揮藝術推向更高哲學層次的關鍵人物。

福特萬格勒1886年出生於柏林知識階層家庭，父親 Adolf Furtwängler 為古典考古學權威學者，曾任教於慕尼黑大學；母親 Adelheid 為受過專業訓練的藝術家。家庭文化氛圍使他自幼接觸古典文學、哲學與藝術史，當然包括了音樂教育～這樣的背景使其藝術觀念從一開始即具備音樂家完整思維與歷史視野，這點在其日後指揮風格中具有決定性作用。

少年時期他即展現作曲才能，早年接受嚴格理論訓練與作曲指導，據說其最初志向原本並非指揮家，而是成為一名作曲家。

他終其一生皆持續創作交響曲、室內樂與鋼琴作品，並始終自認作曲家身份先於指揮家。這一事實對理解其指揮理念至關重要，因為他詮釋作品時的思維方式並非只在演出者角度，而是創作者角度。

他關注的核心並非節拍準確或聲響效果，而是作品整體結構與音樂內在張力的發展。

1900年代初期至第一次世界大戰期間，福特萬格勒在多座德語城市劇院歷練，包括慕尼黑、蘇黎世、呂貝克與曼海姆等地。這段城市劇院經驗對其藝術形成具有奠基性作用。他長期擔任歌劇指揮與排練指揮，必須在有限排練時間內解決聲部平衡、速度銜接與戲劇節奏問題。這種實務環境訓練出他極強的現場調整能力，使其日後指揮大型交響作品時能在演出過程中即時改變速度與段落比例，而不受樂譜限制。

1915年他獲任曼海姆歌劇院音樂總監，正式進入職業指揮核心層級。此後數年間，他逐步在德國樂壇建立聲望。1922年成為其生涯關鍵轉折點。該年他同時接任兩項重要職務：柏林愛樂管弦樂團首席指揮與萊比錫布商大廈管弦樂團指揮（1922至1928年間，福特萬格勒為 萊比錫布商大廈管弦樂團 之音樂總監）。這兩個職位象徵德國交響傳統最高權威席位，意味著他已被視為德奧音樂文化的核心代表人物。

其間，福特萬格勒亦曾是維也納愛樂1927至1930年間的年度客席指揮，並長期與該團保持緊密合作關係，是無固定音樂總監之維也納愛樂，最為倚重之客席指揮家。

自1920年代起，他逐漸形成個人指揮語法，其詮釋特徵可歸納為三項原則：速度彈性、和聲鋪陳與堆砌方式與長樂句。

福特萬格勒在1922至1945年間，以及1952至1954年間，兩度擔任柏林愛樂的首席指揮（中間因為二戰時期爭議而停止））

他認為音樂並非由拍子構成，而是由張力與釋放構成，因此速度應依據和聲與動機發展而改變，而非依照節拍器維持固定：這一理念與當時以精確節奏為核心的客觀派指揮形成對比，也使其演出呈現強烈戲劇性與整體風格。

1933年納粹政權上台後，他的歷史角色成為音樂史研究中最複雜的議題之一：

福特萬格勒從未加入納粹黨，也拒絕以政治宣傳者身分出現，但他選擇留在德國繼續指揮，當然也為納粹指揮…

Furtwängler Conducts Die Meistersinger with Hitler in the Audience; Nuremberg (1938)

Wilhelm Furtwängler – finale of Beethoven 9th

 

其理由並非政治支持，而是文化與支持樂團與音樂家之立場。

他認為德國音樂傳統屬於人類共同文化資產，不應因政權更替而中斷。這一決定使他同時受到政權利用與國際輿論批評。

1944年．戰時的福特萬格勒

這張引人注目的戰時照片：威廉・福特萬格勒攝於聖佛洛里安修道院。

發掘這張照片並刊載於網路上的記者吉爾・胡勒（Gilles Houle）寫道：

福特萬格勒1944年的音樂季於8月在拜魯特音樂節結束（指揮《紐倫堡的名歌手》），並同時出現在薩爾茲堡與琉森音樂節。

照片右側文字說明：

帝國廣播總監海因里希・格拉斯邁爾（前排右側），創立了「帝國布魯克納管弦樂團」，在聖佛洛里安修道院歡迎指揮威廉・福特萬格勒。
1944年10月11日，福特萬格勒將於該修道院教堂與帝國布魯克納管弦樂團演出《布魯克納第九號交響曲》。聖佛洛里安布魯克納管弦樂團是納粹政權將林茲打造為「高等文化重鎮」計畫的一部分。
在1952年11月22日致馬克斯・奧爾的信中，福特萬格勒寫道：「能夠在聖佛洛里安教堂詮釋這部無與倫比的作品，我深感榮幸。那場演出至今仍令我難以忘懷。它發生在這場該死戰爭最後、也是最艱難的歲月之中。」（照片來源：聖佛洛里安修道院檔案館）

1934年他因支持猶太裔作曲家亨德密特而與宣傳部發生衝突，最終辭去柏林國立歌劇院職務，顯示他與政權關係並非合作，而是一種持續緊張的共存狀態。戰爭期間他仍在德國指揮柏林愛樂，但亦暗中協助部分猶太音樂家離境。

戰後盟軍對其進行審查，最終軍事法庭裁定無證據，加上多位音樂家為其證明，戰後獲判無罪，並允許其恢復指揮職務。

1947年復出後，他迅速重回國際舞台，再度與柏林愛樂、維也納愛樂及歐洲各大樂團合作。

福特萬格勒曾被邀請出任紐約愛樂音樂總監，但因美國輿論反對而未能成行。這一事件象徵戰後文化界對其歷史角色仍存爭議，也成為研究藝術與政治關係的重要案例。

晚期福特萬格勒的指揮風格較戰前更具自由度，錄音資料顯示其速度變化幅度增加，段落比例更具彈性，整體結構呈現無可比擬隻現場感。換言之，他的演出並非再現既定版本，而是如同現場演出，在演出當下完成最終形式：他的詮釋方式，使每場演出皆呈現不同結果，呼吸、句法到音樂詮釋，都使其錄音成為研究指揮詮釋學的重要文獻。

福特萬格勒一生共指揮布魯克納作品至少222次。他最偏愛的顯然是第七、第八與第九號交響曲。（不過，他指揮次數最多的是《第四號交響曲》，共達61場音樂會。）

除演出外，他亦留下大量文章與筆記，系統闡述其音樂觀。

他的著名觀點：「樂譜不是作品，作品存在於演奏之中。」他主張樂譜僅為作品的潛在形態，真正的作品存在於演奏之中；指揮的任務並非維持節奏與速度，而是重塑音樂時間。

而論到指揮與作曲關係時，他認為「作曲家寫下音樂形式」，「指揮家完成實際形式」，此觀點改變了二十世紀指揮藝術的理論基礎，使指揮從技術角色，提升為詮釋創作者。

而綜合所有文獻與資料，福特萬格勒音樂觀可濃縮為五條原則：

1. 音樂演奏是有機體

2. 速度必須隨張力改變

3. 樂譜只是音樂形式之一

4. 指揮是再創作者

5. 演出當下，才是作品完成之時刻

 

1954年11月30日，福特萬格勒於鄰近巴登巴登附近的埃伯斯坦堡（Ebersteinburg）因肺炎辭世，享年68歲。綜觀其一生，他既是浪漫詮釋傳統最後的集成者，也是現代指揮觀念的轉折人物。在音樂史定位上，他不僅是一位偉大指揮家，而是一位重新定義指揮藝術本質的思想家。

 

福特萬格勒位於巴登巴登的紀念雕像

 

【附錄】福特萬格勒生命最後十年 年表＋影像

1944–1945｜戰爭終結前後

歷史位置

• 仍在德國指揮

• 戰局崩解

• 政治壓力最高期

關鍵事件

• 1945 離開德國赴瑞士

• 等待盟軍審查

研究註解

此時期照片多呈現神情嚴肅、體態消瘦，被學界視為心理壓力時期影像特徵。

 

 

1946–1947｜審查與復出

歷史位置

• 接受盟軍去納粹化審查

• 最終判定無政治合作

關鍵事件

• 1947 正式恢復指揮資格

音樂史意義→ 這是他生涯第二次開始

 

藝術特徵

• 指揮風格變得更自由

• 速度伸縮更大

• 段落比例更具彈性

關鍵事件

• 回任柏林愛樂音樂總監，與柴利畢達克合作，進入雙音樂總監時期

• 接獲紐約愛樂邀請（後因輿論未就任）

學術觀察

多數研究認為，戰後詮釋風格比戰前更極端、更哲學化。

 

1951｜拜魯特歷史性回歸

重大事件

• 指揮戰後重建的拜魯特音樂節

• 演出貝多芬第九交響曲

音樂史定位 → 被視為二十世紀最具歷史象徵意義演出之一

原因

• 象徵德國文化重建

• 象徵音樂傳統延續

 

1952–1953｜晚期藝術高峰

藝術特徵

• 演出呈現現場感與獨特性

• 每場演出之呈現皆不同

錄音研究發現

同一曲目不同年份錄音速度差異極大，顯示其詮釋非固定版本。

1954｜最後一年

最後狀態

• 健康惡化

• 肺炎發作

逝世

• 日期：1954年11月30日

• 地點：巴登巴登附近 Ebersteinburg

年齡

• 68歲

 

福特萬格勒最後十年的影像紀錄，呈現的不僅只是指揮家的外貌變化，而是一位藝術家在歷經歷史巨變之後，將指揮轉化為精神性藝術行動的過程。

 

珍貴錄音紀錄

福特萬格勒核心錄音年表總表

（依年份排序｜含樂團與錄音性質）

1930年代（早期錄音時期）

📌 研究價值

→ 最早可分析其指揮音樂之速度彈性與段落、呼吸感

1940–1944（戰時錄音）

📌 學界評價

戰時錄音被認為張力最強、速度最自由

 

1947–1950（戰後復出）

📌 特徵

→ 速度更極端

→ 段落比例更自由

 

1951（歷史性高峰年）

📌 音樂史共識

→ 1951為其詮釋藝術巔峰年

 

1952–1954（晚期錄音）

📌 晚期特色

→ 節奏極度彈性

→ 呼吸彈性最大

 

福特萬格勒錄音類型分類

福特萬格勒錄音必須先區分來源：

📌 學界共識

→ 真正代表他藝術的是「現場錄音」而非唱片錄音

 

最具代表性十大錄音（國際學界常用清單）

 

 

一、貝多芬《第五號交響曲》版本比較

1944 年．Berliner Philharmoniker

 

1947年．Berliner Philharmoniker （戰後復出）

 

1954 年．Vienna Philharmonic Orchestra

 

二、貝多芬《第九號交響曲》

1942年．Berliner Philharmoniker

Tilla Briem

Elisabeth Höngen

Peter Anders

Rudolf Watzke

Bruno Kittel Chor

Berliner Philharmoniker

Wilhelm Furtwängler Live recording,

Berlin Philharmoniker, 22-24.III.1942

 

1951年．拜魯特音樂節（戰後七年沉寂後，拜魯特重新開幕音樂會）

Elisabeth Schwarzkopf (1915-2006), Soprano

Elisabeth Höngen (1906-1997), Alto

Hans Hopf (1916-1993), Tenor

Otto Edelmann (1917-2003), Bass

Wilhelm Furtwängler (1886-1954), Conductor

Bayreuth Festival Orchestra & Chorus Rec. 29 July 1951, at Festspielhaus, in Bayreuth (Live Recording)

 

1951年．維也納愛樂（金色大廳）

Wilhelm Furtwängler conducting the Vienna Philharmonic Orchestra and the Wiener Singakademie with

Irmgard Seefried(S),

Rosette Anday(A),

Julius Patzak(T)

Otto Edelmann(B).

Recorded on 7th January 1951 at Musikverein, Grosser Saal, Vienna, Austria.

 

三、布魯克納《第八號交響曲》

布魯克納c小調《第八號交響曲》（1887原稿／1890修訂版）

 

一、創作背景與版本問題

安東・布魯克納於1884年至1887年間完成《第八號交響曲》初稿。1887年將總譜寄給指揮家赫爾曼・列維，對方回信表示難以理解結構。布魯克納深受打擊，遂於1889–1890年間全面修訂，刪減部分重複段落、重新配置配器、重寫終章結構。

今日常演版本為1890修訂稿。

此作在布魯克納交響曲序列中處於技術與規模的頂點。全曲四樂章，調性由c小調開始，終章以C大調完成，形成小調至大調的宏觀轉換。

二、整體結構概觀

第一樂章：Allegro moderato，c小調，奏鳴曲式
第二樂章：Scherzo，c小調，三段體
第三樂章：Adagio，降D大調，擴大三段體
第四樂章：Finale，c小調—C大調，複合奏鳴曲式

整體設計重點在於：

1. 第一樂章動機素材料，於終章再現

2. 慢板作為音響密度與和聲延展之核心

3. 最終樂章進行跨樂章主題整合

第三樂章（36:28）之華格納低音號獨特音色，運用極為美妙，由四支華格納號與低音號，形成中低音獨奏之美妙旋律。

布魯克納一生共指揮其作品超過兩百次。《第八號》為其結構整合能力最成熟之作品。此交響曲不完全以旋律動聽為主，而以和聲延展、音響層次堆疊以及四樂章結構比例控制為核心，在十九世紀交響曲史上，此作代表亦代表著交響曲建築結構之高峰。

1944 年．Vienna Philharmonic Orchestra

樂譜版本

 

錄音版本

 

1949年．Berliner Philharmoniker （戰後復出）

 

 

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