【BON音樂】蹦藝術音樂講堂 《人生不可錯過的美妙音樂》系列 – 不可錯過的十首室內樂
Top 10 most important chamber works
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
蹦藝術音樂講堂由旅法知名音樂家林仁斌，也是蹦藝術藝術網站執行長規劃並擔任主講。
結合蹦藝術網站豐富多元的系統化資料，林仁斌老師輕鬆幽默的上課內容與清晰俐落的口條，多年來深獲各界肯定，並與國家兩廳院、衛武營國家文化藝術中心、苗北藝文中心、NSO國家交響樂團、長榮交響樂團、高雄市交響樂團、大人社團等各單位合作各式音樂講座，年演講場次超過200場，是台灣超人氣音樂欣賞名家。
音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。
在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。
古典音樂 X 精彩繽紛美好人生
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❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
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古典音樂的世界浩翰深邃，文學、詩歌、繪畫、舞蹈均在歷史上與之共舞飛揚。蹦藝術音樂講堂為喜愛音樂的您規劃精彩無比的「人生不可錯過的美妙音樂系列」，首發第一輯我們將從交響曲、協奏曲、室內樂到歌劇這四大主題開始，逐步有系統地帶領所有學員認識古典音樂豐富的美妙世界。
課程主講人：
古典音樂的世界浩翰深邃，文學、詩歌、繪畫、舞蹈均在歷史上與之共舞飛揚。蹦藝術音樂講堂為喜愛音樂的您規劃精彩無比的「人生不可錯過的美妙音樂系列」，首發第一輯我們將從交響曲、協奏曲、室內樂到歌劇這四大主題開始，逐步有系統地帶領所有學員認識古典音樂豐富的美妙世界。
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「人生不可錯過的美妙音樂」系列（一）
日期: 9/20、9/27、10/4、10/11
ㄧ、不可錯過的十首交響曲
二、不可錯過的十首協奏曲
三、不可錯過的十首室內樂
四、不可錯過的十部歌劇
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（二）
日期: 10/18、10/24（一）、11/1、11/8
一、不可錯過的十首鋼琴樂曲
二、不可錯過的十首小品音樂
三、不可錯過的十首愛之詠嘆
四、不可錯過的十首管弦爆棚
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（三）
日期: 11/22、11/29、12/6、12/13
一、不可錯過的十部音樂電影
二、不可錯過的十首電影配樂
三、不可錯過的十首韓劇音樂
四、不可錯過的十首日劇音樂
【課程資訊】
課程時間：9/20起，每週二下午2:00-4:00
課程時數：一系列四堂課、每週上課一次。
上課地點：鳴石音樂空間（台北市中正區仁愛路二段34號5F，近捷運東門站）
讓我們一起以「十大室內樂」主題，認識室內樂這個美好的音樂：
根據教育部網頁「室內樂」（Chamber Music）條目，寫出：
室內樂是屬於一種器樂合奏的音樂，室內樂中每一聲部都是由單一演奏者演出，此點與管弦樂中每一聲部皆由幾個演奏者演出不同；同時大部分室內樂作品最初僅是為了少數人或是較小的演出場所而寫的，因此，室內樂中最大的樂趣往往是屬於音樂同好在一起演奏的樂趣。 隨著演出人數（或聲部）的不同，室內樂可以分為下列的類型：三重奏(trio)（三人）、四重奏(quartet)（四人）、五重奏(quintet)（五人）、六重奏(sixtet)（六人）、七重奏(septet)（七人）、八重奏(octet)（八人）。弦樂三重奏（或四重奏、五重奏等）所用的樂器只有弦樂器，當其中的某把弦樂器為其他樂器所取代時，則以此種取代樂器予以命名，如鋼琴三重奏（鋼琴和其他兩把弦樂器）、法國號五重奏（法國號與四把弦樂器）。但是一些小提琴或大提琴的奏鳴曲（包括了小提琴或大提琴與鋼琴）有時則不視作室內樂，因為它們強調的是樂器獨奏部分，此點與室內樂所強調的合奏精神不合。 若從廣義來看，室內樂的歷史可以追溯至中世紀晚期與文藝復興時代，不過那時器樂作品的寫作並不是為某些特殊樂器所寫，而是用現有樂器進行演出。至於巴洛克時代的室內樂則以「三重奏奏鳴曲」(trio sonata)為主，其下又分「室內奏鳴曲」(sonata da camera)與「教堂奏鳴曲」(sonata da chiesa)兩類。但是真正的弦樂四重奏與相關形式的音樂，如「嬉遊曲」(divertimento)等，還是要等到古典樂派的海頓(F.J. Haydn, 1732～1809)與莫札特(W.A. Mozart, 1756～1791)建立了形式與風格的基本原則後才真正發展成熟；這些原則後來一直為室內樂創作者所沿用。這些原則是：在形式方面採四個樂章的奏鳴曲形式；至於在風格方面，則是演奏者個別處理各個聲部，但是並不炫耀技巧。基本上，室內樂的作曲家較其他曲式的作曲家對傳統更為尊重，其原因當為室內樂所能運用的資源較有限與固定，不易求取新的變化。不過室內樂發展到貝多芬(L. van Beethoven, 1770～1827)時，又產生了新的高峰。貝多芬在他的後期弦樂四重奏中，拓展了室內樂原有的古典形式，並且進一步將樂曲的內涵提升到更高的精神層次。貝多芬之後，一些浪漫樂派與印象樂派的作曲家也都致力於室內樂的創作，使得室內樂的形式與內涵更加豐富。在二十世紀中，室內樂的創作可分為兩類：一類是受古典樂派影響的；另一類則是不受到傳統任何影響的作品。在後類的作品中，作曲家常嘗試以不同的樂器組合來進行創作，同時作品的名稱也多冠以抽象的名稱（如〔為四個樂器所作的曲子〕）或是更具暗示性的文學字眼。 對於愛樂者來說，聆賞室內樂常是培養鑑賞力的試金石。因為室內樂的配器較為簡單，乍聽之下也常不如交響樂等大型管弦樂作品般有豐富的音色音響變化或曲折的旋律進展，但是室內樂中所洋溢的合奏趣味，卻一直是愛樂者聆賞音樂時的至高享受。
而維基百科裡的「室內樂」，也有詳細的介紹：
| 室内樂起源於西洋中世紀後期，原本宮廷的貴族們在客廳中欣賞的音樂，在一開始並没有特定為某些樂器而寫，也沒有局限為某些樂器演奏。
在巴洛克時期的室内樂曲式，分有室内奏鳴曲（Sonata da Camera）及教堂奏鳴曲（Sonata da Chiesa）： 前者以舞曲組成，用舞曲作為樂章的名稱，通常有前奏帶入，在宮廷或民間演奏後者有四個樂章，依序為「慢-快-慢-快」，曲中出現對位與模仿的作曲方式，而第四樂章通常是舞曲（Gigea），在教堂禮拜前、中、後的時段演奏；當時常見的演奏組合為三重奏（Trio：兩個高音域樂器加上演奏數字低音或和弦之樂器），2到了古典時期之後，室内樂産生了新的演奏型態例如：弦樂四重奏、弦樂五重奏、鋼琴三重奏…等。 室内樂在古典時期創作的作曲家以海頓、莫扎特、貝多芬為代表，浪漫時期創作的作曲家則包括了舒伯特、舒曼、布拉姆斯、德弗札克，印象派的德布西舆拉威爾也有室内樂作品，現代樂派則有更多更創新的形式與型態來表現室内樂。 |
室內樂（Chamber music），又稱室樂，是一種古典音樂作品的體裁，為幾件在室內演奏的樂器所作。室內樂由二到九人合奏，每人各演奏一個聲部，通常不含獨奏。室內樂的「室內」（Chamber）意指音樂可以在空間較小的室內演奏。
讓我們進一步以表格呈現室內樂的演奏組成
部分常見的室內樂團配備方式：（取自維基百科「室內樂」）
| 參與人數 | 名稱 | 常見樂團形式 | 樂器 | 備註 |
| 2 | 二重奏(duo) | 雙鋼琴二重奏 | 2 鋼 | |
| 樂器二重奏 | 任何樂器+鋼 | 一般奏鳴曲多使用此種組合方式：如小提琴，大提琴，中提琴，法國號，巴松管，單簧管和長笛奏鳴曲。 | ||
| 二重奏(duet) | 鋼琴二重奏 | 1 鋼，四手 | ||
| 聲樂二重唱 | 人聲，鋼 | 藝術歌曲常採用這種形式。 | ||
| 器樂二重奏 | 任意2種樂器 | |||
| 3 | 三重奏(Trio) | 弦樂三重奏 | 小，中，大 | |
| 鋼琴三重奏 | 小，大，鋼 | |||
| 單簧管，中提琴和鋼琴 | 單，中，鋼 | 作品包括莫札特的三重奏K498和舒曼與布魯赫的部分作品 | ||
| 長笛，中提琴和豎琴 | 長，中，豎琴 | 包括德布西和阿諾德·巴克斯的著名作品 | ||
| 單簧管-小提琴-鋼琴三重奏 | 單，小，鋼 | 20世紀開始流行；包括貝拉·巴爾托克，大流士·米約，哈察都量等人的著名作品。 | ||
| 法國號三重奏 | 法，單，鋼 | 多為19世紀的作品，最出名的是布拉姆斯降E大調三重奏。 | ||
| 4 | 四重奏(Quartet) | 弦樂四重奏 | 2小，中，大 | |
| 鋼琴四重奏 | 小，中，大，鋼 | |||
| 小，單，大，鋼 | 少見，較名的作品是梅湘的《時間終結四重奏》（1941年）；不太出名的有：亨德密特（1938年）、瓦爾特·拉布爾（1896年）。 | |||
| 5 | 五重奏(Quintet) | 鋼琴五重奏 | 2小，中，大，鋼 | |
| 小，中，大，低，鋼 | 不常見，舒伯特的鱒魚五重奏。 | |||
| 木管五重奏 | 長，單，雙，巴，法 | |||
| 弦樂五重奏 | 2小，中，大加上另一中或大 | |||
| 銅管五重奏 | 2小號，長號，低音號，法 | |||
| 6 | 六重奏(Sextet) | 弦樂六重奏 | 2小，2中，2大 | 重要作品包括布拉姆斯的六重奏作品 Op. 18 和 Op. 36、荀白克的《昇華之夜》等、柴可夫斯基的《佛羅倫斯的回憶》等。 |
| 鋼琴六重奏 | 2小，中，大，低，鋼 | |||
| 鋼琴與木管五重奏 | 長，雙，單，巴，法，鋼 | 如普朗克的六重奏。 | ||
| 單，2小，中，大，鋼 | 如普羅高菲夫的希伯來主題序曲 Op. 34(Overture on Hebrew Themes Op. 34。)。 | |||
| 7 | 七重奏(Septet) | 單，圓，巴，小，中，大，低 | 貝多芬著名的七重奏 Op. 20。 | |
| 8 | 八重奏(Octet) | 單，法，巴，2小，中，大，低 | 舒伯特著名的、受貝多芬七重奏啟發的八重奏作品 D. 803。 | |
| 弦樂八重奏 | 4小，2中，2大 | 孟德爾頌著名的弦樂八重奏 Op. 20。 | ||
| 雙四重奏 | 4小，2中，2大 | 以兩組弦樂四重奏組成，最突顯的例子是米堯的《第14號絃樂四重奏》和《第15號絃樂四重奏》，兩首作品既可獨立演奏，亦可同步演奏，形式和孟德爾頌的八重奏完全不同。 | ||
| 木管八重奏 | 2雙，2單，2法，2巴 | 菅野茂著名的木管八重奏 。 | ||
| 9 | 九重奏(Nonet) | 長，雙，單，巴，圓，小，中，大，低 | 最初沒有固定組合，但因史博的九重奏所影響，漸漸形式了這種較常出現的組合。 | |
| 索引: 小 – 小提琴；中 – 中提琴；大 – 大提琴；低 – 低音提琴； 鋼 – 鋼琴；長 – 長笛；雙 – 雙簧管；單 – 單簧管；巴 – 巴松管。8⃣️9⃣️ | ||||
以下以「Classical FM」網頁，為大家介紹十首重要的室內樂作品：
1) Schumann – Piano Quintet in E flat Major, Op.44
舒曼：降E大調鋼琴五重奏，作品44
演奏編制：小提琴I、小提琴II、中提琴、大提琴、鋼琴
創作年份：1842年
首演年份：1843年（萊比錫）
第一樂章．華麗的快板
第二樂章．進行曲風格．寬廣的速度
第三樂章．詼諧曲（甚快地）
第四樂章．不太快的快板
I. Allegro brillante
II. In modo d’una marcia. Un poco largamente
III. Scherzo: Molto vivace
IV. Allegro ma non troppo
1840年是舒曼與克拉拉婚後的一段最為幸福快樂日子，這年舒曼也創作了數十首藝術歌曲，被稱為作曲家的「藝術歌曲之年」。而隨著婚後的生活安定與克萊拉的鼓勵，舒曼也開始創作室內樂作品，在此之前他的創作同樣是以鋼琴與歌曲為主。
1842年，轉為開始創作室內樂的舒曼，創作能量大爆發，在幾個月間陸續寫做出三首弦樂四重奏op.41，鋼琴五重奏op.44與鋼琴四重奏op.47等多首名作，這一年也被稱為舒曼的「室內樂之年」。
許多學者相信舒曼的室內樂作品受到舒伯特諸多三重奏等作品啟發，因此無論調性與音樂題材，均有著浪漫前期青春卻濃烈的音樂情緒；深愛妻子的舒曼將這首鋼琴五重奏獻給了鋼琴家妻子克拉拉.舒曼（Clara Schumann, 1819-1896）。最初的私人試演克拉拉因病未能彈奏鋼琴而由孟德爾頌擔任鋼琴家，正式於萊比錫首演的隔年1843年，便由克拉拉擔任正式演出鋼琴家，她形容此曲為「精彩紛呈，充滿活力和新鮮感」（Splendid, full of vigor and freshness.），且克拉拉熱愛這首鋼琴五重奏，終身熱衷於演出此曲。
第一樂章：華麗的快板（奏鳴曲式）
樂曲以2/2拍，全體樂器強而有力的齊奏開啟了降E大調華麗的快板主題，在鋼琴為主導的分解和弦律動之後，大提琴、中提琴到小提琴依序進入並對話著，由低而高的寫作方式讓聽眾們的聽覺不會突兀，更能對於參與演出的五項樂器音色與音域有著清晰的認識與欣賞。音樂再次於全體齊奏之後進入抒情的第二主題，標示出溫柔（Dolce）的力度讓音樂有了全新的柔和氣氛。經過內容變化萬千的發展部後，回到熟習的第一主題並結束在熱烈的長音之中：無論是精緻如藝術歌曲的旋律段落，或是極具節奏感的跳躍對話，欣賞不同風格的主題氛圍亦是浪漫前期音樂的重要特徵之一。
第二樂章．進行曲風格．寬廣的速度
音樂一下就能清晰地感受到這深沈廣闊的進行曲速度，不疾不徐地一步步奏出小調旋律，也有適度留白給聽眾們細細品味舒曼第二樂章裡佈置的纖細風格：從c小調轉為C大調之後，音樂呈現出令人動容的感性氣氛，用心聽欣賞每一個樂句的和聲，似乎能感受到時推回將近兩百年前的浪漫，那種「詩中有樂，樂中有詩」的至美境界。中段轉入四個降記號，貝多芬曾說：「河越深，調越沉」，在標示為「Agitato」的快速段落中，明顯地可以感受到與樂曲開頭寬廣進行不同的心境，弦樂聲部在此樂章中的撥弦與持弓法轉換等等，皆值得細細品味。
第三樂章．詼諧曲（中段I＆II – 尾聲）
如同貝多芬留下的四樂章曲式架構，舒曼也選擇了詼諧曲作為第三樂章個性。但舒曼的樂思似乎比起貝多芬更加澎湃，在第三樂章裡，我們聽見了彷彿15位音樂家所架構出的詼諧曲，而這其實僅是五位音樂家所奏出的音樂張力，舒曼譜曲的思維方式，已然比起貝多芬時期又再更進一步。第一段調性仍維持在三個降記號與第一樂章呼應，中段旋律則在快速行進中轉入四個降，帶來深邃的炫技感～撥弦與持弓法轉換比起第二樂章更加精彩而密集，絢麗的鋼琴與弦樂聲部對話，時而呼應時而對抗，力度轉換變化豐富，曲式也因為孟德爾頌的建議而加入了兩段中段（Trio），整個樂章只能用精彩來形容～
第四樂章．不太快的快板
第四樂章的功能為「終曲」，舒曼採取了「不太快的快板」速度，讓各部有機會以更具力量的「Marcato」斷奏方式，凝聚出更多的力度層次，在最初的剛強與後續出現的柔和之間，我們也聽見了舒曼在室內樂寫作裡的深度，如同一本小說，這裡面有著豐富的劇情內容與千迴百轉的劇情，等待著即將翻閱的您，我們一頁頁細細品味，以聽覺為始，感同身受地一同進入這場音樂的華麗冒險。
樂譜版本
2) Gabriel Faure – Piano Quartet #1 in C minor, Op.15
樂譜版本
3) Beethoven – String Quartet No. 14 in C# Minor (Op. 131)
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樂譜版本
4) Mozart – Clarinet Quintet K581
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樂譜版本
5) Dvořák – Piano Trio No. 4 in E minor “Dumky”, Op. 90
德沃札克共創作了兩首鋼琴五重奏的作品，其中於1887年完成的第二號A 大調鋼琴五重奏 op.81，創作期介於第七號交響曲（1885）與第八號交響曲（1890）間，屬於創作手法較成熟圓融時期，除了滿溢的熱情外，更是充滿甜蜜與憂鬱並重的優美旋律。
樂譜版本
6)Schubert – String Quintet in C major
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樂譜版本
7) Brahms – Piano Quartet in C minor
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樂譜版本
8) Mendelssohn – Octet in Eb, op. 20
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樂譜版本
9) Debussy – Sonata for Flute, Viola and Harp
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樂譜版本
10) Shostakovich – String Quartet No. 8
樂譜版本
還有還有～絕對不可錯過的…
舒伯特《鱒魚》五重奏
根據英國BBC音樂雜誌統計，以全球來說，舒伯特最受歡迎的五首曲目分別是：
- 《鱒魚》五重奏（The Trout Quintet）
Schubert – Piano Quintet in A major, D. 667 “Die Forelle” (Menahem Pressler, Quatuor Ebène)
非常推薦的珍貴紀錄片👍🏻
Schubert Piano Quintet D667 The Trout Jacqueline du Pre, Daniel Barenboim, Itzhak Perlman, Pinchas
現在知道為什麼這次的【2022衛武營新春燈會系列】《瘋迷24舒伯特》主視覺，是這樣設計了吧～😉
- 《美麗的磨坊少女》（Die Schöne Müllerin）
Schubert Die schöne Müllerin Ian Bostridge Mitsuko Uchida
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- 《冬之旅》（Die Winterreise）
Schubert: ‘Winterreise’ – Ian Bostridge – Live concert HD
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- 第九號交響曲《偉大》（Symphony No. 9 “The Great”）
Schubert: “Große C-Dur” Sinfonie mit Herbert Blomstedt | NDR Elbphilharmonie Orchester
- 鋼琴奏鳴曲 D.960（Piano Sonata D.960）
Schubert Piano Sonata No 21 D 960 B flat major Alfred Brendel
關於舒伯特的音樂，鋼琴家布蘭德爾曾說：「在貝多芬的音樂裡，我們不曾迷失方向；就另一層面來說，在舒伯特的音樂裡，則把我們推入夢境之中。貝多芬的音樂，就如同偉大建築般雄偉可靠，舒伯特的音樂，則像是『夢遊者』（Sleepwalker）。」
爲什麼呢？因為舒伯特的音樂裡，總是充滿醉人的旋律、精緻細膩的和聲，還有迷人的轉調：
Krystian Zimerman – Schubert 4 Improptus Op.90 / D899
五首～不夠啦😁
我想再補充…😘
第六首最知名作品：《未完成》交響曲！
Schubert: “Unvollendete” mit Günter Wand (1988) | NDR Elbphilharmonie Orchester
這迷人的旋律、高雅的氣質，都讓《未完成》成為歷史的謎團與樂迷的最愛💕
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