【BON音樂】《從維也納藍色多瑙河到蕭邦華爾滋》圓舞曲風格全解析
All about Waltz – from Chopin to Strauss

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課程主講人：

 

從維也納藍色多瑙河到蕭邦華爾滋

如果一句話就破梗的話，那麼就是「蕭邦圓舞曲是用來演奏的，而維也納華爾滋是用來跳舞的～」。

 

先從蕭邦開始

風靡全球的音樂家．鋼琴詩人蕭邦

「鋼琴詩人」蕭邦（Frédéric François Chopin, 1810-1849）一生創作之作品，多以鋼琴曲為主，並且在鋼琴技巧演進史上佔有極重要的地位，故得名「鋼琴詩人」。

照片為1849年，蕭邦於人世間最後一張照片：

 

蕭邦在鋼琴樂曲中有著多樣性的創作能力，並對於許多曲式的創作，有著劃時代的創新突破與重要地位。

 

先來點好聽的音樂．邊聽邊看網頁吧❤️

魯賓斯坦的蕭邦華爾滋全集錄音（進影片之後再從播放清單裡選擇歌曲）

 

小約翰史特勞斯的知名樂曲欣賞

0:00:00 《藍色多瑙河》An der schönen blauen Donau (On the Beautiful Blue Danube), Op. 314 Donetsk Philharmonic Orchestra, Silvano Frontalini 0:11:24 《春之聲》Frühlingsstimmen (Voices of Spring), Op. 410 Vilnius Orchestra, Silvano Frontalini 0:19:01 《酒，女歌》Wein, Weib und Gesang (Wine, Women and Song), Op. 333 0:24:44 《寶藏圓舞曲》Schatz Walzer (Treasure Waltz), Op. 418 Stettino Philharmonic Orchestra, Stefan Marzcik 0:33:12 《南國玫瑰》Rosen aus dem Süden (Roses from the South), Op. 388 Vilnius Orchestra, Silvano Frontalini 0:42:58 《百萬人民擁抱》Seid umschlungen, Millionen! (Be Embraced, You Millions!) Op. 443 0:53:00 《晨報》Morgenblätter (Morning Journals), Op. 279 Stettino Philharmonic Orchestra, Stefan Marzcik 1:04:12 《皇帝》Kaiser Walzer (Emperor Waltz), Op. 437 Vilnius Orchestra, Silvano Frontalini 1:16:08 《檸檬花開》Wo die Citronen Blüh’n! (Where the Lemon Trees Bloom), Op. 364 Stettino Philharmonic Orchestra, Stefan Marzcik 1:25:57 《維也納森林故事》G’schichten aus dem Wienerwald (Tales from the Vienna Woods), Op. 325 Vilnius Orchestra, Silvano Frontalini 1:38:47 《雷鳴與閃電》Unter Donner und Blitz (Thunder and Lightning), Op. 324 Stettino Philharmonic Orchestra, Stefan Marzcik 1:41:55 《蝙蝠》Die Fledermaus (The Bat): Overture – Vilnius Orchestra, Silvano Frontalini 1:50:18 《常動曲》Perpetuum Mobile, Op. 257 – Stettino Philharmonic Orchestra, Stefan Marzcik 1:53:16 《輕如鴻毛》Leichtes Blut (Light of Heart), Op. 319 – Stettino Philharmonic Orchestra, Stefan Marzcik 1:56:03 《安妮》Annen Polka, Op. 117 – Stettino Philharmonic Orchestra, Stefan Marzcik 1:59:10 《匈牙利波卡》Eljen a Magyar (Long Live the Magyar), Op. 332 – Stettino Philharmonic Orchestra, Stefan Marzcik 2:01:59 《波斯進行曲》Persischer Marsch (Persian March), Op. 289 – Stettino Philharmonic Orchestra, Stefan Marzcik 2:04:22 《吉普賽男爵》序曲 – Der Zigeunerbaron (The Gipsy Baron): Overture – Donetsk Orchestra, Silvano Frontalini 2:06:38 《吉普賽男爵》第三幕進行曲 – Der Zigeunerbaron (The Gipsy Baron), Act III: March – Stettino Philharmonic Orchestra, Stefan Marzcik, Donetsk Chorus 2:09:34 《吉普賽男爵》終曲 – Der Zigeunerbaron (The Gipsy Baron), Act III: Finale – Donetsk Orchestra, Silvano Frontalini, Donetsk Chorus

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1810年，就在「音樂神童」莫札特過世的19年之後，蕭邦出生於波蘭。

蕭邦出生的年代，波蘭已被俄羅斯帝國、普魯士與哈布斯堡帝國瓜分，不復為統一主權國家（可參見維基百科：瓜分波蘭）。

 

下圖：三國瓜分波蘭示意圖：

綠色 為奧地利得到的領土
青色 為普魯士得到的領土
紅色 為俄國得到的領土；

由深到淺，依序為第一、二、三次瓜分。

 

蕭邦的母親是波蘭人，父親尼古拉·蕭邦（1771年—1844年）是波蘭籍法國人，原本居住在洛林的一座從父輩繼承下來的葡萄園，1787年移居波蘭並加入波蘭籍，參加過 1792年的俄波戰爭和 1794年的科希丘什科起義。蕭邦的父親也得到了在中學教授法語的工作。一家人於 1810年搬到華沙。

蕭邦在波蘭被視為神童，1816年 6歲的時候開始學習鋼琴，相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏技巧。蕭邦 7歲便能作曲，與莫札特相同，從小就展現出驚人的音樂天賦：他的第一首作品 B大調和 g小調波蘭舞曲創作於 1817年（7歲），在華沙他被獲譽為「莫札特的繼承人」、「莫札特第二」。

1818年，8歲的蕭邦在一次慈善音樂會上演奏了阿達爾伯特·吉羅維茨的作品，這是蕭邦的第一次登台演奏，從此躋身波蘭貴族的沙龍。

 

學生時期

畫家 Eliza Radziwiłłówna 繪製 1826年正在彈鋼琴之蕭邦
Fryderyk Chopin at the piano, 1826

 

四大創作階段
一般常依蕭邦的生命歷程，將他的創作分為四個時期：
第一時期：少年時期至離開波蘭（1810-1830）
第二時期：維也納時期（1830-1831）
第三時期：巴黎生活時期（1831-1839）
第四時期：人生後期（1839-1849）

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蕭邦的青春演奏記錄

蕭邦 1826年（16歲）秋天進入華沙音樂學院就讀，追隨波蘭著名作曲家～也是音樂院院長 約瑟夫. 艾爾斯納（Jozef Elsner, 1769 – 1854）學習音樂理論與作曲，艾爾斯納非常欣賞這名年青的學生，在他的評鑑欄上寫下「非凡的天賦」和「音樂奇才」等評語，據說艾爾斯納從不要求或指示蕭邦該如何作曲，只是順其自然讓蕭邦擁有自由發揮的空間，華沙音樂學院後來被併入華沙大學，蕭邦也就變成華沙大學最傑出的校友之一。

 

華沙大學（波蘭語：Uniwersytet Warszawski），波蘭最大的大學，被《泰晤士高等教育》於2006年評為世界500強大學之一，2007年被波蘭報紙評為波蘭最好的高校。2016年英國泰晤士大學排名將華沙大學列為「歐洲最好的100所大學」中，並將其列為第61位。

 

 

蕭邦：C大調前奏與華麗大波蘭舞曲（馬友友演奏）
Introduction and Polonaise brillante in C major, Op. 3

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年輕鋼琴演奏家．誕生

1829 年夏天，蕭邦自華沙音樂學院畢業，便以鋼琴家身份首度於維也納風光登臺舉辦了二場鋼琴音樂會，獲得如潮的佳評。

結束演出後，9月份回到華沙後，由於當時鋼琴演奏家普遍於音樂會上彈奏自己創作的協奏曲，於是蕭邦決定立即著手創作鋼琴協奏曲。

 

第二號鋼琴協奏曲

獻給初戀情人的鋼琴協奏曲

蕭邦與暗戀對象 康絲丹采

1829年12月，蕭邦於華沙鉅商俱樂部（Warsaw Merchant’s Club）首演他所作的第二號 f小調鋼琴協奏曲（Piano Concerto No.2, in F minor, Op.21）。之後再於 1830年 3月 17日，在華沙國家劇院由蕭邦擔任鋼琴主奏再次演出。

 

蕭邦 f小調第二號鋼琴協奏曲 作品21
Chopin Piano Concerto No.2 in F Minor,Op.21

第二樂章 II. Larghetto  甚緩板

簡說

第二樂章以降A大調寫成，而這個樂章的寫作動機則來自蕭邦的初戀情人，一位年輕的華沙音樂院聲樂科學生康絲丹采‧葛拉德可夫絲卡（Konstancja Gladkowska, 1810-1889），一如蕭邦對他的友人所說「不幸的是我似乎已找到了我的理想，對她我已是全心對待，雖然六個月來我每晚都夢見她，但並未和她說過半句話，這首協奏曲的慢板樂章題獻給對她的所有回憶。」此樂章的演奏形態以類似夜曲的形式，在簡單、搖曳式的伴奏下唱出如詩般充滿情感的旋律，展現出蕭邦初戀的美麗情緒，而這如夢般寧靜的氣氛，在中段的戲劇化轉折，展現出更強烈的氛圍，不久再趨平靜，最後結束在平靜尾奏之中。

 

樂曲架構

段落	小節數
前奏	1-6
A段	7-25
A’段	25-45
B段	45-74
A	74-89
尾奏Coda	89-95

 

 

齊瑪曼動人而深情之第二樂章錄音：
Krystian ZIMERMAN,Pianist and conductor (1999)

 

音樂欣賞

2015’蕭邦鋼琴大賽首獎 趙成珍 2018年現場  Live’
Chopin Piano Concerto No.2 in F minor Op. 21
2018.08.14 Concert in Konzerthaus, Berlin European Union Youth Orchestra
Conductor: Gianandrea Noseda

 

蕭邦全部協奏作品整理

筆者將蕭邦所有與管弦樂團協奏作品，依作品編號列出：
蕭邦：莫札特歌劇《唐‧喬望尼》「讓我們手牽著手」主題變奏 op.2
蕭邦：e小調第一號鋼琴協奏曲 op.11
蕭邦：波蘭民謠大幻想曲 op.13
蕭邦：克拉科維亞克舞曲 op.14
蕭邦：f小調第二號鋼琴協奏曲 op.21 
蕭邦：流暢的行板與華麗大波蘭舞曲 op.22

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蕭邦第一號鋼琴協奏曲

 

蕭邦共創作了兩首鋼琴協奏曲，第一號 e小調與第二號 f小調。

有趣的是，這兩首作品之完成時間正好與編號相反，原因其實是出版時間之緣故：

曲名	寫作完成年份	出版年份
第一號鋼琴協奏曲	1830	1833
第二號鋼琴協奏曲	1829	1836

 

由上表可見：第一號完成時間為 1830年，出版年份為 1833年，第二號完成時間為 1829年，出版年份為 1836年。雖然第二號之創作時間較第一號早，但因出版年份關係而有了新順序。多年來學界雖已考據清楚，但尊重此一既定結果，不要重新更改順序。（音樂史上亦有許多作曲家有創作與出版年份之順序之問題，例如：貝多芬、孟德爾頌等等）

e小調第一號鋼琴協奏曲雖名為「第一號」，但實際上是蕭邦寫過的鋼琴與管弦樂團作品中最晚創作的一首。

此曲題獻給當時他所崇拜的當代法國鋼琴家卡克布蘭納（Frèdèric Kalkbrenner, 1785- 1849），首演由蕭邦之老師 – 華沙音樂學院院長艾爾斯納指揮，蕭邦自己擔任鋼琴主奏部份。

寫作第一號鋼琴協奏曲時蕭邦才19-20歲，剛從華沙音樂院畢業，因此這首協奏曲在各方面，都有著古典時期協奏曲的傳統特色有許多相似之處。 由於此曲的技巧艱困而華麗，多年來始終被譽為蕭邦最為光輝燦爛的大型音樂創作之一。

 

第一號鋼琴協奏曲 特色解說

三樂章曲式分別為： I. 奏鳴曲快板曲式（Concerto – Sonata form） II. 二段體型式（Binary form） III. 輪旋曲式（Rondo)， 依循古典時期相同之 快-慢-快 三樂章架構

三樂章 拍號為 3/4、4/4、2/4，為傳統節奏設定型態，未多做出更多變化。

協奏曲之管弦樂團編制採古典時期常用之兩管編制：除獨奏鋼琴外，長笛、雙簧管、單簧管，低音管等木管樂器各兩部。四部法國號、兩部小號、一部低音號、定音鼓、弦樂五部。

三樂章調性為 e小調、E大調、E大調。 樂章之間採取「平行大小調」設定，屬於傳統用法。

 

當年蕭邦於波蘭華沙市政廳首演此曲時（1830 年 10 月 11 日），也是他告別祖國的最後演出～離開波蘭之後，蕭邦就不曾再寫作大型與管弦樂團之協奏作品，因此第一號鋼琴協奏曲是蕭邦離開波蘭前的最後大型作品。

結束第一號鋼琴協奏曲首演音樂會後，蕭邦便整理行囊，離開故鄉波蘭，出發前往維也納。

 

第二樂章 特色解說

在蕭邦於 1830年 6月所寫的信件中，曾提到他對第二樂章之感受：「…這首 E大調的慢板樂章具有浪漫、寧靜、有點憂鬱的情緒在其中，好像正在凝視著某一處般，咀嚼許多幸福的回憶；有點像在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思……這正是弦樂加上弱音器的最好時機。 」

而樂團前奏結束後，獨奏鋼琴之寫作方式，蕭邦就以類似「夜曲」的主旋律＋分解和弦，創作出他心中「在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思」的鮮明感受。

 

第二樂章 鋼琴第一樂句譜例：

 

樂曲架構

主題/段落		調性/和聲	小節數
第 一 段 落A	管弦樂導奏	E	1- 12
	樂句 a	I	13- 22
	樂句 b1	V	23- 30
	樂句 b2	V	31- 45
	小尾奏	—–	46- 53
第 二 段 落B	樂句 a’	E( I )	54- 63
	樂句 c	c#( i )	64- 71
	樂句 b1’	c#( v )	72- 79
	樂句 b2’	C#( V )	80- 94
	小尾奏	—-	95- 100
第 三 段 落A’	裝飾奏	—-	101- 104
	樂句 a’’	E( I )	105- 113
	尾奏	I	114- 126

 

第二樂章 譜例音樂欣賞：

 

版本欣賞

2005’蕭邦鋼琴大賽首獎 Rafał Blechacz 演奏
第二樂章：Larghetto

 

蕭邦第一號是每一位鋼琴家幾乎必彈的曲目，挑選一些筆者喜愛之版本與大家一同分享

阿格麗希 2010年 Live' 現場版
Jacek Kaspszyk, conductor 
Martha Argerich, piano 
Sinfonia Varsovia Orchestra 

 

齊瑪曼獨奏/指揮 DG版

Piano&Conductor: Krystian Zimerman
Orchestra：Polish Festival Orchestra

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依依不捨離開故鄉，別離曲是最佳寫照

蕭邦於 1830年底離開波蘭，在抵達巴黎之前，於維也納住了幾個月（1830年11月～1831年9月）。但當時社會背景波蘭正面臨與俄羅斯戰爭之緊張態勢，而奧地利政治採親俄立場而敵視波蘭與波蘭人，故蕭邦在短期居住之後，決定前往巴黎發展。

 

練習曲 op.10 No.3《離別曲》

 

愛國鋼琴家．蕭邦

1831 年9月11日，華沙難逃被俄羅斯統治的命運，波蘭戰敗淪陷僅三天后，蕭邦抵達巴黎。

在旅途經過德國斯圖加時，蕭邦已聽說波蘭起義已被鎮壓。再沒有什麼比他此時創作的《革命練習曲》更能描繪出心中的憤恨心情了…

練習曲 op.10 No.12《革命》

 

孟德爾頌也為蕭邦介紹當時定居於萊比錫的舒曼夫婦。

 

之後蕭邦也結識了鋼琴製造商卡米爾·普萊耶（Camille Pleyel），兩人一起造訪倫敦演奏旅遊，卡米爾·普萊耶成為蕭邦的好友，無論蕭邦在何處，皆為為蕭邦訂製鋼琴。

 

蕭邦的鋼琴

Pleyel N° 11265

 

下面這架琴根據是Pleyel 公司的詳細記錄顯示，這架編號為13819的鋼琴於1847年1月25日開始製作，一年後於1848年1月8日完成並提供給蕭邦，並提供他於1848年4月從巴黎帶到英國，進行人生中最後一次巡演使用：蕭邦在倫敦的整個樂季都在多佛街梅菲爾的住處使用它（當年他在英國Gore House舉辦了他的第一場倫敦音樂會）

 

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蕭邦 – 迷人的夜曲

巴黎的最初幾年，蕭邦多半寫作一些如夜曲、圓舞曲及馬祖卡舞曲等具有沙龍性質的音樂，相當受到人們喜愛，可是當蕭邦的名望日盛一日時，他也漸漸失去舉行公開演奏會的興趣。1835 年後，蕭邦只有在 1841 年、1842 年、1848 年舉辦過演奏會，大多數時候他只喜歡在社交場合為朋友們彈奏。

 

蕭邦夜曲

非常特別的432Hz調音版本

 

有趣話題：

432Hz與440Hz 之爭

442Hz：「喂喂～你們把我放在哪裡了？」（XD）

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最知名的《幻想即興曲》

 

與喬治·桑的戀情

蕭邦交友廣泛，他的好友包括詩人繆塞、巴爾扎克、海涅和亞當·密茨凱維奇，畫家德拉克羅瓦，音樂家李斯特、費迪南·希勒，以及女作家喬治·桑。蕭邦在李斯特家第一次見到了身著男裝、抽著煙的喬治·桑，剛開始並對她無好感，甚至當面問旁人說：「她真的是個女人嗎？」，但隨著喬治·桑對他的追求，蕭邦卻開始對她傾心，兩人談起了一場轟轟烈烈的戀愛。

 

蕭邦與喬治桑的經典肖像畫，畫家德拉克羅瓦繪於1838年

 

1837年蕭邦因為與18歲的瑪利亞·伍德岑斯卡（Maria Wodzińska）一段不幸的戀情，陷入了生活危機，正在這時，他邂逅了比他大6歲的喬治·桑，這使得他又重拾了精神上的信心。

第一眼見到喬治·桑，蕭邦就感受到了她與瑪利亞的截然不同，瑪利亞是個典型的大家閨秀，而詩人喬治·桑看上去卻是十分高傲和極具自我意識。但是蕭邦與喬治·桑的戀情卻是具有傳奇色彩的，一方面，喬治·桑是一個熱情似火的女人，受到許多年輕才俊的男性追求，另一方面，喬治·桑後來銷毀了大部分寄給她的信件，使得人們無法確定蕭邦同她之間的真正關係。

1838年11月喬治·桑帶著她的兩個孩子莫里斯和索朗熱（Solange）前往西班牙的馬約卡島度假。而蕭邦也一同前往。蕭邦一生患有肺結核，他也希望溫暖的氣候能夠緩解他的病痛，但是事與願違，莫里斯的病情有了明顯好轉，而蕭邦的肺結核卻因為房間條件差，加上糟糕的天氣，演變成為了肺炎。大約三個月，98天之後蕭邦和喬治·桑離開了馬略卡，這段旅程雖短，但是對蕭邦和喬治·桑都印象深刻～喬治·桑將這段經歷記錄在了她的小說《馬略卡島上的冬天》中。

 

馬約卡島上的蕭邦和喬治·桑

 

前奏曲．病中純妙音樂

於馬約卡島島上養病的蕭邦，反而遇上60年來最長雨季，導致他的氣喘與肺病日益嚴重，養病中的他仍然持續創作，但體力不堪負荷的情況之下，創作短小的前奏曲，似乎更加真實反映出他的身體狀況。雖然這些前奏曲缺乏常見曲式規範結構，亦十分短小（12至90小節），使不少人感到錯愕，但如今看來，這就是作曲家生命中的軌跡。

 

前奏曲 op.28 No.4 e小調
趙成珍 蕭邦鋼琴大賽 第三輪 Live’

 

關於《雨滴》

喬治桑曾寫下：「他坐在那邊哭泣，演奏著那令人驚嘆的前奏曲……那天晚上他創作的那首曲子上，滿是雨滴在瓷磚上跳動，但在他的腦海和音樂中，它們已經變成了天堂在他心上跳動的淚水…」

 

前奏曲 op.28 No.15 《雨滴》
YUNDI – Chopin Prelude no.15 ‘Raindrop’, op.28

 

1839年到1843年的夏天，蕭邦都是在喬治·桑位於家鄉諾昂的莊園裡度過的。這些寧靜的日子，蕭邦在此期間創作了大量的作品，其中包括著名的波蘭舞曲《英雄》：

 

音樂欣賞

淺說波蘭舞曲

「波蘭舞曲」（Polonaise）原本就是是一個法語單詞，意思是波蘭語（Polish）。早期是盛行於波蘭貴族之間的舞蹈，後來有傳至民間而有了許多發展與變化。 17世紀時，波蘭民族舞蹈更在整個歐洲傳播，而法國人將所有常見之波蘭舞蹈（Chodzony舞曲, 波蘭快步舞、Chmielowy、Hops dance 等等）全部稱之為歸於「波蘭舞曲」（Polonaise）。 許多的波蘭傳統舞蹈均可再追溯至 16世紀或甚至更早。

蕭邦更是為歷來所有作曲家中最知名的波蘭舞曲作家，他所出生的年代波蘭已經為俄國與奧國所併吞侵略，國家不復存在。因此愛國心強烈的他，將對於祖國的熱愛灌注在波蘭舞曲曲式中，畢生共寫作 18首波蘭舞曲：其中 ⟪序奏與華麗波蘭舞曲 op.3⟫ 是寫給大提琴與鋼琴，獻給當時波滋南大公國（Grand Duchy of Poznan）的統治者 瑞德滋威爾王子（Prince Antoni Radziwill）、 ⟪流暢的行板與華麗的大波蘭舞曲 op.22⟫ 則是寫給鋼琴獨奏與管弦樂團，其餘 16首波蘭舞曲均為鋼琴獨奏曲。敏感纖細的蕭邦，更加他對波蘭歷史過去的光榮、現況無奈與悲哀及對時局未來的憂鬱，巧妙地融入了波蘭舞曲中，因此更使波蘭舞曲之名發揚光大，進而成為光輝璀璨的音樂作品傳世至今。

 

波蘭舞曲常見節奏

波蘭舞曲常見節奏

創作波蘭舞曲之作曲家

在古典音樂領域中，除了最著名的波蘭舞曲作曲家蕭邦之外，其實曾經以波蘭舞曲為名寫作音樂作品題材之作曲家還有：

-巴哈（J.S. Bach），舞曲組曲與管弦樂組曲中均可見。
-泰勒曼（G. Ph. Telemann）
-韋伯(C. M. von Weber）
-莫札特（W.A. Mozart）
-貝多芬（L. van Beethoven）
-舒伯特（F. Schubert）
-舒曼（R. Schumann）
-李斯特（F. Liszt）
-柴可夫斯基（P. I. Tchaikovsky)
..等等作曲家 

 

曾經寫過波蘭舞曲之著名作曲家李斯特曾如此形容波蘭舞曲：「當我們聽波蘭舞曲時好像跟前浮現出一些波蘭史冊上所描寫的古代波蘭人形象：結實的體格、開豁的頭腦、深刻而動人的虔誠、豪邁的心胸與騎士精神相結合在波蘭人身上，剛勇的性格早就和情人的矢誠相愛結合在一起…」

 

波蘭舞曲主要特徵

源自十六世紀士兵於列隊行進間所使用的音樂曾用於法國亨利三世（Henri III, 1551-1589）登基為波蘭王之加冕典禮為所有波蘭傳統舞曲節奏中最知名的舞蹈屬於速度中等之 3/4拍慢速舞蹈與源自瑞典之同樣 3/4拍舞蹈「Polska (dance)」相近。常應用於公眾儀式、婚禮或慶典活動上，男女對跳波蘭成年禮舞蹈之一，具有活潑特色的節奏：（請見↓下方節奏譜例）

 

延伸音樂欣賞

柴可夫斯基：⟨波蘭舞曲⟩ ～選自歌劇《尤金奧涅金》
Tchaikovsky – Eugene Onegin, Polonaise – Temirkanov

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蕭邦和喬治·桑的戀情在1847年畫上了句號，兩人都沒有公開分手的原因。據說可能當時喬治·桑的女兒索朗熱愛上了貧困潦倒的雕刻家August Clésinger，這引發了喬治·桑一家的家庭矛盾，喬治·桑變得非常好戰，當蕭邦得知索朗熱和August Clésinger秘密訂婚的消息後，非但沒有反對，還表現出來贊同，這更使得喬治·桑大為惱火，最終導致兩人分手。

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人生中最後一場演出

1848 年 2 月，蕭邦在巴黎舉行最後一場音樂會後接受學生 珍.史特琳（Jane Stirling, 1804-1859）邀請，短暫訪問英格蘭和蘇格蘭但是結束了英國巡迴演出的倫敦音樂會後，其肺結核病情急遽惡化，因此倫敦之行與音樂會也就成為蕭邦最後正式一場演出。

抱病回到巴黎的蕭邦，體力大幅度衰退，已經無法繼續授課和創作。1849 年一整年幾乎無法維持正常教學與演奏，後於 10 月 17 日在位於巴黎凡登廣場之公寓去世，葬於法國拉榭茲神父墓園（Cimetière du Père Lachaise），享年 39 歲。

 

最後居住地

蕭邦生前居住之巴黎一區凡登廣場 12號 2樓（12, Place Vendôme），點按↓地圖可進入 Google Map：

 

最終畫像

病榻臨終前的蕭邦畫像 1849年。

蕭邦病重去世前的最後幾週，他生前蘇格蘭籍的學生以及摯友 Jane Stirling 請波蘭畫家 Teofil Kwiatkowski 繪製的油畫。描繪蕭邦生前於病榻的模樣。當時居住的地點是在巴黎一區凡登廣場12號2樓（Place Vendôme）。

這是一個擁有7間房的公寓，當時經濟狀況貧困的蕭邦其實無法支付這樣的居住條件，因此當時公寓其實是Jane Stirling 承租下來供蕭邦使用。

圖中左二托腮女子，為趕來照顧弟弟的蕭邦姊姊：Ludwika Jędrzejewicz（Louisa, 1807-1855） 。

最後的石膏像

 

 

蕭邦之心．波蘭聖十字教堂

蕭邦最後遺言是：「我死後，請把我的心臟帶回去，我要長眠在祖國的地下。」因此，據說姊姊於蕭邦逝世前，從華沙趕到法國，聘用醫生把死後的蕭邦心臟放置於水晶杯裡，以酒密封保存，再秘密躲過俄國衛兵駐守的波蘭邊境（當時波蘭受俄國統治）帶回華沙，藏在地下20多年。後來，終於取得俄國人的同意，放置蕭邦心臟於波蘭聖十字教堂的樑柱中。

 

10月17日 蕭邦生日快樂🎂

波蘭聖十字教堂 外觀

 

波蘭聖十字教堂 內部樣貌

 

蕭邦心臟長眠於此柱中

 

 

 

1841-44年間的蕭邦鉛筆畫像

 

 

蕭邦死因．肺結核併發症

蕭邦在1849年10月於巴黎逝世，遺體被葬在拉雪茲神父公墓，這裡也是作家普魯斯特、王爾德和吉姆‧莫里森的安息之地。

當研究人員檢視裝有蕭邦心臟的密封罐時，他們注意到心臟表面覆蓋著一層白色纖維。此外，清晰可見的細微病變跡象，表明蕭邦飽受嚴重的肺結核併發症摧殘。

 

推薦文章：

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補充資料

• 蕭邦鋼琴大賽歷史與照片

 

 

蕭邦是大帥哥

趣味分享以現代3D技術重建蕭邦畫像

 

 

好帥好帥❤️

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蕭邦的圓舞曲

華爾滋

蕭邦譜寫的圓舞曲（德文：Walzer、法文：Valse），皆遵從圓舞曲應有的3/4拍節奏，音樂內容上則與用來舞蹈的維也納華爾滋略有不同：蕭邦的圓舞曲，大多以舞台表演，也就是演奏為目的。（當然…要跳也不是不行，只是舞者會非常辛苦…XD）

試試看，分別用這兩種類型華爾，跳舞看看？😉

 

維也納華爾滋風格

《藍色多瑙河》（Johann Strauss II，1866）

 

蕭邦的華麗大圓舞曲 op.18

 

蕭邦的圓舞曲多半考驗演奏者的演奏能力與技術，在表達快與慢之間，其實非常強調演奏技巧。

1824年，蕭邦創作了第一首圓舞曲，直至1849年去世，一共創作了36首圓舞曲。

 

大賽指定曲：op.34 No.1

 

大賽指定曲：op.34 No.1

 

蕭邦所有圓舞曲中最著名的是降D大調「一分鐘圓舞曲」（Op.64/1），由於曲風愉快輕巧，又被稱為「小狗圓舞曲」。或許因為篇幅太短小可愛，明顯是適合音樂會演奏，因此未列入大賽的指定曲目裡。

 

Seong-Jin Cho – Waltz in F major Op. 34 No. 3 (second stage)

 

Kate Liu – Waltz in F major Op. 34 No. 3 (second stage)

 

天才洋溢的布寧，1985年精彩演奏

 

Charles Richard-Hamelin – Waltz in A flat major Op. 64 No. 3 (second stage)

 

「大滿貫」布雷哈馳，來示範一下 op.64全部三首，一氣呵成的精彩演奏：

 

A little bit different? 暴走的圓舞曲XD

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《藍色多瑙河》簡介（資訊整理於網路）

《藍色多瑙河》（An der schönen blauen Donau），是奧地利作曲家小約翰·史特勞斯於1867年所創作的一首圓舞曲，作品編號第314號。這首歌與《維也納森林的故事》、《皇帝圓舞曲》並稱為史特勞斯的三大圓舞曲，而其中《藍色多瑙河》最負盛名，更成為了維也納華爾茲音樂的代名詞。

在1867年的巴黎世界博覽會上取得巨大成功，從此以後在世界各地演奏。目前已被視為奧地利的「第二國歌」。此曲是每年維也納新年音樂會的保留曲目之一，作為傳統在新年夜之午夜時分剛過的時候演奏。

 

現今，奧地利航空公司班機起飛前和落地後都播放《藍色多瑙河》；由於整首樂曲長度各好10分鐘，在香港，高級程度會考英語，運用的聆聽考試時以這首樂曲，作為最終答案整理背景音樂（剛好達到倒數計時的效果）…連最近的韓劇《魷魚遊戲》，都出現《藍色多瑙河》作為參與遊戲的人們晨起時的集合音樂，平靜祥和的樂音中竟然埋藏殺機，更是近年韓劇使用配樂的經典範例。

 

韓劇《魷魚遊戲》使用《藍色多瑙河》場景

 

各種創意

 

 

 

維也納的各式各樣華爾茲舞會

圖片來源：「VIENNA OPERA BALL 2016」

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

創作背景（取自維基百科）

1866年奧地利帝國在普奧戰爭中慘敗，帝國首都維也納的民眾陷於沉悶的情緒之中。為了擺脫這種情緒，小約翰史特勞斯接受維也納男聲合唱協會指揮赫貝克的委託，創作一部「象徵維也納生命活力」的圓舞曲。此曲1867年2月9日作為合唱曲首演，觀眾反應平平。但在半年後，小約翰史特勞斯在巴黎世界博覽會上親自指揮該曲，作為不帶合唱的管弦樂演奏，反而獲得巨大成功，法國皇帝拿破崙三世親臨奧地利使館表示讚賞。8月，小約翰史特勞斯遠赴倫敦指揮演奏了該曲，同樣獲得巨大成功。自此世界各國紛紛印刷《藍色多瑙河》的曲譜、並不斷地演奏此曲，暢銷至今。

在首演七年之後的1874年，奧地利音樂評論家愛德華·漢斯力克評論稱，《藍色多瑙河》已同祝福皇帝和皇室國歌並列，被奧地利人視為歌頌國土和國民的一首國歌了。

 

小約翰.史特勞斯

 

作曲家親筆簽名寫下之《藍色多瑙河》樂曲主題

 

《藍色多瑙河》歌詞版本中文翻譯（男聲合唱團專用）：（取自維基百科）

德語原文

中文翻譯

Donau so blau, so schön und blau, durch Tal und Au wogst ruhig du hin, dich grüßt unser Wien, dein silbernes Band. knupft Land an Land und frohliche Herzen schlagen an deinem schonen Strand.Weit vom Schwarzwald her eilst du hin zum Meer, spendest Segen allerwegen, Ostwärts geht dein Lauf, nimmst viel Bruder auf: Bild der Einigkeit für alle Zeit! Alte Burgen Seh’n nieder von den Höh’n, grüssen gerne dich von ferne und der Berge Kranz, hell vom Morgen glanz, spiegelt sich in deiner Wellen Tanz.Die Nixen duf dem Grund, die geben’s flusternd kund, was alles du erschaut, seit dem über dir der Himmel blaut. Drum schon in alter Zeit ward dir manch Lied geweiht; und mit dem hellsten Klang preist immer auf’s Neu dich unser Sang.Halt’an deine Fluten bei Wien, es liebt dich ja so sehr! Du findest, wohin du magst zieh’n, ein zweites Wien nicht mehr! Hier quillt aus voller Brust der Zauber heit’rer Lust, und Treuer, deutscher Sinn streut aus seine Saat von hier weithin.Du kennst wohl gut deinen Bruder, den Rhein, an seinen Ufern wächst herrlicher Wein, dort auch steht bei Tag und bei Nacht die feste treue Wacht. Doch neid’ ihm nicht jene himmlische Gab’, bei dir auch strömt reicher Segen herab, und es schützt die tapfere Hand auch unser Heimatland!D’rum laßt uns einig sein, schliesst Brüder, fest den Reih’n, froh auch in trüber Zeit, Mut, wenn Gefahr uns dräut, Heimat am Donaustrand, bist uns’rer Herzen Band, dir sei für alle ZeitGut und Blut geweiht! Das Schifflein fährt auf den Wellen so sacht, still ist die Nacht, die Liebe nur wacht, der Schiffer flüstert der Liebsten ins Ohr, daß längst schon sein Herz sie erkor. O Himmel, sei gnädig dem liebenden Paar, schutz’ vor Gefahr es immerdar! Nun fahren dahin sie in seliger Ruh’, O Schifflein, far’ immer nur zu!Junges Blut, frischer Muth, o wie glücklich macht, dem vereint ihr lacht! Lieb und Lust schwellt die Brust, hat das Größte in der Welt vollbracht.Nun singst ein fröhliches seliges Lied, das wie Jauchzen die Lüfte durchzieht, von den Herzen laut widerklingt und ein festes Band um uns schlingt.Frei und treu in Lied und Tat, bringt ein Hoch der Wienerstadt, die auf’s Neu’ erstand voller Pracht und die Herzen erobert mit Macht.Und zum Schluß bringt noch einen Gruß uns’rer lieben Donau dem herrlichen Fluß. Was der Tag uns auch bringen mag, Treu’ und Einigkeit soll uns schützen zu jeglicher Zeit!

多瑙河多麼藍、多麼亮， 溪谷、田野，你總是平靜地流過。 維也納要跟你打招呼。 你這銀色的溪流 無論到那裡總教人滿心欣喜— 你極美的河岸總教人滿心欣喜。黑森林的遠處， 你奔流入海， 把祝福帶給萬物。 你是向東的流水， 喜迎你兄弟的境況， 安祥和平，恆久不變！ 巍峨的古堡一邊俯瞰， 一邊在峭壁上笑著問候你， 陡峭的峻岭， 遙遠的山景， 都映照在你舞動的波濤上！居於河床的美人魚， 在你流過時喁喁低語。 美人魚的低語， 藍天之下的萬物俱能聽見。 你的涓涓流水， 是遠古的歌； 是你嘹亮的歌聲 讓你萬古長存。 多瑙河的波濤， 請在維也納留步。 這城市愛你若此！ 無論你在何方，這城市也是獨一無二！ 這裡滿載歡欣願望， 願望統統傾瀉而出， 散發醉人魅力； 還有德國人衷心的願望， 都隨你流向各地。 您非常了解您的兄弟萊茵河， 在它的河岸上養育了美妙的葡萄酒， 還有白天和黑夜， 堅定忠實的守望。 但不要羨慕他那些天賜的禮物， 在您幫助下， 許多祝福源源不斷降臨， 勇敢並保護我們的祖國！ 因此，讓我們團結起來， 加入兄弟行列， 即使在困難時期也快樂； 當危險威脅著我們時勇敢。 在多瑙河岸上的家， 被我們的心靈束縛， 永遠向你致意 善與血是奉獻的！ 船在海浪中如此柔和地行駛， 安靜的夜晚， 只愛看， 水手在情人的耳邊低語， 他內心早已選擇她。 天哪，憐憫那對相愛的夫妻， 永遠保護他們免受危險！ 現在他們幸福地安息了， 船，永遠航行！ 年輕的熱血， 嶄新的勇氣， 哦，多麼幸福， 它團結了笑聲！ 愛與激情溢滿胸膛。 這是世界上最偉大的。 現在唱一首快樂而幸福的歌， 空氣瀰漫著歡樂， 在心中大聲迴響， 並在我們周圍連接著樂隊。 歌舞中的自由和忠實， 帶給維也納市以全新的榮耀， 並用武力征服了人們。 最後 仍然問候 我們對美麗多瑙河的愛。 不管生活可能帶給我們什麼， 忠誠與團結 將一直保護我們！

 

合唱版本欣賞

 

布拉姆斯也瘋狂

在這張經典的布拉姆斯與小約翰史特勞斯的合照（1894年9月2日）下方，有著布拉姆斯親筆手繪的《藍色多瑙河》樂譜，上面布拉姆斯更親筆寫下：「不幸的，此曲非布拉姆斯所作！」（多希望我寫能創作這樣的音樂～）我想，這是作曲家之間最親密、最友善的交流方式了～

 

另一個後期的擁護者是理察·史特勞斯（雖然同姓，但並非維也納的史特勞斯家族），他在自己所作的《玫瑰騎士》一劇，有一句這樣的對白：「我怎麼可能會忘記那個維也納的天才呢？」

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維也納華爾滋與一般華爾滋演奏比較

聽聽看同一首《春之聲》圓舞曲，不是要比較演奏好與壞，而是要比較風格，您的耳朵聽得出差異嗎？

Johann Strauss II – Frühlingsstimmen Waltz, Op. 410 Voices of Spring Żebrowski Music School Orch.

 

Carlos Kleiber – Johann Strauss II – Frühlingsstimmen (“Voices of Spring”) Op. 410

 

再來一個1987年經典維也納新年音樂會，凱瑟琳.巴托與卡拉揚的現場版本

 

回到《藍色多瑙河》樂曲分析解說

總譜欣賞

0:00 Introduction 1:45 Nr1 2:55 Nr2 3:41 Nr3 4:25 Nr4 5:45 Nr5 7:00 Coda 2

 

樂段與主題

 

2022年維也納新年音樂會全場欣賞（巴倫波因）

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延伸欣賞

蕭士塔高維契：第二號圓舞曲

 

 

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• 2023年1月9日《維也納音新年音樂會的歷史》古典音樂精彩陪您來跨年

 

 

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