【BON音樂】大人社團經典歌劇（一）歌劇總論─暢談歷史上的歌劇與發展
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課程主講：林仁斌
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
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第1堂：歌劇總論─暢談歷史上的歌劇與發展
歌劇是西方音樂史上最重要的表演項目之一，結合戲劇、音樂演唱與演奏、服裝與舞台設計、各式舞蹈與芭蕾，可說是集結所有表演藝術於舞台呈現之極致。自 1600 年前後於義大利的《佛羅倫斯小廳集》開始，藝術家們思考如何復興古希臘戲劇的劇場音樂，到歷史上第一部歌劇《達芙尼》 (Dafne)，於 1597 年首演時的一致讚譽，歌劇從「成功復活古希臘的戲劇精神」，接著發展迄今已有四百年精彩歷史。這堂課中，林仁斌老師將為大人細細解說歌劇的發展歷程，深入瞭解西方音樂史上色彩濃烈、華麗繽紛的精采篇章。
歷史最悠久的德勒斯登國家愛樂 森柏歌劇院（Semperoper）
有片：
德勒斯登 森柏歌劇院（Semperoper）劇院介紹
最早的歌劇
有片：
歌劇起源影像與音樂補充
歌劇於16世紀末誕生於義大利佛羅倫斯。當時，一群文化藝術界的名人經常在貴族家族梅第奇（Medici）家中聚會，他們熱衷於藝術形式討論，致力於恢復古希臘時期的戲劇表演方式，力圖創造出一種詩歌與音樂相結合的生動藝術。
這群人的組織，現在被廣泛地稱為「佛羅倫斯小廳集」：
他們的一致意見認為「複音音樂」（Polyphony）會破壞歌詞意義的表達，因此主張採用「單聲部旋律」（Monody）方式演唱。
並且在逐漸實踐中更發現：在和聲伴奏下，自由吟唱的音調不但可以用在同一首詩歌中，還可以用於整部戲劇中。
因此這樣結合戲劇、舞蹈、音樂的表演方式，定義了歷史上最早的歌劇形式。與同樣盛行於義大利的「田園劇」（the pastoral drama）時期互相銜接，成為了現在歌劇表演形式的先驅。
關於歷史第一部歌劇的兩種說法
歷史上的第一齣歌劇，通常是指1597年上演，由利努契尼寫劇本、作曲家佩里（Jacopo Peri）作曲的《達芙妮》（Dafne）。但由於《達芙妮》的樂譜散失不全，因此僅能演出部分音樂。
人們通常也將3年之後，也就是1600年上演，由利努契尼寫劇本，佩里與卡契尼作曲，且全劇完整保留的歌劇《尤莉蒂斯》（Euridice），視為歷史上第一部完整的歌劇作品，這也是歷史上第一部「完整歌劇」的說法。
有片：
Jacopo Peri介紹
延伸欣賞：
卡契尼也是美聲唱法（Bel Canto）重要的開啟者，對義大利歌劇發展有巨大的影響。
Sumi JO 演唱 Caccini的《聖母頌》
有片：
Peri：歌劇《尤莉蒂斯》（Euridice）
Jacopo Peri: ⟨Un di soletto⟩ from《尤莉蒂斯》（Euridice）
最古老的歌劇院
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
聖卡洛劇院（Teatro di San Carlo）是義大利那不勒斯的一座歌劇院，位於市中心的的里雅斯特與特倫托廣場，是歐洲現存最古老的持續使用的歌劇院，被列為世界遺產。劇院得名於波旁王朝國王卡洛斯三世，開幕於1737年11月4日（國王的命名日），擁有3000個座位，是當時世界上最大的歌劇院。
有片：
聖卡洛劇院介紹
聖卡洛劇院 外部照片
聖卡洛劇院 內部照片
1816年2月13日遭遇祝融之災的聖卡洛劇院
1830年代浴火重建的聖卡洛劇院
歌劇的發展
蒙台·威爾第
蒙台·威爾第(Claudio Monteverdi 1567～1643)的歌劇《奧菲歐》(L’Orfeo) ，神話氣氛和詩意讓人沉醉。
克勞迪奧．蒙台威爾第（Claudio Giovanni Monteverdi 1567~1643），是古典音樂史上一位劃時代的人物。他創作的牧歌是文藝復興時期音樂體裁的巔峰，而他的歌劇則是這種體裁的奠基之作。蒙特威爾第不僅是巴洛克音樂的早期代表，也是巴哈之前最負盛名的義大利音樂家。
蒙台威爾第是現代歌劇之父。歌劇雖然在蒙台威爾第之前便已成型，但蒙台威爾第首次確立了歌劇中戲劇性結構的原則，及三部曲式的歌劇詠嘆調，他為推動歌劇藝術由文藝復興時期向巴洛克時期前進，奠定了堅實基礎。蒙台威爾第的歌劇《奧菲歐》（L’Orfeo） ，不僅是當今歌劇舞台最古老、最完整的歌劇，也是近代歌劇的起點。《奧菲歐》在西洋歌劇史上具有著劃時代的重要意義。
蒙台威爾第的歌劇《奧菲歐》（L’Orfeo）
有片：
蒙台威爾第 介紹
17世紀末至17 世紀末，隨著音樂發展的輝煌年代到來，產生了幾位劃時代的音樂家，其中對於歌劇產生最大影響的，便是義大利的多明尼可·史卡拉第與德國（英國）的韓德爾。
亞利山卓·史卡拉第
義大利作曲家亞歷山卓·史卡拉第（1660 – 1725），他一生共寫了115部歌劇，確定了歌劇序曲「快-慢-快」與歌劇詠嘆調的「ABA」之基本形式，並在A段反覆時加上裝飾音及華彩段，極大地發展了人聲的歌唱藝術，豐富了歌唱的表現力，推動了歌唱技術的提高。
亞歷山卓·史卡拉第：拿坡里風格歌劇序曲（三樂章）
00:00 first movement
00:39 second movement
01:27 third movement
Alessandro Scarlatti：歌劇《Il Primo Omicidio》錄音
但與此同時也帶來了只顧炫耀技巧的不良風氣，當時歌劇舞台上活躍著閹人歌唱家，人們挑選出一些音色優美的男孩，給他們進行了閹割手術，使他們在能保存高音音域的同時也保存了男子歌唱的力度；另一種不良現象是，劇院為了吸引觀眾，引進某些與劇情關係不大的奇特情景，豪華的布置或盛大的場面，以及幕間雜耍表演等等。
這樣做其實大大削弱了歌劇的戲劇性和思想內涵的表達，因此使得歌劇的整體性與藝術性有所下降。
Alessandro Scarlatti, Giuditta (1697) “Dormi o fulmine di guerra”
Filippo Mineccia Countertenor
歷史上最後一位閹聲男高音
真實歷史上「閹人歌手」
亞歷山德羅·莫雷斯基（Alessandro Moreschi (1858-1922)）為19世紀末的義大利閹伶歌手，他也是歷史上唯一一位留下錄音的的閹伶歌手。
錄音：The Last Castrato: “Crucifixus”
韓德爾的歌劇創作
韓德爾時期流行男唱女聲的閹伶(Castrato)，他所創作的許多歌劇主角也都是寫給閹伶。
〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch'io pianga）是韓德爾歌劇《里納爾多》中的女高音詠嘆調。原詞是「遠離荊棘，摘下玫瑰」（義大利語：Lascia la spina, cogli la rosa），是著名的歌劇選段。歌劇《里納爾多》是韓德爾為閹人歌手（Farinelli 法瑞奈利）所寫，描寫十字軍東征英雄騎士里納多與大馬士革的異教徒魔女阿米蕾娜（Almirena）的故事。《讓我哭泣》是第二幕中 Almirena（阿米蕾娜）所唱的哀嘆、悲痛的詠嘆調。
韓德爾歌劇《Rinaldo》裡知名詠嘆調
〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch’io pianga）
〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch’io pianga）中文歌詞版本
次女高音 Joyce Didonado 演唱版本
Handel «Rinaldo» – “Lascia ch’io pianga”（讓我哭泣）
Joyce Didonado 現場 Live’
歌劇改革．葛路克
十八世紀葛路克歌劇改革的起因，主要有鑒於歌手隨意添加裝飾音而產生。由於當時歌手不按照樂譜演唱的舉動，使原來的劇情受到極大的變動與損害，葛路克立志改革歌劇的舉動，在崇尚義大利歌劇的音樂家與學者們引起不小的回響，有人贊成，有人則持反對意見。相關爭論後來甚至演變為巴黎社會的政治鬥爭。
葛路克針對當時所流行的歌劇型式進行改革，主張「音樂要為戲劇服務」，而且提出表現純樸以及簡化炫耀技巧的主張，以追求戲劇的真實性。
他將原來由大鍵琴伴奏的宣敘調改成管弦樂伴奏，縮小了宣敘調和詠嘆調的差距。他的經典代表作《奧菲歐與尤麗狄西》（Orfeo ed Euridice）雖然在維也納首演時並未受到熱烈的歡迎，但是當時的瑪麗亞‧德蕾西亞女王卻因為大受這部劇作的感動而對葛路克賞賜重金。
克利斯杜夫·葛路克（Christoph Willibald Gluck，1714-1787) 的《奧菲歐與尤麗狄西》（Orfeo ed eurydice），優美的詠歎調膾炙人口。
葛路克：《奧菲歐與尤麗狄西》歌劇全劇
《奧菲歐與尤麗狄西》芭蕾版本
《奧菲歐與尤麗狄西》芭蕾版本全劇（上）
《奧菲歐與尤麗狄西》芭蕾版本全劇（下）
奧菲歐與尤麗狄西
愛神告訴奧菲歐，若是通過諸神試煉，便可從冥府救回愛妻，使她復活。
為了到幽冥地獄找回妻子尤麗狄西，奧菲歐毫不猶豫的踏上黃泉路；冥王答應讓妻子尤麗狄西回到人世。
條件是：返回人世前，奧菲歐絕對不能回頭看他的妻子…
為愛下冥府．走過生離與死別；從蒙台威爾第、葛路克、海頓到貝多芬與奧芬巴赫，皆這段淒美動人的愛情故事留下美妙音樂。
故事
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
奧菲歐是音樂藝術之神阿波羅之子，母親為九位掌管音樂的繆思女神之一；據說他的琴聲非常溫柔動聽～驚天地，泣鬼神，能讓河川改道，頑石點頭；能治癒紊亂的心，連最兇猛的野獸聽了也會馴服得像綿羊。
青蔥明淨的原野上，新婚的遊吟詩人奧菲歐和美麗的尤麗狄西，被牧羊人載歌載舞的簇擁著。美好的祝願，情意綿綿的互訴衷腸，還有愛情的誓詞，伴隨著鳥鳴和悠揚的琴聲，愛情融洽、深刻，樂也融融的景象。
美好的時光總是太短暫。 婚後不久，一天奧菲歐正在和牧羊人談論詩歌，一位女使者帶來了可怕消息：尤麗狄西被毒蛇咬死了！
奧菲歐向蒼天呼喚 “ 親愛的尤麗狄西，妳在哪裡？在陣陣風中灑下淚水和無盡的哀思。
回答的只有山谷的回聲和潺潺流淌的小溪伴我哭泣。
神啊，讓她回來吧，否則我也隨她一道死去。” 悲哀的歌聲驚動了愛神，她溫柔的告訴他，尋覓尤麗狄西唯一的路徑 “渡過緩緩流淌的危險「冥河」，穿過危險、黑暗無邊的深淵…… ” 。
奧菲歐毫不猶豫、不畏艱辛的決定踏上黃泉路，到幽冥地獄去找回尤麗狄西，愛神也張開雙翼隨行。
驚濤激浪，水深流急。一葉舟船在緩緩靠近。那是陰間鬼渡的可怕船夫，日夜不停的載渡亡魂前往黑暗的冥府。船夫拒絕了他們，因為地府不能接納帶著希望和愛的天神與活人。愛神只得離去，奧菲歐卻堅定的彈起了金琴。船夫招架不住沉沉睡去。奧菲歐跳上小船，蕩起船槳，直向地獄的深處划去。
船兒越過漆黑的泥沼。罪孽深重的亡魂，在火海和冰都中載沉載浮，受著煎熬。“ 膽大妄為之徒，竟敢來到冥府…… 讓復仇女神撕裂他的心，讓守地獄之門的惡狗嚇掉他的魂。” 惡鬼們在船兩邊伸著手，大聲向奧菲歐叫囂。
威嚴的冥王和他的妻子掌管著龐大的地獄王國，高高坐在噴射著火焰的寶座上。奧菲歐從容勇敢的來到冥王面前，彈琴並高歌陳情：「我內心的巨大痛苦，使我痛不欲生，請你們能瞭解失去愛人的滋味。求您慨然的應允，讓我帶走我的妻子，讓她回到我的身邊。」這歌聲鏗鏘響徹了整個幽冥，鬼魂們都唏噓不已。
連冥王的妻子為奧菲歐求情，冥王也終於動了惻隱之心，傳召來尤麗狄西的魂靈，讓她和奧菲歐回到人世。但條件是在沒跨出地獄之門前，奧菲歐不能回頭看他的妻子。
奧菲歐穿過層層幽暗急急前行，後面跟著亡妻的靈魂。
「為何不看我一眼？」「難道你不再愛我了嗎？？」 奧菲歐斯無法抗拒妻子尤麗狄西的質疑
僅僅還距一步之遙，人世的光明已經從地獄之門的外面映射進來了。但此時，奧菲歐鬆懈大意了，忍不住回頭一望愛妻尤麗狄西…
他戰勝了艱險死亡，卻被自己的心擊潰。轉瞬間，尤麗狄西被死神再次帶走，永遠的消失了。
奧菲歐疲憊的隻身回到陽間地土。心灰意冷的但求一死。
這時，阿波羅駕著金色的馬車顯現，在天上召喚奧菲歐，尤麗狄西的面孔也在雲中若隱若現。奧菲歐欣喜若狂，一步步踏上從天而降的雲梯，到天上去尋覓尤麗狄西了。牧羊人們為這忠誠不渝的愛情歌頌舞蹈，直到阿波羅和奧菲歐的身影慢慢消失在天際 ……
故事影片欣賞
【TED-Ed】奧菲斯和尤麗狄絲的故事 (The tragic myth of Orpheus and Eurydice – Brendan Pelsue)
歌劇之子．莫札特
莫札特歌劇列表
莫札特：歌劇序曲精選
| 00:00 Ascanio in Alba, K. 111
03:37 Bastien und Bastienne, K. 50 05:37 The Impresario, K. 486 10:24 The Magic Flute, K. 620 17:37 Idomeneo, K. 366 21:57 The Pretend Garden-Girl, K. 196 Allegro molto 28:02 The Deluded Bridegroom, K. 430 33:29 Lucio Silla, K. 135 |
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