【BON音樂】《蹦藝術在波蘭》 2025蕭邦鋼琴大賽實況報導特輯講座系列（三）《舞步中的民族魂：馬厝卡與圓舞曲的雙重面貌》 在輕盈與深沉之間，誰能跳出靈魂的節奏？
Special online course of 19th Chopin Competition – 3
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
蹦藝術》攜手鳴石樂集，精心開設古典音樂欣賞課程，推出三大主題、共十五堂深入探索的音樂之旅。課程聚焦於音樂史上舉足輕重的作曲家，從其生平故事、創作背景、代表作品，到樂譜技法解析與演奏版本比較，全面引導學員進入音樂的核心與靈魂。 由資深音樂講者林仁斌老師主講，帶領大家從作曲家的人生切入，深入了解其作品背後的創作動機與時代背景，並透過細緻的樂譜剖析與版本比較，體會不同詮釋所展現的情感與風格。課程不僅提升聆聽力與音樂素養，更讓你在每一次聆賞中，感受到音樂世界的豐富層次與無窮魅力。
線上直播好處多
專注學習體驗｜畫面清晰、連線穩定，更好吸收知識。
30天無限回放｜重複觀看，靈活練習，加深理解。
課後互動不斷｜加入LINE群組，學習更深入。音樂欣賞課程特色聽覺體驗的學習｜精選曲目引導感受音樂魅力，專為成人設計，輕鬆無壓力。
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網頁版講義活用｜影音整合隨時複習，打造自主、彈性的學習節奏。
系列二《蹦藝術在波蘭》2025蕭邦鋼琴大賽實況報導特輯講座系列
預計上課日期：9/25, 10/2, 10/9, 10/16, 10/23
系列三《探索．北歐》西貝流士交響曲集（下）
預計上課日期：10/30, 11/13, 11/20, 11/27, 12/4
講座報名方式
最方便、快速：Google表單🌟
https://forms.gle/GTwizZn8rUViuxTV9
1. ACCUPASS 課程網頁：
https://www.accupass.com/go/Bonart2025
2. 可聯繫蹦藝術林仁斌老師本人，由林老師協助加入專屬課程群組。
https://line.me/ti/p/LB1ro0P0AU
課程主講人：林仁斌老師
《蹦藝術在波蘭》
2025蕭邦鋼琴大賽實況報導特輯講座系列
華沙現場連線 × 四輪比賽全解析 × 全曲目深度導聆 × 全球樂壇焦點剖析
五年一度的蕭邦鋼琴大賽，是世界最具聲望與歷史的鋼琴競賽之一，不僅代表技巧的極致考驗，更是音樂詮釋與美學思辨的最高殿堂。2025年第19屆大賽將於波蘭華沙隆重登場，來自全球的天才鋼琴家齊聚一堂，在四輪嚴格賽制下爭奪冠軍桂冠。
本系列講座由蹦藝術林仁斌老師親赴華沙駐地策劃，以音樂家、評論者與學者的三重視角，結合現場觀察、曲目解析與選手演奏評論，為樂迷與音樂專業人士帶來第一手的深度報導。從賽事規則解析到每輪曲目的實況導聆，從選手風格比較到評審傾向觀察，本系列講座將帶領觀眾全方位進入蕭邦世界的細膩紋理與當代詮釋語彙。
每一場講座皆圍繞比賽實況設計主題，從練習曲與夜曲的首輪較量，到馬厝卡與波蘭舞曲的民族精神展現，再到奏鳴曲與幻想曲的詮釋深度挑戰，最終進入決賽的協奏曲交鋒與冠軍誕生，每一步都扣人心弦，音樂與評斷背後的邏輯精準剖析。
這不只是比賽現場轉播的延伸，更是一場關於蕭邦詮釋藝術的音樂講座饗宴：深入曲目本質、理解評審思維、感受當代鋼琴詮釋風貌，更是樂迷們絕對不可錯過的頂級系列講座。
2025/9/25｜講座一
《蕭邦降臨：從波蘭心臟出發，迎向全球鋼琴殿堂》
揭開第19屆蕭邦大賽序幕與參賽陣容大解析
波蘭蕭邦大賽被譽為「鋼琴家的奧運會」，每五年一屆，牽動全球鋼琴界與音樂界的脈搏。2025年第19屆大賽在華沙如火如荼展開，本場講座將從歷史沿革切入，完整解析本屆賽制規則、四輪曲目編排與評審組成，並觀察參賽者策略布局與報名影片風格。
蹦藝術林仁斌老師更將於第二堂開始親赴波蘭現場報導觀察，帶來第一手氛圍分享，讓學員們身歷其境。
2025/10/02｜講座二
《火花初現：練習曲與夜曲的試煉場》
從技術到詩意：誰能打動蕭邦的靈魂？
第一輪是蕭邦大賽的技術與音樂性雙重初試，選手需從五首指定練習曲中擇一挑戰技巧巔峰，並透過夜曲、圓舞曲與幻想性樂曲展現音色、詩意與結構感。本場講座林仁斌老師將深入分析這些作品的演奏難點與美學核心，並比較首輪選手的風格迥異表現。從指尖的敏捷到心靈的共鳴，誰能跨越門檻，引起評審注目？
2025/10/09｜講座三
《舞步中的民族魂：馬厝卡與圓舞曲的雙重面貌》
在輕盈與深沉之間，誰能跳出靈魂的節奏？
第二輪曲目講究藝術性與曲目組合策略，選手需演奏Op.28前奏曲組合、波蘭舞曲（Polonaise）與自選作品。這是一場節奏感、詩意與音樂敘事的混合競技。本場講座林仁斌老師將比較四首指定波蘭舞曲之風格語彙，解析前奏曲不同段落組合的情感流動，並探討長時段演奏下的體力分配與情緒鋪陳。在民族音樂與浪漫語言中，誰能在鍵盤上舞出真正的蕭邦？
2025/10/16｜講座四
《敘事者與旅人：敘事曲、船歌、幻想曲的詩性長河》
蕭邦音樂的高峰挑戰：深度、結構與自由的平衡
第三輪是詮釋深度的全面考驗：奏鳴曲與馬厝卡佔據核心舞台，考驗選手的邏輯結構、民族感與內在敘事。本場講座林仁斌老師將對比Op.35與Op.58的結構張力與情感涵量，細究馬厝卡組曲中的節奏轉折與詩意舞步，並觀察選手如何以補充曲目構築完整的音樂宇宙。誰能在不重複前兩輪曲目的前提下，建構出最動人的蕭邦音樂完整風貌？
2025/10/23｜講座五
《共鳴的終章：協奏曲與勝利者的誕生》
從蕭邦的聲音到全場掌聲：當代詮釋的歷史性瞬間
決賽舞台將由幻想波蘭舞曲與鋼琴協奏曲壓軸登場，每位選手皆須演奏蕭邦晚期作品《幻想波蘭舞曲》Op.61，並於兩首協奏曲中擇一與樂團同台對話：這將是技巧、音樂語言與舞台魅力的最終交鋒～本場講座林仁斌老師將深入剖析兩首協奏曲的敘事邏輯與鋼琴聲部特質，評析各決賽者的詮釋個性與台風掌握，並預測大會榮耀花落誰家。當掌聲響起，我們將共同見證新一代蕭邦詮釋者的誕生。
2025/10/09｜講座三
《舞步中的民族魂：馬厝卡與圓舞曲的雙重面貌》
在輕盈與深沉之間，誰能跳出靈魂的節奏？
第二輪曲目講究藝術性與曲目組合策略，選手需演奏Op.28前奏曲組合、波蘭舞曲（Polonaise）與自選作品。這是一場節奏感、詩意與音樂敘事的混合競技。本場講座林仁斌老師將比較四首指定波蘭舞曲之風格語彙，解析前奏曲不同段落組合的情感流動，並探討長時段演奏下的體力分配與情緒鋪陳。在民族音樂與浪漫語言中，誰能在鍵盤上舞出真正的蕭邦？
波蘭蕭邦大賽被譽為「鋼琴家的奧運會」，每五年一屆，牽動全球鋼琴界與音樂界的脈搏。2025年第19屆大賽在華沙如火如荼展開，本場講座將從歷史沿革切入，完整解析本屆賽制規則、四輪曲目編排與評審組成，並觀察參賽者策略布局與報名影片風格。
蹦藝術林仁斌老師更將於第二堂開始親赴波蘭現場報導觀察，帶來第一手氛圍分享，讓學員們身歷其境。
蕭邦鋼琴大賽歷史．沿革與大賽章程介紹
「鋼琴詩人」蕭邦畢生創作幾乎以鋼琴曲為主，雖然他不少作品技巧艱深，但音樂卻從不以炫技為最終目的，樂曲中特有的詩意和細膩的情感、浪漫的和弦與精緻的音符，為他博得「鋼琴詩人」的雅稱，也是最為後世喜愛的作曲家之一。每隔五年於蕭邦故鄉舉辦之波蘭國際蕭邦鋼琴大賽，更是純粹以蕭邦音樂由初賽演奏至最後一輪的國際大賽。
五年一次的蕭邦鋼琴大賽，以往一定要親臨波蘭才能參與，而現今疫情改變了賽事規則，這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程，讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。
每項大賽，都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式，讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典，了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準，也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。
蕭邦國際鋼琴大賽（Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina）是五年一度的國際鋼琴比賽，1927年由波蘭鋼琴家茹拉夫萊夫創辦，於音樂家蕭邦的故鄉——波蘭首都華沙的國家愛樂廳舉行，波蘭政府為每屆大賽提供五百萬茲羅提（約100萬美元）的資助。（基本資料整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
一次世界大戰結束後，波蘭重新建國。
當時社會風氣普遍較為重視物質生活，而非藝術、音樂等品味生活的元素。波蘭人雖有自己的國家，但有一批藝術家卻認為波蘭該復興自己的音樂藝術文化，這位最值得年輕人一聽的波蘭作曲家，就是蕭邦。
當時許多波蘭年情人不知道蕭邦是誰？也有波蘭人說聽了蕭邦的音樂，覺得是糜靡之音。
波蘭鋼琴家與華沙音樂院教授如拉夫列夫（Jerzy Żurawlew, 1886-1980），師承著名的蕭邦詮釋專家：亞歷山大·米查沃夫斯基 (Alexander Michałowski) ，而亞歷山大·米查沃夫斯基師承蕭邦教導過最傑出的學生之一：卡爾·米庫利 (Carl Mikuli)，一脈相傳的道地蕭邦原汁原味波蘭風格。
如拉夫列夫畢生投注極大的熱情於教學與蕭邦音樂的傳承，並一生以此為致力目標。 除了培養出好幾位鋼琴家外，他積極參與社區和文化藝術活動。有鑒於越來越多年輕人不知蕭邦是誰？他歷經不懈努力與奔走，終於在1927年，成功於波蘭華沙創辦以蕭邦為名的國際鋼琴大賽。
時至今日，這項以單一作曲家與作曲家人生所有作品為比賽內容的國際音樂大賽，不但成為比賽最大特色，更成為所有國際音樂賽事中歷史最悠久的大賽之一，也讓今日的波蘭人對於擁有蕭邦，深深引以為傲。
五年一度的蕭邦鋼琴大賽，重要性更被譽為為「音樂界的奧運」。
波蘭鋼琴家與華沙音樂院教授如拉夫列夫（Jerzy Żurawlew, 1886-1980）
為何五年舉辦一次？
蕭邦鋼琴大賽從1927年開始，設定每五年舉辦一次（中間1942-1949年間因華沙在二戰中被摧毀而中斷），可說是波蘭藝文界殿堂級的最重要事件，每次舉辦皆獲得全球矚目。相較多數國際音樂大賽多為 3-4 年就舉辦一屆，蕭邦鋼琴大賽設定 5 年才一屆，比4 年一屆的奧運還久。
據說主辦單位也曾想要縮短年限，但後來認為藝術與傑出演奏者培養，需仰賴的時間沉澱與長期準備：每 5 年如果能有一位頂尖鋼琴家的誕生，已實屬不易，因此作罷。
要準備蕭邦鋼琴大賽並不容易，需要精通的曲種與曲目非常多；雖然是單一作曲家之作品，但每種樂曲曲式均要掌握演奏風格與技巧，更是難上加難；加上比賽評審均為國際一流蕭邦專精演奏家與教授，要通過這些專家們的一致認可，才有機會脫穎而出。
蕭邦大賽歷史 紀錄片
→歷屆首獎得主與得獎者
2025年第19屆蕭邦鋼琴大賽時程表（2025.10.02.-10.23）
2024年10月1日至12月15日 － 受理報名截止日期（*因應本屆賽制微調，難度增加，為鼓勵更多優秀鋼琴家，報名截止日延後為2025年1月12日） 2025 年 3 月 5 日 - 公佈初賽名單 2025 年 3 月 7 日 - 公佈初賽日期和時間 2025 年 4 月 23 日至 5 月 4 日 - 預賽 2025 年 5 月 9 日 - 公佈進入10月主賽的參賽者名單 2025年9月30日－公佈大賽演奏順序抽籤 2025 年 10 月 2 日至 23 日 - 正式比賽日期
參考資訊：蕭邦全作品難易度分級
資料出處
演奏層面的觀察
蕭邦的作品之所以能跨越世代地吸引演奏者，原因在於其兼具美感與技術的特質。
廣受歡迎的原因很簡單：他的作品既美麗，又出奇地「好彈上手」，但是難度跨度極大。
從一首小小的夜曲，到讓人屏息的詼諧曲或奏鳴曲，這些美妙的音樂總能在演奏者的不同階段，不斷帶來挑戰與心情回饋。
就鋼琴文獻而言，蕭邦的難度分布極廣：從適合初、中級程度的圓舞曲、馬厝卡，到對技巧與音樂性要求極高的詼諧曲、奏鳴曲、敘事曲，這樣的跨度，讓他幾乎成為學習與演奏路程上不可或缺的核心作曲家。
然而，蕭邦的「炫技」與李斯特不同。他的早期作品（例如《輪旋曲》、作品2《莫札特變奏曲》）帶有單純展現技巧的成分；但在成熟時期，技巧總是被有機地融入音樂結構之中。練習曲（作品10、25）既是技巧的深度研究，也是藝術境界的至高展現；敘事曲與詼諧曲雖需龐大的控制力，卻是為了推動戲劇張力，而非徒然的炫技華麗。
換句話說，蕭邦的高難度作品具有「目的性」與「合理性」，一旦技巧到位，便能展現自然流暢的音樂語言。
蕭邦的寫作也被稱為「鋼琴化」的典範：作為傑出的鋼琴家與當代鋼琴教師，他深知手的構造與可能性，因此作品往往邏輯嚴謹、結構合理；
這樣的特性與舒曼又形成鮮明對比：舒曼在手傷之後寫下不少「反鋼琴性」的音型～而蕭邦，雖然難，但總是難得合情合理。
另外，與李斯特的半音階狂潮與急速八度相比，蕭邦的音樂較少出現要求極端技術的「畸形難度」。
這種節制，使他的作品保持了一種均衡：演奏者與聽眾得以將注意力放在旋律與和聲的細緻處，細細感受～而非過度誇張的炫技。
這種「內斂中的華麗」，正是蕭邦音樂的重要特徵。
欣賞層面的解析
若從蕭邦作品全集的角度審視，可見到蕭邦的創作品質極為一致。（一定要給讚）
要挑出「不推薦」的曲目反而困難。
每一類作品，無論是練習曲的技巧詩篇、馬厝卡舞曲的民族風格、波蘭舞曲的英雄氣質、前奏曲的精緻濃縮、夜曲的抒情歌唱、奏鳴曲的結構張力，每一種曲種，都在音樂性上具有高度價值。
也就是說，蕭邦作品的「進入門檻」是多層次的：不同程度的演奏者與聽眾，都能在不同的曲目裡找到相對應的欣賞感動。
在詮釋層面，歷史上留下了無數偉大的演繹：
黃金時代與現代典範：魯賓斯坦（Artur Rubinstein）、波里尼（Maurizio Pollini）、李帕蒂（Dinu Lipatti）、霍洛維茲（Vladimir Horowitz）、阿胥肯納齊（Vladimir Ashkenazy）、齊瑪曼（Krystian Zimerman）、鄧泰山（Dang Thai Son）、皮耶絲（Maria Joao Pires）、布雷查茲（ Rafal Blechacz）、趙成珍（Seong Jin-Cho）等…數之不盡之優秀鋼琴家，各自展現了蕭邦音樂不同的音色哲學思維與音樂詮釋。
風格鮮明的詮釋：阿格麗希（Martha Argerich）的蕭邦詮釋充滿活力與爆發力，但有時略顯急切；普雷亞（Murray Perahia）以純淨、乾淨的音色見長；波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）則以極端透明的聲響聞名，特別適合詼諧曲這類作品。
十九世紀遺音：柯爾托（Alfred Cortot）、約瑟夫.霍夫曼（Josef Hofmann）、金茲伯格（Gregory Ginzburg）、法蘭西斯·普蘭特（Francis Planté）、布索尼（Ferruccio Busoni）、拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninov）、伊格納茲·弗里德曼（Ignaz Friedman）、瑪格麗特隆（Marguerite Marie-Charlotte Long）、帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski）等歷史偉大鋼琴家，更為今日的我們保留了百餘年前之風格線索。他們的演奏並非現代「完美主義」，而是一種帶有瑕疵卻鮮活的歷史見證。
這些偉大的詮釋，構成了跨時代的音樂欣賞輝煌之路，讓我們理解到，蕭邦的音樂已不僅僅是樂譜上所寫下的音符，更是能觸及人們心中藝術靈魂的音樂語言。
第19屆蕭邦鋼琴大賽規章
蹦藝術帶你看重點： 國際蕭邦鋼琴比賽是波蘭最重要的音樂盛事，也是世界上最重要的比賽之一。 推廣蕭邦音樂全球化 發掘新生代最傑出的鋼琴演奏者 為年輕音樂家的國際職業生涯提供最直接的起步 本屆參賽者年紀限制為「1995年至2009年」出生之青年鋼琴演奏家。 10月於波蘭華沙舉行之大賽，資格審核程序將分兩個階段進行： 第一階段：請鋼琴家們提交大賽指定之蕭邦演奏影音。這些影音將由資格審核委員會評估，委員會將選出大約 160 名鋼琴家參加比賽初賽。 初賽：將於 2025 年 4 月 23 日至 5 月 4 日在華沙舉行。獲邀鋼琴家們將演奏進行大約 30 分鐘的獨奏會，按照比賽規則演奏蕭邦之選定作品。 初賽的試演將在國家愛樂廳的室內樂廳公開舉行。 參賽者的表演將由初賽評委會評估，評委會由傑出的鋼琴家、蕭邦專家與教育學者組成。 初賽後，評委會將選出 80 名最優秀的鋼琴家參加 10 月的比賽。 初賽的演奏也將在全球網絡播放，由大賽官方 YouTube 頻道觀看。 正式賽：於 2025 年 10 月 2 日開始，由前幾屆比賽獲獎者舉行開幕音樂會。 10 月的各賽程（三輪）演奏將持續三週 ——10 月 20 日，將宣布比賽的新獲勝者。 筆者附註：第二輪將有約 40 名參賽者入圍，第三輪約 20 名，決賽則不超過 10 位鋼琴家。 決賽前，將於 10 月 17 日舉行蕭邦逝世 176 週年紀念活動。 10 月 21 日將舉行頒獎典禮，金（10/21）、銀（10/22）、銅（10/23）三位獲獎者音樂會。 關於獎項與獎金： 金牌獎：將獲得 60,000 歐元及一枚金牌 銀牌獎：將獲得 40,000 歐元及一枚銀牌 銅牌獎：將獲得 35,000 歐元及一枚銅牌。 第四、五、六獎獲獎者，將分別獲得 30,000 歐元、25,000 歐元和 20,000 歐元。 其餘決賽選手將獲得 8,000 歐元的同等獎金。 比賽全程將於波蘭廣播電台播出。 同時也在波蘭電視台文化頻道（TVP Kultura）播出，並通過最高品質 4K 的直播於網路上完整轉播。
🎹 蕭邦鋼琴大賽 2025｜曲目規則全整理
（蹦藝術依據官方英文原文條文製作）
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🎯 第一輪 Round I（2025年10月3日–7日）
🎯 目標：建立個人風格與聲音印象，87人中，選出40人晉級第二輪
🎼 演出曲目（總長建議30–40分鐘）：
Round one 大賽備註：
大賽的比賽曲目僅限蕭邦的作品。
參賽者可演奏其在報名時所附影片中演奏過的曲目，也可演奏在初選輪演出的曲目──但不得包含練習曲。
然而，同一首作品不可在不同的比賽輪次中重複演奏。
• one of the Etudes indicated below:
in C major, Op. 10 No. 1
in A minor, Op. 10 No. 2
in G sharp minor, Op. 25 No. 6
in B minor, Op. 25 No. 10
in A minor, Op. 25 No. 11
• one of the following pieces:
Nocturne in B major, Op. 9 No. 3
Nocturne in C sharp minor, Op. 27 No. 1
Nocturne in D flat major, Op. 27 No. 2
Nocturne in G major, Op. 37 No. 2
Nocturne in C minor, Op. 48 No. 1
Nocturne in F sharp minor, Op. 48 No. 2
Nocturne in E flat major, Op. 55 No. 2
Nocturne in B major, Op. 62 No. 1
Nocturne in E major, Op. 62 No. 2
Etude in E major, Op. 10 No. 3
Etude in E flat minor, Op. 10 No. 6
Etude in C sharp minor, Op. 25 No. 7
• one of the following Waltzes:
in E flat major, Op. 18
in A flat major, Op. 34 No. 1
in A flat major, Op. 42
• one of the following pieces:
Ballade in G minor, Op. 23
Ballade in F major, Op. 38
Ballade in A flat major, Op. 47
Ballade in F minor, Op. 52
Barcarolle in F sharp major, Op. 60
Fantasy in F minor, Op. 49
The pieces may be performed in any order.
*可自由安排演奏順序。不得重複預選輪練習曲。
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🎯 第二輪 Round II（2025年10月9日–12日）
🎯 目標：展現詩性、節奏性與作品規劃能力，40人選出20人晉級第三輪
🎼 演出曲目（共演奏時間 40–50 分鐘）：
Round two 大賽備註：
可選擇演奏蕭邦的其他任意鋼琴獨奏作品（允許完整演奏作品28〈前奏曲全集〉）。
第二輪比賽的演奏時間為40至50分鐘。
曲目可自行決定演奏順序（作品26除外）。
若參賽者超過時間限制，評審團有權中止其演奏。
• 6 Preludes from Op. 28, consisting of one of the following three groups: 7–12 or 13–18 or
19–24
• one of the following Polonaises:
Andante Spianato and Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22
Polonaise in F sharp minor, Op. 44
Polonaise in A flat major, Op. 53
or both Polonaises from Op. 26
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🎯 第三輪 Round III（2025年10月14日–16日）
🎯 目標：演繹結構性作品，展示全面風格與詮釋成熟度，20人選出最多10位決賽者
🎼 演出曲目（共演奏時間 45–55 分鐘）：
Round three 大賽備註：
• 若此前已演奏的曲目尚未達到下列規定的最低演奏時間，參賽者可再加選蕭邦的其他鋼琴獨奏作品。
第三輪比賽的演奏時間為45至55分鐘。
曲目可自行決定演奏順序（馬祖卡舞曲除外）。
若參賽者超過時間限制，評審團有權中止其演奏。
• Sonata in B flat minor, Op. 35 or Sonata in B minor, Op. 58
The exposition in the first movement of both Sonatas should not be repeated.
• a full set of Mazurkas from the following opuses:
17, 24, 30, 33, 41, 50, 56, 59
The Mazurkas must be played in the order in which they are numbered in the opus. In the case of Opuses 33 and 41, the following numbering applies:
Op. 33 No. 1 in G sharp minor Op. 41 No. 1 in E minor
No. 2 in C major No. 2 in B major
No. 3 in D major No. 3 in A flat major
No. 4 in B minor No. 4 in C sharp minor
中文說明：
💃 一整套馬祖卡（Mazurkas）（以下任一Opus整套，按樂譜編號演奏）：
Op.17、24、30、33、41、50、56、59
⚠ 特殊編號標註（Op.33與41）：
Op.33：G♯小、C大、D大、B小
Op.41：E小、B大、A♭大、C♯小
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🏆 決賽 Final（2025年10月18日–20日）
🎼 演出曲目：
🌀 幻想波蘭舞曲 Op.61（Polonaise-Fantasy in A♭ major）
🎻 鋼琴協奏曲擇一（與華沙愛樂管弦樂團合作）：
Op.11（e小調，第一號）
Op.21（f小調，第二號）
📌 所有階段演出皆需背譜，曲目變更截止：2025年8月21日。
總備註：
比賽曲目必須在參賽者的報名表中完整列出。
比賽曲目須全程背譜演奏。
若有任何曲目變更，參賽者必須在 2025年8月21日 前，以書面通知大賽辦公室。
大賽規則與評審制度
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有年紀限制。（本屆年紀限制為1995年至2009年間出生）
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共有四輪競賽。第一輪（夜曲、練習曲、詼諧曲）、第二輪（敘事曲、前奏曲、圓舞曲及波蘭舞曲）、第三輪（即興曲、奏鳴曲及整組馬祖卡舞曲）至最後決賽（蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲擇一完整演奏），選手都需要在每一階段、每種曲目呈現最高水準，才有可能晉級。
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複合評選制度。十多位評審會以「Yes/No制」、「25分制」、「55分制」等方式打出分數，並誠實標示出自己的學生「S」，避免藝術評分可能因此產生之不公平。
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10位內入選總決賽。須為前三個輪「累積分數」最好的前十位。他們將與華沙愛樂管弦樂團合作，演奏蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲。
第十九屆蕭邦大賽評審群🌟
評審長：Garrick Ohlsson
1970 年第八屆蕭邦國際鋼琴大賽冠軍、1966 年布索尼國際鋼琴大賽首獎，以及 1968 年蒙特婁國際鋼琴大賽首獎得主。他的音樂養成深受克勞迪歐・阿勞（Claudio Arrau）、奧嘉・巴拉比尼（Olga Barabini）、湯姆・李什曼（Tom Lishman）、薩夏・戈羅尼茲基（Sascha Gorodnitzki）、羅西娜‧列汶（Rosina Lhévinne）與伊爾瑪・沃爾佩（Irma Wolpe）等名師薰陶。長期以來，他被視為當代最具權威的蕭邦詮釋者之一；然而，其曲目橫跨整個鋼琴文獻，涵蓋八十餘首協奏曲，從海頓、莫札特直至二十一世紀，並囊括多部為其量身創作之新作。 近年來，他曾於利物浦與馬德里登台，並隨聖彼得堡愛樂（尤里・泰米爾卡諾夫/Yuri Temirkanov 指揮）赴美巡演，亦於洛杉磯、紐約、新奧爾良、布拉格及夏威夷舉辦獨奏會。身為一位熱衷室內樂的音樂家，他與塔卡什四重奏、艾默森四重奏、克里夫蘭四重奏及東京四重奏皆有合作；同時，他亦為 FOG 三重奏的共同創辦人（與大提琴家 Michael Grebanier 及小提琴家 Jorja Fleezanis）。此外，他還曾與馬格達・奧利維羅（Magda Olivero）、潔西・諾曼（Jessye Norman）、伊娃・波德萊絲（Ewa Podleś）等傳奇音樂家同台。 在錄音領域，他為 Arabesque、RCA Victor Red Seal、Angel、BMG、Delos、Hänssler、Nonesuch、Telarc、Hyperion 與 Virgin Classic 等唱片公司留下大量作品。其中，為 Bridge Records 錄製的《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》十張專輯廣受樂評界讚譽，並於 2008 年榮獲葛萊美獎。他亦完成了《蕭邦全集》（Hyperion，2008），成為紀念性的重要錄音計畫。其他代表錄音還包括：史克里亞賓《詩篇》、史麥塔納《捷克舞曲》、德布西、巴爾托克與普羅科菲耶夫練習曲（Hyperion）、《Close Connections》（當代作品集）、李斯特與史克里亞賓奏鳴曲雙專輯（Bridge Records），以及近期推出的法雅鋼琴獨奏曲專輯。他亦參與紀錄片《蕭邦的藝術》（The Art of Chopin，2010），該片為蕭邦誕辰二百週年所製作。 2015 年，歐爾頌受邀擔任第十七屆蕭邦國際鋼琴大賽評審委員。 2025年，歐爾頌受邀擔任第十九屆蕭邦國際鋼琴大賽評審團主席。
🔥【第19屆蕭邦國際鋼琴大賽．華沙直擊｜10/08 第二輪晉級名單公告】
蹦藝術 × 華沙現場報導
蕭邦鋼琴大賽第二輪晉級名單公告（按照姓氏字母順序）
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1. Piotr Alexewicz, Poland
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2. Jonas Aumiller, Germany
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3. Yanyan Bao, China
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4. Kai-Min Chang, Chinese Taipei
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5. Kevin Chen, Canada
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6. Xuehong Chen, China
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7. Zixi Chen, China
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8. Yubo Deng, China
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9 .Yang (Jack) Gao, China
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10. Eric Guo, Canada
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11. Xiaoyu Hu, China
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12. Zihan Jin, China
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13. Adam Kałduński, Poland
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14. David Khrikuli, Georgia
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15. Shiori Kuwahara, Japan
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16. Hyo Lee, South Korea
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17. Hyuk Lee, South Korea
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18. Kwanwook Lee, South Korea
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19. Xiaoxuan Li, China
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20. Zhexiang Li, China
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21. Tianyou Li, China
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22. Eric Lu, USA
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23. Philipp Lynov, individual neutral pianist
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24. Tianyao Lyu, China
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25. Ruben Micieli, Italy
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26. Nathalia Milstein, France
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27. Yumeka Nakagawa, Japan
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28. Vincent Ong, Malaysia
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29. Piotr Pawlak, Poland
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30. Yehuda Prokopowicz, Poland
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31. Hao Rao, China
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32. Anthony Ratinov, USA
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33. Miyu Shindo, Japan
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34. Gabriele Strata, Italy
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35. Tomoharu Ushida, Japan
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36. Zitong Wang, China
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37. Yifan Wu, China
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38. Miki Yamagata, Japan
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39. William Yang, USA
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40. Jacky Zhang, Great Britain
整理各國人數與名單
中國：14人
日本：5 人
波蘭：4 人
南韓：3 人
美國：3 人
加拿大：2 人
義大利：2 人
中華民國（台灣）：1 人
德國 Germany：1人
英國：1 人
法國：1 人
喬治亞：1 人
馬來西亞：1 人
中立選手：1 人
總結報告
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亞洲選手佔壓倒性多數：27/40（約68%）
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中國以 13 位晉級者居首，約佔總數三分之一。
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日本與韓國合計 8 位，顯示東亞鋼琴教育體系為現在蕭邦大賽主力。
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歐美選手（含美、加、英、法、義、波、喬治亞）共 12 位，仍呈現入圍地域多元但人數較少。
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台灣 蹦藝術社團 報導：
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官方幕後花絮、訪談與更多
第一輪 選手選曲完整分析
🎯 第一輪 Round I（2025年10月3日–7日）
🎯 目標：建立個人風格與聲音印象，87人中，選出40人晉級第二輪
🎼 演出曲目（總長建議30–40分鐘）：
Round one 大賽備註：
大賽的比賽曲目僅限蕭邦的作品。
參賽者可演奏其在報名時所附影片中演奏過的曲目，也可演奏在初選輪演出的曲目──但不得包含練習曲。
然而，同一首作品不可在不同的比賽輪次中重複演奏。
• one of the Etudes indicated below:
in C major, Op. 10 No. 1
in A minor, Op. 10 No. 2
in G sharp minor, Op. 25 No. 6
in B minor, Op. 25 No. 10
in A minor, Op. 25 No. 11
• one of the following pieces:
Nocturne in B major, Op. 9 No. 3
Nocturne in C sharp minor, Op. 27 No. 1
Nocturne in D flat major, Op. 27 No. 2
Nocturne in G major, Op. 37 No. 2
Nocturne in C minor, Op. 48 No. 1
Nocturne in F sharp minor, Op. 48 No. 2
Nocturne in E flat major, Op. 55 No. 2
Nocturne in B major, Op. 62 No. 1
Nocturne in E major, Op. 62 No. 2
Etude in E major, Op. 10 No. 3
Etude in E flat minor, Op. 10 No. 6
Etude in C sharp minor, Op. 25 No. 7
• one of the following Waltzes:
in E flat major, Op. 18
in A flat major, Op. 34 No. 1
in A flat major, Op. 42
• one of the following pieces:
Ballade in G minor, Op. 23
Ballade in F major, Op. 38
Ballade in A flat major, Op. 47
Ballade in F minor, Op. 52
Barcarolle in F sharp major, Op. 60
Fantasy in F minor, Op. 49
The pieces may be performed in any order.📌 *可自由安排演奏順序。不得重複預選輪練習曲。
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先看下面幾張指定曲選擇之統計圖表，我來進一步解說：
（圖表由 Ben Laude 製作）
ㄧ、練習曲類：
Étude 練習曲選擇趨勢
曲目 次數 百分比
Étude Op.25 No.10（b小調） 25 29.76％
Étude Op.25 No.11（a小調〈冬風〉） 24 28.57％
Étude Op.25 No.6（升g小調） 19 22.62％
Étude Op.10 No.1（C大調） 10 11.90％
Étude Op.10 No.2（a小調） 6 7.14％
*統計總數：84 首練習曲演出（各選手必選一首）
觀察重點：
近六成選手選擇了 Op.25 No.10 與 Op.25 No.11，展現「音響爆發」與「速度掌控」的雙重策略。
前三熱門練習曲分析：
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Op.25 No.10（b小調） — 鋼鐵八度的狂潮
這首以左手八度連續音為主體的練習曲，考驗演奏者的臂力與節奏穩定性。它不只是炫技，更是一場控制的考驗。當中段轉向柔和對比時，能否保留音色層次，是優秀詮釋者的關鍵。 -
Op.25 No.11（a小調「冬風」） — 速度中的詩意
旋風般的右手連續音是所有鋼琴家的夢魘。蕭邦的音型設計並非僅為技巧，而在於如何在風暴之中維持「呼吸感」。真正的難度，在於讓速度具有詩意。 -
Op.25 No.6（升g小調） — 手指雙音的色彩繽紛
這首曲子是指間獨立性與聲部平衡的極致挑戰。它外表輕盈、實則無比嚴苛；若能在快速雙音間仍保有旋律線條，代表演奏者具備極高的控制力與聽覺敏銳度。
總整理：
本屆選手普遍追求「立即可見的震撼力」，顯示當代蕭邦大賽第一輪，演奏技巧展示之必要性。
二、夜曲類：
Nocturne 夜曲選擇趨勢
曲目 次數 百分比
Nocturne Op.48 No.1（c小調） 17 20.24％
Nocturne Op.62 No.1（B大調） 17 20.24％
Nocturne Op.27 No.2（降D大調） 12 14.29％
Nocturne Op.27 No.1（升C小調） 7 8.33％
Nocturne Op.62 No.2（E大調） 7 8.33％
Nocturne Op.55 No.2（降E大調） 5 5.95％
Nocturne Op.48 No.2（升F小調） 5 5.95％
Nocturne Op.37 No.2（G大調） 3 3.57％
Nocturne Op.9 No.3（B大調） 2 2.38％
*統計總數：84 首夜曲演出（各選手必選一首）
觀察重點：
多數選手選擇蕭邦晚期夜曲，顯示重視「音樂思維」與「音色控制」，希望演奏出更具有深度的蕭邦音樂思想，而不僅止於演奏出「美麗旋律」。
前三熱門夜曲分析：
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Op.48 No.1（c小調） — 悲劇性的祈禱
這首夜曲以宏大的結構著稱，常被視為蕭邦最具戲劇張力的作品之一。開頭是類似合唱風格的祈禱式旋律，和聲厚重、節奏穩定；中段轉入激烈段落，音型擴張、力度推進明確。此曲挑戰在於：如何在這種劇烈的動態變化中仍維持聲部清晰與節奏穩定。
優秀的詮釋會讓中段的張力來自和聲與方向感，而非單純的音量強化。這首作品檢驗的是結構掌控力與情感收放的比例。
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Op.62 No.1（B大調） — 最後的透明之聲
這是蕭邦晚期最細膩的作品之一。旋律線條纖細、裝飾音密集，內聲與和聲變化頻繁但極為微妙。詮釋重點在於保持多層織體之間的透明度，使旋律、裝飾與伴奏之間的關係自然。踏板必須輕巧而精確，否則容易模糊聲部。這首曲子不只展現情感強度，更需要聲音控制的成熟度與音色分層的精確性。
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Op.27 No.2（降D大調） — 浪漫理想的極致
典型的中期作品，旋律流暢、結構清晰，是最「經典」的蕭邦式夜曲之一。左手的波浪式伴奏必須均勻且有彈性，右手旋律則需以歌唱性線條為主。在細節上，rubato 應建立於語句呼吸，而非隨意延宕；音色必須始終柔和但富方向性。
這首作品的難點不在技巧，而在如何維持穩定、連貫、具品味的多聲部美感與敘事性。
總整理：
本屆參賽者之夜曲選擇，呈現「由浪漫轉向哲思」的趨勢，探索晚期蕭邦內心世界～音樂詮釋不再追求濃情蜜意之表層旋律，而重在「層次、呼吸與結構」的成熟處理。
三、圓舞曲類：
Waltz 圓舞曲選擇趨勢
曲目 次數 比例
Waltz Op.34 No.1（降A大調） 32 38.10％
Waltz Op.42（降A大調） 32 38.10％
Waltz Op.18（降E大調華麗大圓舞曲） 20 23.81％
觀察重點：
本屆僅提供三首圓舞曲作品可選擇，範圍限縮～每位選手需明確演奏出對於蕭邦圓舞曲之心中想法，鑒別度十足。
三首圓舞曲分析：
- Op.34 No.1（華麗大圓舞曲） — 優雅的炫技之舞
節奏感強、華麗奔放，是舞台最具光澤的曲目之一。如何避免「匠氣」是詮釋核心挑戰。音色層次與Rubato樂句處理與音樂呼吸節奏感之平衡，更是評審關注重點。 - Op.42（單一主題圓舞曲） — 完美對稱中的即興感
這首以單一主題發展，結構嚴謹卻富變化。節奏難度高，考驗著演奏者「拍點內的自由」。在穩定節奏中要能呈現自然律動，更是演奏是否已然成熟的標竿之作。 - Op.18（華爾茲第一號） — 青春與熱情的象徵
為蕭邦早期作品，卻充滿能量與奔放。想要兼具力度與輕盈，需要極佳的觸鍵控制。選此曲者，也多數想藉由年輕活力，呈現出蕭邦早期風格之特有活力與舞動感。
總整理：
圓舞曲的詮釋趨勢顯示：現代選手更重視「結構節奏感」而非「浪漫搖擺」。舞曲精神被重新定義為「理性中的優雅」。
四、自選部分：敘事曲、幻想曲與船歌：
自選曲目部分（Ballade / Fantasy / Barcarolle）
第一輪「自選曲」部分，包含蕭邦中大型獨奏作品，以四首敘事曲為主，輔以幻想曲與船歌備選：
Ballade in G minor, Op. 23
Ballade in F major, Op. 38
Ballade in A flat major, Op. 47
Ballade in F minor, Op. 52
Barcarolle in F sharp major, Op. 60
Fantasy in F minor, Op. 49
Ballade No.4 in F minor, Op.52 23 27.4％
Ballade No.3 in A♭ major, Op.47 17 20.2％
Ballade No.2 in F major, Op.38 13 15.5％
Ballade No.1 in G minor, Op.23 10 11.9％
Barcarolle in F♯ major, Op.60 11 13.1％
Fantasy in F minor, Op.49 10 11.9％
*統計總數：84 首自選曲演出（各選手必選一首）
觀察重點：
四首敘事曲合計近八成比例，其中 F小調第四號（Op.52） 獨佔近三成，顯示其在評審與選手心中的權威地位。多數選手仍選擇敘事曲系列，顯示「重視結構」的演出，是今年選手們的主要思維。
自選曲前三熱門作品分析：
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Ballade Op.47（A♭大調） — 敘事結構的典範
這首敘事曲結構均衡、段落清晰，是蕭邦抒情風味裡最「成熟」的一首。演奏時須在不同主題間保持連貫與呼吸，使音樂自然推進。技巧雖不極端艱難，但對於段落比例與情感控制的拿捏極為關鍵。能在敘事與節奏之間維持理性，感鏡的手指技巧更是詮釋成功的核心。 -
Ballade Op.52（f小調） — 更多幻想與音樂內容的對話
此曲層次最豐富，主題多重交錯，內在張力連續發展。詮釋上需具備結構透視遠見，讓音樂在長時間中逐步形成整體完整架構。聲部平衡與漸強控制是關鍵，過早情緒化會破壞音樂整體設計。這首作品呈現出的是演奏者的佈局耐心與思考深度。 -
Ballade Op.38（F大調） — 極爲傑出對比的戲劇性
本曲以明亮主題與激烈中段的對比聞名。若節奏不穩或對比過度，會失去整體統一性。詮釋重點在於節奏的清晰與動機的延續，使戲劇性建立於邏輯之上。雖然以段落來說，這首曲子看似直接，實則需要演奏者高度的技術控制、踏板處理與心中的完整曲式架構呈現。
🎬 整體評語：
敘事曲的選擇揭示出本屆選手們對蕭邦音樂「音樂戲劇性」的重視。絕大多數選手，傾向由自己訴說故事，戰線完全的樂曲宰制能力，而不依賴樂曲本身的旋律。
【補充影片】Do You Speak Chopin?
【附錄】蕭邦的鋼琴教學與演奏理念
（林仁斌整理，原始文字出自「蕭邦學會網站」）
當蕭邦定居巴黎時，主要以教授鋼琴為生。
他的學生在書信與回憶中留下了對他教學的紀錄，
使我們得以了解他對演奏與詮釋的實際觀念。
他特別重視手腕的靈活與手指的自由。
卡洛・米庫利（Karol Mikuli）回憶道：
「蕭邦即使在最困難、跨距極大的琶音中，也能保持完美的連奏，
因為運動的核心來自手腕，而非整個手臂。」
瑪切莉娜・恰爾托里斯卡公主（Princess Marcelina Czartoryska）則說：
「手應該自然下落，以自身的重量落鍵，
彷彿彈奏極弱的聲音，有時像在撫摸琴鍵。」
楊・克萊欽斯基（Jan Kleczyński）進一步指出：
「蕭邦建議手指要自由、輕盈地落下，不應帶有力量性的動作。」
蕭邦曾為未完成的《鋼琴教本》（Piano Method）留下筆記，其中寫道：
「鋼琴家的目標，不在於讓所有音聽起來一致，
而在於建立一種能控制並變化音色的技巧。」
恰爾托里斯卡公主補充說：
「手指應深入琴鍵，使聲音具有持續與深度，
即使在不理想的樂器上，也能得到近似歌唱的質感。」
另一位學生喬治・馬提亞（Georges Mathias）描述：
「應以柔軟的手感塑造琴鍵，是觸摸而非擊打。」
蕭邦據說常提醒學生：
「撫摸琴鍵，不要敲它。」
他並將任何不連奏的彈法比喻為：
「像在打獵一樣，追逐鴿子。」
蕭邦鋼琴風格中最常被提及的特質，是所謂「讓鋼琴歌唱」。
蕭邦鋼琴藝術中最神秘、卻在所有回憶中最常被提及的特質，
正是他那「讓鋼琴歌唱（singing on the piano）」的能力。
自幼熱愛歌劇與義大利 Bel Canto（美聲唱法） 的蕭邦，被形容為能讓鋼琴在他指下發聲時，不似琴槌機械敲擊之音，而彷彿旋律自琴體流出，靈活、富表情，如同人聲。
他也將這一原則 ——讓鋼琴歌唱——
灌輸給所有學生。
他自幼熱愛歌劇與義大利 Bel Canto 唱法，
其演奏被形容為能讓旋律在鋼琴上自然流動，
聲音靈活且富表情，如同人聲。
馬烏里齊・卡拉索夫斯基（Maurycy Karasowski）記錄：
「蕭邦認為，要在演奏中達到自然，最好的方法是經常聆聽義大利歌唱家。他強調那種簡潔的線條、自然的呼吸與持續的音色控制。」
威廉・馮・連茲（Wilhelm von Lenz）引述蕭邦的話：
「在風格上，應效法帕斯塔（Giuditta Pasta）與義大利聲樂學派。」
他對學生維拉・魯比歐（Vera Rubio）說：
「若想彈得好，必須先學會歌唱。」並要求她實際修習聲樂。
另一位學生艾蜜莉・馮・葛列奇（Emilie von Gretsch）則轉述：「你要用手指去歌唱。」
言語有盡，音樂無邊
期待10/09起，第二輪正式登場，更加期待這40位全球精英鋼琴家們所帶來的精彩演奏🌟🌟
【第19屆蕭邦國際鋼琴大賽．華沙直擊｜10/08 第二輪賽前 – 選手用琴搶先看
】
10月9日（DAY 1）
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Zhang Jacky（英國）－ Steinway & Sons
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Alexewicz Piotr（波蘭）－ Shigeru Kawai
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Aumiller Jonas（德國）－ Shigeru Kawai
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Bao Yanyan（中國）－ Steinway & Sons
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Chang Kai-Min（台灣）－ Steinway & Sons
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Chen Kevin（加拿大）－ Steinway & Sons
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Chen Xuehong（中國）－ Steinway & Sons
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Chen Zixi（中國）－ Shigeru Kawai
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Deng Yubo（中國）－ Steinway & Sons
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Gao Yang (Jack)（中國）－ Shigeru Kawai
10月10日（Day 2）-
Guo Eric（加拿大）－ Steinway & Sons
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Hu Xiaoyu（中國）－ Fazioli
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Jin Zihan（中國）－ Shigeru Kawai
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Kałduński Adam（波蘭）－ Fazioli
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Khrikuli David（喬治亞）－ Steinway & Sons
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Kuwahara Shiori（日本）－ Steinway & Sons
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Lee Hyo（韓國）－ Shigeru Kawai
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Lee Hyuk（韓國）－ Steinway & Sons
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Lee Kwanwook（韓國）－ Yamaha
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Li Xiaoxuan（中國）－ Steinway & Sons
10月11日（DAY 3）
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Li Zhexiang（中國）－ Steinway & Sons
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Li Tianyou（中國）－ Steinway & Sons
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Lu Eric（美國）－ Fazioli
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Lynov Philipp（中立國）－ Steinway & Sons
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Lyu Tianyao（中國）－ Fazioli
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Micieli Ruben（義大利）－ Steinway & Sons
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Milstein Nathalia（法國）－ Steinway & Sons
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Nakagawa Yumeka（日本）－ Shigeru Kawai
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Ong Vincent（馬來西亞）－ Shigeru Kawai
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Pawlak Piotr（波蘭）－ Shigeru Kawai
10月12日（DAY 4）
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Prokopowicz Yehuda（波蘭）－ Steinway & Sons
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Rao Hao（中國）－ Steinway & Sons
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Ratinov Anthony（美國）－ Steinway & Sons
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Shindo Miyu（日本）－ Steinway & Sons
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Strata Gabriele（義大利）－ Steinway & Sons
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Ushida Tomoharu（日本）－ Steinway & Sons
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Wang Zitong（中國）－ Shigeru Kawai
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Wu Yifan（中國）－ Steinway & Sons
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Yamagata Miki（日本）－ Shigeru Kawai
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Yang William（美國）－ Steinway & Sons
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Steinway & Sons 仍穩居世界選琴主流，尤其是歐洲與北美選手的首選。
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Shigeru Kawai 本屆調音非常成功，明顯受到亞洲選手偏愛，比例高達四分之一。
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Fazioli 使用者集中於波蘭與中國，還有 Eric Lu，展現對音色透明度與延音細緻度的追求。
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Yamaha 一位（韓國選手 Lee Kwanwook），本屆第二輪賽事，僅一人選擇。
前奏曲（Prélude）
蕭邦24首前奏曲, Op. 28 簡介
24首前奏曲, Op. 28作於1835-1839年，出版於1839年，為具備全部24調的前奏曲集。部分前奏曲完成於1838-1839年的冬天，當時蕭邦與喬治·桑及其孩子在西班牙馬約卡島的法德摩薩，以避過巴黎濕冷潮濕的天氣[2]。蕭邦將此作品之德文版本獻予德國作曲家及鋼琴家Joseph Christoph Kessler[3]（因為他十年前將其24首前奏曲, Op. 31題獻給蕭邦），法文版本蕭邦則獻予出版商及鋼琴製造商Camille Pleyel（他以2000法郎委託創作此作品）[4][5]。
蕭邦創作此作品時參考了伊格納茲·莫謝萊斯的前奏曲集, Op. 73與巴赫平均律鍵盤曲集的前奏曲[6]。雖然當時前奏曲通常為演奏的引子，但蕭邦的前奏曲之設計為為獨立的作品，其本身能傳達一些意念。
此外其前奏曲順序以五度圈排列大調，然後再在每一個大調後加以其關係小調（C, a, G, e, …）。由於此順序依從音樂上的和聲，一些意見為蕭邦認為當中的前奏曲應該連續演奏[6]，但也有意見認為蕭邦作曲時沒有這樣的看法[7]。
蕭邦本人並沒有在任何一場演奏中表演多於四首前奏曲[5]，但自法國知名鋼琴家阿爾弗雷德·科爾托起，便不斷有人將整套前奏曲集演奏。如今的蕭邦鋼琴大賽，也在第三輪指定曲中，將蕭邦前奏曲全集列為與奏鳴曲同等重要的樂曲曲種。
蕭邦前奏曲在曲式部分，缺乏明確規範的架構，有些創作亦十分短（12至90小節），使不少人感到錯愕[8]。
舒曼在其樂評形容作奇怪的作品：「它們是速寫、練習曲的萌芽；又或是廢墟、散支鷹羽、紊亂且令人困惑之物。」然而李斯特卻評論：「它們為富詩意的前奏曲，正如一名偉大的詩人會將其靈魂置於美好的夢境中。」
樂譜版本 Rafał Blechacz
| No.1 – 00:00 (Note the subtle textural shift at 00:23) No.2 – 00:37 No.3 – 02:42 (Note how carefully the detached nature of the melody is observed, as well as the emphasis on tiny harmonic changes, such as the C-natural at 2:54) No.4 – 03:37* (A marvellous rendition. Note how the surprising dynamic range matches the important harmonic shifts, the LH sotto voce, and the rubato used to lengthen the last beat of the bar when there’s a dotted quaver – semiquaver subdivision of the beat. This is an important structural element of the prelude which divides it up into its constituent sections.) No.5 – 05:32 (Note the clarity of the voicing and the way Blechacz begins the piece.) No.6 – 06:06 (Note the crescendo – decrescendo arc of the LH) No.7 – 08:07 No.8 – 09:01* (A fantastic rendition. Perfect dynamic control (10:07 and 10:25 are representative), and some incredible textural shading (the second or so at 09:26, the LH countermelody at 10:12).) No.9 – 10:54 (Note the doubled bass at 11:54, and the sudden dynamic shift and emphasis on the LH countermelody that highlights the harmonic change at 11:23) No.10 – 12:25 No.11* – 12:58 (Another gem. Note the anti-crescendo at 13:08 leading to the beautifully tender sequence at 13:10, and the bass shading at 13:18 leading to the emphasis on the LH immediately after). No.12 – 13:36 (Note the textural changes at 13.57) No.13 – 14:59 No.14 – 18:06 (Note the countermelodies, and how they are shaped to emphasised harmonic shifts) No.15* (Raindrop) – 18:41 (The whole thing is a study in legato and sotto voce, really.) No.16 – 23:23 No.17* – 24:30 (Superb voicing throughout. One example is the sudden emergence of a lower voice at 26:17) No.18* – 27:19 No.19 – 28:21 (Note the textural clarity.) No.20* – 29:40 (Note the brilliant decision to emphasise the inner voice at 30:43, which demonstrates an important structural feature of the prelude, viz. the close relationship between the prelude’s two apparently disparate sections: the opening theme, and the chromatic theme.) No.21 – 31:26 (Note the legato swell of the LH, and the hushed brightness of 32:05, with the LH nearly silent) No.22 – 33:08 No.23* – 33:46 (Note the legatos and the subtle pedalling to ensure no trills are smudged.) No.24* — 34:42 (Note yet again the melodic clarity and the entrance of the un poco espressivo at 35:55). |
趙成珍現場Live’
瑪厝卡舞曲
瑪厝卡（Mazurek），原為波蘭一種民間舞蹈，其形式現在仍保留在許多芭蕾舞舞劇中，其音樂經過蕭邦等人的發展後，已成為古典音樂中一種經典舞曲。
瑪祖卡起源于波蘭中部馬佐夫舍地區，其名也很可能來源於該地名。18世紀後，瑪祖卡舞風靡全歐洲，成為各國宮廷和上層社會舞會中常見的一種舞蹈。列夫·托爾斯泰在安娜·卡列尼娜、屠格涅夫在父與子中均有關於瑪祖卡舞的情節。
瑪祖卡是一種男女集體舞，由男舞者占據主導地位，決定舞步種類、輕重和速度，而女舞者則以輕快的舞步圍繞男舞者。瑪祖卡主要的舞步以滑步、腳跟碰擊、雙人旋轉和男舞者單腿脆地，女舞者繞行為主，舞步比較複雜。
柴可夫斯基在其芭蕾舞劇天鵝湖和睡美人中均安排了大段的瑪祖卡，因此瑪祖卡舞步時至今日亦是芭蕾舞者必學的舞步。
瑪厝卡舞曲
瑪厝卡（Mazuka）音樂類似於華爾茲，為3/4拍，但常在第二拍予以加重。著名作曲家如蕭邦、格林卡、亞歷山大·鮑羅丁、德布西等均創作過瑪祖卡舞曲音樂。
補充：
今日的波蘭國歌即是一首瑪祖卡舞曲。
延伸欣賞與比較
Chopin : Mazurka Op. 67, No. 4
紀辛 op.67 No.4
Yulianna Avdeeva op.67 No.4
阿方納西耶夫 op.67 No.4
樂譜版本 Op.6 – Op.41 (Fialkowska)
樂譜版本 Op.50 – Op. Posth (Fialkowska)
魯賓斯坦馬厝卡全集錄音
傅聰馬厝卡舞曲集
Spotify 欣賞
傅聰：馬祖卡舞曲集 1
傅聰：馬祖卡舞曲集 2
傅聰：馬祖卡舞曲集 3
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