【苗北講堂】2023上半年系列(二)聚焦古典三傑:從海頓、莫札特到貝多芬
Miaobei Art Center X BONART 2023-1-2
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蹦藝術 | BONART
課程主軸:
交響樂~樂話古今✨
橫亙古今的美妙交響樂.與您共饗
苗北藝術學苑2023不缺席! 再次邀請超人氣音樂導聆人─ ─ 林仁斌老師,用精彩的故事,帶您輕鬆悠遊古典音樂美妙的領域,瞬間化身音樂欣賞達人。 本系列講座以「交響樂~樂話古今」為主題,邀請古典音樂愛好者由淺至深地進入交響曲的美妙世界,以講座穿越時空,帶領學員感受、認識並理解交響曲一脈相承的宏偉結構與百年歷史。
課程詳細資訊
時間 _ 2023-03-12 ( 日 ) ~ 2023-04-23 ( 日 ) 10:00 ~ 12:00
地點 _ 視聽中心
費用 _ $100元/堂 ;早鳥體驗(3/26前)6堂 $450元
指導單位 _ 苗栗縣政府
主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心
授課教師 _ 林仁斌(超人氣古典音樂欣賞名家、蹦藝術執行長)
一、因應現行防疫規範,學員上課均需全程配戴口罩;並遵守本中心防疫措施相關規定,違反規定將無法入場上課。
二、課程相關事宜洽詢:活動企劃部曾小姐037-612669轉511/cctseng@miaobeiac.org
聚焦古典三傑:從海頓、莫札特到貝多芬
3月19日(日)10:00-12:00
享有「交響曲之父」、「天才音樂家」及「樂聖」美譽的海頓、莫札特與貝多芬,分別及共同經歷了什麼樣的音樂生涯與創作了哪些經典?海頓一生中共創作了104首交響曲,莫札特則有41首交響曲,兩位偉大的作曲家在交響曲的發展歷程中更具有極重要的代表性。本場講座中將聚焦在兩位音樂家的交響曲創作手法、加入交響曲專曲式欣賞,帶您奠定深厚欣賞基礎。
主講人|林仁斌
蹦藝術 | BONART 執行長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院(École Normale Supérieure de paris)學成返國後,以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳;演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》(林仁斌&周欣穎)《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術|BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人,深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家,更以文字與攝影見長,每年演講場次超過百場;為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人,更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
報名資訊與報名方式
繳費資訊
◎線上報名,點選上方「馬上報名」,填寫完google表單後,完成繳費。
◎臨櫃報名,至苗北藝文中心服務台填寫報名表,並完成繳費。
◎郵寄報名,填妥報名表(請自本頁面下方下載),並且完成繳費,將報名表郵寄至苗栗縣竹南鎮公園路206號苗北藝文中心(信封請註明:111-1苗北講堂)。
◎電子郵件報名,填妥報名表(請自本頁面下方下載)並完成繳費,將報名表寄至:cctseng@miaobeiac.org,主旨:112-1苗北講堂,即完成報名。
◎ 現場繳費:請攜帶報名表至苗北藝文中心服務台
◎線上匯款:
戶名:苗栗縣苗北藝文中心
銀行:臺灣土地銀行頭份分行(0050212)
帳號:021-051-051-316
注意事項
1、退款規定:課程進入報名行政流程繳費後,因故不克參加者,需配合規定,於活動開始前14個工作天提出申請(票券效期開始日期起算),退票將酌收票價10%的行政手續費用,逾期恕不受理。
2、活動延期:若因天災等不可抗力因素(如:颱風),主辦單位將告知補辦日期或退款事宜。並保留修改活動內容,以及終止課程之權力。
3、講座以收費報名辦理,每堂未達上限人數,將告知退款事宜。並保留修改活動內容,以及終止課程之權力。
4.因應疫情配合政府措施,學員需全程佩戴口罩、禁止飲食。
課程形式配合中央防疫指揮中心指示滾動式修正,如採線上課程,將以「Google Meet」軟體上課;敬請各位學員一同共學、共好!藝起做好防疫措施,提供一個安心、安全的場域,迎接藝文生活。
關於維也納三傑
精緻和諧最古典─海頓、莫札特與貝多芬
維也納三傑
音樂的18世紀古典時期,歐洲人文薈萃的奧地利陸續活躍被譽為「維也納三傑」的三位重要音樂家:海頓、莫札特與貝多芬。他們雖來自不同家庭,但卻在音樂上一脈相承,為您整理「維也納三傑」三位偉大音樂家脈絡,透過故事進入音樂,架構出音樂史上最為精彩的交響曲、弦樂四重奏、歌劇與器樂作品的首次巔峰年代。
延伸閱讀
海頓的交響曲
前期古典主義風格淺說
「前古典主義」,風格融合了早期古典主義的「洛可可風格」(Rococo),從優雅的「嘉蘭特風格」(Gallant style),抒情旋律風格的德國北方「感傷風格」(Empfindsamer Stil),以及1770年之後盛行的「狂飆風格」(Sturm und Drang)三大種類,讓我們一起了解這幾種最主要的前期古典風個音樂類型:
「嘉蘭特風格」(Gallant style)
「嘉蘭特風格」音樂較為輕快、高貴、優雅,有時還帶點詼諧趣味。以調性來說並不複雜,多為主調音樂。「嘉蘭特風格」之音樂特色為短樂句,在幾個小節內呈現單純旋律,和聲並不複雜,以輕鬆悅耳為感受。到了 1735年,也開始使用「古典時期」經常使用之「分解和弦」,又稱「阿爾貝堤低音」(Alberti bass)。
以下是「嘉蘭特風格」各種語言版本:
Gallant style(英文)
Galanter Stil(德文)
Style gallant(法文)
Stile galante(義大利文)
由於「Galant」 一詞,原義為法文中「尋樂」、「追求享受」之意,之後則被引申為「優雅嫻熟」的形容詞,也被學者們指出具有「法國宮廷趣味」之意。
「嘉蘭特風格」音樂欣賞
以下播放列表為「嘉蘭特風格」,共有 24段音樂。
按下↓「左上方」,可以換軌欣賞音樂:
「感傷風格」(Empfindsamer Stil)
「感傷風格」(Empfindsamer Stil)則是指一部音樂作品中,作曲家須在表現手法和感情上有連續性的變化,同時在音樂之力度強度與樂句前後呼應也須有連貫之情感。旋律設計部分並未包含過多之裝飾音,以乾淨、簡潔但明確的弦律線條著稱。給予聽者的情緒感受,反而因為音樂本質單純化,更能感受到和聲之美與音樂性與感受性。
「感傷風格」音樂欣賞
以下播放列表為「感傷風格」,共有 7段音樂。
按下↓「左上方」,可以換軌欣賞音樂:
「狂飆風格」音樂欣賞(Sturm und Drang)
「狂飆風格」則指是 1760年至 1785年左右,發生在德國文學界的一場運動,並在1770年代達到高峰。當時其藝術目的以反理智且主觀的風格,表現情緒的恐慌、驚愕、暈眩以及戲劇般的壓倒性,令人感到驚恐。所有「狂飆風格」的追隨者都強烈信仰個人自由,特別是從傳統以來受到束縛的藝術創作傳統中,達到解放,近雃創造出真正自由之音樂風格。除了音樂之外,戲劇是最能代表「狂飆風格」的藝術形式。
以音樂來說,海頓寫作於 1770年之間之小調交響作品,如No.26, No.44, No. 49, No.52 與 No.59,均可視為具有「狂飆風格」之風格。
此三種風格在前古典主義在巴洛克風格中孕育成形,並 與洛可可風格其同生共存,但就某些方面來說,或多或少是對巴洛克風格的反動 思潮。
「狂飆風格」音樂欣賞
Haydn: “Sturm und Drang” Symphonies (No 45,46,49)
與海頓/莫札特同屬狂飆音樂風格之交響曲
Henri-Joseph Rigel – Symphony No.4 in C minor
海頓第45號交響曲
而莫札特著名的第 25號 g小調交響曲第一樂章,因為強烈戲劇性,也是屬於「狂飆風格」。
Wolfgang Amadeus Mozart – Symphony No. 25 in G minor, K. 183/173dB
Conductor: Leonard Bernstein
Vienna Philharmonic Orchestra (Wiener Philharmoniker)
第25號交響曲與電影《阿瑪迪斯》影像結合之剪輯
延伸閱讀
海頓104首交響曲全整理
取自維基百科,附上連結提供完整參考
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海頓《告別》交響曲 第四樂章
2009年維也納新年音樂會.巴倫波因指揮
海頓《驚愕》交響曲 第二樂章
同場加映:
俄國作曲家史特拉汶斯基(Igor Stravinsky)的芭蕾舞劇《火鳥》(The Firebird),正在演奏⟨火鳥的催眠曲⟩時,音樂非常柔和正好眠XD;但本段落演奏結束,準備進行至下一段魔王⟨凱斯齊的甦醒⟩高潮處時,隨著大鼓聲響起,嚇醒了疑似音樂會已經睡著的女觀眾,她忍不住慘叫了一聲,笑翻現場觀眾與演出者。只見指揮忍住笑意,沈著穩定地往下指揮(應該很有經驗XD),還回頭望了一下…
專題:海頓104首交響曲欣賞度排行榜
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莫札特的交響曲
全41首交響曲列表
大眾最熟悉之第40號g小調交響曲
莫札特先進的和聲,直指60年後華格納的《崔斯坦與伊索德》
延伸閱讀
莫札特最後一首交響曲:No.41 《朱彼得》(Jupiter)
精彩解說:到底是木星還是天神? – 莫札特第四十一號交響曲《朱彼得》
電影《阿瑪迪斯》裡,莫札特臥榻床邊,臨死之前的作曲片段
伯恩斯坦指揮巴伐利亞廣播交響樂團
Why Is Mozart Genius? Part.1
Why Is Mozart Genius? Part.2
貝多芬的交響曲
Symphonies(表格取自維基百科)
No.[7] | Title, key | Composition; first performance | Publication | Dedication, remarks | GA | NA |
---|---|---|---|---|---|---|
Op. 21 | Symphony No. 1, C | 1799 to 1800; 2 April 1800 | p: Leipzig 1801 | Baron Gottfried van Swieten | i/1 | i/1[6] |
Op. 36 | Symphony No. 2, D | 1801–2; 5 April 1803 | p: Vienna, 1804; for piano, violin, cello: Vienna, 1805 | Prince Karl von Lichnowsky | i/2 | i/1[6] |
Op. 55 | Symphony No. 3(“Eroica”), E♭ | 1803; 7 April 1805[8] | p: Vienna, 1806 | Prince Franz Joseph von Lobkowitz | i/3 | i/2[6] |
Op. 60 | Symphony No. 4, B♭ | 1806; March 1807 | p: Vienna, 1808 | Count Franz von Oppersdorff | i/4 | i/2[6] |
Op. 67 | Symphony No. 5, C minor | 1807–8;[9] 22 Dec 1808 | p: Leipzig, 1809 | Prince Lobkowitz and Count Andreas Razumovsky | i/5 | i/3[6] |
Op. 68 | Symphony No. 6(“Pastoral”), F | 1808; 22 Dec 1808 | p: Leipzig, 1809 | Prince Lobkowitz and Count Razumovsky | i/6 | i/3[6] |
Op. 92 | Symphony No. 7, A | 1811–12; 8 Dec 1813 | s, p: Vienna, 1816 | Count Moritz von Fries | i/7 | |
Op. 93 | Symphony No. 8, F | 1812; 27 Feb 1814 | s, p: Vienna, 1817 | shortened version of end of 1st movt, HS iv | i/8 | |
Op. 125 | Symphony No. 9(“Choral”), D minor | 1822–24; 7 May 1824 | s, p: Mainz, 1826 | Frederick William III of Prussia | i/9 | i/5[6] |
*貝多芬生前最後一年正在進行第十號交響曲(Tenth Symphony )之創作,後由學者貝瑞.庫柏(Barry Cooper.[10])整理草稿並演出。
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