【苗北講堂】2025上半年系列：法國音樂的奇妙幻境：拉威爾150週年紀念專題（二）: 「古典與創新」～談拉威爾鋼琴協奏作品集
Miaobei Art Center X BONART 2025-1-2
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蹦藝術 | BONART
課程主軸：
「法國音樂的奇妙幻境：拉威爾150週年紀念專題」系列課程
1875年法國誕生了劃時代的巨匠～拉威爾。
拉威爾的音樂生涯起步於對鋼琴的喜愛，自幼苦學，帶著滿腔熱忱踏入巴黎音樂學院，一心鑽研作曲技法，即便屢次與羅馬大獎擦肩而過，也未曾消磨他的才華與鬥志；反而，挫折成了助力～催生出更具深度的音樂感悟。
時光荏苒，拉威爾的音樂串起過去與今朝，是聆聽的盛宴；
在2025年全球紀念緬懷這位偉大作曲家 150 週年誕辰之際，拉威爾的經典旋律依舊在歲月中熠熠生輝，感動人心。
苗北藝術學苑 – 課程詳細資訊
114-1苗北講堂
※套票5堂：$ 525※請優先使用官網線上報名系統（信用卡、匯款、臨櫃現金繳費)。
※紙本報名請下載印出報名表，並繳交至苗北藝文中心1樓服務台（匯款、臨櫃現金繳費)。
授課教師 _ 林仁斌（超人氣古典音樂欣賞名家、蹦藝術執行長）
一、因應現行防疫規範，學員上課均需全程配戴口罩；並遵守本中心防疫措施相關規定，違反規定將無法入場上課。
二、課程相關事宜洽詢：活動企劃部曾小姐037-612669轉511／cctseng@miaobeiac.org
主講人｜林仁斌
蹦藝術 | BONART 執行長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、台北市立交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
竭誠歡迎您的參與～一起享受音樂與藝術之美
課程2: 「古典與創新」～談拉威爾鋼琴協奏作品集
時間 _ 2025-03-09 ( 日 ) 10:00
地點 _ B1 視聽室
欣賞曲目：
G大調鋼琴協奏曲
左手鋼琴協奏曲
法國作曲家：拉威爾（Maurice Ravel, 1875–1937）
拉威爾（Maurice Ravel，1875—1937）是近代與德布西並列的偉大作曲家，他的音樂風格精緻動人，充滿特色，猶如一幅融合古典與現代、傳統與創新的絢麗畫卷；其作品在和聲、節奏、配器以及樂曲結構與創新，均有獨特創見，更對 20 世紀音樂發展影響深遠。
G大調鋼琴協奏曲
拉威爾 G大調鋼琴協奏曲是他的晚期作品，創作於 1929-1931年間 。雖然是具有古典曲式的三樂章標準協奏曲形式，但音樂內容卻明顯地受到爵士音樂風格的影響。
對於寫作時間長達兩年的這首《G大調鋼琴協奏曲》，拉威爾曾表示，「這首協奏曲開頭主題的靈感，是我從牛津搭火車到倫敦的路上想到的，產生最初的樂念之後並未對樂曲有極大影響，但它啟動了此曲的創作動能，我熱烈地把想法記在草稿上。」（The G-major Concerto took two years of work, you know. The opening theme came to me on a train between Oxford and London. But the initial idea is nothing. The work of chiseling then began.）
拉威爾 1932年拍攝於倫敦之照片
樂曲介紹與首演
拉威爾曾表示過對《G大調鋼琴協奏曲》的看法：「我以演奏者的身分出現，是最道地的協奏曲，按照莫札特和聖桑的精神去寫。我認為協奏曲的音樂應該是明快輝煌的，不必硬求深刻感情，不必追求戲劇效果⋯⋯起先我還想把這部作品叫作『嬉遊曲』，後來一想沒有必要，『協奏曲』一詞已足以解釋音樂的性質。從某種觀點來說，我的協奏曲同小提琴奏鳴曲有某些相似之處。它包含一些從爵士音樂藉來的因素，不過是少量的。」（沈旋，《拉威爾:傑出的管弦樂色彩大師》，台北:世界文物出版社，2001，初版）
《G大調鋼琴協奏曲》完成於 1931年，並於 1932年 1月 14日於巴黎普雷耶爾音樂廳（Salle Pleyel）首演。拉威爾因為當時健康狀況不佳，無法擔任鋼琴協奏曲之獨奏，因此他邀請鋼琴家瑪格莉特‧隆（Marguerite Long, 1874-1966）擔任音樂會協奏曲首演鋼琴獨奏，自己擔任樂團指揮。
樂曲結構
從上面的背景介紹，我們可以看出拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》美國爵士樂和聲與即興演奏技巧，拉威爾在美國巡迴演出時，實際接觸了爵士音樂之後，可以非常明顯於第一樂章與第三樂章中，聽見爵士音樂之元素。拉威爾曾說：「爵士樂中最顯著的特徵是它豐富而多樣的節奏。」
第一樂章，明朗快樂的（Allegramente），G大調，2/2拍。
第一樂章從「響板」（樂鞭）「Frusta / Clapper」非常特別的音色開始，短笛接續吹出主旋律，鋼琴則以規律的三連音伴奏。
看一下這特別的樂器與特別的音色設定：
而就在鋼琴以規律的三連音演奏，主旋律將轉由小號演奏前，鋼琴改為大音程滑音，從16度到32度上下滑行，呈現出從未聽過的效果。（0:20）
一般來說，第一樂章的獨奏者裝飾奏（Cadenza），都安排在樂曲最後的段落，讓獨奏者充分表現之後即精彩結束第一樂章。但拉威爾於本曲中安排裝飾奏於再現部第二主題區時出現，在進入裝飾奏前，木管群亦各自有精彩的藍調音階旋律：
第一樂章 鋼琴獨奏之裝飾奏 樂譜
樂曲中段後再轉回第一主題，鋼琴演奏技巧亦有相當精彩的呈現；結尾樂段時，作曲家再次使用了發展部的音型，但音域低了三個八度，且左手頑固低音的伴奏也更加增添趣味性，展現出爵士音樂中對於低音樂器的重視感。
第二樂章，相當慢地慢板（Adagio assai），E大調，3/4拍。
而此協奏曲之第二樂章，是一段美麗絕倫的故事：以鋼琴的的獨白開始，樂團各部木管的獨奏音色襯托鋼琴，又是一段段令人驚訝的絕美～拉威爾模仿莫札特式的平靜，也引用對聖賞以及蕭邦鋼琴協奏曲之美，讓他的這首協奏曲不但特別，而且雋永。
第三樂章，急板（Presto），G大調，2/4拍。
本樂章一開始由樂團齊奏之四個和弦斷奏動機開始，鋼琴接續以雙手連續交替的五度音程快速 16分音符節奏，精彩地演奏出兩聲部炫技音樂。
接續的高音豎笛與短笛獨奏，都帶來無比亢奮的情緒。（高音豎笛 譜例）
接續的高音豎笛與短笛獨奏，都帶來無比亢奮的情緒。（短笛譜例）
鋼琴在精彩的演奏過程，不時出現與樂團精彩的對話，與弦樂也以相似方式相互對應，而樂曲開始的四個和弦斷奏動機，隱伏在樂曲中，作為許多的驚喜，也喚醒聽眾對於此樂章深刻之印象，也成為樂曲結束前的最終 ff 力度齊奏節奏。第三樂章速度極快，雖然約僅不到四分鐘長度，但演奏起來暢快淋漓，讓人一聽難忘，留下深刻印象。
第三樂章
珍貴必聽．拉威爾本人歷史錄音
1932年由鋼琴家瑪格莉特‧隆 擔任獨奏家，由拉威爾親自指揮之《G大調鋼琴協奏曲》珍貴錄音。
Joseph-Maurice Ravel (1875-1937) Piano Concerto in G major
(00:05) 1. Allegramente 明朗快樂的
(07:25) 2. Adagio assai 甚慢板
(15:57) 3. Presto 急板
Marguerite Long (1874-1966), Piano
Joseph-Maurice Ravel (1875-1937), Conductor
Orchestre Lamoureux (Concerts Lamoureux)
1932 年錄音
生平經歷
音樂成就
瑪格麗特・隆之丈夫：約瑟夫・德・馬利亞韋
甜蜜的愛情
大時代的別離
鋼琴家瑪格莉特‧隆 錄製於 1952年之第二樂章
必聽珍貴歷史版本：米開朗傑里
Arturo Benedetti Michelangeli – Ravel Piano Concerto
趙成珍與柏林愛樂之版本
2009年 阿格麗希於諾貝爾奬典禮音樂會現場實況
Jean-Yves Thibaudet 與 Philippe Jordan 之現場版本
愛麗絲.莎良.奧特 日本現場版本
2023年．充滿愛的第二樂章
Klaus Mäkelä conducts l’Orchestre de Paris With Yuja Wang
左手鋼琴協奏曲
拉威爾的美國巡演．心靈滿足豐盛之旅
對比起在自己故鄉法國的不順遂，拉威爾在國際上受到了相當熱烈的歡迎。
1922年 至1928年間，拉威爾開始在世界各地旅行及演出。
1928年，除了接受英國牛津大學頒授給他的榮譽博士學位之外，拉威爾應邀到國外訪問：1928 年赴美國與加拿大，以火車方式展開鋼琴演奏與指揮巡迴演奏，在造訪美國時接觸到爵士樂，後來的作品更深受爵士音樂影響。
1928年拉威爾於英國牛津大學接受榮譽博士學位之紀念照片
1927-1928 成功的美國巡演
根據舊金山管弦樂團資料敘述，1927年 12月 28日 拉威爾自法國搭船出發前往美國/加拿大，從紐約登陸。整體大約規劃了近半年的豐富行程，於 1928年 4月 21日出發回法國。
這中間的行程是：New York • Boston • Chicago • Detroit • Cleveland • San Francisco • Los Angeles • Seattle • Vancouver • Portland • Denver • Minneapolis • Kansas City • Omaha • Niagara Falls • Toronto • Milwaukee • Boston • New Orleans • Houston • Grand Canyon • Buffalo • Montreal
拉威爾與高女音 Nina Koshetz ，法國出發前合影留念。（ 1927年 12月）
拉威爾在寫給小他 3歲的弟弟 Édouard Ravel 的信中提到，他受到瘋狂式的歡迎：「在碼頭來了無數的記者，好多的照相機、攝影機與畫家，爭相前來紀錄我的一切…」「在飯店時，我幾乎不停地收到花籃，以及最昂貴的水果…」
關於拉威爾於美國巡迴成功演出與指揮之音樂會樂評報導
拉威爾拍攝於美國巡迴期間之照片，除了許多現場音樂會之外，也應邀參加好萊塢美國藝術家工作室節目（United Artists studios in Hollywood）錄影之照片。
在美國發生的一切熱烈歡迎現象，讓拉威爾再寫道「這個美好世界對我的一切，在歐洲從來不曾發生過…」（無數的仰慕者簇擁、被熱情的款待、每天生活在自己的音樂與美好的爵士音樂廳），整體的旅遊演奏行程成功極了，讓拉威爾充分感受到身為成功音樂家的一切喜悅。
拉威爾指揮樂團專注之神情
《左手鋼琴協奏曲》創作源起
1928年結束英國與美國之旅後，拉威爾便開始構思鋼琴協奏曲，並計劃自己擔任獨奏者，於 1929 年開始執筆創作。此時奧地利鋼琴家 保羅·維根斯坦（Paul Wittgenstein, 1887 – 1961）向拉威爾提出創作邀約，巧合的是，他希望是一首鋼琴協奏曲；但於拉威爾原先想法截然不同的是，保羅·維根斯坦希望拉威爾創作一首只用左手演奏之鋼琴協奏曲。
原來提出創作邀約的鋼琴家 保羅·維根斯坦（Paul Wittgenstein, 1887 – 1961），這位因第一次世界大戰中失去右臂的維也納鋼琴家，當年在俄羅斯突襲波蘭戰事時受傷，為保命只能切除右臂。在多年療養之後，他憑著驚人毅力康復，並且只憑左手演奏，延續他的鋼琴演奏事業。
保羅·維根斯坦多年來努力不懈地在音樂會中使用單手演奏，並持續邀請作曲家為他作新的作品。之名的許多作曲家：班傑明·布列頓、保羅·亨德密特與理查·施特勞斯等偉大作曲家們，都曾為他創作左手鋼琴演奏作品，當然還包括了本篇文章介紹的拉威爾之《左手鋼琴協奏曲》。
原先預計為自己創作鋼琴協奏曲的拉威爾，因為同為愛國人士，故非常感佩曾服役於一戰的保羅·維根斯坦，便答應為他創作專屬的《左手鋼琴協奏曲》。
第一次世界大戰，也稱為「歐戰」，詳請見→「第一次世界大戰」條目。
一戰入伍
戰事開打之後，愛國的拉威爾申請入伍服役，但因為他瘦弱不滿 50公斤的體格，未能符合法國軍人入伍的最低體重標準 50公斤，一直未能入伍服役。但拉威爾不甘心，便申請擔任飛行員，但又因為健康狀況不符合，也未能申請獲准。最終因為拉威爾能開車，終於 1914年 12月通過駕照考試之後，如願成功申請入伍，成為於戰爭前線與後方補勤之間運輸軍需裝備的卡車司機。
於是，1915年起（40歲）拉威爾入伍，並在第一次世界大戰期間服役於第13砲兵團，擔任卡車駕駛運輸兵。
從軍期間拍攝下記錄照片的拉威爾：
根據網站資料，在英國廣播公司（BBC）推出的一戰紀念專輯中，有一期節目名為《一戰是否改變了拉威爾和他的作品》。
節目裡，主持人引述了拉威爾在一戰期間寫下的一篇日記。
日記記錄當時，他正在戰事最為殘酷的凡爾登公路上運輸武器裝備，開著一輛名為「阿德萊德」的卡車。拉威爾在日記中寫道，有整整一星期的時間，他不分晝夜地在沒有路燈的公路上行駛。有一次，「阿德萊德」故障，孤立無援的拉威爾就這樣身處荒林野地中，「就像魯賓遜那樣」，直到10天後才被人救出。（引自 ⟪因愛之名──關於拉威爾《寫給左手的鋼琴協奏曲》的一些想法⟫ 一文）
退伍
拉威爾親自投入戰綫，以自己的力量為戰爭攻陷一己之利，也曾見證生離死別，創作當然幾乎完全停頓。後來他因患痢疾，於1917年退伍。退伍之後，他轉為相信創作音樂就是他能為法國提供最好的貢獻，因而開始專心從事作曲。因此於 1917年完成了鋼琴曲《庫普蘭之墓》（Le tombeau de Couperin, 1914-17），獻給為國捐軀的同袍們，後來拉威爾也將此曲改編為管弦版本。
因爲有著同樣的服役經歷，拉威爾更能體會保羅·維根斯坦的痛與對音樂之熱愛，在答應為他創作《左手鋼琴協奏曲》後，便暫停原本鋼琴協奏曲創作，全力投向《左手鋼琴協奏曲》的譜寫。
「寫一首只給左手的協奏曲，是非常困難的。」
～ 接受委託創作之後，拉威爾曾如是向他的出版商說。
但隨著拉威爾的專心創作，《左手鋼琴協奏曲》(Piano Concerto for the Left Hand in D major, 1929-1930）於 1930 年緊鑼密鼓地進行著，並於 1931 年完成。
就在後來 1932年，拉威爾 G 大調鋼琴協奏曲也接近完成時，當時的作家兼音樂評論家 卡弗柯瑞西（Michel-Dimitri Calvocoressi, 1877-1944）曾訪問拉威爾，也留下這段訪談文字：
「能同時創作兩首鋼琴協奏曲，是個有趣的經驗。在此我想要提出「協奏曲」的真正意涵：即是與莫札特和聖桑有相同精神的作品。對我而言，協奏曲應該是輕盈和明亮的，而不是追求深厚或戲劇性的效果。一些經典的協奏曲皆是「為」（for）鋼琴而不是「對」（Against）鋼琴所寫的…
拉威爾再接著表述：
《左手鋼琴協奏曲》僅有一個樂章，相當不同於 G大調鋼琴協奏曲，它包含許多爵士樂的效果，曲風顯然不那麼「輕」，為了 讓這類作品的織體不比雙手彈奏的曲子來得薄弱，我便將它的風格寫得更為莊嚴、更接近傳統協奏曲…
感謝這些簡短但珍貴的敘述，讓我們能更加從文字裡，細細品味作曲家的創作理念。
創作於1929至1930年之《左手鋼琴協奏曲》，後來由委託者由保羅·維根斯坦 於 1933年 1月首演，由德國指揮 羅伯特·海格（Robert Heger）指揮維也納交響樂團於維也納演出。
據說拉威爾曾邀請托斯卡尼尼指揮該曲首演，卻被這位極具個性的意大利指揮家拒絕。隔年 1932年，拉威爾親自擔任指揮，於巴黎為保羅·維根斯坦指揮《左手鋼琴協奏曲》之法國首演，而據說當時保羅·維根斯坦以更大的自由演奏方式演奏此曲，令拉威爾不甚滿意此曲之演出。
也因為保羅·維根斯坦為此曲委託人，擁有六年的獨奏者獨家演奏權利，直至六年後 1937年，拉威爾與法國鋼琴家 Jacques Février 的合作此曲，終於對此曲感到滿意，今日這首協奏曲也成為獨一無二的經典曲目。
按照拉威爾所言，這首協奏曲只有一個樂章。而在法國音樂學者 Marie-Noëlle Masson 看來，這首一氣呵成的單樂章作品其實包含各自獨立卻在演奏中不間斷的三個部分：遵循「慢—快—慢」架構。這樣的設計，與傳統協奏曲的「快—慢—快」三樂章的相比，有很大的分別。
如果我們以上方拉威爾受訪文所提到：「《左手鋼琴協奏曲》具有傳統協奏曲的樣貌」，會發現，其實創作於之後的 G 大調鋼琴協奏曲才是真正使用「古典協奏曲」三樂章曲式之標準協奏曲。《左手鋼琴協奏曲》反而是具備「慢—快—慢」架構之單樂章創新協奏曲架構。
從《左手鋼琴協奏曲》樂曲中，我們馬上可以感受到「這是一首不平凡的樂曲」。無論從創作意義與作品本身恢宏氣勢，絢麗技巧到拉威爾不可思議的超凡單手演奏技巧創意，都讓此曲成為古典音樂史中無可被取代的傑出之作。
【經典版本欣賞】
讓我們先欣賞原汁原味的 保羅·維根斯坦 錄音版本 （上）
原汁原味的 保羅·維根斯坦 錄音版本 （下）
法國作曲家：拉威爾（Maurice Ravel, 1875–1937）
珍貴記錄照片：
拉威爾於 1937年 12月 28日，於巴黎郊區 Montfort l’Amaury 自宅，與鋼琴家 Jacques Fevrier 討論演奏《左手鋼琴協奏曲》之畫面。
下面這張是近代彩色化之後的照片
– M. Ravel dans sa Villa “Le Belvedere” à Montfort l’Amaury avec le pianiste Jacques Fevrier.
拉威爾生前的舊宅，現在被改為拉威爾博物館
MAISON-MUSEE RAVEL
此地圖為拉威爾自 1921年起居住，至他逝世為止之巴黎郊區 Montfort l’Amaury 宅邸 Le Belvédère 與巴黎市之交通距離。 （點按↓可進入介紹網頁）
樂譜音樂欣賞：
Orchestra: Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire
Conductor: André Cluytens
Soloist: Samson François
Year of recording: 1959
Piano Concerto in D major (for the left hand), written in 1929-1931.
樂曲簡說
第一樂章開頭，由倍低音管演奏出低沈具有附點節奏之抒情主題，整體音響效果低沈，讓人充滿期待：
序奏過後，鋼琴以氣勢恢宏的和聲進入，絲毫不感覺只有左手。明顯可以感受到拉威爾創作時，考慮到僅以單手的表現力，但依舊能展現出戲劇化的效果
鋼琴序奏之後，樂團回應以極強 ff 力度，帶著附點節奏與表現力，展現出輝煌燦爛的效果：
鋼琴回應以柔和分解和弦所帶來之旋律，由弦樂加上弱音器伴奏非常美麗的一段音樂。我們從獨奏樂譜上個能感受到拉威爾仔細推敲設計過彈奏方式，非常適合以左手演奏低音後，又能帶出上方旋律，如果不是用視覺辨別演奏，可能許多人無法知曉這竟是由單手演奏辦到之效果。
鋼琴也安排相當有挑戰性之大跳、快速琶音音群與斷奏 Spaccato 彈奏技法：
在樂譜編號 25段落，出現非常有趣之五聲音階，讓音樂瞬間變得俏皮活潑：
樂譜編號 50段落，有著鋼琴非常精彩的裝飾奏獨白，更能見到拉威爾精心設計之左手演奏技巧：
在裝飾奏段落結束之後，樂團由低音至高音逐漸重新加入與鋼琴合奏，節奏變為 6/8拍，在俐落的節奏中，氣勢恢弘地結束全曲。
精彩版本欣賞
法國鋼琴家 尚-艾弗藍.巴佛傑 2010年 英國現場版
齊瑪曼與布列茲的經典錄音版本：
https://www.youtube.com/watch?v=WAXzynUA1hs
貝瑞佐夫斯基 2015年於莫斯科現場 Live’ 版
王羽佳 2016年 Live’ 現場版：
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⟪因愛之名──關於拉威爾《寫給左手的鋼琴協奏曲》的一些想法⟫
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