【BON音樂】《探索．北歐》西貝流士交響曲集（下） – 重生之翼：第五號交響曲
第二堂｜西貝流士：第五號交響曲
Jean Sibelius – Symphony No. 5 in E-Flat major, Op. 82
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從極光映照的孤獨山林，聽見北歐作曲家的靜默呼聲
如果說馬勒是將世界寫進交響曲的作曲家，那麼西貝流士則是將自然、寂靜與時間本身熔入樂音的北方詩人。
在他七首交響曲與交響詩中，沒有浮誇的情節，也無濃烈的自白，取而代之的是凝視風景、聆聽時間～這是一種寫給自然與祖國的音樂，也是北歐文明深處的迴蕩。
本系列講座聚焦西貝流士的晚期創作，由蹦藝術林仁斌老師主講，深入探討《第四至第七號交響曲》以及《小提琴協奏曲》。從自省陰鬱的《第四號交響曲》，走入民族與自然和解的《第五號》，再至如夢如幻、幾近無聲的《第六號》，進而抵達壓縮宇宙的《第七號》，最終在協奏曲中體現音樂與孤獨靈魂的交會。
每場講座皆結合樂譜結構分析、時代背景探討與詩意導聆，帶領聽眾理解西貝流士如何以簡潔的語言創造宏觀的聽覺宇宙。他拒絕喧囂，選擇內斂；他遠離浪潮，卻留下深遠回音。
在這五堂音樂旅程中，讓我們一同走進北歐的靜默深林，用耳朵與靈魂，傾聽一位作曲家對世界最後的沉思。
全系列．五堂課．深入了解西貝流士
2025/10/30｜講座一
《極光下的孤獨：第四號交響曲》
西貝流士最內省的作品，走入寂靜深處的聆聽之道
《第四號交響曲》宛如一場北方黑森林的冥想儀式，以不協和與抑制取代明朗旋律。它既非英雄、也非敘事，而是一首來自心靈暗夜的悶響。本場講座林仁斌老師將解析其破格的調性設計、非傳統的樂章架構與不安的心理張力，並思索：當音樂不再傳達希望，它是否仍能療癒？
2025/11/13｜講座二
《重生之翼：第五號交響曲》
從荒原中升起的鳴響──北歐精神的音樂象徵
第五號交響曲是西貝流士音樂風格的轉折點，也是最受喜愛的作品之一。從曠野風景的凝視，到終章「音塊」式斷奏的神秘召喚，它將民族性、自然意象與聲響實驗融為一體。本場講座林仁斌老師將導聆動機變化與形式結構，感受他如何將「破碎」轉化為「重生」。
2025/11/20｜講座三
《清澂如夢：第六號交響曲》
在簡約之中，藏著一位作曲家的最深回聲
第六號交響曲是西貝流士最神秘的篇章之一，充滿古調、格里高利聖歌與不易言說的氣氛。這不是宏偉的敘事，而是一次靈魂的靜止凝視。本場講座林仁斌老師將以聽覺詩意的角度解析其和聲與節奏語彙，思索何以在「無為」中展現「永恆」的樂思。
2025/11/27｜講座四
《交響之終章：第七號交響曲》
單樂章宇宙的創舉，壓縮時空中的真理與永恆
作為他最後完成的交響曲，第七號以單一樂章展現全宇宙的壓縮與昇華。這部作品不再講故事，而是建構聽覺建築。本場講座林仁斌老師將深入分析動機發展、樂章結構與調性佈局，並探討它在20世紀交響史中的意義～如同沉默前最後的低語，深遠無比。
2025/12/04｜講座五
《北方的凝視：小提琴協奏曲》
如冰之劍舞的協奏詩篇，孤獨與光芒的交會
西貝流士的小提琴協奏曲以其狂風暴雪般的音群與內斂深情，成為20世紀協奏曲中最具代表性之作。本場講座林仁斌老師將剖析其三樂章設計、主題與管弦樂的戲劇互動，以及為何這首作品如此深得演奏家與聽眾之心。它既冷峻，也熱烈，是孤獨者眼中的光。
主講人：林仁斌老師
- 第二堂｜西貝流士：第五號交響曲
第五號交響曲是西貝流士音樂風格的轉折點，也是最受喜愛的作品之一。從曠野風景的凝視，到終章「音塊」式斷奏的神秘召喚，它將民族性、自然意象與聲響實驗融為一體。本場講座林仁斌老師將導聆動機變化與形式結構，感受他如何將「破碎」轉化為「重生」。
芬蘭國寶 西貝流士
西貝流士（Jean Sibelius, 1865–1957）不僅是芬蘭國寶級的作曲家，更是國民樂派的代表性人物。他的音樂不僅塑造出芬蘭民族認同，也深深影響了20世紀初的音樂語彙；除了是芬蘭最重要作曲家，更是民族主義音樂和浪漫主義音樂晚期重要代表。西貝流士以擅長於寫作雄渾、壯闊的大型管弦樂曲而知名：蘇格蘭作曲家、音樂評論家與作家 Cecil Gray 更是推崇西貝流士為 布拉姆斯之後最優秀的交響曲大師。
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
終其一生，西貝流士共創作了超過550部作品，其中包括七首交響曲、115個作品號（Opus）編號的作品，以及大量未編號的作品（JS編號），後由音樂學者Fabian Dahlström於2003年將其編纂完成，比起時代稍早的布拉姆斯、布魯克納、馬勒，毫不遜色；這位國民樂派芬蘭作曲家創作譽滿全球，堪稱最具有芬蘭魂之作曲家。他的音樂中滿滿的芬蘭味，道盡祖國歷史、人文，甚至地理與風土，更能表現出芬蘭人堅忍精神；他讓世人藉由音樂感受了解他的祖國，是上個世紀最偉大的作曲家之一。
蹦藝術 延伸閱讀
西貝流士 生平
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早年與學習階段
西貝流士（Jean Sibelius, 1865-1957）1865年12月8日生於芬蘭海門林納市（當時屬俄羅斯帝國的芬蘭大公國）父親為一名醫生，但在他3歲（1868年）時便因長年照顧飢荒災民而惹上傷寒而過世，後隨母親回娘家生活。因歷史因素、地域原因及文化差異，西貝流士自小便在瑞典語的環境下長大，反而是後來因想考進一所能直升中學的芬蘭語學校，才開始學習芬蘭語。
童年時期外婆為西貝流士提供了不少學習音樂的機會，轉入芬蘭語學校後，西貝流士開始學習小提琴，亦參與了學校的樂團訓練，也開始寫了一些小品樂曲[3]，中學畢業後，他考進赫爾辛基大學學習法律，同時也獲特別安排，於赫爾辛基音樂學校（今西貝流士音樂學院）學習音樂，師隨韋格流士學習作曲；華斯耶夫（Mitrofan Wasiljeff）學習小提琴。西貝流士對音樂的興趣與日俱增，最後決定留在赫爾辛基音樂學校學習。24歲(1889年)時赴柏林和維也納深造，接觸到德奧浪漫派與民族主義音樂思想，尤其受到布魯克納與華格納的影響甚深。
三年後回芬蘭作了第一首音樂詩《薩迦》（「傳奇」），立即轟動。34歲(1899年)，他創作了著名的《芬蘭頌》。
音樂風格與創作轉變
西貝流士早期作品帶有明顯浪漫派色彩，但在1890年代後逐漸發展出獨樹一格的語彙，融入北歐自然風貌、民謠語調與象徵主義筆觸。他強調旋律的生成發展（germinal development）、色彩化的管弦配器與「有機」的樂思展開。
代表作品如：
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管弦詩《芬蘭頌》（Finlandia, 1899）：成為芬蘭民族精神象徵。
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七首交響曲（創作期：1899–1924）：每首交響曲各具風格，展現他從英雄抒情走向簡約凝鍊的歷程。
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小提琴協奏曲（1904, revised 1905）：技術與抒情兼備，堪稱20世紀最重要的該類型作品之一。
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《圖奧農拉的女兒》、《波赫揚拉的女兒》等取材於《卡勒瓦拉》的交響詩：展現他對芬蘭神話的深厚情感。
筆者補充：
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《圖奧農拉的女兒》（The Daughter of Tuonela, 原文：Tuonelan tytär）是西貝流士於1906年完成的交響詩（tone poem），為其少見且相對晦澀的作品之一，取材自芬蘭民族史詩《卡勒瓦拉》（Kalevala）中的冥界傳說。雖不如《芬蘭頌》與《圖奧涅拉的天鵝》廣為人知，卻展現出西貝流士深邃、神秘的敘事能力與對管弦配器色彩的精緻掌握。 -
《波赫揚拉的女兒》（Pohjolan tytär，英譯：Pohjola’s Daughter），是芬蘭作曲家西貝流士於1906年創作的交響詩（tone poem），作品編號Op. 49。本曲取材自芬蘭民族史詩《卡勒瓦拉》（Kalevala）中英雄維納莫寧（Väinämöinen）與波赫揚拉之女的遭遇，展現了神話敘事、內在掙扎與音樂敘事性的結合，是西貝流士中期代表作之一。
*《卡勒瓦拉》（Kalevala）是芬蘭的民族史詩，被視為芬蘭文化、語言與民族認同的重要根基之一。它不僅是文學作品，更是音樂、視覺藝術與國族思想的重要靈感泉源，影響了包括西貝流士、設計師阿爾瓦・阿爾托、詩人埃諾・雷諾等諸多芬蘭藝術家與作曲家，並對他們的創作產生深遠影響。其文體為「詩體敘事歌謠」，使用芬蘭民謠特有的四拍句式（trochaic tetrameter），類似押韻的民間吟唱，在芬蘭語復興運動與獨立建國過程中佔據關鍵地位，被譽為「芬蘭民族的靈魂」。
民族與文化身分的聲音
作為芬蘭從沙皇統治走向獨立的歷史關鍵時期人物，西貝流士的音樂承載了強烈的民族意識。他拒絕過度模仿德國模式，轉而發展屬於芬蘭的語彙。這點從《芬蘭頌》的誕生與廣泛流傳可見一斑，該作品不僅喚醒芬蘭人民對獨立的渴望，也在國際間建立了他的聲望。
西貝流士不喜歡城市的喧囂，而選擇居住在鄉村，靠政府的年金過著舒適的創作生活。46歲（1911年），他接受了喉部大手術。61歲(1926年)後，基本停止了創作活動，其原因成為音樂史上的未解之謎之一。
西貝流士一生橫跨了浪漫、國民及現代樂派，但他的創作生涯卻僅僅佔據人生的 1/3。1926年，西貝流士完成交響詩 (Symphonic Poem)《塔比奧拉》後，毅然決然停止創作，往後三十年當中，再無任何作品問世。儘管他仍斷續寫作甚至完成了傳聞中的第八號交響曲草稿，但從未發表，而這段「三十年沉默期」長達，令後世充滿想像。
歷史也許隨時間被淡忘，但音樂卻穿越時空，締造出永恆不朽的價值～被視為芬蘭國寶的西貝流士，備受政府與人民的禮遇，在他50歲生日那天，芬蘭政府甚至宣告全國放假慶祝，並將他的生日 12月8日訂為國定假日（芬蘭音樂日 – Day of Finnish Music），綜觀古今中外音樂大師，能享有如此殊榮的，大概也只有西貝流士吧！
沉默的晚年與精神世界
晚年他常居於自己家鄉雅爾韋拉（Järvenpää）的別墅「艾諾拉」（Ainola）過著隱居生活，閱讀、散步、修剪花園、飲酒，並時常焚毀未滿意的樂譜。這份近乎苦行的自我要求，象徵了他對藝術誠信的極致追求。
西貝流士的創作重心是管絃樂作品。他善於使用管樂器營造出陰鬱，幽森的氣息，令人聯想到芬蘭的自然風景，同時也善於表達雄壯，恢弘的音樂效果。雖然許多人將他歸類在民族樂派下，在音樂語言上，基本上呈浪漫主義風格，但後期部分作品的和聲有所突破。西貝流士是一位較為保守的作曲家，其優秀作品雖然數量較多，水準也很高，但大部分其他作品，特別是非管絃樂作品則多數屬於沙龍音樂性質，意義不大。
西貝流士的音樂對英國和美國作曲家影響尤大，在英美兩國他曾被視為最重要的當代作曲家。他的管弦樂作品，多取材於民族史詩或民間傳說。根據由芬蘭民間詩歌和神話編成的史詩題材進行創作。許多英國作曲家，如巴克斯、班托克、艾爾蘭等都曾模仿西貝流士的創作風格。另外，荀貝格也認為他是當代最重要的交響曲作者。但是，隨著浪漫主義的退潮，對西貝流士的評價也逐漸歸於理性化。
西貝流士於1957年9月20日辭世，享壽91歲。艾諾拉如今為博物館，紀念這位芬蘭音樂之魂。
音樂歷史地位與影響
儘管西貝流士的風格一度在現代主義浪潮中顯得「保守」，但自20世紀後半以來，對他作品的重新評價日益加深。他影響了如荀白克、史特拉汶斯基、布列茲等人的配器與結構觀，並啟發了許多20世紀後期作曲家如：潘德列茲基（Penderecki）、托馬斯·阿德斯（Adès）等。
同時，對英語世界的作曲家如英國的佛漢威廉斯、芬頓和美國的艾略特・卡特也具有深遠啟發。如今，西貝流士的交響曲與交響詩已成為國際樂團常規管弦曲目核心曲目，更成為解析現代交響樂音樂結構發展之經典範例。
西貝流士的創作整理：
🎼 交響曲（Symphonies）
西貝流士共創作了七部交響曲，這些作品展現了他從浪漫主義向現代主義過渡的音樂風格：
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第一號交響曲 E小調，Op. 39（1899）
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第二號交響曲 D大調，Op. 43（1902）
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第三號交響曲 C大調，Op. 52（1907）
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第四號交響曲 A小調，Op. 63（1911）
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第五號交響曲 E大調，Op. 82（1915，1916，1919）
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第六號交響曲 D小調，Op. 104（1923）
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第七號交響曲 C大調，Op. 105（1924）
🎼 管弦樂作品（Orchestral Works）
西貝流士的管弦樂作品包括交響詩、組曲、序曲等，許多靈感來自芬蘭史詩《卡勒瓦拉》：
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《芬蘭頌》（Finlandia），Op. 26（1899）
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《圖奧內拉的天鵝》（The Swan of Tuonela），Op. 22 No. 2（1895）
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《波赫約拉的女兒》（Pohjola’s Daughter），Op. 49（1906）
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《塔皮奧拉》（Tapiola），Op. 112（1926）
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《卡瑞利亞組曲》（Karelia Suite），Op. 11（1893）
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《悲傷圓舞曲》（Valse triste），Op. 44 No. 1（1903）
🎼 協奏曲（Concertante Works）
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小提琴協奏曲 D小調，Op. 47（1904/1905）：西貝流士唯一的協奏曲，結合了技術與抒情性。
🎼 室內樂（Chamber Music）
西貝流士的室內樂作品包括：
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《D小調弦樂四重奏》，Op. 56（1909），又名《親密的聲音》（Voces intimae）
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《G小調鋼琴五重奏》（JS159，1890）
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《小提琴奏鳴曲》，Op. 80（1915）
🎼 鋼琴與獨奏作品（Piano and Solo Works）
西貝流士創作了大量鋼琴小品，展現其對簡潔與詩意的追求：
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《十首鋼琴小品》，Op. 24（1895–1904）
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《五首素描》，Op. 114（1929）
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《六首即興曲》，Op. 5（1893）
🎼 藝術歌曲與合唱作品（Songs and Choral Works）
西貝流士的聲樂作品涵蓋多種語言，反映其對詩歌的敏感度：
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《六首歌曲》，Op. 36（1899–1900）
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《八首歌曲》，Op. 57（1909）
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《八首歌曲》，Op. 61（1910）
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《六首歌曲》，Op. 86（1913）
🎼 戲劇配樂與其他作品（Incidental Music and Others）
西貝流士為多部戲劇創作配樂，展現其戲劇性的音樂語言：
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《佩利亞斯與梅麗桑德》（Pelléas et Mélisande），Op. 46（1905）
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《暴風雨》（The Tempest），Op. 109（1925）
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《克里斯蒂安二世》（King Christian II），Op. 27（1898）
重生之翼：第五號交響曲
西貝流士最孤獨的交響曲
創作背景與風格意義總結
1915年，當歐洲陷入第一次世界大戰的陰影，遠在芬蘭耶爾文佩（Järvenpää）的西貝流士（Jean Sibelius），也正站在人生與創作的轉折點。
這一年，他迎來五十歲生日，也以《第五號交響曲》為自己獻上一份總結與再生的禮物。
作品的首演定於他的生日那天，由他親自指揮。
然而在隨後數年內，他三度修訂此曲，最終於1919年定稿。
這漫長的創作過程，正象徵他在內心世界與藝術信念之間的掙扎，如同第四號交響曲，他的創作風格正從浪漫派的情感流動與發展，轉向一種象徵自然秩序的簡潔與統一。
第五號交響曲並不屬於標題性音樂，從現在看來，更像是作曲家身處於世界變動，在戰爭、孤寂與民族情感動盪中，重新確立自己與治個世界的關係。
西貝流士在日記中曾寫道：「今天我看見了十六隻天鵝飛過，這是一個神聖的時刻。」～那群停留在西貝流士心中的天鵝，後來在第五號交響曲裡，化為終樂章法國號的宏偉主題，象徵生命的高貴與超越感。
在音樂語言上，這部交響曲也延續第四號，展現出西貝流士獨特的「有機發展」（organic development）手法。
他不再依循傳統的第一與第二主題對比，而轉以一個核心動機為主，隨後不斷變形、擴張、重生，讓音樂更加自然地發展，如同大自然一般。
聽眾們會發現，音樂從模糊的節奏漩渦中萌生，經歷凝聚與釋放，最終再升華為壯闊的聲響結構。
這樣的發展並非刻意設計而得，反而像是音樂從內而外的自然生長生命力，如同自然界的季節更迭，非常神奇。
交響曲組成架構
第五號交響曲的結構由三個樂章組成，卻蘊含四樂章的精神。第一樂章以壯闊的主題開展，彷彿黎明破曉；第二樂章轉為內省的G大調，呈現安靜與安定；終樂章則以「天鵝主題」帶來全曲的精神升華，最後以六個斷奏和弦結束，每一個和弦之間留有短暫的沈默，像是天地呼吸的停頓，似乎象徵西貝流士心中對「自然秩序」與「永恆」的信仰。
這部作品在芬蘭音樂史與20世紀交響曲發展中，皆佔有關鍵地位。
因為在這首交響曲中，不僅只是過去西貝流士音樂裡那象徵光榮民族獨立意識之感，更是現代全新交響語言轉型的起點：在此曲中，那重視音樂發展的浪漫樂派似乎邁向終結，取而代之的是轉向自然之聲的凝練、克制與大自然的純粹力量。
在西貝流士之後許多後來的作曲家，如丹麥的尼爾森（Carl Nielsen）、英國的佛漢威廉斯（Ralph Vaughan Williams）、甚至俄羅斯的史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）作品，我們都能看到從舊浪漫中蛻變，迎向全新創作方式的力量。
因此，聆聽《第五號交響曲》，如果我們以「自然的時間流動」來理解，而不預設一定要主題發展、變化、轉調等等方式，就會注意到西流士的音樂是一種自然流動的存在：
如一天之始，從日出的光線變化、空氣的流動、大自然靜與動之間的對比，建構一種屬於這首樂曲的自然環境，欣賞之餘，每個人的感受都將不同。
語言之所止，音樂之所始
西貝流士曾說：「音樂始於語言可能性的盡頭。」（Music begins where the possibilities of language end）
他也曾說出「若我能用言語說出與音樂同樣的感受，我當然不會執著於音符；然音樂自成一體，內涵更為豐富，音樂始於語言可能性的盡頭。正因如此，我選擇創作音樂。」（If I could express the same thing with words as with music, I would, of course, use a verbal expression. Music is something autonomous and much richer. Music begins where the possibilities of language end. That is why I write music.）azquotes.com
這顯示西貝流士認為音樂是超越文字的表達媒介，是靈性與情感的直接流露。
語言是一種結構嚴謹、符號化的溝通系統，旨在傳達具體概念、邏輯關係與日常經驗。
然而，當我們試圖誇張地表達如「痛苦的重壓」、「靈魂的重量」、「心靈的悸動」、「自然之莊嚴」這類已超越理性、難以言說的情感或狀態時，語言有時顯得蒼白無力。
而西貝流士認為，正是當語言到達極限、無法再承載情感與意義之時，音樂便成為承接與開展的全新媒介：
因此「音樂始於語言可能性的盡頭。」（Music begins where the possibilities of language end）這句話不僅是一種詩意的宣言，更顯示出在西貝流士的思維裡的三大哲理：
- 音樂與語言的界線
- 人類情感與存在經驗的複雜性
- 創作的本質與內在推動力
對西貝流士來說，音樂是靜默卻深刻的語言，是一種非語言的真實情感表達～當一切言語都消失，音樂卻仍在那裡發聲：那便是真正的情感表達的開始。
音樂不依賴文字，直接進入聽者的情感與想像深處，藉由旋律、節奏、和聲與音色等非語言的元素，正能跨越國籍與語言，達到文字所不能企及的領域：正所謂「語言之所止，音樂之所始」也～
西貝流士《第五號交響曲》
創作背景
《第五號交響曲》誕生於西貝流士人生的中期轉折點。1914年，時年50歲的他已被視為芬蘭最具代表性的音樂家，前四首交響曲更奠定了他作為北歐代表作曲家的地位。
然而此時的歐洲正陷入第一次世界大戰，芬蘭仍隸屬俄羅斯帝國，民族情緒緊張。戰爭使演出活動停頓，也切斷了他與歐洲樂壇的聯繫。孤立之中，他退居位於耶爾文佩（Järvenpää）郊外的家「艾諾拉」（Ainola），在自然與沉默之間，開始新的創作階段。
西貝流士於1914年底構思這首作品，最初構想為四樂章交響曲。
1915年春，他在日記中留下幾句短語：「一個宏偉的新構想誕生了。生命的讚歌。」
同年12月8日（他五十歲生日）作品初稿在赫爾辛基首演，由作曲家親自指揮。
當時的版本規模龐大，情緒濃烈，仍帶有浪漫派的推動感；但西貝流士很快對此不滿，認為作品「過於擁擠、不夠清晰」。
翌年他便開始修改，將原本的四樂章重新精簡，改為三樂章結構，刪除部分發展段落，追求更凝練的形式與更明確的音樂焦點。
1916年第二版完成，但由於戰爭與物資匱乏，樂譜出版延遲。
這段期間他也經歷嚴重的健康危機，因長期酗酒與喉部手術導致的恐懼，使他對生命與創作的意義產生深層反思。戰爭結束後，芬蘭於1917年獨立，他也重新審視自己的民族角色與音樂責任。
1919年，他最終完成第三次修訂版，這就是現今通行的最終版本。
在這個過程中，《第五號交響曲》不僅形式一再精煉，也代表西貝流士在思想上的蛻變。
西貝流士放棄了早期浪漫主義的敘事手法，將作曲方向轉向更抽象與象徵的語言。
他在書信中寫道：「我渴望將上帝、自然與人類的意志化為一體。」這種信念在作品中以音樂結構的「自我生成」形式實現：主題不再藉由衝突推展，而是像自然現象般自發生長、延展、凝聚。
此外，天鵝的意象在此曲的形成過程中扮演關鍵角色。
1915年4月，他在筆記中記下：「今天看見十六隻天鵝成群飛過。美得令人顫慄。它們鳴叫時的聲音彷彿來自另一個世界。這是最偉大的印象之一。」他將這段經驗化為終樂章的法國號主題：簡潔卻宏偉的上行動機，象徵從塵世到永恆的過渡。
天鵝之飛翔，也成為整首交響曲的精神軸心，也使《第五號交響曲》成為自然與精神融合的典範。
1919年11月24日，修訂後的最終版在赫爾辛基首演，指揮仍由作曲家親自擔任。觀眾反應熱烈，評論家稱其為「西貝流士最成熟且最純粹的交響創作」。
此曲的完成，標誌著他從浪漫派抒情風格，正式進入形式抽象與結構象徵的晚期階段，也為第六與第七號交響曲鋪下美學基礎。
樂曲架構解析與欣賞
I. Tempo molto moderato – Allegro moderato
調性：降E大調
拍號：12/8 → 3/4
形式：自由奏鳴曲式（以節奏與動機層疊構成）
特徵
開端的音響帶有曙光般的光線感。圓號以三連音節奏奏出廣闊主題，弦樂在低音區輕柔流動，營造一種「尚未完全甦醒的運動」。這是西貝流士典型的「生成式開端」——音樂並非立即確立主題，而是在呼吸般的律動中逐漸浮現。
樂章的發展方式不同於傳統的主題對比或戲劇衝突，而是以一系列節奏、動機與配器層次的轉化推進。整體結構呈弧形：從靜到動，再回到平衡。西貝流士以大自然的節奏取代人為的衝突：流動、聚合、再生。當12/8的三連音節奏轉換為3/4拍的舞動感，音樂也從曙光的靜謐轉為生命的律動。
分段導聆與動機發展
Ⅰ. 前奏（小節1–46）
法國號奏出降E大調主題動機，伴隨弦樂如波紋般的分散音型。此主題由下行三度與上行六度構成，暗示「呼吸式」的擴張。木管的加入逐漸強化空間深度。
Ⅱ. 第一主題群（47–132）
弦樂以持續三連音推進，木管群重述主題片段。節奏在穩定與動能之間擺盪，音響逐漸由平靜轉為壯闊。調性雖穩定於降E大調，但和聲內部隱藏著半音游移，使穩定中帶著不確定。
Ⅲ. 中段（133–186）
拍號轉為3/4，旋律出現新的舞蹈性動機，節奏更明確、音域更寬。這段具有象徵性：由黎明進入白晝，主題在光線中獲得具體形態。銅管與弦樂交錯呈現推進力量，呈現生命甦醒的狀態。
Ⅳ. 再現與尾奏（187–終）
主題以擴大的音域重現，配器更為透明。全曲在宏大的漸強中達到高潮，最後以柔和的分散和弦收束，留下第一樂章未竟的結尾。
《第五號交響曲》第一樂章 管弦總譜
音樂意涵
第一樂章是整部交響曲的「開端」。西貝流士在此以音響刻畫無形的恐懼。與早期作品的自然詩意不同，這裡的自然是「沉默的自然」：寒風、岩層、霜雪都被轉化為聲音的形象。音樂學者常形容此樂章為「從內心深處凝視虛空」，是一種反英雄的自我審視。它既非浪漫的悲愴，也非表現主義的嘶喊，而是對生命極限的凝視：冷靜、清醒、卻令人震懾。
西貝流士《第五號交響曲》第二樂章分析
II. Andante mosso, quasi allegretto
調性：G大調
拍號：6/8
形式：主題變奏曲式（以節奏變形為主軸）
特徵
第二樂章是本首交響曲中的慢板，提供了最舒適的氛圍。主題由木管以柔和的節奏奏出，弦樂持續提供細緻的三連音伴奏。這段旋律的簡潔與平衡，反映出西貝流士對「靜止運動」的極致掌握：音樂幾乎不前進，卻持續變化。
每一變奏都非單純裝飾或轉調，而是透過節奏與織體內容的轉換，使主題在不改變核心音型的情況下產生新的情緒層次。這種「內在變化」正是西貝流士晚期語法的特徵：形式簡約，能量內斂。
音色透明如北歐冬陽下的湖面，平靜卻深不可測。
分段導聆與動機發展
Ⅰ. 主題呈示（小節1–24）
單簧管奏出G大調主旋律，弦樂以三連音提供細波狀伴奏。節奏與旋律的重疊造成「漂浮」的效果。
Ⅱ. 第一變奏（25–60）
木管對主題進行節奏壓縮，和聲轉向E小調。音色略帶陰影，象徵光線的短暫消逝。
Ⅲ. 第二變奏（61–108）
弦樂群主導，節奏擴張，音型延展為長弧線。旋律線條流動性更強，呈現思緒延長的感覺。
Ⅳ. 終段（109–終）
全曲回歸至G大調，速度略緩，木管與弦樂交錯形成柔和終止。尾聲沒有明顯的終點，而是消融於時間中，成為下一樂章的靜默過渡。
《第五號交響曲》第二樂章 管弦總譜
音樂意涵
第二樂章象徵本首交響曲「時間的呼吸」與「內在的靜觀」。
經歷了第一樂章的內省與掙扎，音樂在此獲得短暫的平衡。旋律雖簡潔，卻帶有深層的精神秩序。這是一種不依賴情感流動的平靜。這並非慰藉性的抒情，而是一種觀照的寧靜：在流動的節奏中，聽者感受到生命的延續與更新。西貝流士藉這段「靜止」，暗示人與大自然的共鳴、律動、再生，皆融於同一脈絡。
西貝流士《第五號交響曲》第三樂章分析
III. Allegro molto – Misterioso – Lento assai, moderato
調性：降E大調
拍號：3/4
形式：輪奏曲式（以主題變形與節奏層疊構成）
特徵
終樂章為整部交響曲的頂點，也是西貝流士現階段精神與音樂語彙之集大成。
開頭弦樂以快速八分音符跳動推進，銅管群逐步浮現「天鵝主題」：音樂聽起來寬廣、圓潤、具神聖性。這個主題以上行五度與下行三度為特徵，結構穩定而莊嚴，如同天空中的弧線。
在音樂上，從具象到抽象的上升飛翔。動機在樂團多層節奏之中反覆出現，每一次重現都更接近「純粹形態」。中段的弦樂急速運動與銅管的宏大宣示形成壯闊對比，象徵天鵝振翅飛向光明的瞬間。
最後六個強奏和弦，每一個之間的呼吸停頓，也構成西貝流士此曲最具辨識度的終止方式：並非常見交響曲的戲劇化結束，而似乎成為了凝固的永恆時間。
分段導聆與動機發展
Ⅰ. 開端（小節1–48）
弦樂快速脈動導入，低音銅管隱約提示主題音程。音響緊張而克制，動能從內部累積。
Ⅱ. 「天鵝主題」呈示（49–100）
法國號奏出主題，管弦樂團以分層和聲支撐。主題的上行五度與下行三度構成穩定的軸線，象徵自然的秩序。
Ⅲ. 發展部（101–210）
弦樂的節奏切分與木管的對位交織，主題碎片不斷被壓縮與轉位。音樂張力在層層疊加中推向頂點。
Ⅳ. 高潮與收束（211–終）
全體樂團齊奏主題片段，銅管以全音域爆發式音響達到頂峰。隨後音樂突然收縮至極靜，留下六個間斷的降E大調強奏和弦。每一個和弦之間的停頓如深呼吸般延展，成為本曲最標誌性的象徵結尾。
《第五號交響曲》第三樂章 管弦總譜
音樂意涵
終樂章是一場「邁向重生的飛翔」。經過長久的沉潛與淨化，音樂在此展開向光的運動。法國號的「天鵝主題」不僅是自然的象徵，更代表精神的重生與崇高。本樂章的壯闊，並非勝利的頌歌，而是對大自然存在秩序的敬畏：當最後六個強奏和弦響起，時間似乎凝固，聲音化為空間本身。西貝流士以此描繪一種非宗教性的神聖經驗～人與宇宙在寂靜中達成平衡，重生之翼由此展開。
【音樂會版本欣賞】
Sibelius: 5. Sinfonie ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Hugh Wolff
(Auftritt) 00:00 ∙
I. Tempo molto moderato 00:30
II. Andante mosso, quasi allegretto 15:00
III. Allegro molto 23:50 ∙
Sibelius : Symphony 5 (Full) – Karajan
I. Tempo molto moderato: 0:00
8:55 世界之大．登高峰而自渺
II. Andante mosso, quasi allegretto: 14:15
III. Allegro molto: 23:17
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