【BON音樂】深入認識管弦樂團指揮（二）「Know How V.S. Know Why」以2021年Ammodo指揮大師班為例

馬勒第四號交響曲

Gustav Mahler: Symphony No.4 in G Major

本段曲解取自陳彥儒所撰述，台北愛樂《天使之聲》音樂會節目單（2020.11.23.）

古斯塔夫.馬勒(Gustav Mahler，1860年7月7日-1911年5月18日)對於二十世紀交響樂聲響 的啟發深遠，以致在今天馬勒的交響曲成為樂團與指揮的試金石。年幼時的馬勒，很早便嶄露 音樂方面的才華與天賦，其父也特意栽培並為了他舉家搬離馬勒的出生地克里希特(Kalischt)， 前往伊赫拉瓦(Jihlava，位於捷克，當地至今保留馬勒當時住的房子)，讓馬勒受到更好、更完 整的教育，以拓展其音樂上的天分。1875年，馬勒前往維也納進入維也納音樂學院就讀，除鋼 琴外也學習指揮與作曲，在1878年獲得鋼琴(演奏)與鋼琴五重奏(作曲)的獎項。此一時期 的馬勒不只在音樂上鑽研，他也前往維也納大學旁聽歷史、哲學等課程，在思想上受到叔本華 (Arthur Schopenhauer)、尼采(Friedrich Wilhelm Nietzsche)的影響，並在維也納大學結識布魯克 納(Anton Bruckner，1824年9月4日-1896年10月11日)，改編其第三號交響曲《華格納》的鋼琴版。也就是這段時間的積累，奠定下馬勒日後的創作，以及其藝術哲學上的基礎。

以一個作曲家來說，馬勒一生的創作並不多，卻幾乎首首經典，這與馬勒自身的性格有關。其 對於音樂嚴謹的態度，不僅是作為歌劇院的指揮、在完善歌劇聆賞上也十分要求。在擔任漢堡 歌劇院指揮期間，為了提升演出水平，經常與首席、劇院經理等人爭執，又一邊面對當時守舊、 蔑視創新改革的德國音樂評論界。這樣的努力沒有白費，馬勒也因此結識了柴科夫斯基，並擔 任其歌劇《尤金‧奧涅金》的德國首演指揮。又在後來應聘到維也納國家歌劇院後，將維也納 的歌劇演出水準帶到新的高峰。這樣的嚴謹也展現在他面對自己的創作上，使得馬勒有許多有 紀錄但遭到他自己放棄或毀去的作品，並且因為在劇院嚴厲的管理風格，讓他在發表自己作品 的過程中不這麼順遂，樂評也時常對他的作品產生兩極評論。與他結為忘年交的指揮家畢羅也 曾在閱讀過第二號交響曲第一樂章的手稿後說道:這就是像把《崔斯坦與伊索德》(Tristan und Isolde)的音響帶入海頓交響曲的作品。這些不這麼正面的評價，成為馬勒即使在歌劇作品改編 上獲得好評，指揮歌劇的水準也深受眾人肯定，卻未大量寫作的其中一個原因。

詩、歌與《少年魔號》

精神世界如此複雜又矛盾的馬勒，一度認為自己將創作戲劇音樂，也有過嘗試，在有紀錄的文 獻中可以看到他曾動筆寫過幾部歌劇。儘管全部都沒有完成，但這樣的創作與取材過程也讓後 來的我們知道，馬勒的創作與詩、歌有絕對的關連。這一結果與德國文學的復興自然脫不了關 係。馬勒的藝術歌曲詞的來源，除了《流浪青年之歌》(Lieder eines fahrenden Gesellen)與《悲嘆 之歌》(Das Klagende Lied)是馬勒自行作詞，其餘藝術歌曲的詞很大一部分是取自《少年魔號》 (Des Knaben Wunderhorn)。《少年魔號》是德國作家路德維希‧阿希姆‧馮‧阿爾尼姆(Ludwig Achim von Arnim)，與克萊門斯‧布倫塔諾(Clemens Brentano)訪遍民間，去採集民謠集成。這 些詩作充滿想像、諷刺與對生活體驗的描述。《少年魔號》共分三冊出版，收錄民謠詩作七百 餘首，也進一步引發德國人對於自身歷史、文化的認識與興趣。也有許多作曲家以《少年魔號》當中的詩詞為本創作許多藝術歌曲，如舒曼、孟德爾頌、布拉姆斯等人皆有取材自《少年魔號》 的創作。不同的是，馬勒並未完整使用《少年魔號》中的詩詞，而是在創作中依照自己的需求加以選段、修改，這也都成就了馬勒獨特的音樂敘事與其精神世界的展現-甚至是同一題材、 動機同時出現在藝術歌曲與交響曲中，形成一種音樂文本上的互文關係，勾勒出馬勒音樂中的世界觀。

「不必看了!我已經將這些都寫進樂曲裡!」

馬勒的交響曲，包含了他對創作與藝術的觀點。他曾寫道:交響曲是世界，必須包容一切 (Weltensymphonie)。這使得馬勒的作品結構堅實卻又極度抒情、旋律性豐富。為了勾勒他 筆下的音樂世界，或者，為了用交響曲乘載他所見的世界，馬勒大量使用術語、德語描述在他 的交響曲中，甚至會以一段標題展開作品。

這首第四號交響曲，原來是準備作為第三號交響曲的第七樂章(孩子和我說/Was mir das Kind erzählt)，以延續第三號交響曲第六樂章(神和我說/出版後標題遭刪除)。在馬勒眾多交響 曲中，第四號交響曲的風格較為溫暖、近人，編制也相當精煉，並未使用低音號與長號。只是， 第二號交響曲《復活》的恢弘，讓當時的聽眾對馬勒有著期待，使得作品首演不能算是真正意 義上的成功，甚至遭致些許負面的評論。

1899年馬勒開始構思這部作品，僅用一年多完成初稿，再花一年完成修改，並於1901年在 慕尼黑在馬勒的指揮下進行首演。全曲基本圍繞著馬勒早在1982年完成的藝術歌曲《天國生 活》(Das himmlische Leben)展開，各個樂章間也穿插《天國生活》的主題。作品也在這兩 個一明(天國生活)、一暗(孩子和我說)的標題下互為表裡的貫穿全曲。第一樂章，音樂在 雪鈴與長笛的帶領下展開，並以第一小提琴的演奏下展開第一主題;而第二主題所使用的素材 取自德國兒歌「Es tanzt ein Bi-Ba-Butzemann」，充滿童趣。第二樂章，在法國號吹出怪誕的 樂音後，帶出小提琴的獨奏。此處的標題在首演時的節目單被寫上死亡之舞(Todtentances)， 但出版的樂譜並未見得此標題。而馬勒自己則解釋道:「朋友海因(Magere Hein，死神別稱)， 並非心地邪惡的可怕之神，而是以小提琴的樂聲將朋友們帶至另一個世界的好人」。特別的 是，第二樂章同時要求小提琴首席需調整定弦，升高一個全音進行演奏以模仿 Fiddle(古代小提 琴)進行演奏。第三樂章全篇靜謐、溫暖，馬勒在此處以德文指示為安靜(Ruhevoll)，也不 似前兩個樂章那樣不斷發展、轉調，承先啟後地帶領聽眾進入第四樂章。第四樂章在單簧管的 帶領下展開，接著女高音獨唱唱出《天國生活》，描述在當中的景象、生活和無憂無慮。隨著女高音唱完第四段歌詞，樂曲也在低音提琴的低喃下結束。（文．陳彥儒）