【BON音樂】蹦藝術X大人社團:莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲(四)第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488
Mozart: Piano concerto No.23 in A Major
– 資訊整理共享於網路,一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
大人的古典音樂鑑賞線上直播課(2/23週四下午班,共5堂):莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲
你喜歡莫札特的音樂嗎?
也喜歡鋼琴富含層次的音樂表現?
跟著林仁斌老師好好認識莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲!
《大人社團》與蹦藝術攜手開設古典音樂鑑賞課程,這期將以莫札特的鋼琴協奏曲為主軸,精選4首鋼琴協奏曲,帶領學員欣賞每首的獨特之處,讓您徜徉在樂曲中,更貼近音樂家的心血結晶,聽出更多況味與樂趣!
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞線上直播課程好嗎?學員真實回饋分享
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞課學員回饋,看他們用音樂為生活注入繽紛
精彩課程再推薦
大人的古典音樂鑑賞線上直播課(2/23週四下午班,共5堂):莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲
大人的古典音樂鑑賞線上直播課(4/6週四下午班,共5堂):偉大的音樂變奏藝術賞析
大人的古典音樂鑑賞線上直播課(5/11週四下午班,共5堂):音樂裡的多重協奏之美
主講人:林仁斌老師
- 第四堂 │ 第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488
莫札特第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488 完成於1786年3月2日,首演亦於同月份,可能由莫札特自己擔任鋼琴獨奏。根據莫札特作品目錄編號,這首鋼琴協奏曲的創作與首演比歌劇《費加洛的婚禮》之首演早了兩個月。第23號協奏曲的管弦樂團編制較為特別:除了無雙簧管之外,增加了兩部當時少用的A調單簧管,無小號與定音鼓設置,因此樂團音響效果顯得特別,也非常有室內樂的氛圍。
莫札特一生的音樂之旅地圖
莫札特鋼琴協奏曲列表與年份
*取自維基百科,附上連結方便參考
早期莫札特協奏曲
莫札特鋼琴協奏曲 Nos. 1-4(K. 37、39、40 和 41)是他以其他作曲家對奏鳴曲樂章的管弦樂和鍵盤編曲。
![](https://bonart.com.tw/wp-content/uploads/Portrait_of_Wolfgang_Amadeus_Mozart_at_the_age_of_13_in_Verona_1770.jpg)
莫札特第一號鋼琴協奏曲
演奏者李希特(Sviatoslav Richter)79歲,作曲家莫札特 10-11歲 XD
接下來的三首協奏曲(K. 107/1、2 和 3)沒有編號,是 J.C. 巴赫的鋼琴奏鳴曲編曲(作品 5。第 2、3 和 4 號,均創作於 1766 年)。
直到1773年的第5號協奏曲K.175起,始可列為莫札特真正在鋼琴協奏曲創作的開端。
莫札特:第5號鋼琴協奏曲
莫札特聰明而早慧的第9號鋼琴協奏曲(Jeunehomme=年輕人)
早期維也納協奏曲
1782 年秋天,在抵達維也納大約 18 個月後,莫札特創作了一系列三首協奏曲,提供自己在音樂會中演奏使用。
在陸續創作鋼琴協奏曲時,莫札特有一封寫給父親的信件中,提到了自己對鋼琴協奏曲的想法:
“這些協奏曲 [Nos. 11、12 和 13] 是介於太容易和太難之間的快樂媒介;它們非常出色,悅耳,自然,不乏味。有一些段落,只有鑑賞家才能從中獲得滿足。但是這些段落的寫作方式使不那麼有學問的人不會不高興,儘管不知道為什麼…. 真理的中庸之道不再為人所知或被欣賞。為了贏得掌聲,一個人必須寫出如此空洞的東西,以至於一個馬車夫可以唱出來,或者如此難以理解,正是因為沒有一個明智的人能理解它。“
原文如下:(取自維基百科)
”These concertos [Nos. 11, 12, and 13] are a happy medium between what is too easy and too difficult; they are very brilliant, pleasing to the ear, and natural, without being vapid. There are passages here and there from which the connoisseurs alone can derive satisfaction; but these passages are written in such a way that the less learned cannot fail to be pleased, though without knowing why…. The golden mean of truth in all things is no longer either known or appreciated. In order to win applause one must write stuff which is so inane that a coachman could sing it, or so unintelligible that it pleases precisely because no sensible man can understand it.[3]“
從這封信中,我們可看出莫札特鋼琴協奏曲裡的一個重要原則:即它們的設計主要是為了娛樂大眾,而不是僅僅為了滿足作曲家內心的藝術性與價值。
從此,大約能看出莫札特的早期鋼琴協奏曲各有千秋,對於樂曲架構有著日漸宏偉之感,但相對來說,是莫札特自認為音樂親密的作品。
莫札特第11號鋼琴協奏曲
莫札特第12號鋼琴協奏曲
莫札特第13號鋼琴協奏曲
維也納主要作品
E♭ 大調第14號(K.449)起,莫札特進入了鋼琴協奏曲創作的卓越時期,無論創造力或藝術性,均日漸達至頂峰。
從1784年2月到1786年3月份,莫札特創作了11首鋼琴協奏曲傑作,幾乎每一首各有特色,也是鋼琴協奏曲中最具代表性的創作階段,此時也是他於維也納創作各項成熟作品之輝煌時期。(此時期的傑作例如第38-41號交響曲、第17-20號弦樂四重奏、歌劇《女人皆如此》(1786)等等)
第 17 號(K.453)、第 18 號(K.456)和第 19 號(K.459),這三首協奏曲常被認為是一套組合,因為它們都具有某些共同特徵,例如相同的開頭的節奏(也在 K.415 和 K.451 中聽到)。以及活潑燦爛的第三樂章結尾音樂形式。
K.466(D小調第20號)和 K.467(C大調第21號),接連完成於1785年的同一個月。這兩首作品,其一(20號)是莫札特所創作的第一首小調鋼琴協奏曲(註:K.271和K.456都有小調之第二樂章),風格為狂飆風格,有著黑暗暴風雨之感;第21號則似乎陽光明媚,絕美的第二樂章更是莫札特最受歡迎的鋼琴協奏作品樂章。而1785年所創作的最後一首協奏曲K.482(E♭大調第22號)的受歡迎程度比起前兩首略低,但同為非常精彩的鋼琴協奏曲代表作。莫扎特沒有為這些協奏曲寫過華彩樂章。
1786年,莫札特在3月份時再次地連續在一個月內寫出兩首輝煌的鋼琴協奏曲:A大調第23號K.488與第24號,K.491。
A大調第23號是莫札特最知名的鋼琴協奏曲之一,尤其絕美的#f小調第二樂章,更令人感受到音樂中的深層憂鬱與哀傷,在所有鋼琴協奏曲,可與貝多芬的第五號鋼琴協奏曲《皇帝》相互媲美。
1785-86年間的莫札特畫像
晚期協奏曲
別稱為「加冕禮」(Coronation Concerto)鋼琴協奏曲K.537完成於1788年2月份同樣受到歡迎,莫札特將原本較小型的室內協奏曲形式,改成較大的結構,木管部分有長笛、雙簧管、低音管、法國號,還有一直以來當時少見於管弦樂團中的單簧管(D調)與定音鼓,聽起來協奏曲的樂團也正隨著莫札特的創作而日益茁壯。
而莫札特最後一首鋼琴協奏曲No.27 (K.595)寫作於莫札特生命中的最後一年:1791年1月5日。也代表著從莫札特年輕時直到人生最後,都持續不斷地創作著與他一輩子關係緊密的鋼琴協奏曲~為莫札特而言,鋼琴協奏曲或許是他最親密的音樂語言,甚至可能是人生輓歌。
前期古典主義風格淺說
莫札特鋼琴協奏曲三種主要風格
綜觀莫札特鋼琴協奏曲寫作,包含了他對於鍵盤創作的熱情與常見的「前古典主義」,精湛的演奏技術之外,風格融合了早期古典主義的「洛可可風格」(Rococo),從優雅的「嘉蘭特風格」(Gallant style),抒情旋律風格的德國北方「感傷風格」(Empfindsamer Stil),以及1770年之後盛行的「狂飆風格」(Sturm und Drang)三大種類,可說是作曲家身兼鋼琴演奏家的最佳代表樂曲種類、見證時代的偉大曲種,且為我們了解莫札特鋼琴演奏的最佳選擇:
「嘉蘭特風格」(Gallant style)
「嘉蘭特風格」音樂較為輕快、高貴、優雅,有時還帶點詼諧趣味。以調性來說並不複雜,多為主調音樂。「嘉蘭特風格」之音樂特色為短樂句,在幾個小節內呈現單純旋律,和聲並不複雜,以輕鬆悅耳為感受。到了 1735年,也開始使用「古典時期」經常使用之「分解和弦」,又稱「阿爾貝堤低音」(Alberti bass)。
以下是「嘉蘭特風格」各種語言版本:
Gallant style(英文)
Galanter Stil(德文)
Style gallant(法文)
Stile galante(義大利文)
由於「Galant」 一詞,原義為法文中「尋樂」、「追求享受」之意,之後則被引申為「優雅嫻熟」的形容詞,也被學者們指出具有「法國宮廷趣味」之意。
「嘉蘭特風格」音樂欣賞
以下播放列表為「嘉蘭特風格」,共有 24段音樂。
按下↓「左上方」,可以換軌欣賞音樂:
「感傷風格」(Empfindsamer Stil)
「感傷風格」(Empfindsamer Stil)則是指一部音樂作品中,作曲家須在表現手法和感情上有連續性的變化,同時在音樂之力度強度與樂句前後呼應也須有連貫之情感。旋律設計部分並未包含過多之裝飾音,以乾淨、簡潔但明確的弦律線條著稱。給予聽者的情緒感受,反而因為音樂本質單純化,更能感受到和聲之美與音樂性與感受性。
「感傷風格」音樂欣賞
以下播放列表為「感傷風格」,共有 7段音樂。
按下↓「左上方」,可以換軌欣賞音樂:
「狂飆風格」音樂欣賞(Sturm und Drang)
「狂飆風格」則指是 1760年至 1785年左右,發生在德國文學界的一場運動,並在1770年代達到高峰。當時其藝術目的以反理智且主觀的風格,表現情緒的恐慌、驚愕、暈眩以及戲劇般的壓倒性,令人感到驚恐。所有「狂飆風格」的追隨者都強烈信仰個人自由,特別是從傳統以來受到束縛的藝術創作傳統中,達到解放,近雃創造出真正自由之音樂風格。除了音樂之外,戲劇是最能代表「狂飆風格」的藝術形式。
以音樂來說,海頓寫作於 1770年之間之小調交響作品,如No.26, No.44, No. 49, No.52 與 No.59,均可視為具有「狂飆風格」之風格。
此三種風格在前古典主義在巴洛克風格中孕育成形,並 與羅可可風格其同生共存,但就某些方面來說,或多或少是對巴洛克風格的反動 思潮。
「狂飆風格」音樂欣賞
海頓交響曲 No.26, 44, 52, 59
而莫札特著名的第 25號 g小調交響曲第一樂章,因為強烈戲劇性,也是屬於「狂飆風格」。
Wolfgang Amadeus Mozart – Symphony No. 25 in G minor, K. 183/173dB
Conductor: Leonard Bernstein
Vienna Philharmonic Orchestra (Wiener Philharmoniker)
延伸閱讀
莫札特第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488
第二樂章.孤獨,浪漫而唯美
莫札特唯一一個以#f小調完成的鋼琴協奏曲樂章
莫札特第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488 完成於1786年3月2日,首演亦於同月份,可能由莫札特自己擔任鋼琴獨奏。
根據莫札特作品目錄編號,這首鋼琴協奏曲的創作與首演比歌劇《費加洛的婚禮》之首演早了兩個月,而下一首鋼琴協奏曲下約是在三週~一個月左右完成。
這首協奏曲的管弦樂團編制較為特別:長笛、無雙簧管,兩部當時少用的A調單簧管、兩部低音管、兩部A調法國號與五部弦樂,無小號與定音鼓,因此音響效果顯得乾淨是更有室內樂氛圍。
莫札特第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488
Mozart – Piano Concerto No. 23 in A Major, K. 488 (1786)
溫暖華麗A大調
創作年份:1786年
首演年份:1786年(莫札特擔任鋼琴獨奏者首演於維也納)
珍貴手稿
樂譜版本演奏欣賞
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) – Piano Concerto No. 23 in A major, K. 488 (1786)
I. Allegro [0:00] Cadenza: Wolfgang Amadeus Mozart |
第一樂章.快板(Allegro)4/4拍,d小調,奏鳴曲式(雙重呈示部)。
第一樂章為A大調,奏鳴曲形式。 樂曲以雙重呈示部開始,即第一次完整主題由管弦樂團演奏,第二次則由鋼琴加入演奏。
霍洛維茲紀錄片 – 第一樂章演奏
Cadenza: Busoni版本
第二樂章.慢板(Adagio)6/8拍,#f小調,三段體。
鋼琴以具有西西里舞曲風格的6/8拍演奏,音樂上也非常具有莫札特的歌劇風格。
樂譜版本
霍洛維茲紀錄片 – 第二樂章演奏
第三樂章.迴旋曲:很快的快板(Rondo, Allegro assai)2/2拍,A大調,奏鳴輪旋曲式。
由鋼琴演奏出輪旋曲第一主題,再由管弦樂團接入。全曲活潑歡樂,洋溢著莫札特喜歌劇中的歡樂風格。
樂譜版本
霍洛維茲紀錄片 – 第三樂章演奏
【BON話題】莫札特的Cadenza
延伸閱讀
莫札特版本裝飾奏(9:44起)
布梭尼版本裝飾奏(9:10起)
【附錄】霍洛維茲與朱里尼:莫札特第23號鋼琴協奏曲紀錄片
開卷蹦藝術.享受美好閱讀時光
☕️一杯咖啡.一點心意.支持蹦藝術☕️
各類合作提案,聯繫方式:
*手機:0917.670.518
*Line:https://line.me/ti/p/LB1ro0P0AU
*E-mail:jenpin888@gmail.com
更多音樂新知
2024-09-07
【苗北講堂】2024下半年系列:普契尼逝世百年致敬~四大寫實歌劇巡禮(一)不如相忘於江湖~談《波希米亞人》中的動人愛情詠嘆 PUCCINI: “La bohème”
《波希米亞人》劇情描述1830年代某個聖誕節前夕,在法國巴黎拉丁區,四位性格放浪
2024-09-05
【BON音樂】蹦藝術X大人社團 -浪漫巨人-拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏之旅(五)第四號鋼琴協奏曲與《音畫練習曲》
這課程將介紹拉赫曼尼諾夫於1926年創作的最後一首鋼琴協奏曲,這是他移居美國後的
2024-08-02
【BON音樂】蹦藝術X上海商業儲蓄銀行「豐富人生 X 音樂天地」公益講座:憂傷.高貴.波蘭魂 – 談鋼琴詩人蕭邦深入人心的音樂
在全世界十大上演率最高歌劇裡,普契尼就佔了三齣。他筆下細膩的愛情與詠嘆,流淌下無