【BON音樂】2024.12.26. 長榮交響樂團【ESO名家名曲】極致淬鍊——柯林斯Ｘ瓦洛金 導聆

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今天介紹的主題，是蹦藝術執行長林仁斌老師將於12月26日（四）於國家音樂廳導聆的長榮交響樂團音樂會 【ESO名家名曲】極致淬鍊——柯林斯Ｘ瓦洛金 導聆

以下是音樂會海報：

 

音樂會導聆人

蹦藝術網站執行長 林仁斌老師簡介

 

會後補充音樂會現場與導聆照片

 

【MUSICO特別報導】新生代型男指揮家柯林斯、鋼琴名家瓦洛金，精彩可期的熱情交鋒！

 

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音樂會詳細資訊：

演出時間：2024年12月26日（四）19:30／Thu, 26 Dec 2024 19:30

演出地點：國家音樂廳／National Concert Hall

指揮：羅斯．傑米．柯林斯／Ross Jamie Collins, conductor

鋼琴：阿列克謝．瓦洛金／Alexei Volodin, piano

演出曲目　PROGRAM

海頓：降E大調第103號交響曲《擂鼓》
Haydn: Symphony No. 103 in E-flat major, Hob. I: 103 “The Drumroll”

拉赫瑪尼諾夫：D小調第三號鋼琴協奏曲
Rachmaninoff: Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30

貝多芬：降E大調第三號交響曲「英雄」
Beethoven: Symphony No. 3 in E-flat major, Op. 55 “Eroica”

音樂會導聆訊息　PRE-CONCERT TALK

時間：2024年12月26日（四）／Thu, 26 Dec 2024

導聆：林仁斌／Jen-pin Lin, speaker

地點：國家音樂廳1樓大廳／National Concert Hall 1F Foyer

注意事項：18:30開放1號門進場，18:40導聆開始
                  The Gate 1 opens at 18:30. Pre-concert talk begins at 18:40.

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40分鐘音樂會求生指南

音樂會概念解說：
海頓知名「倫敦交響曲」系列～《擂鼓》
貝多芬啟蒙時期之劃時代交響曲鉅作
拉赫曼尼諾夫～世界最艱難之鋼琴協奏曲

樂曲解說

海頓：D大調第103號交響曲《擂鼓》（0:18）
J. Haydn: Symphony No. 103 in E-flat major “Drumroll”

 

關於創作軼事

關於海頓第103號交響曲《擂鼓》的創作軼事，可以提到海頓晚年的倫敦之行：

海頓於1791年首次前往倫敦演出，取得了巨大成功，受到英國人的熱烈歡迎；三年後的1794年，他再次經紀人、出版商約翰·彼得·所羅門的邀請，再次前往倫敦。《擂鼓》就是他第二次到倫敦旅行，第二年～第三年，也就是1794 年至 1795 年冬天期間所完成的交響曲（這段時間共完成六首：第99-104號）

 

【BON話題】海頓的「倫敦交響曲」，其實不只是一首交響曲喔～

• 倫敦交響曲

倫敦交響曲，有時又被稱為所羅門交響曲，是約瑟夫·海頓受倫敦的音樂會經紀人所羅門邀請，於1791年至1795年間創作的12首交響曲的總稱。倫敦交響曲可分為兩套，海頓第一次訪問倫敦時創作的第93~98號交響曲，和於維也納和他第二次訪問倫敦時創作的第99~104號交響曲。（取自維基百科）

第一次訪問倫敦： D大調第93交響曲（1791） G大調第94交響曲，「驚愕」（1791） c小調第95交響曲（1791） D大調第96交響曲，「奇蹟」（1791） C大調第97交響曲（1792） 降B大調第98交響曲（1792） ． 第二次訪問倫敦： 降E大調第99交響曲（1793） G大調第100交響曲，「軍隊」（1793~1794） D大調第101交響曲，「時鐘」(1793~1794） 降B大調第102交響曲（1794） 降E大調第103交響曲，「擂鼓」（1795） D大調第104交響曲，「倫敦」（1795）

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海頓的《擂鼓》交響曲，即第 103 號交響曲，是晚期的傑出交響曲作品：

創作背景

《擂鼓》交響曲完成於 1795 年，當時海頓第二次訪問倫敦，奕正值他的創作巔峰時期。在倫敦，他受到了熱烈的歡迎和高度的讚譽，英國的音樂文化和觀眾的熱情激發了他的創作靈感，使他創作出了這首具有獨特魅力的交響曲。

 

1795年的海頓畫像

 

全曲架構

第一樂章（奏鳴曲式 Sonata form） 0:07 Introduction 2:49 第一主題 Main part 3:46 第二主題 Secondary part 5:54 發展部 Development 7:07 第一主題再現 Reprise. Main part 7:38 第二主題再現 Secondary part 8:24 尾聲 Coda   第二樂章：行板 9:30 第一主題 1st theme 11:28 第二主題 2nd theme   第三樂章：小步舞曲  20:07 小步舞曲主題 Minuet theme   第四樂章：終曲  24:50 Golden move of the French horns 24:56 Main part of the finale 26:08 Secondary part of the finale

全曲樂譜版本欣賞

 

【比較】貝多芬：第一號交響曲（1800）

《第一交響曲》（C 大調，作品 21）

• 創作年份：1800 年。
• 樂曲特色：這部交響曲展現了古典主義的典型風格。它的第一樂章具有活力和朝氣，有著清晰的曲式結構，像是傳統的奏鳴曲式。在旋律上，具有明朗的色彩，弦樂和管樂配合默契。樂曲中也有一些巧妙的轉調，增添了音樂的趣味性。

 

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拉赫瑪尼諾夫：D小調第三號鋼琴協奏曲
Rachmaninoff: Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30

拉赫曼尼諾夫d小調第三號鋼琴協奏曲，完成於1909年9月，首演於1909年11月28日，是作曲家為赴美演出而創作的大型協奏曲作品，以濃烈的情感表達和艱深的演奏技術而聞名於世。由於鋼琴家擔任吃重的獨奏角色以及超過三萬顆音符的炫技內容，這首鋼琴協奏曲在歷史文獻中更占有重要的地位，廣泛地被稱為「鋼琴協奏曲之王」。

全曲分為三個樂章，演奏時間約為40-45分鐘左右。

下方照片為1910年拉赫曼尼諾夫正在謄寫第三號鋼琴協奏曲樂譜之記錄照片：

 

樂曲簡說

 

拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲是令所有鋼琴家望而生畏的名曲，因為此曲在體力和與技巧上的要求，對鋼琴家都是一大挑戰，甚至連拉赫曼尼諾夫自己都說：「我把它寫得像大象一般。」 

除了延續第二號鋼琴協奏曲一樣的浪漫旋律與樂曲中既抒情又熱烈的滿意熱情之外，作曲家在第二號鋼琴協奏曲大受歡迎之後，大幅度地擴大了樂曲的結構，並對鋼琴家的技巧也有著更高、更全面性的要求。連拉赫曼尼諾夫本人在首演之夜演出後，因為彈奏此曲太累而拒絕了聽眾的安可（當時的流行慣例是獨奏家一定會演奏安可曲，而且演出成功與否取決於觀眾掌聲長度與演奏安可曲目多寡）。晚年時，拉赫曼尼諾夫更索性拒絕公開演奏此曲目。

 

拉赫曼尼諾夫本人演奏版本（1939/40年）

Sergei Rachmaninov, pianist
Eugene Ormandy, conductor
The Philadelphia Orchestra

 

比起第二號，樂團部分和鋼琴獨奏都顯得更加複雜、龐大，結果也更加迷人而炫目。

至今，每一位鋼琴家都將「拉三鋼」視為技術指標與生涯演奏成就標準，而樂曲本身也廣為全球樂迷所喜愛接受，是音樂會中招牌著名鋼琴協奏曲。

「拉三鋼」的最佳繼承者，一般認為就是同為俄國國籍，比拉赫曼尼諾夫小30歲，成為忘年之交的鋼琴家霍洛維茲 （Vladimir Horowitz, 1903-1989）。霍洛維茲傑出的技巧不但深獲拉赫曼尼諾夫肯定，曾親自為他彈奏第二鋼琴（管弦樂聲部）並給予樂曲與音樂指導，讓此曲成為霍洛維茲一輩子著名的「戰馬」，在拉赫曼尼諾夫本人之後，將此曲推至高峰，更受世人肯定。

 

霍洛維茲1978年與紐約愛樂現場演奏「拉三鋼」（1978年）

此演奏應為霍洛維茲最後一次公開演奏此曲，也是他的最後一次「拉三鋼」錄音

Avery Fisher Hall, New York, 1978
Conductor: Zubin Mehta

 

樂曲分析

全曲式表格

第一樂章 (Allegro ma non tanto)，奏鳴曲快板曲式。 呈示部 EXPOSITION（Bar 1） 發展部 DEVELOPMENT（Bar 167） 再現部 RECAPITULATION（Bar 395） 第二樂章 Second Movement (Adagio)，輪旋曲式。 段落A (Bar 1) 段落B (Bar 71) 段落A (Bar 85) 段落C (Bar 130) 段落A (Bar 190) 第三樂章(Alla breve)，奏鳴曲快板曲式。 2.2.0.1 EXPOSITION 2.2.0.2 DEVELOPMENT 2.2.0.3 RECAPITULATION (Bar 244) 2.2.0.4 CODA (Bar 382)

 

管弦樂總譜 分析

第一樂章 First movement 呈示部 Section 1: Exposition 0:02 前奏 introduction 0:07 鋼琴 第一主題 first theme, piano 0:55 鋼琴獨奏段落 tiny piano solo 0:58 樂團 第一主題 first theme, orchestra 1:38 發展段落 development 2:21 小裝飾奏 mini cadenza 2:43 過度段落 orchestral bridge 3:19 鋼琴與樂團對話 piano-orchestra dialogue 3:53 第二主題 second theme 4:53 發展段落 development 5:28 鋼琴獨奏 piano solo 5:53 尾聲 coda of section 1   發展部 Section 2: development 6:28 前奏再現 introduction is repeated 6:32 第一主題發展 first theme is developed 6:56 第一次發展 buildup, part 1 7:35 第二次發展 buildup, part 2 8:00 第三次發展 buildup, part 3 8:20 發展部最高峰 climax of section 2 8:36 development 9:46 發展部尾聲/ 接入裝飾奏段落 coda of section 2, prelude to cadenza   裝飾奏 Section 3: cadenza 10:00 逐漸發展 buildup 10:58 裝飾奏的精彩發展 mini cadenza within the cadenza 11:09 裝飾奏的高峰1 climax of cadenza, part 1 11:44 裝飾奏的高峰2 climax of cadenza, part 2 (ossia section ends)   再現部 Section 4: recapitulation 12:28 第一主題 first theme 13:12 小裝飾奏/第二主題  mini cadenza, second theme   結束部 Section 5: ending 14:54 前奏主題再現 introduction is repeated 14:58 第一主題再現 first theme is repeated, identical to opening 15:44 第一樂章尾聲 coda of first movement

第二樂章 Second movement 16:22 管弦樂開場1 orchestral opening, part 1 17:00 管弦樂開場2 orchestral opening, part 2 17:56 管弦樂開場3 orchestral opening, part 3 18:39 鋼琴前奏 piano introduction 18:57 鋼琴演奏主題 piano plays theme 19:49 第一段落 first episodic section 20:58 插入句 interlude 21:56 第二段落 second episodic section 23:04 主題回歸 theme returns 24:05 「Poco piu moso」段落 [waltz section] (sounds familiar, right?) 24:58 過渡段落 transition 25:17 樂團尾聲 orchestral coda 26:48 小裝飾奏 | 第三樂章前導  mini cadenza, prelude to third movement

第三樂章 Third movement 呈示部 Section 1: exposition 27:07 前奏 introduction 27:12 第一主題 first theme 27:51 銜接段落1 bridge, part 1 28:30 銜接段落2 bridge, part 2 29:03 第二主題 second theme 29:39 第一段落尾聲 coda of section 1   發展部 Section 2: interlude 30:13 前奏 introduction 30:19 插入句主題 1 interlude theme, part 1 30:48 插入句主題 2 interlude theme, part 2 31:09 前奏反覆 introduction is repeated, truncated 31:12 變奏1 第一部分 variation 1, part 1 31:35 變奏1 第二部分 variation 1, part 2 31:54 全新前奏旋律 new introduction 32:00 逐漸發展 buildup 32:31 變奏2  variation 2 33:00 過渡段落 transition (sounds familiar, right?) 33:27 逐漸發展 buildup 34:29 變奏3 第一部分 variation 3, part 1 34:54 變奏3 第二部分 variation 3, part 2 35:13 發展部尾聲 coda of section 2   再現部 Section 3: recapitulation 35:36 第一主題 第一部分（樂團獨奏） first theme, part 1: orchestra only 36:01 第一主題 第二部分（鋼琴進入） first theme, part 2: piano jumps back in 36:25 銜接段落1 bridge, part 1 37:06 銜接段落2 bridge, part 2 37:39 第二主題 second theme   最終段落 Section 4: finale 38:14 進行曲風格發展段落 march-like buildup (sounds familiar, right?) 38:55 樂團狂放段落 orchestral seizure 38:59 小裝飾奏 mini cadenza 39:12 前奏主題再現 introduction 39:18 第二主題再現 | 昇華 second theme returns, glorified 40:25  尾聲：拉赫曼尼諾夫終止  Coda of third movement

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貝多芬：降E大調第三號交響曲「英雄」
Beethoven: Symphony No. 3 in E-flat major, Op. 55 “Eroica”

貝多芬九大交響曲簡介：

1. 《第一交響曲》（C 大調，作品 21）
   • 創作年份：1800 年。
   • 樂曲特色：這首交響曲展現了古典主義的典型風格。第一樂章具有活力和朝氣，有著清晰的曲式結構，傳統的奏鳴曲式。在旋律上具有明朗的色彩，弦樂和管樂配合默契。樂曲中也有巧妙的轉調，更增添了音樂的趣味性。

 

1. 《第二交響曲》（D 大調，作品 36）
   • 創作年份：1802 年。
   • 樂曲特色：和第一交響曲相比，《第二交響曲》在情感表達上更加深沉。它的第一樂章以雄偉的氣勢開頭，主題具有很強的張力。第二樂章慢板，旋律非常優美動人，就像是傾訴著深沉的情感。整個交響曲在古典的框架內，融入了貝多芬的情感和想法，有著比第一號更為成熟的音樂語言。

 

1. 《第三交響曲》（降 E 大調 “英雄”，作品 55）
   • 創作年份：1803 – 1804 年。
   • 樂曲特色：第三號交響曲具有劃時代的意義。它原本是貝多芬獻給拿破崙的作品，但在拿破崙稱帝後，貝多芬憤怒地改變了樂譜扉頁的獻詞。第一樂章篇幅宏大，主題有著英雄般的氣概，充滿了力量和鬥志。樂章中主題的發展和變化展現了貝多芬精湛的作曲技巧，不同樂器組的交替和交織，好像在描繪英雄的戰鬥場景。第二樂章則是著名的 “送葬進行曲”，深沉而悲壯，旋律如泣如訴，有著極高的情感張力。第三樂章是充滿精神的詼諧曲，是貝多芬對於交響曲第三樂章新奠定的基調；第四樂章則是降E大調，2/4拍，在曲式上非常特別，是「奏鳴曲式、迴旋曲式、變奏曲式的結合體」，這更是前所未有的劃時代新想法。

 

1. 《第四交響曲》（降 B 大調，作品 60）
   • 創作年份：1806 年。
   • 樂曲特色：相對第三交響曲的宏大和激昂，《第四交響曲》更加含蓄和優美。它的第一樂章具有一種恬靜的美感，主題旋律婉轉動人。在樂曲的發展中，各種樂器的音色融合得非常巧妙，像是在娓娓道來一段美好的故事。第二樂章的慢板旋律也很有特色，具有抒情的氛圍，如同在寧靜的夜晚中流淌的情感溪流。

 

1. 《第五交響曲》（c 小調 “命運”，作品 67）
   • 創作年份：1807 – 1808 年。
   • 樂曲特色：“命運在敲門” 的主題深入人心。第一樂章一開始就以強有力的 “命運” 主題呈現，那短 – 短 – 短 – 長的音型象徵著命運的敲擊。整個樂章圍繞著命運主題和反抗命運的另一主題展開激烈的鬥爭，弦樂、木管樂和銅管樂交相呼應，把緊張的氣氛渲染得淋漓盡致。第二樂章的行板則像是在戰鬥中的片刻喘息，有著深沉的思考和抒情的色彩。第三樂章有著特殊的低音提琴快速音群，而第四樂章從小調序奏接入，不停旋轉的感覺接入大調號角旋律，更有著「從黑暗迎向光明」之寓意，是全球演出率最高的交響曲。

 

1. 《第六交響曲》（F 大調 “田園”，作品 68）
   • 創作年份：1808 年。
   • 樂曲特色：這是一部具有很強描繪性的交響曲。它共有五個樂章，每一樂章都像是一幅田園風光的繪畫。第一樂章描繪了到達鄉村時的愉快心情，旋律清新自然。第二樂章的 “溪畔小景” 用樂器模仿流水等自然聲音，非常真實。第三樂章 “鄉民歡樂的集會” 有著活潑的舞曲旋律，展現了鄉村生活的歡樂。第四樂章 “暴風雨” 用音樂生動地刻畫了狂風暴雨的場景。最後的第五樂章「暴風雨過後的感恩贊歌」，則是在風雨過後的寧靜和感恩。

 

1. 《第七交響曲》（A 大調，作品 92）
   • 創作年份：1812 年。
   • 樂曲特色：它被稱為 “舞蹈性的交響曲”。第一樂章有著非常活躍的節奏，主題旋律具有很強的律動性，就像盛大的舞蹈場景。第二樂章是慢板，深沉而富有情感，和第一樂章的活躍形成鮮明對比。第三樂章的小步舞曲也很有特色，旋律優雅。第四樂章又回到了活躍的節奏，整個樂章像是一場狂歡的舞蹈，音樂的動力感很強，一直將歡樂的氣氛推向高潮。

 

1. 《第八交響曲》（F 大調，作品 93）
   • 創作年份：1812 年。
   • 樂曲特色：這部交響曲相對短小精悍。第一樂章的旋律有著明朗的色彩，主題具有活力，而且在曲式上有一些有趣的創新。第二樂章的慢板旋律十分優美，像是一首抒情的小夜曲。第三樂章的小快板有著幽默的情緒，樂器之間的對答很有意思。第四樂章的快板則是在快樂的氛圍中結束，整首交響曲有著貝多芬成熟的作曲技法和幽默、活潑的情感表達。

 

1. 《第九交響曲》（d 小調 “合唱”，作品 125）
   • 創作年份：1822 – 1824 年。
   • 樂曲特色：這是貝多芬交響曲的巔峰之作。它最著名的是第四樂章加入了合唱部分。前三個樂章有著深沉的情感和宏大的氣勢，第一樂章的主題有著命運般的沉重感。第二樂章的快板有著活力和反抗精神。第三樂章的慢板深沉而悲愴。第四樂章引入了席勒的《歡樂頌》歌詞，合唱部分和管弦樂完美融合，表達了全人類的團結、友愛和歡樂的崇高理念，把交響曲的境界提升到了前所未有的高度。

 

2024年恰為《合唱》交響曲首演200週年

 

 

第三號《英雄》總譜欣賞

第一樂章 充滿活力的快板 Allegro con brio 0:00 – bEs 大調 0:54 – B 大調 1:17 – g小調 1:40 – B 大調 6:19 – 發展部 9:04 – 發展部 ｅ小調段落   第二樂章 送葬進行曲 Marcia funebre: Adagio assai 17:42 – C小調，送葬進行曲 (funeral march) 21:32 -C小調，中段，C大調   第三樂章 詼諧曲：甚快的快板 Scherzo: Allegro vivace 32:00 – bE大調 詼諧曲（Scherzo） 34:42 – bE大調 詼諧曲 中段（trio） 32:00 Scherzo: Allegro vivace   第四樂章 終曲：甚快的快板 Finale: Allegro molto 37:50 – 起始段落 38:03 – 第一主題 39:40 – 第二主題

 

祝福大家音樂會欣賞愉快．擁有美好的一天

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